Проблемы своеобразия древнерусской мебели

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Мебель IX--XV в

2. Мебель XV--XVII в

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Русское искусство, возникшее на основе народного творчества, создало художественные ценности мирового значения, что определяется высокими гуманистическими идеалами, пронизывающими произведения лучших русских художников. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

В развитии древнерусской мебели четко выделяются два периода. Первый охватывает IX--XV века -- время до объединения разрозненных удельных княжеств. Второй ограничивается рамками XVI--XVII столетий, когда происходит образование и укрепление централизованного Московского государства, установление дипломатических отношений с соседними странами и расширение международных контактов. Об этих двух отдельно взятых периодах будет сказано в отдельных главах основной части этой работы. В отношении русской мебели придется поступиться этим правилом и начать с предыстории -- с того времени, когда мебель была еще не передвижной, а составляла неотъемлемую часть жилой постройки, то есть, попросту говоря, была встроенной. На Руси этот период затянулся вплоть до XVI столетия. Целью данной работы является осветить традиции мебельного искусства Древней Руси, показать взаимосвязь форм мебели, ее конструкции и декора с жилой средой средневековой Руси, как в простой избе, так и в царских палатах. Задачами, вытекающими из данной цели, являются обоснование традиционности Древнерусской мебели и четкого разделения на классы, задача определения взаимосвязи природы и жизненного уклада человека того времени в развитии народного мастерства.

Само слово «мебель» Русь получила не непосредственно от римской античности, оставившей в европейской бытовой культуре этот след своих завоеваний, а как бы «из вторых рук». Оно пришло к нам из Западной Европы не ранее XVII века, вместе с появлением и постепенным усложнением характера меблировки отдельно стоящими, передвижными предметами. Эта неукорененность самого принципа меблировки и термина «мебель» ярко отразилась в народной языковой культуре. В «Толковом словаре живого великорусского языка» В. И. Даля приведены зафиксированные в середине XIX века варианты народного произношения слова «мебель» -- «небель» и даже «небыль».

Действительно, трудно представить, что в богатой лесом стране, жители которой издревле владели доходившим до виртуозности мастерством обработки древесины, в стране, где из дерева умели делать все -- мосты и дороги, дома и оборонительные сооружения, механизмы и станки, посуду и утварь, замечательные произведения декоративно-прикладного искусства, -- не обнаружено следов существования в древности столярно-мебельной культуры европейского типа. Этот вывод на первый взгляд может показаться чудовищно несообразным. Но штудирование имеющихся трудов по теме мебели Древней Руси и параллельное исследование всех доступных источников информации -- археологических свидетельств, иконографических и литературных памятников, сопоставление и проверка фактов убеждают нас в том, что мебельное дело в Древней Руси не было ни лучше, ни хуже западноевропейского -- оно было совсем другим.

Ключ к пониманию проблемы своеобразия древнерусской мебели обнаружился в труде Ю. П. Спегальского «Жилище Северо-Западной Руси IX--XIII вв.». Работа Спегальского посвящена мебели в том ее своеобразном виде, в каком она развивалась на Руси столетиями в массовом жилище: то, что древнерусская мебель была не передвижной, а встроенной, доказали результаты археологических исследований.

Спегальский убедительно показал развитие и совершенствование жилища на протяжении столетий вместе с вещевым комплексом и жизненным укладом, сложившимся в результате в стройную традиционную систему. Спегальский. Жилище Северо-Западной Руси IX--XIII вв.

1. Мебель IX--XV в

Древнейшая мебель -- это, по существу, неподвижные устройства, являвшиеся частью самого жилища, будь то пещера, хижина или изба, и выполнявшие ту же роль, что современные мебельные предметы. Однако начинать рассказ об истории мебели принято с того периода, когда появляются отдельно стоящие передвижные предметы жилого пространства. И это вполне закономерно, если следовать этимологии, то есть прямому содержанию слова «мебель», связанному с понятием движения.

Хронологическое деление на два периода в истории Древнерусской мебели объясняется и существенным различием в принципах строительства и обустройства жилья на этих исторических этапах: в первый период существовали лишь рубленые деревянные жилища, характерные для всех социальных слоев населения и этот период не оставил памятников мебели; второй ознаменовался началом каменного строительства и от XVI--XVII веков сохранились памятники мебельного ремесла.

