Графика Макса Швабинского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Чешские земли известны с конца IX века, когда они была объединены Пржемысловичами. Королевство Чехия (Богемия) обладало значительной силой, но религиозные конфликты (гуситские войны в XV веке и Тридцатилетняя война в XVII веке) опустошали его. Позднее оно попало под влияние Габсбургов и стало частью Австро-Венгрии.

Вследствие краха Австро-Венгрии после Первой мировой войны Чехия, Словакия и Подкарпатская Русь объединились и сформировали независимую республику Чехословакия в 1918 году. В этой стране проживало достаточно большое этническое немецкое меньшинство, что стало поводом расформирования Чехословакии, когда Германия добилась аннексии Судетской области в результате Мюнхенского соглашения 1938 года, что привело к отделению Словакии. Оставшееся Чешское государство было оккупировано Германией в 1939 (Протекторат Богемия и Моравия).

После Второй мировой войны Чехословакия попала в сферу влияния Советского Союза. В 1968 году вторжение войск Варшавского договора покончило с попытками лидеров страны под руководством Александра Дубчека либерализовать партийное правление и создать «социализм с человеческим лицом» во время Пражской весны.

В 1989 Чехословакия в результате Бархатной революции стала на путь самостоятельного независимого развития.

1 января 1993 страна мирно разделилась на две, с образованием независимых Чехии (Чешская Республика) и Словакии.

Искусство Чехии (Чехословакии)

Культура Чехии начала свое развитие еще в каменном веке и эпохи бронзы. Позже, в Х веке строятся первые христианские храмы. Негласной культурной столицей становится Прага, где в Пражском Граде воздвигается знаменитая ротонда св. Вита (витражи к которой в середине ХХ века сделает Швабинский).

Чехия История чешского искусства В ХІІ веке начинает развиваться архитектура романского стиля. Именно в этом стиле выполнена церковь св.Иржи.

Готический стиль в чешской архитектуре стал развиваться после принятия католичества в 13 веке Увеличение территории городов способствовало возникновению каменных домов и укреплений, расцвету готического искусства.

В XVI веке в искусстве Чехии преобладает маньеризм. Императора Рудольфа II привлекала причудливость. Возможно, именно поэтому он выбрал в качестве придворного художника итальянца Джузеппе Арчимбольдо (1532 - 1593 годы). Характерной чертой его творчества стали аллегорические головы, символизирующие времена года или стихии. Портреты состояли из разнообразных предметов, овощей, фруктов, рыбы и т.п. Таким образом художник изобразил и самого императора - портрет Рудольфа II в образе Вертемнуса состоящего из цветов и фруктов.

Две стороны чешской барочной скульптуры представляют две мастерские с различным представлением о скульптуре, которые конкурировали друг с другом за заказы в Праге. Фердинанд Максимилиан Брокоф (1688 - 1731 годы) был продолжателем долгой родовой традиции. Его крупные скульптуры производят спокойное и глубокомысленное впечатление. При этом они наполнены внутренним напряжением, которое выражается при помощи жестов.

Произведения Матиаша Бернарда Брауна, наоборот (1684 - 1738 годы) производят неспокойное впечатление. Он подчеркивал мгновения волнения такими же резкими театральными жестами и богатой драпировкой платьев. Как представитель чешской школы, так и Браун, который приехал в Прагу из Австрии, являются авторами современного вида скульптур на Карловом мосту. Более всего известен комплекс скульптур Святого Иоанна из Мати, Феликса из Валуа и Ивана с очень реалистичной фигурой турка, который сторожит христиан и Видения Брауна Святой Лютгарды, все работы Брокофа.

Самой выдающейся личностью классицистической живописи был Антонин Манес (1784 - 1843 годы). Его творчество прошло красочного развития от классицистических пейзажей с античными храмами через романтические сцены с развалинами и грозовыми тучами до вполне реалистичных пейзажей с естественным дневным светом.

