Краткий анализ творчества Мартина Скорсезе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения

Специальность «Звукорежиссура аудиовизуальных искусств»

Контрольная работа

по дисциплине «История зарубежного кино»

на тему

Творчество Мартина Скорсезе

Выполнил: студент 4 курса

Огоньков Михаил Максимович

Проверила: Хлыстунова С.В.

Санкт-Петербург - 2015

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Биографическая справка

Развитие жанра «гангстерское кино» у Мартина Скорсезе

Киноязык Мартина Скорсезе

Анализ фильма «Отступники»

Заключение

Список используемой литературы

ВВЕДЕНИЕ

Человек, творчество которого я выбрал для анализа, является одним из столпов современного кинематографа. Можно сказать, что он - один из основателей современного зрелищного кино. И все же, почему именно Мартин Скорсезе? Во-первых, он этнический итальянец, а я очень люблю эту страну, да и особый менталитет этой страны накладывает вполне узнаваемый отпечаток на его творчество. Не зря составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино -- Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе -- горяч и эмоционален».Vincent Anthony LoBrutto «Martin Scorsese: A Biography», 2007, Praeger, стр. 11 Во-вторых, совсем недавно я читал его лекцию о его собственном видении киноязыка и способов его выражения. Разбирать творчество Мартина Скорсезе я буду не на одной картине, а сразу на четырех - но в них прослеживается очень четкое поступательное движение и развитие целого жанра - гангстерского кино. О первых трех, «Славные парни», «Казино», и «Банды Нью-Йорка», я скажу вкратце, и подведу к четвертому, оскароносному фильму 2007 года «Отступники». Кроме того, я совсем немного затрону его первый фильм - гениальный «Таксист» с Робертом де Ниро. Конечно, говорить о творчестве мэтра в рамках такого узкого жанра - немного неправильно, но мне кажется, что это будет интересно. Для проформы скажу, что Скорсезе имеет на редкость большую и разножанровую фильмографию, которую легко найти в Интернете. Помимо полнометражных фильмов, он снимал короткометражки и биографические фильмы, и кроме того, он блестящий документалист

Биографическая справка

Начну я свою работу с краткой биографической справки, плавно перетекающей в творческую биографию. Итак, Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 в нью-йоркском квартале Куинс, где жили выходцы с Сицилии. Думаю, что колорит таких районов вполне известен: беженцы от диктаторского режима Бенито Муссолини и деятельности итальянской мафии плюс сами мафиози создали одно из самых криминальных мест Нью-Йорка, называемое Малой Италией. Впоследствии Скорсезе получит негласное звание самого крутого режиссера гангстерских картин. Что ж, у каждого из нас свои воспоминания о детстве. Родители Мартина были ревностными католиками. Он и сам поначалу был религиозен, но впоследствии охладел к вере. «Я бывший католик. Но я все-таки католик - от этого не избавишься. Вообще-то я хотел стать обычным приходским священником. Но я не мог соотнести с этим желанием внешний, светский мир. Я не понимал, как человек может существовать в двух этих измерениях.

Как жить по Новому Завету, следовать новозаветному закону любви к Богу и ближнему в современном мире?» Журнал «Esquire», номер от 18 декабря 2010 г, статья «Правила жизни Мартина Скорсезе» Такие непростые отношения с религией тоже не раз отражались в его фильмах. В детстве он часто болел астмой и поэтому не мог играть с другими детьми, из-за чего его родители или старший брат брали маленького Мартина с собой в кинотеатр. Именно в этот период жизни у него и стала развиваться страсть к кино, особенно он полюбил исторический жанр, так как, по меньшей мере, два фильма этого жанра -- «Земля фараонов» и «Эль Сид» -- имели глубокое и долгое влияние на него. Также в это время у него развивается интерес к неореалистическому кино. Он рассказывал про влияние на него документальных фильмов на итальянском, а также то, как «Похитители велосипедов» и «Рим, открытый город» вдохновляли его и повлияли на его взгляды, возможно, и благодаря его сицилийским генам.

