Искусство оригами

История искусства оригами: возникновение, появление первых книг и распространение по миру. Мастера оригами: Й. Момотани, Т. Такахама, Р. Харбин, Э. Кенневей и др. Виды бумаги, применяемой для оригами, ее плотность, окрашивание и технология складывания.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 01.03.2016
Размер файла 3,5 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Украины

Таврическийский национальный университет им. В.И. Вернадского

Економико-гуманитарний факультет в г. Мелитополе

Кафедра дизайна и искусств

Курсовая работа

На тему: «Искусство оригами»

Исполнитель: студентка 1 курса 16 группы

Разваляева Юлия Владимировна

Руководитель: ст. преподаватель

Чернова Т.А.

И.О. заведующего кафедры, д.т.н., профессор

Верещага В.М.

Мелитополь, 2008

Содержание

Введение

Раздел 1. История искусства оригами

1.1 Возникновение оригами

1.2 Оригами как светское развлечение

1.3 Первые книги по оригами

1.4 Распространение оригами по миру

1.5 Оригами в современном мире

Раздел 2. Мастера оригами

2.1 Акира Йошизава

2.2 Йошихиде Момотани

2.3 Тоши Такахама

2.4 Иссеи Йошино

2.5 Роберт Харбин

2.6 Эрик Кенневей

Раздел 3. Бумага - основной материал для оригами. Технология складывания оригами

3.1 Открытие бумаги

3.2 Виды бумаги, применяемой для оригами

3.3 Плотность бумаги

3.4 Окрашивание бумаги

3.5 Технология складывания

3.6 Альтернативные материалы для оригами

Выводы

Список использованной литературы

Приложения

Введение

Актуальность темы - искусство оригами, которое возникло много веков назад, имеет важное значение для развития культуры и искусства, а также является основой развития бумажной пластики.

Цель и задачи исследования - получение теоретических сведений и практических навыков относительно искусства оригами.

Объект исследования - техника складывания из бумаги, её разновидности, история, значение в истории искусства.

Методы исследования - собрание и обработка информации про искусство оригами, практическое применение полученных знаний.

Практическое значение полученных результатов- с освоением теоретических знаний об искусстве оригами и приобретением практических навыков по технике складывания появляется возможность применять полученные принципы и приёмы оригами в отрасли формообразования, в частности, в бумажной пластике.

Оригами - название японского искусства складывания бумаги, образовано от японского «oru» (складывать) и «kami» (бумага). Законченая фигура оригами называется моделью (model), метод складывания модели называется проектом (design), а нарисованные инструкции для модели называются набором схем (diagrams).

Оригами - одно из самых доступных искусств, ведь для того, чтобы сложить фигурку, требуется лишь листок бумаги. Стандартная бумага для оригами должна быть тонкой, прочной и должна хорошо держать складки. Обычно она с одной стороны белая, а с другой - цветная и имеет форму квадрата со стороной 15 см. Некоторые художники-оригамисты также экспериментируют с другими материалами, используя для складывания картон, различные виды ткани, проволочные сетки, металлические листы и др.

Основой техники оригами является складывание, уже изучено множество сложных складок. Самый простой сгиб - сгиб «долины», когда бумага сгибается на себя. Когда лист развернут, линия складки образует форму долины. Обратный сгибу «долина» является сгиб «гора». Линия складки формирует поднятый горный хребет или гору. Эти два сгиба являют собой взаимные противоположности -- на листе, перевернутом на противоположную сторону, все «долины» превращаются в «горы» и наоборот. Некоторые комбинации основных сгибов формируют базовые формы, которые могут использоваться, чтобы сложить множество различных моделей. Четыре наиболее распространенные базовые формы - основы бумажного змея, рыбы, птицы и лягушки.

Названия форм говорят о том, что многие оригамисты любят складывать модели животных, а также все объекты живой природы.

Кроме моделей животных, созданы модели почти всех физических объектов, включая людей, лица, растения, транспортные средства, здания и др. Некоторые оригамисты складывают абстрактные или математические формы, другие специализируются в модульном оригами, где из множества сложенных простых частей собирают большие сложные структуры.

Раздел 1. История искусства оригами

1.1 Возникновение оригами

В Древнем Китае бумагу использовали самым различным образом, в том числе и в религиозных обрядах. Например, изначально было принято на похоронах вместе с покойником сжигать и все его вещи - чтобы обеспечить ему дальнейший путь на небеса. Однако позже, из бережливости, реальные вещи умершего были заменены специальными полосками бумаги, на которых писались лишь их названия (подобные полоски бумаги с напечатанными пожеланиями процветания и счастья в наши дни можно купить в торговых лавках Китая). Из бумаги же изготавливались и разнообразные полезные в быту вещи, вроде знаменитых подвесных фонариков. При их изготовлении использовался и прием складывания.

Однако складывание фигурок из квадратных листов бумаги не получило в Китае такого же мощного развития, как в Японии. Вероятно, это объясняется тем, что японцы использовали бумагу не только для письма, производства ширм, зонтиков, окон и даже одежды, но и для наглядной демонстрации некоторых мировоззренческих идей философии дзен-буддизма.

Буддисты были первые, кто обратил внимание на мелочь и уничтожил деление мира на высокое и низкое (в отличие от западного сосредоточения на общих законах пристрастия к крупному, приводящему к делению искусств на высокие и низкие, занятий на важные и не очень). Они обратили свое внимание на все, что непрочно, на миг, на мельчайшую малость, с замечательной целью - чтобы поймать в ней, в мелочи, дыхание вечности, ибо в мире все связано со всем. Они искали в простейшем проявления единой и неделимой истины - макото, ибо любая малость содержит ее, и надо уметь ее, истину, там обнаружить.

Японские буддисты разработали поразительной силы способы, позволяющие увидеть истину. Они открыли самый верный ее признак: красоту. Японская ветвь буддизма пошла по пути незаметного, избрала красоту показателем истины. На этом пути японцы открыли красоту недолговечности, простых вещей, налета времени на вещах.

Вот почему оригами не родилось, например, в Китае, где также был расцвет дзен-буддизма. Китайцы искали истину в другом направлении, там не существовало би-до - пути красоты, т.е. представления о красоте, как пути к истине.

