Американское изобразительное искусство начала ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Американское изобразительное искусство начала ХХ века

Изобразительное искусство

История изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки в 20 века-- Это история непрерывной, ожесточенной борьбы двух направлений американской художественной культуры -- прогрессивного, реалистического и консервативного.

Тенденции в искусстве Америки и Европы протекали аналогично.

Старое салонное искусство уступило место модерну. Салонное искусство было рассчитано на узкий круг людей, которые могли позволить себе купить картины или посетить салонные выставки, модерн же рассчитан на массу людей, такое искусство выставлялось в доступных местах: журналах, плакатах.

Затем модерн менялся, и перетек в формализм. В Формализме, упор делался на форму, содержание было вторичным. (2а)

Сильный толчок развитию формализма в США дала огромная «Арсенальная выставка» («Армори-Шоу»), организованная в 1913 г. в Нью-Йорке (а затем в Чикаго и Бостоне) и продемонстрировавшая все новейшие для того времени работы различных формалистических скульпторов и живописцев стран Европы. (3а)

Она косвенно повлияла и на художников реалистического направления, а реалистические традиции никогда не умирали в Америке.(4а-10а)

Нельзя сказать что формализм и модерн вытеснили реализм, именно в первые десятилетия 20 в. реализм приобрел особенную критическую заостренность. В 1908 г в Нью-Йорке образовалась группа «Восьмерки», в которую входили Роберта Генри, Джона Слоуна, Джорджа Лакса, Уильяма Глэккенса, как и присоединившегося к ним позже Джорджа Беллоуза, они придерживались тенденции реализма. Это творческое объединение - самое замечательное явление в истории американского искусства.

Мощно развернувшееся творчество Джорджа Беллоуза чрезвычайно укрепило реалистическую линию в развитии американского искусства 20 в. как раз в тот момент, когда искусство, обращенное к жизни, подверглось особенно опасному нападению со стороны все более расширяющихся чисто формалистических течений.

Борьба передовых демократических и откровенно реакционных направлений, наметившаяся в американской художественной культуре в первой четверти столетия, обострилась и, расширилась в процессе дальнейшего развития.

Большим и интересным начинанием стало создание различными художниками в 30-х гг. обширных циклов монументальных росписей общественных зданий, предпринятых правительством Франклина Рузвельта с целью помочь художникам в годы после экономического кризиса. (искать в интернете). В выполнении этих росписей было много неудачного, спорного, но оно открыло широкое поле деятельности для реалистических американских мастеров, обращавшихся к значительным общественным темам.

История графики

Очень ярко новый реализм 20 века выразился в политической графике 20--40-х гг., достигшей наибольшей остроты в прямой и резкой критике основ капиталистической системы. (1-4и др)

История рекламы и обложек

Американская художественная обложка - уникальный материал, который демонстрирует историю развития популярных изданий. В середине XIX века журнальный дизайн только зарождался, это было время, когда к созданию макета начали привлекать профессиональных художников-иллюстраторов, работавших над внешним обликом журнала, чтобы привлечь к нему покупателя и подписчика. творчество ведущих художников, работавших в американской иллюстрации во второй половине XIX - начале ХХ века, среди которых Эдвард Пенфилд, Джордж Планк, Пенрин Стэнлоуз, Хелен Драйден и другие. Именно они стояли у истоков современного журнального дизайна в Америке.

Десятые годы ХХ века были временем, когда женщины все больше и больше заявляли о своих правах на индустрию моды Хелен Драйден, Сара Стилуэлл и Е.М.А. Штейнмец не были обычными иллюстраторами чужих статей о модных тенденциях в одежде (моду стиля ар деко). Стилистика журнальных обложек и иллюстрации художника-самоучки Хелен Драйден была новаторской для своего времени. Именно она сформировала облик журнала Vogue в 1910-х годах.

Другой знаменитый американский иллюстратор, обладавший талантом модельера - Джордж Вулф Планк - был также самоучкой из Пенсильвании. Планк занимался оформлением журналов «Vogue» и «Vanity Fair».