Первым фильмом, раскрывшим талант Скорсезе как режиссера, стал «Таксист» 1976 г. с Робертом Де Ниро в главной роли. Фильм в общей сложности получил 18 кинопремий, в том числе «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), две премии BAFTA, номинировался на четыре «Оскара» и 9 других премий. «Таксист» стал важной вехой в истории Нового Голливуда -- периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались в свете уроков французской новой волны».Блог Дж. Розенбаума Jonathan Rosenbaum.com статья «Hell on Wheels» Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза.

Согласно Розенбауму, после «Таксиста» в моду вошло гламурное живописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации, которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб».

С позиции звукорежиссера скажу, что музыкальное решение фильма сделано прекрасно. Лейтмотив «Таксиста» - полноценный носитель художественного образа и содержательный стержень, на который нанизаны и визуальная образность, и диалоги. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона Astral Weeks. www.wikipegia.org Романтичной мелодии саксофона в музыкальной ткани фильма противопоставлена жёсткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана. Это раздвоение олицетворяет чёрно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом, и кого следует убить, -- в частности, сенатор и сутенёр.

Развитие жанра «гангстерское кино» у Мартина Скорсезе

гангстерский драматический фильмография скорсезе

Как я говорил, к обзору «Отступников» я подведу через три других фильма. Общепринятый эталон гангстерского кино «Славные парни» Скорсезе снимает в 1990 году по мотивам книги Николаса Пиллеги «Умник». Фильм рассказывает о трёх десятилетиях жизни уличных банд Нью-Йорка, пропущенные через восприятие Генри Хилла, человека, которого мафия взяла под крыло ещё юнцом. Режиссёру было интересно передать те законы и своеобразную этику, которые существовали в этом замкнутом сообществе. «Я был заинтересован любой деталью в жизни гангстеров. Я хотел попасть в каждый угол мозга человека, который работает подобным образом каждый день» - сказал Скорсезе в одном из своих интервью. Конечно, фильм подкупил зрителей и критиков своей прямотой, почти документальностью (кстати, на «документальную» 16-мм пленку).

Глядя на героев не сомневаешься, что вот так-то все и происходило на самом деле. Здесь нет нарочитой кровавости (хотя понятно, что у этих ребят руки по локоть в крови, и Скорсезе не стесняется это показать), нет сознательного сгущения красок. Скорсезе фактически рассказывает о том, что он видел в детстве, живя в итальянском квартале Нью-Йорка. Я думаю, что и в его детстве очень остро стоял выбор с кем быть: с простыми работниками (гастарбайтерами по нашему времени), которые бьются за кусок хлеба, или с парнями, ездящими на «Мерсах» и тратящими за вечер в ночном клубе больше, чем его родители зарабатывали за несколько месяцев упорной работы. А ведь эти ребята вовсе не выглядят кровавыми монстрами. Это потом ты начинаешь понимать, что именно стоит за всеми этими стильными костюмами, тачками, деньгами и красивыми женщинами. Но когда поймешь, никуда ты оттуда уже не денешься. Там билет в один конец, а дверь в обратную сторону не открывается.

Спустя Скорсезе углубляется в жанр гангстерского кино, когда начинает работать над фильмом «Казино». Сценарист Николас Пилегги продолжает разрабатывать тему, начатую им в «Славных парнях». Снова зритель наблюдает за жизнью мафии, на этот раз работающей в игорном бизнесе. Скорсезе создаёт эпический фильм, сравнимый с «Крёстным отцом». Однако "Казино" совершенно не похож на "Славные парни". Это совсем другой фильм. Похож он только тем, что подкупало в "Славных парнях" - достоверностью и жизненностью.

Вообще, эти два качества очень свойственны жанровым фильмам Скорсезе, потому что они, извиняюсь за тавтологию, являются основой этих жанров. Одна из отличительных черт творчества Скорсезе - прекрасное чувство стиля. Если это сказочный «Хранитель времени» - то вот вам сказка с красочной мультипликацией и глубоким пониманием истории и ее смысла. Если это «Волк с Уолл-стрит» - то вот вам, дорогой зритель, кокаин и проститутки, и никакой стыдливо опущенной вниз камеры - все по-настоящему. И плевать, что по этому поводу думает Голливуд - стиль превыше всего.