Вообще же красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпоху Хэйан (794-1185 гг) и даже обозначили особым понятием "моно-но-аваре". Это открытие идет от синто, веры в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками - божество. Для синтоистов ками живет, охотно поселяется во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более, в закрученном в зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.

До сих под складывают в Японии ката-сиро - восемь кукол из белой бумаги, которых расставляют для предотвращения несчастий по всем восьми направлениям пространства; складывают гофу - бумажные амулеты; и нагаси-бина - символ семейной гармонии: он и она в бумажном кимоно на круглом ложе. Для изгнания злых духов и очищения храмов синтоисты до сих пор пользуются харам-гуси - метелкой, сложенной из полосок белой бумаги. Вообще роль бумаги в синто очень велика, и изделиям из нее придается эзотерический смысл.

Итак, к появлению оригами причастен синтоизм, обративший внимание буддистов на тайну листа бумаги. Немаловажным оказалось также и сходство звучания японских слов "бумага" и "божество" - "ками". В представлениях японцев возникла некая мистическая связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах. Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек санбо, которые наполняли кусочками рыбы и овощей, поднося их в качестве жертвоприношений богам.

1.2 Оригами как светское развлечение

В периоды Камакура (1185 - 1333 гг) и Муромати (1333 - 1573 гг) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Аристократия и придворные должны были обладать определенными навыками и в искусстве складывания. Записки, сложенные в форме бабочки, журавля, цветка или абстрактной геометрической фигуры были символом дружбы или доброго пожелания для любимого человека. Ими удавалось порой выразить больше внимания, любви, чем это можно было сделать словами. Умение складывать стало одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. Различные знатные семьи использовали фигурки оригами как герб и печать. Придворная дама Мурасаки Сикибу, жившая в XI веке, упоминает в своей книге "Гандзи моно гатари" ("Повесть о блистательном принце Гандзи") о разновидности оригами - искусстве складывания писем, когда само письмо превращалось в замысловатый конверт с украшением.

В периоды Адзути-Момояна (1573 - 1603 гг) и Эдо (1603 - 1867 гг) оригами из церемониального искусства превратилось в популярное времяпрепровождение. Тогда бумага перестала быть предметом роскоши и оригами начало распространяться среди простого народа. Именно тогда изобретается ряд новых фигурок, которые позже становятся классическими.

Среди них и японский журавлик (цуру) - традиционный японский символ счастья и долголетия.Искусство оригами в Японии стало традицией, которая передается из поколения в поколение в основном по женской линии(Рис.

Историки оригами утверждают, что по манере складывания и набору фигурок можно было определить провинцию Японии, в которой выросла и обучалась девушка.

1.3 Первые книги по оригами

Первым японским изданием по оригами считается книга "Семба-цуру ориката", которая вышла в свет в 1797 г. Перевод ее названия - "как сложить тысячу журавлей", явно намекает на старинную легенду, утверждающую, что тысяча сложенных классических бумажных птиц помогает осуществить желания.

Книга целиком посвящена складыванию одной-единственной модели - журавлика. Разнообразие же 49 вошедших в нее моделей строится на различном сочетании журавликов между собой. Например, они могут иметь вид гирлянды, в которой фигурки соединены кончиками крыльев или клювами. Для складывания такой конструкции делают заготовки из полос или прямоугольников с недоведенными до конца надрезами, которые превращают заготовки в наборы квадратиков. Автором "Сембадзуру ориката" считается настоятель храма Рокан. В том же 1797 г. он выпустил книгу "Чашингура ориката", в которой было показано, как с помощью складывания и ножниц сделать из бумаги главных персонажей популярной в то время пьесы "Чашингура".

В 1845 г. в Японии издается книга "Кан-но-мадо", что в литературном переводе означает "зимнее окно", или точнее "окно середины зимы". Она включает инструкции, большей частью словесные, как складывать несколько десятков классических фигурок из бумаги и графические иллюстрации готовых моделей. Знатоки истории оригами утверждают, что именно в "Кан-но-мадо" впервые печатается схема складывания базовой формы "лягушка" и самой фигурки на этой основе. Появление этой книги в период Токугава (1603 - 1867 гг) не случайно. Именно это время характеризуется началом "демократизации" оригами - превращения этого занятия из ритуально-храмового действа в популярный досуг. Название книги указывает на оригами как на занятие, с помощью которого можно приятно скоротать длинный зимний вечер. Но есть и иное толкование названия - как намек на свет скромных знаний, которые можно из нее почерпнуть.

В 1879 г директор школы для девочек Саки Нобузоу сделал для своих маеньких учениц книгу по оригами, содержащую инструкцию складывания 20 несложных классических фигурок. В 1885 г Окамото Консеки издал книгу для детей по оригами "Ориката", которая позже была переведена на английский язык.

1.4 Распространение оригами по миру

Во второй половине XIX века Япония широко открыла двери остальному миру, и европейцы начали знакомиться с классическими фигурками, выполенными в технике оригами: лягушкой, рыбой, журавликом, цветком ириса. Однако было бы совершенно несправедливо утверждать, что Европа до этого времени была совершенно незнакома со складыванием. Испания может похвастаться своим собственным, независимым открытием некоторых фигурок, например птички - "пахариты". Так называется древняя классическая фигурка, ставшая символом оригами в Испании. Известный оригамист Винсенте Паласиос счтитает, что многое указывает на появление этой модели впервые в Толедо в XII веке. Если это предположение верно, то, без сомнения, пахарита является первой традиционной сложенной европейской фигуркой (возможно, одной из первых во всем мире!).

Первые упоминающиеся в старинных европейских документах мельницы, изготавливающие бумагу, существовали в Толедо уже в XII веке. Само слово "пахарита" - (птица) применительно к фигуркам имеет в Испании два значения - название конкретной модели, или вообще любая фигурка, сложенная из бумаги. Само искусство складывания фигурок из бумаги называется в Испании "делать пахариты", а сами фигурки - "различные другие пахариты". Сохранился датированный 1563 годом рисунок Антона Ван Дер Вингерде "Астрологический квадрат, превращающийся в пахариту, на фоне г. Толедо".

И все же бумага была материалом редким и дорогим. Чаще (в Европе) складывали ткань - воротники (в костюмах XVI-XVII вв), чепцы и другие головные уборы, которые носили сестры милосердия, монахини, горничные.

