Крестьянская тема в искусстве братьев Ткачёвых
Характеристика жизни и совместного творчества братьев Ткачевых. Исследование эволюции деревенской темы в картинах Ткачёвых. Анализ произведений "Детвора", "Матери", "Старики", "Один крест", "Свадьба в Дуброво" и отражение символики русской деревни в них.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 29.02.2016 |
Размер файла | 22,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Реферат
на тему:
«Крестьянская тема в искусстве братьев Ткачёвых »
Введение
1. Творческий путь братьев Ткачёвых
2. Деревенская тема в картинах Ткачёвых
Заключение
Список источников и литературы
Введение
...Что является главным для художника? Вопрос вечный.
Нам кажется, что главное для художника передать красоту мира, в котором живем, его правду, богатство, причем передать так, чтобы наши потомки могли судить о нашем времени, о его людях, о социальных проблемах.
Художник, если он честен и искренен в своем творчестве, то всегда найдет нечто в окружающем мире, еще не открытое искусством, и выразит это по-своему.
...В искусстве, как в жизни, самопроизвольно ничего не появляется, на пустом месте ничего само собой не рождается, все имеет свою почву и корни.
Нашей опорой всегда была родная земля, великие традиции русской художественной культуры. Мы благодарны судьбе за все это.
Братья Ткачевы
У этих художников глубинные корни, прочно связывающие их с духовной культурой и жизнью русского народа.
Братья Ткачевы - это явление в истории искусства, самобытное и неповторимое.
Творчество Народных художников СССР, академиков живописи, обладателей многих международных и общественных наград, уроженцев Брянской земли, Сергея и Алексея Ткачевых стало классикой русского изобразительного искусства второй половины ХХ века. Их работы, выполненные в стиле русской реалистической школы живописи, в наше время являются важным документальным свидетельством отечественной истории, трудной и насыщенной драматическими событиями судьбы русского народа. Картины, созданные братьями Ткачевыми, являются гордостью музейных собраний нашей страны: Третьяковской галереи, Русского музея, многих других. В последнее время их работы становятся все более популярными за рубежом. Их охотно приобретают частные коллекционеры, издают дорогостоящие монографии. Но Ткачевы - истинно русские художники, всем сердцем и душой любящие Россию, наш общий дом.
1. Жизнь и творческий путь братьев Ткачёвых
Ткачевы родились в поселке Чугуновка (ныне Брянская область) в крестьянской семье. "Весь наш ткачевский род происходит с Брянщины. Все его корни там. Отец и мать уроженцы сел Молотино и Речица, земли которых примыкали к старинному селу Овстуг - родовому имению Ф.И. Тютчева", - вспоминают братья Ткачевы.
- Мы не какие-нибудь сумотрясы, мы - тютчевские!.. - Сергей Петрович Ткачев повторяет эту фразу, слышанную еще мальцом от деда по отцовской линии Афанасия Васильевича, с подчеркнутым достоинством. Брянщина и тютчевский Овстуг (из крепостных поэта и идет их род), родимая земля, с которой неразрывно связан все теперь уж восемь десятков лет. Алексей Петрович Ткачев всю жизнь трудился вместе с братом, Сергеем Петровичем. Он на три года его моложе: Сергей Петрович родился в 1922 году, а Алексей Петрович - в 1925-м. В начале 1930-х они с родителями переехали в городок Бежица, где начался их путь в искусстве - братья стали посещать изокружок в городском Доме пионеров. Первые уроки рисования и живописи получили у педагогов В.И. Влазнева и А.И. Масленко. В молодые годы их судьбы сложились по-разному.
В 1938 году Сергей Ткачев поступил в Витебское художественное училище, но, проучившись 3 года, ушел в армию, воевал на фронте. Алексей Ткачев к моменту начала войны уже был учеником Московской средней художественной школы - уникального учебного заведения для творчески одаренных детей, отбор которых осуществлялся по всей стране. В эту школу он попал после конкурса детского изобразительного творчества «Наша Родина».
В 1941 году семья Ткачёвых была эвакуирована в Свердловск, Алексею пришлось покинуть школу и начать работу на военном заводе Уралмаш. Однако разыскав адрес школы в эвакуации, Алексей Ткачев отправил туда письмо и получил вызов, позволивший продолжить занятия в МСХШ, находившейся в годы войны в Башкирии.