По материалам археологических раскопок известно, например, что древние новгородцы использовали для работы древесину разнообразных пород, число которых достигало трех десятков. Из местных пород чаще всего употреблялись сосна, ель, можжевельник, дуб, ясень, клен, береза, липа, а также ольха, ива, осина, вяз, ильм, лещина, рябина, яблоня, груша, черемуха и бересклет. Породы дерева, относившиеся к числу экзотических, привозили в Новгород из Европы и Азии. В их числе были лиственница, пихта, кедр, самшит, тис, каштан, бук и грецкий орех.

Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространенным была резьба. Резьбой украшали архитектурные сооружения, мебель, различные поделки и предметы быта. Резьбу по дереву использовали и в других ремеслах. При отделке тканей способом набойки, т. е. ручным печатанием краской по ткани, применяли манеры -- деревянные доски с вырезанным узором. Керамические плитки с рельефным узором изготовляли с помощью деревянных форм. Деревянные «печатные» доски применяли для приготовления пряников. Разнообразны крестьянские прялки, украшенные резьбой или резьбой с росписью.

Русское искусство художественной обработки древесины -- явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия и. э. по берегам Днепра, Волги, Дона, озера Ильмень. На стенах славянских святилищ изображались люди, птицы, звери, которые, по свидетельству летописи, казалось, «обладали» жизнью. Языческие религиозные представления древних славян обусловили широкое использование, особенно в декоративно-прикладном искусстве, мифологических изобразительных мотивов (фантастические звери, женские фигуры рядом с конями и др.). Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

Наряду с резьбой для художественной отделки применяли и другие способы (роспись, мозаику), которые иногда совмещали. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

В конце IX в. создается Киевское государство, которое в X--XI вв. достигает наивысшего расцвета. Центрами русского художественного ремесла в это время были стольный град Киев и Великий Новгород. Как уже отмечалось, подлинные памятники мебели древней Руси отсутствуют. Мебель в памятниках сохранилась лишь с XVI--XVII вв.

Мебель в древнем Киеве, по-видимому, была близка византийским образцам. Связь Древней Руси с Византией -- преемницей античной культуры -- особенно усилилась после принятия на Руси христианства (988 г.) Через Византию на Русь проникали также художественные приемы искусства Востока, наиболее характерной чертой которого является заполненность всех плоскостей орнаментом. Мебель часто украшали персидскими пальметками, тюльпанами и птицами, а также характерным плетеным узором.

Новгородское искусство обработки древесины достигает своего расцвета в XII--XIV вв. Материалы раскопок свидетельствуют о развитии городской усадьбы, объединяющей двор, различные служебные и производственные постройки (погреба, бани, скотницы и др.) с жилыми постройками. Такие усадьбы, отличающиеся внушительными размерами, принадлежали феодалам и служили жилищем как им, так и их дружине. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

В XIV--XV вв. ремесленники вместе с семьей занимают небольшие избы, часто служащие и мастерскими. Такие избы, в плане близкие к квадрату, имели стороны длиной от 3 до 6 м. Как функциональным, так и композиционным центром такой избы была печь размером 2х2 м, которую располагали либо в одном из углов (справа или слева от входа), либо в середине помещения. Помещения с печью в отличие от холодных сеней получают название истопки, истьбы, избы.

Обязательная принадлежность жилого строения -- сени, которые создавали тепловоздушный шлюз перед входом в жилое помещение. Перед сенями устраивали крыльцо, которое, как правило, художественно оформляли.