Кроме того, Скорсезе остался верен себе, поэтому в фильме большая роль отведена чисто психологическим аспектам взаимоотношений персонажей. Их мотивация, опять же, очень реальна, при этом парадоксальна, как и в настоящей жизни.

Одним из самых цитируемых в СМИ фильмов 2002 года были «Банды Нью-Йорка». Причин для столь пристального внимания прессы было предостаточно. Во-первых было известно, что это проект мечты Скорсезе. Он вынашивал его 8 лет, и делал конкретно под получение Оскара. В киностудии около Рима была построена полная копия Нью-Йорка XIX века. Плюс ко всему тяжба режиссёра с продюсерами за право окончательного монтажа, и абсолютный антирекорд Оскара - имея десять номинаций в основных категориях, фильм не получил ни одну. В «Бандах» Скорсезе рассматривает становление американской демократии на примере междоусобных войн между англичанами, считающими себя коренным населением Нью-Йорка, и эмигрировавшими в Штаты ирландцами. Вариант, увидевший свет, длится 167 минут, режиссёрская версия, по слухам, превышала хронометраж в три с половиной часа. Остаётся только гадать, как бы построил повествование Скорсезе, имея право последнего голоса, но «Банды» при всей своей монументальности больше напоминали историю без начала и конца. Складывалось впечатление, что целью монтажа было сохранение внятной сюжетной линии, а такие мелочи как интрига, мотивация персонажей были выброшены в корзину. Получился довольно странный фильм. С одной стороны, все сделано, что называется, по уму. Эпоха воссоздана превосходно, масштабы впечатляют и даже потрясают. Сцены боев сделаны очень качественно и продуманно. Так что с постановочной точки зрения - все просто супер. Однако сценарий... Скорее всего, невнятный сценарий - это вопрос искусственно урезанной длительности фильма.

Итак, подводя краткий итог вышенаписанному, я могу сказать о том, что гангстерским фильмам Мартина Скорсезе присущи следующие черты: реалистичность, реальность, чувство жанра и чувство стиля. Кроме того, Скорсезе всегда развивает события неспешно, если не сказать неторопливо, а в отношениях между его героями присутствуют сложные, психологические мотивы.

Киноязык Мартина Скорсезе

Прежде чем начать говорить об отступниках, я кратко расскажу о содержании лекции режиссера, о которой я писал в самом начале. Четыре столпа, на которые опирается режиссер при создании фильма - это свет, движение, время и подтекст. Свет лежит в основе кино: с его помощью снимают фильмы, которые потом в темноте кинозала сами становятся единственным источником света. В кинематографе реализовалось древнее человеческое желание запечатлеть движение -- одно из фундаментальных потребностей человека. В кино прошлое, настоящее и будущее сливаются воедино, а способность человека думать о подтексте, дополнять ряд кадров своими собственными воображаемыми картинками -- самая увлекательная составляющая кинопросмотра.

Если со светом, движением и временем все, в принципе, понятно, то подтекст надо разъяснить. А кто может сделать это лучше самого мэтра? «Четвертый принцип кино -- подтекст. Это картинка, которую видит наш разум. Мне кажется, благодаря ей и появляется страсть к кино, именно она стимулирует меня двигаться дальше в его изучении. Мы берем один кадр, соединяем его со вторым, а в результате в голове возникает образ чего-то третьего, чего вообще нет ни на одном из этих кадров. Об этом много писал советский режиссер Сергей Эйзенштейн, и этот принцип лежит в основе всех его фильмов. Меня завораживает, как меняется внутреннее восприятие, если убрать из фильма совсем чуть-чуть, всего пару кадров или даже всего один. Я считаю, что именно это и есть «язык кино». «PERSISTENCE OF VISION: READING THE LANGUAGE OF CINEMA» - лекция М. Скорсезе