1974 год был определяющим и объединяющим, в становлении живописцев стало обучение в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова (С.П.Ткачев - 1946-1952, А.П.Ткачев - 1945-1951) у выдающегося художника С.В.Герасимова. Известно, что А.П.Ткачев был любимым учеником мастера, воспитавшего целое поколение живописцев-шестидесятников, среди которых В.Н.Гаврилов, В.Ф.Стожаров, Г.М.Коржев. Большое влияние на Ткачевых оказал ставший их духовным наставником А.А.Пластов.
Ткачевы работают вместе с 1950 года, так и самостоятельно; каждый из них является крупной творческой личностью со своей индивидуальностью. С.П.Ткачев - художник острой живописной манеры, тяготеющий к масштабным полотнам, к созданию сюжетно развернутых работ. А.П.Ткачев - более лиричен, он тонкий живописец и рисовальщик. Манера письма Алексея Петровича отличается пластическим богатством и художественной красотой. Он удивительно осязаемо, великолепно с точки зрения техники передает световоздушную среду, солнечные блики, водяные брызги и тончайшие оттенки цвета. В совместно написанных картинах эти качества соединяются и представляют художнический феномен "братьев Ткачевых", который включает в себя редкое мастерство в создании "большой картины" с досконально проработанной внутренней драматургии и живым языком пленэрной живописи. Произведения братьев Ткачевых - своего рода летопись истории России, переломных моментов в жизни русского народа, русской деревни. Они начали свой творческий путь во время "оттепели" вместе с другими художниками - шестидесятниками. Но нашли свою манеру, свой образно-пластический язык, отличались от других, прежде всего преданностью крестьянской теме. Многие русские художники вслед за великим Венециановым брались за крестьянскую тему в живописи, но, увы, лишь единицы смогли поднять этот пласт столь мощно, самобытно и уважительно. Их полотна, повествующие о жизни простых деревенских людей, светлые и жизнеутверждающие, отражают незамысловатые подробности повседневного быта. Но в этой бесхитростной простоте и открываются зрителю черты высокой духовности и поэзии. Художники говорят в своих произведениях о подлинных человеческих ценностях - о честности, любви к природе и детям, уважении к старости.
Смотришь на их картины, и перед тобой проходит целая жизнь человека с младенческих лет до старости: детство, материнство, семейные праздники, свадьбы, похороны...
Образы русских женщин - великих тружениц, матерей - особая тема в творчестве Ткачевых. Они волнуют своей правдивостью, взяты из самой жизни, в них воплощена "душа народа".
Братьев Ткачевых считают приверженцами импрессионистической манеры письма, свободной, живописной, раскованной. Кто хоть раз видел картины "Детвора", "Прачки", "Вечер в деревне" или "Свадьба", никогда их не забудет. Они полны очарования, радости бытия, позитивной доброй энергии.
2. Деревенская тема в картинах Ткачёвых
Братья Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачевы оказались на редкость преданными деревенской теме. Деревня предоставила им благодатный материал для творчества. Круг интересов художников сосредоточен на жизни простых людей. Герои их картин - реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем, художники стремятся к созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. Обращение художников к сельской тематике сближает их творчество с актуальными в 1960-х - 1970-х годах тенденциями в литературе, в прозе писателей-"деревенщиков" (Ф.А.Абрамов, В.И.Белов, В.Г.Распутин, В.М.Шукшин), открывших новый взгляд на трагедии и "силу правды" людей, живущих "на земле".
Изображается не событие с интригующим сюжетом, а обыденная трудовая жизнь. Тема «прачек» противопоставлена «героическим будням». Жизнь как бы снижается в значении и, как у художников-современников, дегероизируется. В ней усматриваются иные ценности. Они заключены в реальности, а не в вымысле. А эта реальность оказывается богаче и содержательнее любого вымысла, значительнее и глубже, нежели отвлеченное философствование.
В 1958 году Ткачевы задумывают, а в 1960 году завершают картину «Детвора», где стихийная игра света будто упорядочивается, становится осмысленной, не покоряющейся буйному воображению. От этого изображение приобретает естественность, композиция - логичность, цвет - не только мотивированность, но и сдержанную красоту отношений, гармонию. Некоторые детали сцены настолько правдоподобны, что иллюзия изображенной красоты становится реальной красотой искусства. Так, светом пронизаны шероховатая поверхность синей опоры поручней, розовеющие на просвет платьица девочек, усилено бликование воды, а данные в контражуре мостик и фигуры девочек подсвечены настолько ярко, что цвет полотна, сохраняя расхождение с реальностью, вызывает физическое ощущение красоты реального мира. На таком уподоблении реальности основаны многие произведения Ткачевых.