«Для композиции помещения характерна целостность и замкнутость пространства, контраст цветовых плоскостей: темный от дыма потолок, зрительно поднимающий высоту помещения, и красноватый цвет сосновых стен, почти белые отскобленные полы и отполированные от употребления, с хорошо просматривающейся текстурой различные лавки, стол и другая мебель. В обычном рядовом интерьере -- это встроенные лавки, полати, кровати. Простейшая лавка, которую хозяин делал, очевидно, для себя сам, вытесана из обрубка дерева с ножками из естественно отходящих сучков. Такая лавка могла одним концом врубаться в стену или замыкаться доской с соответствующими пазами. Древнейший тип кровати -- та же лавка, только пошире, врезанная в дверной угол и поддерживаемая одной или двумя ножками. Лавки, особенно встроенные, охватывают пространство интерьера, как бы стягивая его к столу и печи. Стол, сдвинутый в красный угол, туда, где помещается божница, представляет собой простейшую конструкцию в виде оструганных, отскобленных досок столешницы, положенных на простейшую квадратную повязку брусков. Бочаров Г. Н. Прикладное искусство Новгорода Великого.

В противоположность Западу сундуки появились в русской деревне позднее. Очень часто обстановка жилища делалась одновременно с окончательной отделкой самого дома. Соболев Н.Н. Стили мебели.

Интерьер зажиточного горожанина был иным. Помещения отличались большими размерами (площадь гридниц -- особых построек для совещаний и пиров -- доходила до 140 м2) и пышным оформлением. Эти помещения часто имели опоры-столбы (колонны), украшенные резьбой. Такие резные дубовые колонны (XI в.) были найдены при раскопках в Новгороде. В жилых помещениях кроме встроенных были переносные лавки с невысокими спинками, украшенные орнаментом, решетчатые скамейки с балясинами и ажурными спинками, кресла и богато оформленные кровати (переносные и встроенные). Для украшения интерьера использовали различные ткани и шкуры животных.

Стены комнат иногда покрывали расписными берестяными обоями, естественная декоративность которых усиливалась двухцветной росписью красными и черными красками. Орнамент обоев представлял собой прямые вертикальные линии, между которыми размещали чаще всего плетеный узор. Полы в хоромах покрывали сукнами, а лавки обивали войлоком.

Набор мебельных изделий в древнем Новгороде был довольно широким: скамьи, стулья, табуреты, кресла, столы, по формам близкие к мебели, которую можно было встретить в северных деревнях еще в недалеком прошлом. Мебель была массивной, что соответствовало большим размерам жилых помещений. В крупных изделиях декор имеет плоскостной характер типа росписи или инкрустации, мелкие изделия покрывали объемной резьбой, использовали точеные элементы.

Столы сначала делались очень массивными и устойчивыми. Верхняя доска не имела никаких украшений, которые все были сосредоточены на подстолье с выдвижными ящиками или небольшим шкафчиком с дверцами, покрытыми резьбой. На ящиках также делались украшения в виде глухой филенки с круглой розеткой в середине гладкой доски.

При более пышной декорации резьба покрывала и края столовой доски и грани массивных ножек, оканчивавшихся в своей нижней части резными перехватцами. Занесенные в XVII в. формы голландской и фламандской мебели, с их фигурными кувшинообразными ножками, нашли отражение на современных им предметах народной мебели. Соболев Н.Н. Стили мебели.

В Новгороде существовали определенные приемы решения орнамента: сочетание прямоугольников, кругов и завитков (косиц и зубчиков), а также новгородской плетенки, которую применяли главным образом на резных креслах и посуде. В XIV в. в Новгороде сохранилась традиция плетеночной резьбы, однако узор стал мелким, более плоским, часто прорезным -- ажурным. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

В древнем Новгороде широко изготовляли из древесины (как правило, на токарном станке) ковши, кубки, чарки. Мастера тонко чувствовали материал, часто в форме изделий преобладали изобразительные мотивы. Например, ручки ковшей украшали головками животных, а ковшу придавали форму птицы или коня, что было связано с культом животных. Наиболее сложное изобразительно-скульптурное решение ковшей относится к XI-- XII вв. Распространенным видом сосуда были братины, имевшие то же назначение, что и ковши. Формы деревянных братин не изменялись с XI в. и почти без всякого изменения перешли в металл.

Разнообразны формы и украшения деревянных ложек, о чем свидетельствуют образцы, найденные при раскопках.