Обзор фильма «Отступники»

Во-первых, стоит сказать, что «Отступники» не являются гангстерским фильмом. Но именно они стали логичным продолжением линии развития жанра у Скорсезе. На сайте Kinopoisk.ru жанр фильма обозначен как криминально-драматический триллер. Кратко о содержании: Колин Салливан (Мэтт Дэймон) - обычный парень, который с самого начала жизни находился под покровительством Фрэнка Костелло (Джек Николсон), главного босса ирландской мафии Бостона. Фрэнк в своем городе правил стальной рукой, не церемонясь ни с владельцами магазинчиков, которые вовремя не платили дань, ни с итальянскими мафиози, которые пытались захватить бостонские территории. Помогал он Колину не просто так: парень должен был сыграть очень важную роль в игре, которую Костелло вел с полицией, - его планировали сделать засланной "крысой", и готовили к этому с самого детства. Когда Колин вырастает, он оказывает Френку не просто мелкие услуги, а отслеживает все операции, направленные против Костелло, и дает Фрэнку важнейшую информацию. Взамен, разумеется, Колин получает роскошную квартиру и тачку, и он вполне может рассчитывать на тихое и обеспеченное будущее где-нибудь на островах Тихого океана - если, конечно, останется в живых.

Другой главный герой повествования - другой ирландец по имени Билли Костиган (Леонардо Ди Каприо). С самого раннего детства Билли приходилось носить маску: то мальчика-паиньки, то отвязного смотрилы за районом. Когда Билли вырос, он поступил в полицейскую академию, и, конечно же, примерно в тоже время, что и Колин. Он действительно хочет стать полицейским, чтобы бороться с преступностью, однако ему предлагают очень опасную работу: он должен стать полицейским, работающим под прикрытием у самого Френка Костелло. Положение Билли и Колина практически одинаково: оба ходят по лезвию ножа, и каждому из них в любую минуту грозит разоблачение.

Итак, тема все та же: криминальный Нью-Йорк, банда с харизматичным главарем, простые ребята, только начинающие свой путь в криминальном мире (как в «Славные парни» и «Казино»), двойные агенты (как в «Бандах Нью-Йорка»). Идет фильм два с половиной часа, что совершенно обычно для Скорсезе, но затянутым он не выглядит. Если рисовать график динамики этого фильма, то получится спираль: вначале традиционно развиваются неторопливо, но чем дальше, тем стремительнее ни закручиваются. Первый час событий в классическом понимании этого слова не происходит вообще: скорее с помощью мелких деталей и штрихов рисуются очень подробные портреты героев. Таких мелочей очень много, и все они сделаны очень тщательно. Чтобы не быть голословным, приведу пример: все начинается с закадрового монолога Костелло, во время которого его герой просто идет в помещении как абсолютно черная фигура в солнечных очках, и курит сигару. И мы сразу начинаем понимать, что это за человек: ведь наш кинематографический опыт подсказывает нам, что обычно представляют собой такие герои. А затем на эту основу, как на холст, накладываются маленькие штрихи к личности героя.

Кстати, в этом коротком, 40-секундном отрывке, очень четко прослеживаются все четыре аспекта киноязыка Скорсезе. Во-первых, он задает время: на монологе мы сначала видим кусочек хроники событий примерно двадцатилетней давности, а затем резко перемещаемся в современность. Причем по развитию монолога мы понимаем, что события эти не могли произойти в любое время, что очень любят показывать многие режиссеры - только конкретное время и эпоха, события прошлых лет привели именно к такой ситуации. Свет играет тоже важнейшую роль - темный герой и вообще весь первый план, а на заднем фоне белый свет с черной машиной на фоне. Движение в этом кадре - величина чуть ли не осязаемое, такое ощущение, что все застыло перед прыжком. Герой очень спокойно курит сигару и неспешно шагает, но за счет движения камеры создается эффект статики. Получается, что движется только фон за героем, причем степень освещения фона тоже меняется. А о подтексте я уже сказал: согласно показанного нам кусочка информации, мы сами додумываем о герое и о том, что с ним будет связано.