Течение времени отразилось в картине «Матери» (1961). Несколько женских возрастов олицетворяют свое время и свою жизнь, наложившую печать на лица героинь. Матери изображены рядом с детьми - несмышленым продолжением времени и неясностью будущего. Это мир простых людей, живущих на земле, мир, близкий художникам, их прошлое и настоящее, представленные строго и правдиво, без романтических натяжек или торжественного пафоса. Картина выдержана в холодных зеленых тонах. Пасмурная тональность сообщает зеленому цвету тяжелую усталость. От этого в картине нет оптимизма, но напряженность поз сидящих женщин говорит о жизни предметным языком правды.
Образ картины строится из характерных предметов, отобранных для типичного изображения. Благодаря такому подходу Ткачевы выработали свою образную и художественную типологию. В сюжетных картинах она имеет ясно выраженный социальный характер: это не критика явлений действительности, но это осознание трудности, тяжести жизни, вложенных в нее усилий человека. ткачев деревенский картина творчество
Ткачевы - художники-деревенщики не только потому, что посвятили свое творчество деревне, а более по духу, по образу мыслей, по чуткому сопереживанию сельским заботам, пониманию характеров людей, мотивов их поведения и еще по многим причинам. С начала 1990-х годов содержательный вектор творчества Ткачевых заметно меняется. Такой поворот со всей очевидностью был продиктован состоянием деревни, к которому ее привели ельцинские реформы. Деревня обнищала и вымерла настолько, что трудное время коллективизации стало смотреться в картинах Ткачевых чуть ли не праздником. Во всяком случае, осмысление деревенской проблематики 1960-1970-х годов казалось радужным, не предвещавшим утрат, явно обозначавшихся в картинах 1990-х. Одной из таких интерпретаций деревни является выдержанная в красивых серебристо-серых тонах картина «Старики» (1991). Старик со старухой, сидящие на ступеньках обесцвеченного ветрами дома, в полной мере восстанавливают в правах принцип рассказа или, лучше сказать, показа реальности, рождая множество ассоциаций и перекличек как с прошлым, так и с современностью. Разорение страны, уничтожение трудового люда и финал жизни стариков, обозначенный в картине, имеют обобщающий смысл, обретают черты образа времени, а не частного эпизода. Такому впечатлению способствуют пасмурная гамма озера вдали, пепельный цвет избы, говорящие на метафорическом языке красок. Сюжет и цветовые аналогии вызывают сочувствие к людям, к старости, к безысходной жизни. Язык красок действительно если не метафоричен, то близок к иносказанию. В картине «Могила» (1992) осеннее увядание природы и черный цвет одежды женщины, сидящей у могилы мужа, сухой венок с траурными лентами и стакан с водкой, так по-русски поставленный на темную сырую могилу, - всё собрано в единый узел, выражающий состояние деревни. И опять-таки внимание к человеку в сочетании с формой рассказа, полного сопоставлений и воспоминаний, вызывает в памяти петровских «Родителей на могиле сына» и говорит о родстве с передвижнической традицией.
Чувство одиночества присутствует во многих произведениях Ткачевых. Оно соседствует с унынием, явной безысходностью жизни, предощущением конца эпохи. Всей гаммой этих чувств наделены в их картинах люди деревни, воспринимающие действительность сквозь призму надежд и ожиданий. Без детального рассмотрения невозможно понять ни одно произведение Ткачевых. Тоскливое ощущение конца ярко проявилось в картине «Один крест» (1992). В картине нет прямых указующих жестов, и эти приемом вызываются ассоциации и домыслы, расширяющие тему полотна. Возможно, старый человек сделал крест для родных, а может быть, для себя. Забота о достойных похоронах -- черта чисто русская. Крестьяне делают себе гроб и оставляют впрок, ибо понимают, что позаботиться о них некому. Христианское сочувствие растворяется в обычаях новой эпохи. В обнищавшей и опустевшей деревне некому совершить обряд погребения. Этот сюжет воспринимается как метафора проигрыша страны, некогда мощного государства, подошедшего к концу тысячелетия с такими печальными итогами. Картина не ставит вопроса, кто виноват: коммунисты или молодые талантливые реформаторы? Она констатирует итог жизни деревенского человека.
Полотном «Свадьба в Дуброво» (1988-1997) Ткачевы завершили тему русской деревни. Эта большая сложная картина монументальна, но не нарушает регламента станкового произведения. Осенняя свадьба - красивейшее событие: разноцветье женской одежды, оранжевые березы, светлое небо и монументальные деревенские рубленые избы, потемневшие от ветров и дождей.