В начале XIX века немецкий педагог, создатель первых детских садов Фридрих Фребель впервые начал пропагандировать складывание из бумаги как дидактический метод для объяснения детям некоторых простых правил геометрии. Возможно, именно с его подачи школьники разных стран мира теперь знакомы с небольшим набором "фолкльорных" фигурок из бумаги.

Оригами было знакомо и Николаю II, вернее, не ему, а маленькому наследнику престола. А история этого знакомства была такова. В 1908 году молодой филолог, выпускник Кембриджа Чарльз Сидней Гиббс был приглашён ко двору в Петербург для преподавания английского языка юным принцессам. В 1914 году к урокам присоединился совсем молодой царевич. Для того, чтобы завоевать доверие ребёнка, Гиббс прибегнул к хорошо испытанному приёму: начал складывать из бумаги на глазах мальчика разные фигурки. Через совсем короткое время, несмотря на разницу в возрасте, ученик и учитель стали настоящими друзьями, и уроки английского из нудных занятий превратились в веселое времяпрепровождение.

Любителем оригами был Льюис Керрол - автор "Алисы в Стране Чудес" и "Алисы в Зазеркалье", преподававший математику в Оксфорде. Записи в дневнике Кэррола свидетельствуют о том, какой восторг охватил его, когда он научился складывать из бумаги игрушку, издававшую при сильном взмахе ею громкий хлопок.

Умел складывать фигурки из бумаги и русский писатель Лев Толстой. В черновике к статье "Что такое искусство" он пишет: "Нынешней зимой одна дама научила меня делать из бумаги, складывая и выворачивая ее известным образом, петушков, которые, когда их дергаешь за хвост, махают крыльями. Выдумка эта от Японии. Я много раз делал этих петушков детям, и не только дети, но всегда все присутствующие большие, не знавшие этих петушков, и господа, и прислуга развеселялись и сближались от этих петушков, все удивлялись и радовались: как похоже на птиц эти петушки махают крыльями. Тот, кто выдумал этого петушка, от души радовался, что ему так удалось сделать подобие птицы, и чувство это

передается, и потому, как ни странно сказать, произведение такого петушка есть настоящее искусство".

Выдающийся испанский поэт и философ Мигель де Унамуно написал пародийно-серьезный трактат по оригами, и придумал новый особый способ складывания бумаги, позволивший ему создать много новых забавных фигурок. Описание тех фигурок, которые он складывал за чашкой кофе, можно найти в английском переводе его "Очерков и монологов" (M.Unamuno. Essays and Soliloquies. Knopf.1925).

В 1937 г. В Лондоне выходит в свет книга Маргарет Кемпбелл "Изготовление бумажных игрушек", в которой впервые упоминаются три традиционные на востоке базовые формы - "водяная бомбочка", "птица", "лягушка". В 1946 г. схема складывания класического японского журавлика публикуется в одном из английских детских журналов.

1.5 Оригами в современном мире

Новый этап в развитии оригами начался после второй мировой войны и связан с именем знаменитого японского мастера Акиры Йошизавы. Он родился в 1911 г и сыграл в истории оригами уникальную роль. С помощью изобретенных им несложных условных знаков, процесс складывания любого изделия оказалось возможным представить в виде серии рисунков-чертежей. В течение нескольких лет Японское министерство иностранных дел отправляло его в многочисленные поездки по странам Европы, потому что развитое и поддержаное им традиционное японское искусство стало международным средством мира и дружбы без слов.

К этому времени европейцы и американцы были уже довольно хорошо знакомы с оригами. Фокусник Роберт Харбин (1909 - 1978 гг) всерьез увлекается оригами и собирает любую информацию на эту тему. Изучив все классические модели, он знакомится с авторскими работами Акиры Йошизавы. В результате в 1945 г на телевизионном канале "Jigsaw" Харбин делает регулярную программу по оригами "Мистер Левая и Правая Рука", а в 1956 г он выпускает книгу, посвященную оригами. Книга имеет успех, позже появляются и другие издания на эту же тему. Постепенно начинает формироваться круг увлекающихся оригами людей. В июне 1965 г в Англии в свет начинает выходить "оригамский листок", а 22 апреля 1967 г создается общественная организация - Английское Общество Оригами (British Origami Society - BOS). Постепенно членами общества становятся не только англичане, но и иностранцы из: Австралии, Австрии, Бельгии, Бразилии, Венгрии, Германии, Дании, Израиля, Индии, Ирландии, Испании, Италии, Канады, Кении, Колумбии, Кореи, Македонии, Мексики, Нидерландов, Новой Зеландии, Норвегии, Объединенных Арабских Эмиратов, Польши, Португалии, России, Сингапура, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Югославии, Японии - всего 33 страны (возможно, сейчас этот список расширен). В 1996 г общее число членов общества превысило тысячу.

Параллельно идет становление и развитие оригами в США, где инициаторами широкого увлечения складыванием стали Лилиан Оппенгеймер и Элис Грей. В 60-е и 70-е годы каждый понедельник в нью-йоркской квартире Лилиан собирался кружок любителей складывания, который в разные годы посетили практически все известные оригамисты мира. В конце 60-х годов общественная активность Л. Оппенгеймер способствовала образованию центра оригами в США, а также подобных центров в других городах и странах - в Англии, Италии (в Турине и Флоренции в 1977 и 1978 гг), Франции (1978), Нидерландах и Бельгии (1979), Испанского центра оригами в Барселоне (1982). Сейчас центры оригами существуют в таких странах:

Австралия, Австрия, Аргентина, Бельгия, Бразилия (2), Великобритания (2), Венгрия, Венесуэла, Германия (2), Гонконг, Дания, Израиль, Индия (2), Испания (2), Италия (4), Канада, Корея, Молдова, Нидерланды, Новая Зеландия, Перу (2), Польша, Россия (4), США, Украина (2), Франция, Швеция, Япония (4) - всего 44 центра в 28 странах.

Международным символом оригами является японский бумажный журавлик. Любой человек, увлеченный оригами, умеет складывать его по памяти.

История этой фигурки довольно примечательна. В двух наиболее древних японских книгах, посвященных оригами, рассказывается, как складывать из бумаги фигурку журавля. Птица с длинной шеей в Китае и Японии считалась символом удачи и долгой жизни. Японцы с любовью и тщательностью складывали журавликов на протяжении как минимум двух сотен лет. В 1797г. В Киото была издана книга «Сембацуру ориката» - складывание тысячи журавлей. В ней приводились различные варианты складывания пар и гирлянд журавлей из одного квадрата бумаги.