Один из наиболее выдающихся памятников XIV в. - Людогощенский крест из Новгородской церкви Флора и Лавра (в настоящее время крест находится в Новгородском историко-художественном музее). Композиция Людогощенского креста (прил. №.12) включает в себя сюжетные изображения и орнамент, мастерски выполненные резьбой по дубу в технике низкого рельефа.

2. Мебель XV--XVII в

Начавшееся с конца XV века «собирание земель русских» завершилось в начале XVI столетия образованием централизованного государства. Впрочем, экономика страны сохраняла сложившийся характер натурального хозяйства. Расширению экономических связей мешало отсутствие торговых путей и зачаточный уровень развития дипломатии.

С XVI века начинают налаживаться торгово-экономические и культурные контакты с соседними странами, а в XVII столетии устанавливаются дипломатические отношения. Именно XVII век стал переломной эпохой в истории России. На этом этапе усиливается единодержавие, строятся новые города, укрепляются связи между областями, растет товарное обращение.

Значительные работы для церковных и светских интерьеров выполняли русские мастера резьбы по дереву. Особое место в искусстве резьбы по дереву занимают резные иконостасы. До XV в. иконостасы на Руси были низкими с одним рядом икон. С XV в. их стали делать более высокими (в три-четыре яруса), а в XVII в, еще выше и грандиозней. Иконостасы становились монументальными, нарядными и торжественными, композицию их усложняли, а мотивы резьбы делали более разнообразными. Барташевич А. А. Аладанова Н. И. Романовский А. М. История интерьера и мебели.

В резьбе иконостасов XV в. преобладает плетеный орнамент, состоящий из форм, напоминающих растительные мотивы. Все формы мягких, спокойных очертаний. Композиция отличается ясностью. Рисунки резьбы по дереву чаще всего сближены с орнаментикой книг. Фон и рельефные детали резьбы позолочены по левкасу. Работы резчиков по дереву имеют законченную композицию узора, созданную специально для иконостаса.

Резьба в русских работах XV и последующих веков, как в убранстве архитектуры, так и на мебели и бытовых предметах зачищается в меру и не всегда: как бы сохраняет следы руки мастера. Резным работам из дерева присуща своеобразная легкая живописная игра света и тени, характерная только для этого материала. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

С XVI века заметные изменения происходят и в бытовой сфере. Главным событием стало совершенствование печного отопления: распространение печей с дымооборотом в трубах произвело переворот в культуре жилища, не затронув, впрочем, структурной сущности его мебельного устройства. Конечно, значительная часть крестьянства продолжала жить в «курных» избах вплоть до отмены крепостного права в 1861 году, но в посадских домах XVI--XVII веков ставят усовершенствованные печи, которые вдобавок начинают облицовывать цветным узорным кафелем.

Только в княжеском, боярском, царском и церковном быту употреблялись свечи; крестьяне -- наиболее многочисленная часть населения -- и посадские жители использовали для освещения лучину.

Стул как сиденье «с прислоном», то есть со спинкой, еще не стал в ту пору распространенным бытовым предметом. Его применение носит иерархический характер: он являлся сиденьем царственной или владетельной особы -- князя, боярина, настоятеля монастыря. Всем остальным полагалось сидеть на общих скамьях.

Кроме скамей и лавок, существовали табуреты с квадратным или круглым сиденьем, которые в старину носили название «стольца» или «стульца». Стулья и кресла встречаются реже. Образец наиболее старой формы представляет стул, хранящийся в Смоленском музее; он имеет ножки в виде массивных четырехгранных брусков, между которыми со всех четырех сторон устроены решетки. Спинка стула с расходящимися углами украшена рядами поставленных вертикально или наклонно точеных и гладких баляс. Легкая выемчатая резьба покрывает снаружи нижнюю часть спинки и обвязки сиденья (прил. №13).

Все эти украшения всегда хорошо увязаны с украшаемой ими формой. По своим пропорциям и излишнему запасу материала русская народная мебель несколько грузна. Ее позднейшие повторения интересны своеобразной переработкой внешних влияний. Соболев Н.Н. Стили мебели.

В середине XVI в. в связи с ростом потребности в произведениях прикладного искусства при Московском Кремле расширяют Оружейную палату и открывают ряд мастерских палат: кузнечную, золотую и серебряную, иконную и парсунную (портретную), резных, столярных дел.