Выстраивая в ряд произведения Ткачевых на деревенскую тему последних сорока лет, задаешься вопросом: «В чем смысл жизни?» Ответа не находишь. Жизнь - слишком сложная чересполосица. Но этот вопрос о смысле заменяется другим: «В чем состоит жизненное удовлетворение?» Ответ находится в тихих радостях повседневности, в общении с природой, в чистом небе, в озерных просторах, в красоте и робком дыхании весны, в осеннем пожаре оранжевых красок, в летнем свежем ветре и зимней теплоте пушистого белого снега. Радость бытия - в природе.
Заключение
Произведения братьев Ткачевых - своего рода летопись истории России, переломных моментов в жизни русского народа, русской деревни. Они начали свой творческий путь во время "оттепели" вместе с другими художниками - шестидесятниками. Но нашли свою манеру, свой образно-пластический язык, отличались от других, прежде всего преданностью крестьянской теме. Их полотна, повествующие о жизни простых деревенских людей, светлые и жизнеутверждающие, отражают незамысловатые подробности повседневного быта. Но в этой бесхитростной простоте и открываются зрителю черты высокой духовности и поэзии. Художники говорят в своих произведениях о подлинных человеческих ценностях - о честности, любви к природе и детям, уважении к старости. Смотришь на их картины, и перед тобой проходит целая жизнь человека с младенческих лет до старости: детство, материнство, семейные праздники, свадьбы, похороны...
Сергей и Алексей Ткачевы неизменно были участниками крупных Всесоюзных, Республиканских и международных художественных выставок. Их работы экспонировались в Москве, Ленинграде, Астрахани, Красноярске, Куйбышеве, Ростове-на-Дону, Свердловске, Саратове, Киеве, Одессе и других городах. Персональные выставки проходили в залах Государственной Третьяковской галереи (1975--1976гг.), Государственного Русского музея (1976--1977гг.) и Академии художеств СССР (1979г., 1992--1993гг.), а также в Югославии (1961г.), Китае (1998) и других странах. Традиционными были передвижные выставки братьев Ткачевых под названием «По родной земле», посетившие Тульскую и Псковскую области (1988--1989гг.), Брянск, Смоленск, Белгород, Владимир, Арзамас, Подольск (1990--1991гг.). 14 сентября 1995г.на родине художников в Брянске открылся музей братьев Ткачевых, в котором собраны более 200 работ.
Работы художников Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, во многих музеях России и в частных коллекциях за рубежом.
Редкий дар совместного творчества этих художников, удачно дополняющих друг друга, привносящих в произведения черты своей индивидуальности и создающих яркие, цельные, запоминающиеся полотна, давно уже стал привычным фактом. Герои их картин мечтают, борются и идут к лучшей доле.
Список источников и литературы
1.Русская живопись XX века В. С. Манин (том 3)
2.http://www.liveinternet.ru/users
3.http://www.pressmon.com/ru/a/ru/1508632/KRESTYaNSKIY-IMPRESSIONIST#ixzz3t0igWpGP
4.http://tkachov-musey.ru/2010/
5. http://ru.paperblog.com/bratya-tkachevyi-79637/
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Характеристика французского изобразительного искусства XVI-XVII веков, его изысканные уточненные формы и поиски новых принципов. Биография братьев Антуана и Луи Ленен, особенности их совместного творчества, проза реальной жизни в их живописных работах.
реферат [25,3 K], добавлен 16.07.2011Молодежные выставки как одни из главных моментов притяжения зрительского интереса в художественной жизни 60-80-х годов. Знакомство с работами Г. Коржева, Т. Салахова, братьев Ткачевых, Г. Иокубониса, И. Голицына. Появление новых журналов по искусству.
презентация [3,3 M], добавлен 30.10.2013Характеристика династии Легатов и анализ стиля исполнения характерных классических танцев. Жизнь братьев Николая и Сергея, особенности их хореографии. Стиль преподавания Николая Легата, постановка балетных спектаклей и работа в Мариинском театре.
реферат [27,3 K], добавлен 27.05.2014Дружба и общие темы для творчества И.И. Левитана с А.П. Чеховым: восторг перед красотой природы и чувство любви к Родине. Олицетворение человека в рассказах Чехова и картинах Левитана, импрессионизм в их творчестве как отказ от фабулы и повествования.
реферат [29,1 K], добавлен 06.11.2010Изучение исторических аспектов и этапов развития романтического и реалистического направления русской пейзажной живописи 19 века. Характеристика творчества романтических живописцев, разрабатывавших в своих пейзажах тему русской провинции и деревни.