Вторая мировая война придала древней фигурке еще одно значение - символ мира. Многие знают историю маленькой японской девочки Садако Сасаки, родившейся в 1943г. и оставшейся сиротой после атомной бомбардировки Хиросимы. Она тяжело заболела лучевой болезнью и, лежа в госпитале, начала складывать бумажных журавлей. Садако верила в старинное поверье, что если ей удастся сделать тысячу журавликов, то сбудется ее желание. Сначала она мечтала выздороветь, однако, после того, как эта надежда угасла, Садако начала молиться о всеобщем мире на земле. Она успела сделать 644 фигурки и умерла 25 октября 1955 года. С тех пор многие европейские и американские дети стали посылать бумажных журавлей в музей мира, находящийся в Хиросиме, в качестве символа мира.

оригами бумага кенневей складывание

Раздел 2. Мастера оригами

После того, как Япония опустила свой «железный занавес», европейцы стали потихоньку знакомиться с японским искусством и культурой. Разумеется, оригами тоже было в числе наиболее любопытных искусств и в результате человеческой любознательности, по всему миру теперь проживает множество мастеров оригами, совершенствующих своё искусство и занимающихся с учениками.

2.1 Акира Йошизава

Вряд ли в мире найдётся человек, изучающий это искусство и не слышавший о японском мастере Акире Йошизаве. Именно он в двадцатом веке поднял оригами на новую, принципиально иную высоту, достичь которую пока удаётся немногим. Он родился в 1911 году и сыграл в истории оригами уникальную роль.

Вот что говорит Акира Йошизава о своём первом знакомстве с оригами:

"Мне тогда было четыре года. Дочка одного из соседей, чуть постарше меня, подарила мне однажды кораблик, сложенный из газеты. В шестнадцать лет пришли первые собственные работы. Идеи для оригами я брал тогда, да и теперь, из окружающего мира. Вот и возникали растения, люди, музыкальные инструменты, корабли, автомобили, звери. Особенно хорошо выходили кошки, может быть оттого, что я люблю этих животных".

Во время Второй мировой войны, когда он был служащим военного завода, у него созрело решение заняться оригами профессионально. Много лет пришлось ему бороться с трудностями жизни, почти нищетой, но упорство и труд принесли свои результаты. Акира Йошизава изобрёл сотни новых, ранее неизвестных фигурок. Он не только доказал, что искусство складывания может быть авторским, но и способствовал его широчайшему распространению. К мастеру пришли известность и заслуженная слава. В последнее время Акира Йошизава почти ежегодно появляется в европейских странах со своими работами. Его выставка в 1955 году в Амстердаме познакомила европейцев с оригами и стала началом распространения этого искусства в Европе. Сейчас он является президентом Международного центра оригами.

2.2 Йошихиде Момотани

Многие современные оригамисты пришли в оригами после учёбы или работы в какой-либо из областей наук, изучающих природу.

Видный японский мастер, господин Йошихиде Момотани окончил в 1952 году факультет ботаники университета в городе Киото. Преподавал биологию в университете города Осаки. Он - доктор не только естественных, но и фармацевтических наук, член Академии Ботаники в Японии. Любовь к живой природе пробудила в нём стремление воспроизводить красоту её форм с помощью бумаги.

Момотани - не только прекрасный складыватель, но и автор более двух дюжин книг по оригами. Одна из них посвящена птицам (Momotani Y. FLIYING BIRD ORIGAMI ). Другие тематические издания охватывают широкий спектр тем - насекомые, животные, рыбы, цветы, динозавры, фокусы, искусство упаковки и др. Схемы изделий Момотани достаточно сложны.

Одно из интересных увлечений Йошихиде Момотани - оригамские иллюстрации к известным сказкам или литературным произведениям. Вернее, это даже не иллюстрации, а целые сказочные миры, которые возникают в его руках из цветной бумаги. Момотани проиллюстрировал бумажными фигурками немецкую сказку о пряничном домике и сложил декорации к повести Сент-Экзюпери "Ночной полёт".

2.3 Тоши Такахама

Знаменитая японская оригамистка Тоши Такахама родилась в самом начале ХХ века в городе Токио, где получила высшее образование. Она вышла замуж за преуспевающего бизнесмена и родила ему трёх сыновей и дочь. К сожалению, Вторая мировая война прервала спокойное течение её жизни. В 1943 году муж скончался от пневмонии, и Тоши была вынуждена сама заниматься и воспитанием детей, и всеми делами семьи. Однако жизненные невзгоды не изменили её жизнерадостного характера. Занятия оригами поддерживали её в трудные минуты и помогали приобретать новых друзей. Она побывала в Англии и Америке, где познакомилась со многими западными оригамистами, в том числе с Лиллиан Оппенгеймер. В 1967 году Тоши организовала вокруг себя группу энтузиастов оригами, которая была известна под именем "Sosaki Origami Group".

В течение всей жизни Тоши выпустила несколько книг по оригами, посвящённых как классике, так и её собственным оригинальным разработкам. Многие её изобретения вошли в золотой фонд мирового оригами.

2.4 Иссеи Йошино

Одним из современных лидеров создания сложных изделий в технике гетеромодульного оригами стал молодой талантливый японец Иссеи Йошино. Он родился в 1964 году в городе Кавагучи, расположенном севернее Токио. Господин Йошино мечтал стать аэрокосмическим инженером. Одним из первых японских оригамистов он начал активно использовать компьютерную графику для черчения схем складывания.

Гетеромодульные работы Иссеи Йошино отличаются виртуозной сложностью и в то же время элегантностью. В частности, он создал из бумаги скелеты нескольких видов динозавров - Стегозавра, Тиранозавра и Трицератопса. Схемы складывания скелета Тиранозавра, складывающегося из 21 квадрата, были изданы в Канаде в виде отдельной книги.

До каких вершин в своём творчестве удалось бы добраться Иссеи Йошино, можно только догадываться. Судьба этого молодого человека оказалась трагической. В 1996 году он скоропостижно скончался. Он успел, однако, продемонстрировать любопытные перспективы гетеромодульного оригами и оставить яркий след в истории развития искусства складывания.