Поколение Национального театра, проникнутое духом патриотизма и потребностью прославить национальное прошлое, сменило поколение 90-х годов, объединенных в сообщество художников Манес.

На истоки чешской современной пейзажной живописи оказал принципиальное влияние Антонин Славичек (1870 - 1910 годы). В своих картинах он изображал не только оптические атмосферные явления, но также старался показать судьбы людей и внутреннее содержание пейзажей.

В ХХ веке изобразительное искусство Чехии развивалась в рамках западноевропейского искусства, со второй половины ХХ века влияние на течения в искусстве так же оказывал Советский Союз.

Искусство Чехословакии в ХХ веке развивается от модерна через кубизм к арт-деко, особо акцентируются поиски «национального стиля» и то глубокое влияние, которое произвел кубизм. Чешское кубистическое прикладное искусство - явление уникальное в мировой художественной культуре.

Парадоксом жизни чешского сюрреализма было то, что художники и теоретики преследовались во время нацистской оккупации (что, к сожалению, повторилось и в пятидесятые годы). С сюрреализмом теснее всего связана Группа Ра. Самый прославленный дуэт художников составляют Йиндржих Штирский (1899 - 1942 годы) и Туайен (1902 - 1980 годы).

Штирский был первым сюрреалистом в мире, который занимался цветными коллажами и системно анализировал сны в качестве сюжетов для художественного творчества. Кроме снов, он коснулся в своем творчестве области эротики, агрессивных фантазий и черного юмора.

Туайен (настоящее имя Мария Чернинова) была ключевой фигурой сюрреалистического и авангардного искусства европейского уровня и, кроме того, женщиной-бунтаркой с большой фантазией. Ей удалось выразить бессмысленность и абсурдность войны типичными для сюрреализма средствами.

С Францией и сюрреалистической образностью связано имя Йозефа Шимы (1891 - 1971 годы). Его картины погружают нас в таинственную тишь, где скалы превращаются в живые существа, которые легко возносятся вверх, а обычные предметы принимают вид людей.

Вторая Мировая война предопределила характер чешского изобразительного искусства 40-ых годов и стала причиной отклонения от экспериментов по направлению к новому гуманистическому содержанию. Однако его творцы должны были зашифровывать в символы, так как речь шла о состоянии экзистенциального кризиса. На этой платформе встретились художники старшего поколения (Филла, Чапек) с молодыми, которые незаметно начали выходить на сцену под покровительством авангардного театра Э.Ф. Буриана на рубеже 30-ых и 40-ых годов.

Постепенно сформировались три знаменитые группы художников, которые внесли в художественную жизнь новую объемную тему цивилизации. Стремлением Группы 42 (Франтишек Гросс, Камил Лготак, Ян Котик) была фиксация положения человека в современной цивилизации, которая меняет его в обычную машину, крадет его неповторимость. Глобальные представления о гибели были закодированы в программе Группы Ра. Ее творчество больше всего тяготело к имажинарной линии чешского предвоенного искусства в произведениях Вацлава Тикала, Богдана Лацины и Йозефа Истлера.

С «эстетикой обнаженного человека» выступила группа Семь в октябре, например, Вацлав Гейна, Йозеф Лислер, Франтишек Йироусек.

Приблизительно в 1984 году в чешской среде начала, однако, развиваться концепция творчества постмодерна. Первой заслуживающей внимания группой стали Tвердоголовые. Твердоголовыми в 1987 году назвала себя группа из нескольких молодых художников (Франтишек Скала, Йиржи Давид, Михал Габриель, Петр Никл, Ярослав Рона и другие).

Ранние годы творчества Макса Швабинского

Макс Швабинский был виртуозным рисовальщиком, графиком и живописцем. Он создавал цветные рисунки пером. Можно долго перечислять все виды его деятельности: основатель чешской графической школы, первый профессор графики в Академии в Праге, выдающийся портретист, живописец и рисовальщик, иллюстратор и создатель марок и денежных купюр. Ко всему этому можно прибавить несколько действительно монументальных произведений.