реферат [52,9 K], добавлен 01.12.2010Исследование книги Лаврентьева Л.С., Смирнова Ю.И. "Культура русского народа. Обычаи, обряды, занятия, фольклор". Значение русской крестьянской избы в жизни крестьянина, история ее строительства. Концентрация знаний об окружающем мире в понятии "дом".
реферат [24,3 K], добавлен 14.06.2009Образы детей в картинах художников А. Пластова, Ф. Решетникова, В. Тропинина как метафоры незыблемости жизни, чистоты и непорочности. Деревенские дети на полотнах Ф. Сычкова. Тема народной школы у Богданова-Бельского. Иллюстрации к сказкам И. Билибина.
презентация [5,9 M], добавлен 31.03.2017Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского: биография, основные события жизни, творческий путь. Степень влияния искусства итальянского Ренессанса, Северного Возрождения на творчество художника. Обращение к традициям русской иконописи.
курсовая работа [2,4 M], добавлен 09.12.2013Общая характеристика картин З. Серебряковой и Н. Ярошенко. Рассмотрение автопортрета "За туалетом". Знакомство с особенностями исследования образа русской женщины в изобразительном искусстве конца XIX-XX века. Анализ краткой истории русской живописи.
курсовая работа [3,8 M], добавлен 08.06.2014Традиционная русская (крестьянская) свадьба ХIХ–начала XX в. Свадебные песни, плачи, приговоры и присказки, заговоры, игры и танцы. Приход сватов в дом невесты. Обряды, направленные на обеспечение молодых многодетством. Языческое и православное венчание.
курсовая работа [52,7 K], добавлен 21.12.2014Биография Микеланджело Меризи да Караваджо. Путь художника, ранний период творчества. Ведущая тема в работах Караваджо и ее эволюция. Основная художественная идея работ. "Революция" Караваджо и ее отражение во взглядах деятелей искусств его эпохи.
курсовая работа [69,6 K], добавлен 07.03.2015Бытовой критический реализм в отечественной живописи XIX-начала ХХ вв. Обзор творчества российских художников этого периода на тему семьи и брака. Художественная достоверность образов и отражение социальной действительности в полотнах ряда мастеров.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 26.11.2012Краткий очерк жизни и творчества Иеронима Босха как известного средневекового художника-живописца. Роль и значение религиозных мотивов в работе мастера, отражение в его полотнах ада и рая. Анализ тематики и оценка самых известных произведений Босха.
презентация [3,8 M], добавлен 18.12.2014Русский пляс как один из самых распространенных и древних видов народного танца, этапы и эволюция его развития, современные тенденции и нововведения. Природа Саратовской области, воплощение ее образов в хореографическом искусстве и сценических костюмах.
контрольная работа [30,7 K], добавлен 04.12.2013Происхождение Кирилла и Мефодия. Жизнь двух братьев до пострижения в монахи. Создание старославянской азбуки и перевод богослужебных книг. Последние дни жизни святых. Распространение славянской письменности Хорватии, Сербии и Древнерусском государстве.
презентация [489,9 K], добавлен 13.01.2014Биографические сведения о жизни художника-авангардиста. Истоки творчества Филонова, их влияние на формирование его собственного "пространства". Гармония несочетаемого в картине "Крестьянская семья (святое семейство)" как олицетворение творчества Филонова.
курсовая работа [11,2 M], добавлен 20.06.2013Исследование сущности символики и символизма в культуре и искусстве. Утверждение символического характера любого подлинного искусства. Западноевропейский символизм и предпосылки его возникновения. Расцвет русского символизма и его представители.
курсовая работа [35,6 K], добавлен 15.12.2009Наследие Ф.М. Достоевского в интерпретации русской религиозной философии (на материале творчества Н.А. Бердяева). Категория сильной личности. Гуманистический характер мировоззрения Ф.М. Достоевского. Образы Ф.М. Достоевского в изобразительном искусстве.
дипломная работа [2,5 M], добавлен 27.12.2012Свадьба в семейной обрядности. Организация свадеб в определенные календарные сроки. Подготовка приданого для невесты. Действия свахи. Гарантии достатка будущей жены. Составление свадебного поезда. Процесс венчания в церкви молодых. Свадебный пир.
презентация [671,1 K], добавлен 05.05.2012Основные категории эстетики - учения о формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания. Творческий и жизненный путь Леонардо да Винчи, галерея его произведений и изобретений.
презентация [2,4 M], добавлен 05.12.2014