2.5 Роберт Харбин

Важной фигурой, способствующей развитию оригами в Англии в середине ХХ века стал фокусник Роберт Харбин (1909-1978). Его настоящее имя было Нед Вильямс. Родился он в английской семье, иммигрировавшей в Южную Африку. В детстве Нед страстно увлёкся фокусами. Он мечтал стать иллюзионистом и выписывал из Англии соответствующие книги и каталоги, где впервые столкнулся с оригами. В то время многие фокусники использовали в своих трюках и розыгрышах складывание газет и бумаги.

В 1929 году Нед отправляется в Лондон - тогдашнюю "мекку магии". После нескольких неудачных дебютов он был всё-таки замечен прессой благодаря своей ловкости и некоторым новшествам. Нед получает приглашение выступать в крупнейших мюзик-холлах столицы. Он берёт фамилию матери - Харбин и меняет имя. Теперь он Роберт, безусловно, в честь легендарного фокусника Роберта Гудини.

Роберт совершает турне по США и Канаде. Во время войны выступает в военном театре. Ездит с труппой по Среднему Востоку, Египту, Ираку, Ирану. Облачившись в военную форму, разгуливая по базарам Бомбея, он поражал местных факиров своими фокусами и проникал в тайны местных магов.

После окончания войны Харбин работает в Лондоне. В 1951 году он ставит два трюка, вошедшие в историю европейской магии. В 1953 году, после длительного перерыва Роберт вновь увлекается оригами. С присущим ему энтузиазмом он начинает собирать любую информацию на эту тему. Он настолько быстро осваивает новую область магии с бумагой, что в 1955 году делает регулярную программу по оригами "Мистеры Левая и Правая Рука". Программа имела у публики огромный успех. Обладая почти магическим даром убеждения и используя свою известность, Роберт уговаривает одного лондонского издателя выпустить книгу, посвящённую оригами. В 1956 году она выходит в свет и быстро раскупается. Помимо схем складывания, книга содержит главу об истории оригами и подборку международной библиографии по данной теме. В 1957 году Роберт знакомится с Лиллиан Оппенгеймер - "крёстной матерью" американского оригами. Появляются и другие книги Харбина - "Секреты оригами", "Оригами шаг за шагом", карманная серия "Оригами". В них Харбин развивает систему базовых форм и вводит новые термины для обозначения действий с бумагой, которые позже становятся общепринятыми. В это время любители складывания объединяются в общество оригамистов. Роберт Харбин становится их президентом. Этот почётный титул он сохраняет до конца своей жизни.

Роберт совершает морские поездки в Америку и юго-восточную Азию, лично знакомится с оригамистами этих стран. Выступает на телевидении в Новой Зеландии.

Роберт Харбин скончался 12 января 1987 года. Своей всемирной славе Ассоциация Оригамистов Великобритании во всём обязана активности, талантам и обаянию этого человека.

2.6 Эрик Кенневей

Эрик Кенневей долгие годы был вице-президентом BOS. Он родился в 1930 году и окончил школу искусств в Брайтоне. Позже он занимался в Королевской академии искусств в Лондоне, где, в частности, изучал работу с бумагой. Его интерес к оригами привлекли телевизионные передачи Роберта Харбина.

Очень скоро складывание стало его настоящей страстью. Многолетнее собирание фактов и заметок об оригами позволило Эрику написать замечательную книгу об искустве складывания "Complete Origami", которая увидела свет в 1987 году. До сих пор она является своеобразной энциклопедией для многих людей, впервые знакомящихся с этим искусством.

Эрик Кенневей был не только собирателем информации. Его авторские оригами свидетельствуют о глубоком мастерстве художника. Одним из первых европейских оригамистов он начал искусно использовать две стороны бумаги разного цвета. Эрик Кенневей стал одним из пионеров портретной оригамистики, создав целую серию прекрасно узнаваемых лиц, сложенных из бумаги.

Ведя уединённый образ жизни, этот человек был удивительно доброжелателен к окружающим. Он прекрасно находил общий язык с детьми, а Британское общество оригамистов стало для него настоящей большой семьёй.

Раздел 3. Бумага - основной материал для оригами. Технология складывания оригами

3.1 Открытие бумаги

История возникновения оригами уходит своими корнями в глубокую древность и неразрывно связана с появлением технологии изготовления самой бумаги.

В древности китайцы использовали для письма деревянные и бамбуковые дощечки и шелк. Способ фиксации знаний на дощечках был объемен и поэтому неудобен (известен факт, когда литератор династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) Дуфань Шо написал для императора статью на трех тысячах древесных стволов). А шелк, хоть и являлся прекрасным материалом для письма, был слишком дорогим. Поэтому в дело шли даже самые малые его обрезки, которые смачивали и растирали между камнями. Полученную кашицу наливали на ровную поверхность и сушили под гнетом. Это была еще не бумага, в прямом смысле слова, но уже шаг к ее изготовлению. Подобную технологию использовали и восточные туркмены для изготовления тончайшего войлока. Для этого они распускали в воде небольшие кусочки шерстяной нити. Затем их отлавливали ситом, отбрасывая на специальный пресс, отжимали и сушили.

К 3 веку до н.э. китайцы заменили шерсть и шелк более дешевым и доступным матеріалом - растительными волокнами, используя для этого толченую кору тутового дерева и размочаленные стебли бамбука. Получился совершенно новый матеріал - бумага. Официальной же датой "появления" бумаги в Китае считается 105 г. до н.э., когда чиновник Цай Лунь сделал официальный доклад императору о существовании такой технологии.

Высушенные листки спресованного волокнистого материала оказались прекрасным материалом для письма. Император Хен Сюай даже издал специальный указ, запрещающий писать на дереве и предписывающий использовать для письма только бумагу.

В VI-VII веке н.э. в Китае уже использовались бумажные деньги Фей-Тянь ("летающие монеты"). Вероятно, это были первые бумажные деньги в истории человечества. В VI веке н.э. в Китае уже изготавливают настоящие бумажные книги.

Китайцы ревностно хранили секрет изготовления бумаги, технологию ее производства было запрещено вывозить за границу. Однако, согласно легенде, в начале VII века н.э. странствующий буддийский монах Дан Хо, о котором современники говорили, что он был "богат знаниями и умел делать бумагу и тушь", добирается до Японии, где раскрывает секрет бумагоделия. Произошло это, как утверждают "Японские хроники" ("Нихонги") в 610 году. А спустя столетие японцы уже производят свою собственную бумагу, которая по качеству превосходит китайскую.