В 1551 г. было выполнено царское молельное место -- трон Ивана IV в Успенском соборе Московского Кремля (прил. №1). Для трона характерно архитектурное решение формы, повторяющее композицию храмов: низ -- куб на четырех опорах-скульптурах, верх -- шатер с тремя рядами кокошников, поддерживаемый резными ножками-столбиками. Все плоскости украшены сюжетной и орнаментальной резьбой.

В XVI в. профессия мебельщика выделяется в самостоятельную, и мастера-мебельшики создают комфортабельную и богато украшенную мебель для дворцов и хором.

В мебельном искусстве древней Москвы широко использовали архитектурные мотивы. Царги стульев и столов приобретают вид арок, ножки стульев часто решаются как колонны или столбы, опоры кончаются каблучками. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

Высокие кресла и стулья брусковой конструкции с решетчатыми спинками часто снабжаются ступеньками (стул из Гефсиманского скита Троице-Сергиева монастыря). Введение вместо сплошных спинок ажурных говорит об усилении декоративного эффекта.

Мебель изготовляли из различных пород древесины (сосна, ель, кедр, береза, осина, липа), но особенно ценился дуб. Разнообразны и виды отделок -- окрашивание с сохранением или с закрытием текстуры (темперными клеевыми, масляными красками), пропаривание, золочение, серебрение, лакирование смолами, вощение. Все узловые соединения в мебели выполняли на шипах или клиньях.

Мебель была массивная, устойчивая и прочная. Украшали ее резьбой, инкрустацией и росписью, часто применяли токарные детали. Широко использовали ткани не только для подушек на сиденья стульев, но и для драпировок. древнерусский мебель декор изба

С XVI в. под влиянием приезжих итальянских художников в формах мебели все больше сказывается воздействие позднего Возрождения. Барташевич А. А. Аладанова Н. И. Романовский А. М. История интерьера и мебели.

Для хранения мягкой рухляди и праздничной одежды и более ценных вещей предназначались укладки, сундуки, скрыни и шкатулки. При их устройстве главное внимание обращалось на прочность, и для этого укладки оковывали железными полосами на довольно близком расстоянии друг от друга. Украшая собою горницу, такие укладки или расписывались или же сплошь покрывались неглубокой резьбой. На приводимой крышке и укладке (прил. №14) мы видим сплошной узор, напоминающий разводы итальянской камки XVI в., мотивами которой русский резчик покрыл кругом всю укладку; последняя, однако, не дошла до нас в первоначальном виде. Сначала ее боковой вид был иной, но после (может быть, взлома) ее борт подравняли и к крышке приделали новые бока. Сделали новую оковку, которая, стремясь к прочности, совершенно не считается с характером узора, перерезывая его в случайном направлении. На новых частях резчик, подражая старому узору, сделал растительный орнамент, который вышел более реалистического характера. Соболев Н.Н. Стили мебели.

В XV--XVI вв. большое развитие получило производство деревянной точеной и резной посуды с разделением труда по операциям: заготовка сырья, точение, долбление, резьба, окраска, пропитка олифой. Мастерские по изготовлению деревянной посуды работали при монастырях (Троице-Сергиевом, Кирилло-Белозерском, Спасо-Прилуцком), во многих городах (Калуга, Москва, Тверь, Новгород, Владимир), посадах и деревнях. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

Шедевром русского деревянного искусства конца XVII в. явился дворец в Коломенском, называемый современниками восьмым чудом света (прил. №2). Дворец, частично построенный при царе Михаиле Федоровиче и значительно расширенный при сыне его Алексее Михайловиче, представлял собой почти замкнутый ансамбль, состоявший из не похожих друг на друга четырехугольных срубов. Большинство срубов имело два яруса -- подклет и горницу. Во дворце было 270 комнат (хором). Строили дворец плотничный староста Семен Петров и плотник Иван Михайлов «со товарищи». В замысле своем они исходили из древних русских традиций деревянного зодчества, для которого были характерны разноплановость и разномасштабность построек. Изумительный живописный эффект Коломенского усиливался за счет его разнообразных покрытий и покрасок, создававших ощущение сказочности.