Максимилиан Теодор Ян Швабинский появился на свет в моравском городе Кромержиж в 1873 году, и в течение всей жизни художник с восторгом рассказывал о прекрасных парках Кромержижа, где он ловил бабочек. Его отец снимал комнату у семьи Швабинских, а когда съехал с квартиры, выяснилось, что дочь хозяев в положении. Прекрасные способности Макса к рисованию проявились с самого детства, уже в 10 лет он с увлечением рисовал картину за картиной. А вот с точными науками будущий мастер никогда не был на дружеской ноге. Позднее он вспоминал:

«Один предмет мне никак не удавался - математика. Профессор даже поручил одному из учеников перед уроком гонять меня по таблице умножения. А я признаюсь, что таблицу умножения я так никогда и не выучил наизусть».

После окончания реального училища Швабинский в 1891 году поступил в пражскую Художественную академию, в класс профессора Максимилиана Пирнера. Одновременно он был активным членом Союза художников «Манес» (прил. 4). Первое международное признание пришло к Максу Швабинского в 1904 году - тогда он получил золотую медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе. Сохранилась известная фотография художника, сделанная примерно в этот период: молодой щеголь с сигареткой во рту вызывающе смотрит на зрителя (прил.1).

В раннем творчестве Швабинского присутствовали черты символического модерна. Его работы на мифологические темы (офорты «Вакханалия», 1911, «Аркадия», 1913; серия гравюр на дереве «Райская соната», 1917 -- 1920, и др.) были не свободны от своеобразного налета пряной чувственности и усложнение-декоративной изысканности. Отзвуки символизма чувствуются в картине «Бедный край» (1899 -- 1900; Прага, Галлерея искусства 20 в.), в целом реалистической по своей направленности. Но основной вклад Швабинского определился не этими сторонами его творчества. Он создал замечательную графическую галерею реалистических портретов, среди которых «Крестьянин Ирса» (1901), полный лиризма и человечной теплоты, портрет «Две бабушки» (1903) и ряд точных и выразительных портретов деятелей современной ему чешской культуры и искусства (Б. Сметаны, 1906; М. Алеша, 1908; И. Мапеса, 1917, и др.). В этом отношении Швабинский продолжал развивать гуманистические и патриотические традиции чешского искусства XIX в.

Счастливой случайностью в жизни молодого художника стало знакомство с семьей его будущей жены Эллы Вериховой, c семьей, которая жила искусством и культурой. Верихи проводили все свободное время в Козлове, на чешско-моравской Высочине. Именно там у Швабинского родился замысел его самой известной картины «Бедный край» (прил.2). Молодая девушка, моделью для которой послужила будущая жена художника, сидит на холме, поросшем фиолетовым вереском. Как писал сам Швабинский, он пытался передать «гармонию фиолетового вереска, синего небосвода и девушки, которая символизирует этот край». Известно, что Швабинский был очень расстроен неудачной реставрацией своей лучшей картины, когда были смыты тонкие слои лазури, и впечатление от тонкой игры цветов исчезло, так как фиолетовый вереск превратился в синий.

Лирический характер искусства Швабинского ярко сказался в пейзажах, гравюрах и особенно литографиях, изображающих природу Чехословакии. «Удивляться природе, созерцать ее всегда, всюду - в этом жизнь». Таков был девиз Швабинского.

Макс Швабинский. в 20-30-е ХХ века

Художественная жизнь Балканских стран и стран Центральной и Восточной Европы, получивших самостоятельность после первой мировой войны, становится в 20-30-е годы интенсивной и многоликой. Здесь развиваются новые для ряда стран виды и жанры творчества, стилевые течения.