Первоначально бумагу в Японии получали из коконов шелкопряда. Их варили, раскладывали на циновку, промывали в речной воде, перетирали в однородную массу, которую после отцеживания воды сушили. Верхний слой, или шелковую вату, удаляли, а на циновке оставался тонкий волокнистый слой, который после высушивания превращался в лист бумаги.

Вскоре дорогое сырье заменили более дешевым - теми же стеблями бамбука, древесной корой, коноплей, тряпьем. Появляется много мелких мастерских, производящих бумагу. Первая крупная бумажная фабрика в Токио возникла в 1870 г. К тому времени в стране было уже более 35 тысяч мастерских, где бумагу изготавливали вручную.

Старинная технология производства бумаги сохраняется в Японии и до сегодняшнего дня. Мастерам, овладевшим тайнами древних ремесел, присваивается звание "живое сокровище" и выделяется значительная стипендия. Вместе с крупнейшими фабриками, производящими ежедневно километры бумаги в рулонах, работают маленькие мастерские, где выделывают вручную отдельные дорогостоящие листы бумаги "ваши". Эта бумага очень прочная - она выдерживает несколько тысяч сгибов. На бумаге "ваши" после окончания Первой мировой войны был подписан Версальский договор о мире.

3.2 Виды бумаги, применяемой для оригами

Бумажная промышленность выпускает свыше 500 различных видов и сортов бумаги, с разными названиями и свойствами. Многие из этих сортов могут быть использованы для складывания оригами.

Книжно-журнальная бумага предназначена для печатания книг, журналов, цветных литографий, эстампов. Соответственно, этот вид бумаги подразделяется на топографическую, литографическую и т. д. В розничной продаже такой бумаги нет. В оригами используют обычно старые журналы, иллюстрации с красочными рисунками. Также применяют и картографическую бумагу, на которой печатают географические, гидрографические и топографические карты. Эта бумага гладкая, прочная на разрыв и излом, не деформируется после увлажнения и высушивания.

Очень интересная бумага, применяемая в полиграфии для постеров и рекламных буклетов. Такая бумага красочная, прочная и даже очень простые фигуры, сложенные из такой бумаги имеют очень эффектный вид. Но часто она очень плотная и поэтому сложные фигуры довольно трудно делать, поскольку требуется приложение больших усилий.

Обложечная, или упаковочная, бумага выпускается для книжных, журнальных, альбомных, тетрадных обложек. К этому же виду относят и форзацную бумагу. Из нее можно сделать самые разнообразные фигурки или применить как фон для композиций панно, макетов, ширм.

Газетная бумага рассчитана на кратковременное использование. Она имеет желтоватый оттенок, непрочна на разрыв, так как изготовляется из небеленой целлюлозы и древесной массы. Из-за ее непрочности, эту бумагу для конструирования используют лишь для разовых фигур. Например, из газетной бумаги можно сделать знаменитую пилотку, которую надевают в жаркий день, или сложить фигурки животных. Своеобразное расположение текста имитирует окраску шерсти зебры или оперения курочки-песрушки.

Глянцевая бумага изготавливается из писчей путем одностороннего окрашивания с последующим лощением, что создает блестящую, яркую поверхность разных тонов и оттенков. Она является прекрасным материалом, так как хорошо складывается.

Так называемая «мраморная» бумага отличается от глянцевой лишь своеобразием обработки ее поверхности мраморным рисунком -- разводами, смывами разных тонов одного и того же цвета, что напоминает мрамор. Из такой бумаги складывают домики, корзины, коробочки, ящички, подставки, она так же может служить фоном для наклеивания композиций и т. п.

Не рекомендуется использовать «шагреневую» бумагу. Она обрабатывается так же, как и мраморная, но ее дополнительно подвергают тиснению, чтобы придать вид кожи. Эта бумага плохо складывается, сгибы получаются нечеткими, они быстро расходятся, поэтому поделки, сделанные из шагреневой бумаги, неустойчивы.

Обойная бумага с рисунчатой поверхностью может найти самое широкое применение в конструировании поделок крупного масштаба. Из обойной бумаги можно создать также различные композиции хороводов кукол, матрешек, петрушек, по-разному комбинируя цвета, рисунок заготовки, чтобы получить красочные сочетания фигур.

Очень широкое применение в оригами имеет так называемая упаковочная и оберточная бумага. Она различается по назначению: общему и специальному.

Бумага общего назначения используется как упаковочный материал, она отличается по составу: целлюлозная, древесная, соломенная, макулатурная, тряпичная. Оберточная специальная бумага различается по назначению: чайная, сахарная, мешочная, спичечная и. т. д. Сюда же относится оберточная бумага с тисненым рисунком, текстом, фирменным знаком. Разнообразие оберточной бумаги создает большой арсенал возможностей для ее широкого применения в создании различных фигур, отличающихся красочностью и выразительностью трактовки образов. Такая бумага наиболее часто используется для изготовления фигур оригами в рекламных целях и в дизайне.

Офисная бумага -- высококачественная бумага, изготовляемая из тряпья и целлюлозы. Она бывает тонкая и более плотная для лазерных принтеров и ксерокопирования. Очень хорошо поддается обработке: легко складывается, хорошо окрашивается в любой цвет. Эти качества и свойства офисной бумаги позволяют рекомендовать ее для широкого применения в изготовлении моделей оригами после предварительной окраски в тот или иной цвет, а детям дать возможность выбрать нужную бумагу по цвету, чтобы полностью осуществить задуманное в процессе складывания.

Бумага чертежно-рисовальная выпускается как высшего качества, так и обыкновенная.

Калька -- это особая бумага. Она пропитана для прозрачности воском и маслом. Ее зачастую используют для сложения очень сложных фигур (в особенности фигур насекомых), а так же, чтобы показать прозрачность крыльев бабочек, стрекоз, жуков, для складывания игрушек в виде фонариков, корзиночек и т. п.