Возводили дворец удивительно быстро. С осени 1666 г. мастера стали заготавливать лес на Оке и ее притоках, 2 мая 1667 г. началось строительство, а к осени того же года срубы и кровли были уже готовы. К лету 1669 г. закончили работы резчики, украсившие тесовые стены, карнизы, балясины богатым орнаментом. А уже вслед за ними более года работали здесь живописцы и позолотчики, расписывая и покрывая узором дивный дворец. Во главе этой работы стоял замечательный русский живописец Симон Ушаков.

Внутренние помещения дворца изобиловали иконописными и историческими изображениями на полотнах, вставленных в потолки и стены, которые драпировали при этом разноцветными сукнами. Вдоль стен тянулись резные деревянные лавки и расписные столы. В феврале 1671 г. Алексей Михайлович принимал в своем красочном дворце иностранных послов, «обомлевших от невиданной лепоты».

Когда дворец пришел в ветхость, его по приказу Екатерины II разобрали.

Примером характерного жилища боярина XVII в. являются палаты в Зарядье (Москва), в которых ныне расположен филиал Государственного исторического музея. Несмотря на то что здание палат состоит из трех разновременных частей: боярской с кладовой (XVI в.), монашеских келий (XVII в.) и музейной надстройки (XIX в.), оно и по внешнему виду, и по внутреннему устройству довольно плотно характеризует русское жилье XVII в. и старый русский быт.

Палаты сохранили тип русской избы, состоящей из клетки (жилого помещения) и подклетка (подсобного помещения). Построены они, как большинство русских домов XVI в., глаголем (два здания поставлены под углом одно к другому, т. е. Г-образно), с внешней стороны имеют декоративное убранство XVII в. -- наличники окон, карнизов, окна и печуры с типичными для XVII в. закруглениями верхов.

Характерная черта быта бояр XVII в. -- сочетание национального, традиционного с новым, еще не усвоенным и чуждым. На фоне старых внешне неизменных традиций в быту бояр во второй половине XVII в. все заметнее влияние новых течений, вызванных большими переменами в социально-экономическом развитии и культурной жизни России, усилением ее международных связей. В обиходе появляются книги, глобус, листы деревянной печати, портреты, европейская мебель (стулья, шкафы), которую стали активно покупать.

Боярский дом обычно включал в себя переднюю палату, расположенную вблизи от входа, которая служила приемной комнатой, а также столовой во время пиров. Средняя палата не входила в состав жилых комнат дома и обычно находилась в отдалении от них. Убирали ее с особой роскошью; в убранстве (скатерти, подушки, занавеси) обычно преобладали ткани иноземного производства (сукна, атласы, и различные гладкие узорчатые бархаты). Главенствующее место в палате -- передний «красный» угол со столом, иконами и местом хозяина под ними. Вдоль стен -- лавки. Невдалеке от стола -- парадный поставец, на открытых полках которого расставлена ценная утварь, на особом столе (кормовом поставце) -- посуда для столового обихода. Тут же вблизи рукомой с лоханью, который подавали для мытья рук к столу между кушаньями. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

Сохранившаяся мебель XVII в. представляет собой преимущественно вещи из церковно-монастырского и княжеско-боярского обихода: большие и маленькие столы, простые и переметные скамьи, кресла, шкафы-поставцы и сундуки.

В описаниях и документах XVII в. перечисляется множество видов деревянной мебели: широкие пристенные лавки; столы западноевропейского образца на точеных кувшинообразных ногах с сильно вынесенной крышкой, отделанные резными подзорами, багетами, кругами в филенках; различные ящики для хранения имущества (ларцы, коробья, шкатулки, сундуки, погребцы). В богатых жилищах были привозные шкафы работы западных мастеров. Точеные и резные стулья и кресла, украшенные скульптурными изображениями львиных голов, птиц, изготовляли в Оружейной палате.

В церквах, монастырях применяли подставки для книг -- аналои, иногда служившие одновременно шкафчиками-библиотеками. Простейшие аналои имели вид пюпитра с высоким резным столбиком или легких раздвижных козел с лоскутом кожи или ткани вместо крышки. Характер декора деревянных аналоев близок к народной резьбе.