Крупномасштабных сражений, как в «Бандах Нью-Йорка», здесь нет. Фильм поставлен достаточно аскетично и основной упор в нем делается на раскрытие характеров, диалоги и резкие повороты сюжета. При этом стиль соблюден как всегда безукоризненно: и в цветовом оформлении кадров, и в музыкальном решении, и в костюмах героев. «В своем интервью на презентации фильма Скорсезе говорил о том, что хотел показать весь ужас существования людей, находящихся под постоянным прессингом во враждебном окружении». Блог Алекса www.exler.ru/, раздел «Кинорецензии» И, опять же, реалистичность. Мы привыкли, что почти всегда всех фильмах главные персонажи умеряют красиво и медленно и обязательно с трагичной музыкой, а в «Отступниках» Билли Костиган получает пулю в лоб при выходе из лифта так, что я невольно отшатнулся от экрана, и подумал: «Так же в кино не бывает!», и пересмотрел этот эпизод еще раз. И финал - никаких лишних разговоров о природе добра и зла, мотивации поступков и прочих штампов. Так, как это, скорее всего, и происходит в жизни. И, конечно же, никакого высосанного из пальца хэппи-энда: финал оставляет чувство несправедливости, горести, негодования, незавершенности, да какие угодно. Но в глубине души четко понимаешь, что именно так и должно было случиться.

Думаю, что еще стоит упомянуть проблематику фильма в четкой форме, без «размазывания» ее по разным предложениям и без отступлений от основной мысли, которые я так люблю (надеюсь, это не затруднило Вам чтение сей работы!). Сделаю это цитатой одного из критиков: «…«Отступники» не просто фильм про полицейских и гангстеров с уличными погонями и перестрелками, это фильм с глубоким драматическим смыслом. Это фильм о выборе человека, и о последствиях, которые настигаю его после сделанного выбора. При этом мы не можем осуждать выбор другого человека, не зная его истинной мотивации, ну и, конечно же, о том, что нельзя судить о человеке по внешности или по первому впечатлению…

Так же стоит помнить о том, что за свой выбор ответственен только ты сам, и рано или поздно ты за него расплатишься». www.theguardian.com/, колонка The Guardian Film Swow, автор Peter Bradshaw

Заключение

В заключении я не буду говорить о значении творчества Мартина Скорсезе для развития мирового кинематографа - для такой обширной темы вряд ли хватило бы и тридцати страниц. Я скажу о его влиянии на развитие довольно узкого жанра - гангстерского кино. Скорсезе не придумал этот жанр, он им вдохновлялся и усовершенствовал его. Именно его фильмы надолго установили планку для значительных гангстерских лент. Например, огромный успех фильма «Славные парни» возродил интерес к мафии на два десятилетия вперёд. Он окончательно продолжил тенденцию, заданную «Крестным отцом», его фильмы про гангстеров - это уже не дитя французского фильма погонь и затрещин, а картины с серьезными социальными темами. Они указывают на проблемы современного общества, и хорошо показывают психологию тех людей, которые становятся на скользкий путь организованной преступности. Теперь именно на его фильмах учатся другие режиссеры, и пользуются его приемами: быстрому агрессивному монтажу, единой стилистической выдержке, натуральной актёрской игре, и той реалистичности, которой славятся все его фильмы.

Список используемой литературы

1. «Официальная биография Мартина Скорсезе» авт. Висенто Лобрутто

2. Журнал «Esquire», номер от 18 декабря 2010 г, статья «Правила жизни Мартина Скорсезе»

3. www.wikipedia.org/

4. Jonathan Rosenbaum.com «Hell on Wheels»

5. «Persistence of vision: reading the language of cinema» - лекция М. Скорсезе «Зрительное восприятие и чтение киноязыка»

6. www.kinopoisk.ru/

7. www.exler.ru/ Блог Алекса Экслера, раздел «Кинорецензии»

8. www.theguardian.com/, колонка The Guardian Film Swow, автор Peter Bradshaw

Размещено на Allbest.ru