Фильтровальная, промокательная, пергаментная, креповая, папиросная бумага - все это виды впитывающей бумаги. Она отличается мягкостью, и даже пушистостью, приглушенными цветовыми оттенками. Такая бумага особенно пригодна для изготовления цветов, некоторых разновидностей птиц. Из впитывающей бумаги иногда создают элементы макетов, композиций в виде панно, ширмы. Нужно помнить, что впитывающая бумага быстро намокает (поэтому нельзя ее увлажнять), она легко рвется, при её складывании следует хорошо заделывать сгибы, даже проглаживать их теплым утюгом.

Картон редко используют в оригами и только тонких сортов. Он бывает разного цвета. При складывании из картона применяют одноразовый сгиб деталей, вырезая и наклеивая дополнительные части из цветной бумаги. Так делают более крупные, устойчивые модели. Кроме того, картон может служить основой для наклеивания конструкций в виде плоскостного панно.

Фольга также очень интересный материал, применяемый в оригами. Она бывает просто металлизированная (например, фольга для выпечки) и на бумажной основе (например, фольга от шоколадок), цветная и серебристая, с рисунком. Фигуры из такого материала наиболее долговечны и более пластичны (поскольку фольга сохраняет форму даже когда просто изгибаешь её, не делая четкой складки), они обретают «скульптурность». Нужно отметить, что тонкая фольга требует большого мастерства при ее складывании.

Специальная бумага для оригами - каме, продается расфасованной квадратами разного размера от 2,5 см до 25 см и более. Обычно такая бумага имеет белую и цветную стороны. Также используется бумага, которая с обеих сторон цветная или узорчатая. Зачастую бумага для оригами имеет плотность меньше, чем копировальная бумага, которая позволяет создавать более сложные модели.

3.3 Плотность бумаги

Бумага имеет различную плотность, которая часто указывается на упаковке в виде отношения: грамм на метр квадратный (г/м2). Чем плотнее бумага, тем устойчивей и «крепче» модель из нее собранная. Но при этом ее собирание требует и больших усилий, поскольку каждый сгиб нужно сильнее проглаживать. Поэтому из плотной бумаги часто собирают более простые модели (или берут бумагу большой площадью). И, наоборот, чем меньше плотность, том легче сгибать и можно собирать более сложные модели. Но слишком низкая плотность приводит к рыхлости бумаги, что делает ее абсолютно непригодной для оригами. К такой бумаге относят детские школьные наборы цветной бумаги для аппликаций.

Обычная копировальная бумага с плотностью 70-90 г/м2 может использоваться для простых моделей, таких как журавлик или водяная бомбочка. Более тяжелая бумага, с плотностью более 100 г/м2 обычно используется по технологии мокрого складывания. Эта технология позволяет создавать более округлые модели, которые становятся твердыми и крепкими когда высохнут.

3.4 Окрашивание бумаги

Порой нелегко бывает приобрести нужную и разнообразную по цвету бумагу, что ограничивает возможность создавать яркие и нарядные модели. Большую помощь может оказать при этом умение самим красить бумагу, для чего необходимо знать приемы покраски и смешения цветов.

Для покраски берут белую офисную бумагу в упаковке. Не подходит для крашения глянцевая, водостойкая бумага (калька, слюда), так как с нее краска быстро соскальзывает или стирается. Неплохо красится впитывающая бумага, но надо помнить, что после намокания она легко рвется и ее трудно расправить. Поэтому красить следует сразу целую пачку (ее опускают в раствор с краской, быстро вынимают и кладут на наклонную поверхность, расправив углы).

Красят бумагу различными видами красителей, например цветной тушью, клеевой и темперной красками, акриловой и акварельной красками, но особенно яркий, интенсивный цвет можно получить, используя анилиновые краски (для крашения тканей). Применяют также и природные красители.

Для получения необходимого цвета достаточно иметь основные цвета (красный, синий, желтый) и нейтральные цвета (черный, белый). Зная приемы их сочетания, можно создать любой цвет. Промежуточные цвета можно получить, смешивая пары основных: желтый-синий, красный-зеленый, а так же их светлые и темные тона. Так, чтобы получить зеленую краску, смешивают в равных пропорциях синюю и желтую и т. д. Изменение количества того или иного составного цвета позволяет получить новый оттенок, делает цвет ближе к тому компоненту, который представлен в большем объеме. Так, лиловую краску получают, увеличив в смеси двух красителей (красный и синий) красный цвет. Использование белой или черной краски влияет на глубину, затемнение или осветление тона. Серый цвет можно получить так же и без серой краски, смешав темно-синий и черный краситель в воде (в виде небольших горошин), а если еще добавить васильковый цвет, то бумага станет серо-голубой. Блекло-розовый цвет можно получить, смешивая розовые и бежевые горошины.

Покраску бумаги необходимо начинать с подбора или составления краски определенного цвета. Можно использовать анилиновые краски. Их разводят в горячей воде до образования нужного тона и разливают в ванночки. После того, как приготовленная краска остынет, в нее полностью погружают лист бумаги и сразу же быстро его вынимают, держа пальцами или пинцетом за два угла с одной стороны. Затем лист раскладывают на наклонной стеклянной плоскости для того, чтобы с него быстрее стекала вода и он равномерно прокрасился. При этом его можно слегка разгладить фотографическим валиком. Покрашенную бумагу развешивают для просушки, и после этого проглаживают горячим утюгом с обеих сторон.

Один и тот же раствор краски можно использовать несколько раз для получения разных по насыщенности тонов. При этом начинают покраску с более темного и яркого тона, и по мере добавления горячей воды получают покраску в более светлые тона.

Клеевые краски, которые производят в виде порошка, так же разбавляют и разводят в горячей воде, затем добавляют столярный клей (на один стакан горячей воды - одна чайная ложка столярного клея). Окрашенная такими красками бумага не пачкает руки, не трескается, и на ее поверхности не образуются морщины.

Тушь, при покраске, равномерно распределяют на поверхности бумаги в одном направлении (по горизонтали -- слева на право, по вертикали -- сверху вниз) быстрыми движениями, используя крупную мягкую кисть или ватный тампон.

Для получения коричневых, золотистых, охристых оттенков можно использовать крепко заваренный чай или кофе, изменяя по мере надобности концентрацию раствора. В этом случае бумагу просто окунают в ванночку с чаем или кофе, а потом просушивают на стеклянной поверхности, как описывалось выше.