Это было искусство, которое трактовало национальную тему как тему народной жизни. Прежде всего и главным образом как тему почвенного, незыблемого крестьянского бытия, носителя исконного национального типа человека, хранителя его обычаев и духовного склада. Люди в таком искусстве живут той же безмятежно прекрасной вечной жизнью, как и природа, их фигуры в красочных одеждах вплетаются в ландшафтные панорамы, проникнутые гармоничной песенной ритмикой. Сочетание созерцательности и жизнелюбия, демократичности и обособленности от волнений жизни, визуальной достоверности изображения и декоративной трактовки формы составляет характерное свойство этой живописи, которую развивает в 20-30-е годы большая группа словацких художников (М. Бенка, Л. Фулла и другие), К. Рессу в Румынии, 3. Стрыеньская в Польше, Э. Фомопулос в Греции, И. Сёньи и Н. Ференци в Венгрии, болгарский художник В.Димитров-Майстора в своих полотнах, запечатлевших картинные типы людей, разукрашенные цветочным и плодовым орнаментом, а также польские графики В. Скочиляс и многие другие члены группы «Гравюра» (основана в 1925 г.), исходившие из стилистики народного лубка. В этом искусстве нашли место художественные приемы постимпрессионистских течений, национальной романтики и неоклассики, к которым обращался, в частности, в своих композициях на крестьянские темы чешский художник М. Швабинский.

Из монументальных произведений Швабинского особенно выделяются роспись «Урожай» (1927), мозаика для Национального памятника в Виткове и огромные витражи в соборе св. Вита в Праге, начатые в 1930-е годы и завершенные после освобождения страны от гитлеровских захватчиков. В 1949-1952 годах Швабинским были созданы эскизы пяти мозаик для люнетов и лоджий Национального театра в Праге.

В 1930-е годы Швабинский создает эскиз для мозаики в Зале павших легионеров в памятнике на Виткове. Работу над эскизом он окончил за месяц до нацистской оккупации.

Одновременно Швабинский выполняет очень ответственное задание - расписывает витражи в часовне Святой Людмилы храма Святого Вита (прил. 3). Ему поручают оформление большого окна собора на тему «Последний суд». В 1939 году художника просят продолжить работу, так появляется замысел еще двух витражей в окнах над главным алтарем. Однако война позволяет вернуться к реализации проекта только в 1945 году. Тогда же Швабинскому поручено восстановить центральную часть витража, уничтоженную немцами. Таким образом, трехчастный витраж «Святая Троица» над центральным алтарем становится одним из самых красивых украшений храма Святого Вита.

Графика Макса Швабинского

В Чехословакии особенно широкое распространение получила станковая графика (прил. 5), в частности гравюра и офорт. Ей принадлежит видное место в творчестве Макса Швабинского, сохранившего ясность гуманистического мировосприятия в то время, когда получил распространение формализм.

Значительнее вклад Швабинского - это его графические портреты деятелей культуры новой Чехословакии, как бы продолжившие серию, начатую в предыдущий период, явились определенным звеном в сложении искусства социалистического реализма в новой Чехословакии. Таков, в частности, портрет Юлиуса Фучика, выразительно передающий нравственную красоту одного из самых светлых героев чешского Сопротивления. Большой интерес представляют и монументальные работы Швабинского, например подготовленная им для Национального театра в Праге мозаика «Прорицание Либуши» (1953 -- 1954).

Исполненный художником в лучших традициях мирового реалистического искусства великолепный портрет матери, из поздних -- портрет Юлиуса Фучика (1950, Прага) (прил.6.) -- создания высокого мастерства, одухотворенные силой чувства, верой в разум и красоту человека.

Кисти и карандашу Швабинского принадлежат множество портретов известных в Чехии людей. Во времена Австро-Венгрии ему довелось рисовать великого чешского композитора Антонина Дворжака. «В 1909 году я рисовал портрет Антонина Дворжака. Мы говорили о музыке, и я листал «Золотую книгу музыки», где был маленький портрет Дворжака и огромные портреты певиц и дирижеров. Я сказал Дворжаку, какая это несправедливость - выделить вам, всемирно известному композитору, так мало места. На что Дворжак ответил: «Мне все равно. То, что лежит в сберегательной кассе, у меня никто не заберет». Дворжак вообще имел отсутствующее выражение лица, хмурился как Бетховен, и от его крупного лба с залысинами как будто исходило особое сияние. Глаза его и сердце были полны детской доброты. У меня было чувство, что я говорю с гением, получившим дар от Бога», - вспоминал потом Швабинский.