Для декора мебели XVII в. типичны токарная обработка деталей, резьба, роспись темперными или масляными красками, раскраска, позолота, а также сочетания этих приемов. Токарные детали и резьба усложнены по композиции и формам. Рисунки создавали с учетом игры света и тени. Для токарных изделий характерны мягкие, округлые формы и винтообразные стержни, для резьбы -- многоплановость форм. В украшении столешниц стали применять мозаику кусочками цветного стекла, зеркал, раковин.

Роспись выполняли свободно, без трафарета; использовали красный, синий, белый, желтовато-золотистый цвета. Темой узора был незатейливый сюжет или растительный мотив, изображение животных. Росписью чаще отделывали переднюю и боковые стороны шкафа.

Кресла большие, иногда полумягкие, спинка прямая или наклонная, в подлокотниках выемка. Ярко проявляется стремление к удобству. Мягкие детали кресел обиты бархатом, парчой, гладкой или тисненой кожей.

Заключение

Развитие художественной обработки древесины тесно связано с общим развитием русского искусства и архитектуры. Подлинных древних памятников искусства художественной обработки древесины сохранилось немного, поэтому изучают их по летописям, литературным источникам, фольклору, изображениям в живописи и миниатюре, свидетельствам иностранцев, посещавших Русь, а также привлекая памятники народного искусства более позднего времени, которые сохранили традиционные формы под влиянием стойких социально-экономических, бытовых и художественных факторов. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины.

На Западе, как мы говорили, в период господства романского стиля (IX--XIII вв.) мебель имела чисто народный характер, сохраняя эти формы и донеся их почти без всяких изменений до XIX в. Точно так же и русское народное искусство в сохранившихся предметах обстановки крестьянских жилищ дает пример подобного же бережливого отношения к созданным ею образцам. Соболев Н.Н. Стили мебели.

Русскую мебель XVII в. подразделяют на две основные группы:

· выполненная в традициях древнерусского искусства и отличающаяся массивностью, лаконичностью и структурной четкостью формы;

· скопированная с зарубежных оригиналов, чаще голландских и северогерманских, главным образом по заказам царского двора.

В данной работе изложен материал по древне-русскому искусству обработки древесины для дальнейшего использования изделий в быту различных сословий. Показаны традиции мебельного искусства Древней Руси, выявлена взаимосвязь форм мебели, ее конструкции и декора с жилой средой средневековой Руси. Раскрыты задачи обоснования традиционности Древнерусской мебели и четкого разделения на классы, задача определения взаимосвязи природы и жизненного уклада человека того времени в развитии народного мастерства.

Помимо этого, изложен материал, повествующий об эволюции резьбы и иного декора в мебельном искусстве обработки древесины. В работе рассказано о некоторых наиболее выдающихся образцах деревянного зодчества и декора светских и церковных интерьеров.

Список литературы

1. Барташевич А. А. Аладанова Н. И. Романовский А. М. История интерьера и мебели. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 394 с.

2. Бочаров Г. Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969.

3. Прохоров Материалы по истории русской одежды и быта. - Санкт-Петербург: типограция императорской академии наук, 1884. - 78 с.

4. Соболев Н.Н. Стили мебели. - М.: изд-во В. Шевчук, 2008. - 350 с.

5. Спегальский. Жилище Северо-Западной Руси IX--XIII вв.

6. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. - М: Высшая школа, 1993. - 176 с.

Приложение

Приложение 1

Трон Ивана IV в Успенском соборе Московского Кремля.

Приложение 2

Коломенский дворец (конец XVII в.)

Русская историческая школа в XVII в. Рисунок в рукописи Мусихия Далецкого 1681 г.

Приложение 3

Рисунок из жития Сергия Радонежского, XVI в.

Приложение 4

Людогощенский крест. Дерево, резьба. 1359 г., древний Новгород.

Приложение 5

Стул из Смоленского музея. Высота со спинкой 0,89 м, глубина 0,42 м. XVI в.

Размещено на Allbest.ru