Если нет под рукой химических красителей заводского изготовления, можно приготовить также раствор из растений, получая разнообразные краски мягких пастельных оттенков. Из сухих листьев березы готовят краситель желтого и бежевого цвета, коричневые тона получают, используя шишки и хворост. Для закрепления природных красителей применяют уксус или рассол квашеной капусты, также медный купорос. Одно и тоже растение, обработанное различными закрепителями, может дать различную покраску; цвет приобретает яркость, и бумага не пачкает руки при изготовлении моделей.

При покраске бумаги надо помнить, что различные красители сильно окрашивают кожу и отмыть руки бывает очень трудно. Поэтому работать следует в резиновых перчатках.

3.5 Технология складывания

В искусстве оригами существуют базовые приёмы складывания, освоив которые, можно браться за изготовление самых сложных фигурок. К числу таких приёмов относятся внешние и внутренние складки гармошкой, «заячье ухо», внешняя и внутренняя вывернутые складки, «лепестки», «птичьи головы» и другие. Существуют и базовые схемы - самые-самые простые, справиться с которыми сможет и новичок. Именно из этих простых схем, вобщем-то и состоят все фигурки - какой бы сложности они не были. К числу базовых схем оригами относятся «блин», «вертушка», «катамаран» и другие.

В последнее время фигурки оригами значительно усложнились и всё чаще собираются из нескольких листов - в классическом варианте такой ход был бы не приемлем.

Однако следует отдать должное, что собранные из нескольких деталей фигурки выглядят чрезвычайно реалистично.

Ещё более реалистичными выглядят фигурки, сложенные с помощью технологии мокрого складывания - таким образом появляется возможность сделать фигурки менее «техничными» и более живыми, т.к. при мокром складывании швы получаются более гладкими, а фигурка - более похожей на свой живой первоисточник.

Технология мокрого складывания очень проста - там, где это необходимо, бумага смачивается влажной губкой. Бумага не должна быть мокрой, а должна только слегка быть влажной. Если нужно выполнить несколько складываний с применением «мокрого» метода, то сначала нужно выждать, пока высохнет бумага, смоченная на первом этапе, и только после этого можно двигаться дальше. Эта технология позволяет создавать более округлые модели, которые становятся твердыми и крепкими когда высохнут.

Японское оригами превратилось в самостоятельный вид искусства, настолько необычно выглядят бумажные чудеса, сотворённые современными мастерами. Особенно это относится к модульному оригами и к фигуркам Кусудама.

Модульное оригами даёт много возможностей для творчества. Фигуры или композиции создают из маленьких модулей - свёрнутых кусочков цветной бумаги.

Из модулей можно сделать любые мотивы - малые и большие формы. Модули вкладываются друг в друга без клея. В зависимости от того, как их соединять между собой, и какие размеры модулей использовать, можно получить ту или иную конструкцию.

Отдельным видом модульного оригами является Кусудама, которая имеет значение талисмана, сделанного из определенных врачебных трав. Кусудамы пришли в Японию в период Хейан (Heian) из Китая. (Эра Хейан - с 794 н.э. до 1192 н.э).

Исторически - это декоративный ароматический шар, или шар, сделанный из цветов. (Разные специи, такие как мускус, миндаль, гвоздика помещаются в сумку из парчи и украшаются тесьмой. Снизу подвешивают травы - японский ирис, чернобыльник и другие, вешают длинную пятицветную ленту.

Японцы до сих пор верят, что кусудамы охраняют от злых духов. Это как амулет, который приносит удачу. В наши дни много кусудам можно увидеть в японских больницах.

Слово "кусудама" делится на две части: кусу, кусурі - ( медицина или медицина травы); дама - (шарообразная Форма).

Традиционно кусудамы имеют сферическую форму. Но в последнее время их делают и в форме многоугольников. Преимущественно кусудамы, сделаны из отдельных частей. Очень часто для создания кусудам используются нити, клей и ленты.

3.6 Альтернативные материалы для оригами

Оригами из глины. Мастера народных промыслов из города Токи в Японии, издревле славившиеся своей глазированой керамикой, опробировали совершенно новую технику сочетания традиционного производства гончарных изделий и оригами. Сложенная из бумаги фигурка разворачивается, пропитывается бумагой и вновь сворачивается. В результате обжига бумага выгорает, а тончайший слой глины спекается в хрупкую корочку. Технология производства таких, пока уникальных в мире изделий, названа Cerart (от англ. ceramik - керамика и art - искусство).

Железные оригами. Владимир Чернов из Саратова начал складывать фигурки из листового металла. Он считает, что толщина металла может быть любой, но чем толще, тем больше приходится применять усилий. Сам металл тоже может быть любым, но наиболее пластичный - сталь. Для подобных работ требуется особенная технология, в корне отличающаяся от складывания из бумаги или фольги. Эта технология является новаторской и уникальной.

...

Подобные документы

  • Оригами – искусство складывания бумаги. Распространение оригами по миру. Типы и формы оригами. Учебно-методические рекомендации по выполнению изделий в технике "Оригами". Искусство оригами как возможность развития математических способностей детей.

    дипломная работа [48,9 K], добавлен 19.03.2008

  • Бумагокручение: материалы, инструменты и технология. Бумагопластика: понятие, краткая история развития, техника. Оригами как популярный способ времяпрепровождения в периоды Адзути-Момояма и Эдо. Методика мокрого складывания. Математика в оригами.

    реферат [5,4 M], добавлен 28.03.2013

  • Оригами как международное искусство. Анализ идей проекта оригами и выбор оптимального варианта их решения. Разработка идей создания моделей "Кролика", "Совы", "Лебедя" и "Пингвина". Основные правила выполнения работ с использованием модульной системы.

    реферат [4,5 M], добавлен 06.02.2011

  • Основные направления в развитии современного декоративно-прикладного творчества и композиции в декоративном искусстве. "Художественный образ" в произведениях декоративно-прикладного искусства. Основные направления искусства оригами в современном мире.

    курсовая работа [7,2 M], добавлен 10.11.2011

  • История возникновения оригами. Черно-белая пейзажная живопись. Роспись стен как вид изобразительного искусства. Керамика эпохи неолита. Виды чайной церемонии. Современная японская архитектура. Особенности синтоистских храмов. Техника цветной ксилографии.

    презентация [7,6 M], добавлен 26.08.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.