Творческие успехи американских дизайнеров доказали состоятельность обложки как уникального художественного материала. Уже в начале XX столетия журнальная обложка стала объектом собирательства коллекционеров.

В 1920-х годах американская реклама была традиционна - иллюстрация, массивный заголовок и много текста, описывающего преимущества товара, напоминающая стиль модерн.

В 30-е годы в графической рекламе стал популярным стиль арт-деко, который сочетал в себе достижения функционализма и графические или текстовые выдержки, соответствующие другим культурам и эпохам. Примерами таких работ могут послужить работы Эдуардо Гарсия Бенито

В 50-е года американская рекламная графика достигла своего рассвета. После второй мировой войны, людям нужно было спокойствие и простота, на первое место вышли семейные ценности, и это нашло свое отражение в рекламной печатной продукции.

Плакаты

Мировой классикой агитационного плаката является изображение какой-либо личности, сурово сверлящей глазами зрителя и показывающей на него пальцем. Образ был всерьез использован такое неприличное количество раз, что ныне любое такое изображение считается пародией -- на одного из основоположников, «Дядю Сэма» авторства Джеймса Флагга

Дядя Сэм (англ. Uncle Sam) -- один из самых узнаваемых образов Америки. Его обычно изображают крепким пожилым человеком с тонкими решительными чертами лица, со старомодной бородкой, в цилиндре цветов американского флага, в синем фраке и полосатых панталонах. Дядя Сэм возник как олицетворение США во время британо-американской войны 1812 года.

Его мегаизвестность имеет несколько объяснений, самое популярное из которых гласит, что все грузы для армии США маркируются штемпелями «U» and «S» (United States, но гораздо смешнее было расшифровать как инициалы Uncle Sam).

Во время Первой мировой Дядя Сэм получил особую известность благодаря тому самому плакату. Он сурово смотрел и указывал на читателя пальцем, а подпись под картинкой гласила «Ты нужен мне в армии Соединённых Штатов» (англ. I want you for U.S. army). Художник Дж. М. Флагг признался, что использовал собственное лицо как модель для Дяди Сэма. Плакат давно считается мировой классикой, количество пародий на него не поддается исчислению.

Пин-ап

Пинап, пин-ап (англ. to pin up -- прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) -- изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.

Pin-Up появился в начале ХХ века, когда для рекламы и календарей начали использовать нарисованных красавиц, которых поначалу просто перерисовывали с фотографий или даже просто раскрашивали снимки. Родоначальником стиля пин-апа принято считать компанию Coca Cola, которая первой в качестве рекламных журнальных иллюстраций просто перерисовывала откровенные фотографии женщин того времени.

Расцвет стиля Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек.

Вторая Мировая Война только подстегнула расцвет этого жанра. Особенно среди американских солдат во время Второй Мировой войны были распространены постеры с изображением Бетти Грейбл. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».

Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Эротизм проявлялся как бы случайно.

Художники

Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Элвгрен сотрудничал с компаниями, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов.

Джордж Петти (George Petty) -- художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей.

Бил Рендел -- один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up. Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими

Эдвард Ранки (Edward Runci) -- выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте. Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро. Создавались по ее прототипу. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки». америка изобразительный обложка плакат

Эрл Морен писал пастели. В отличии от Элвгрина и других художников, Морен никогда не использовал в своих работах один и тот же сюжет. Его работы всегда были более разнообразны, чем работы многих известных и популярных художников. Одной из самых известных его моделей была Мэрилин Монро, позировавшая ему с 1946 по 1950 годы.

В 50-х годах 20 века развитие стиля пин-ап шло в сторону большего обнажения тела, это происходило параллельно с изменениями в моде. Чем откровеннее становилась мода, тем смелее становились художники.

В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Потому что пин-ап -- это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Это всего лишь своеобразный намек то, что женщина -- это не столько красивое тело, сколько нежность и загадка.

Размещено на Allbest.ru