В последние годы жизни Швабинский создал ряд глубоко реалистических портретов Эйнштейна, Т. Манна, С. Прокофьева, А. Швей: пера. Эти работы были включены художником в его портретный цикл « нашего времени».

Заключение

чешский швабинский пейзаж творчество

На художественное творчество Швабинского оказали влияние историзирующие тенденции, прежде всего неоренессанс, а также природа. В работах художника часто присутствуют мифологические темы и природные пейзажи. Он также писал портреты, на которых можно узнать многих выдающихся личностей того времени - его личных друзей, чешских исторических, научных и политических деятелей. Монументальное творчество представлено, главным образом, проектами витражей для трех окон в соборе св. Вита в Праге, а также мозаикой, настенной живописью и гобеленами.

От эскизов почтовых марок и денежных знаков, циклов гравюр и плакатов до огромных монументальных росписей таков диапазон творчества одного из наиболее выдающихся мастеров чешского изобразительного искусства Макса Швабинского.

За свою 70-летнюю карьеру Швабинский создал множество портретов, графических циклов и гравюр, он делал эскизы к денежным купюрам и почтовым маркам, расписывал витражи в соборе Святого Вита. В золотой фонд чешского изобразительного искусства вошли его картины «Бедный край», «У ткацкого станка», «Две матери».

Еще в 1910 году, когда в Пражской Академии художеств возобновил свою работу класс графики, Швабинский стал в нем первым преподавателем. Много сил и энергии отдал он воспитанию молодых мастеров. Из мастерской Швабинского вышел ряд крупных художников современной Чехословакии. Учился у него и известный советский график В. И. Касиян.

Труд Швабинского нашел широкое признание. Старейший мастер чешского изобразительного искусства, творчество которого стало связующим звеном между традициями чешской гуманистической культуры начала двадцатого века и культуры социалистической Чехословакии, еще в 1945 году был удостоен звания народного художника Чехословакии и почетного профессора Пражской Академии художеств. Ему была также присуждена Государственная премия и Чехословацкая премия мира.

В ХХ веке искусство и литература достигли вершины своего развития. Встав вровень с европейской художественной культурой чешская культура во многих своих проявлениях оказывает на нее влияние, а ее отдельные феномены становятся неотъемлемой частью высших достижений мировой культуры. Это обстоятельство уже осознается самим современным чешским обществом и признается за рубежом.

Список использованной литературы

Долгополов И. Мастера и шедевры. Т.1. - М.: Искусство, 1986.

Кантор А.М. Малая история искусств. - М.: Искусство, 1974.

Кузьмина М.Т. Мальцева Н.Л. История Зарубежного искусства. - М.: Искусство, 1971.

Мельников Г.П. Чешское искусство и литература. ХХ век.// Славяноведение, №5, 2005. - М.: Издательство РАН, 2005.

Островский М.А. Творчество Макса Швабинского. // http://www.ikleiner.ru/

Поп И.И. Искусство Чехии и Моравии. М.: Искусство, 1978.

Приложение

Прил. 1. Макс Швабинский, 1903-04 гг. Фотография.

Прил. 2. Бедный край (Эла), 1900. х.м, 179x246. НГ Прага.

Прил. 3. Фрагмент реализованного витража Последний суд в храме Св. Вита.

Прил. 4. Макс Швабинский, Портрет Й. Манеса.

Прил. 5. Макс Швабинский, Поэт и Муза.

Прил. 6. Макс Швабинский. Юлиус Фучик. Рисунок. Уголь. 1950 г. Прага.

Размещено на Allbest.ru