Живопись эпохи барокко

Размещено на http://www.allbest.ru/

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИИ И УПРАВЛЕНИЯ им. К.Г. РАЗУМОВСКОГО

В КАЛИНИНГРАДЕ

Научно-практическая конференция

«День науки»

Архитектура, искусство и дизайн

Выполнила: Лихачёва Софья

Направлению дизайн среды

Калининград 2014

Эмоциональная составляющая в живописи барокко

Стиль барокко ориентирован в значительной мере на чувства. Эмоции получали в барочных произведениях высвобождение, однако ещё недостаточно естественное. Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность. Ярким примером может послужить творчество таких мастеров, как Караваджо, Рубенс и Рембрандт, с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. Его называют реформатором европейской живописи XVII века, внесшим много нового в господствовавший до этого стиль. Персонажи на картинах Караваджо - это люди из низов, имеющие грубоватый, простонародный внешний облик. Даже в религиозные композиции он вносил элементы плебейской, грубоватой силы, нередко доводя ее до натурализма. Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом.

Рисунок 1 Положение во гроб

Микеланджело Меризи да Караваджо

Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис.1). Они выглядят монументально, а зритель невольно оказывается вовлеченным в трагический ритуал погребения. «Мрак окутал этих пятерых людей, и они опускали шестого во тьму. Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. Тело Христа бескровно. Краски жизни сошли с него, и остались резкие рельефно вылепленные формы. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Молодая женщина вскинула руки вверх. Это жест, раздираемый криком. Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока. Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Магдалина прячет от остальных не плач, а свою любовь, безвыходную и беспомощную, которая ни в одном слове не проявилась, когда он был жив, и которую не выплакать и не выкричать теперь. И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии. Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Двое мужчин держат тело Иисуса. Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Он напряжен, на лбу собрались морщины. В такие минуты юноши превращаются в мужей. Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму. Мышцы этого мужчины, вздулись. На загорелых ногах набрякли вены. При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой».

Рисунок 2 Ужин в Эммаусе

Микеланджело Меризи да Караваджо

В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис.2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия. После своего воскресения из мёртвых Иисус Христос явился двум своим ученикам, которые шли из Иерусалима в Эммаус и обсуждали события последних дней: казнь, погребение Иисуса Христа и его исчезновение из гроба. Христос заинтересовался их беседой. Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым.

На картине Караваджо изобразил Христа в момент благословения еды и раскрытия ученикам истинной идентичности распятого и воскресшего учителя. Довольно интересно, что Караваджо изобразил Христа безбородым. Интенсивность эмоций учеников Христа передана их жестами и выражением лиц. барокко микеланджело рембрандт рубенс

Рисунок 3 Снятие с креста

Питер Пауль Рубенс

Для гения Питера Пауля Рубенса (1577-1640, Нидерланды) познание «страстей души» стало одной из важнейших пружин творчества. Недаром современники одним из главных достоинств живописи мастера считали его «экспрессию», то есть мастерство изображения «движений души». «Движения» или «страсти души» теоретики 17 века разделяли на «бурные», в передаче которых «ни один художник не превзошел Рубенса», и «нежные», то есть, «сокрытые в глубине души». Одним из лучших примеров выражения последних может служить эрмитажное «Снятие с креста» (Рис.3).

Этот алтарный образ отличается ясностью композиции и сдержанностью в передаче чувств персонажей. Но как раз эти «классические» черты позволили Рубенсу не просто представить исполненную величия сцену горя, а создать возвышенный образ героической смерти. Прекрасное, одухотворенное лицо Христа, а не его безжизненное тело, является здесь смысловым и эмоциональным стержнем композиции.

Рисунок 4 Пир у Симона фарисея

Питер Пауль Рубенс

Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис.4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Как повествует легенда, во время пира у фарисея Симона к Христу подошла грешница и, каясь в своих грехах, полила его ноги душистым маслом. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Хотя художник точно следовал евангельскому рассказу, содержание картины выходит далеко за рамки конкретного сюжета. Его определяет широкая шкала эмоций и настроений. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев). Их неразрешимый конфликт усилен всеми образными средствами -- драматическими контрастами света и мрака, покоя и движения, композиционным ритмом и колористическим строем. Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. В ней нет ни одной незначительной детали. Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Даже уносящая кость собака, изображенная около Симона, воспринимается в общем контексте как своеобразная метафора алчности. В итоге сцена конфликта перерастает в размышление об одном из «вечных вопросов» бытия -- бесконечной борьбе добра и зла.

Одним из гениев барокко также был великий мастер светотени Реммбрандт Хамрменс ван Рейн (1606- 1669, Нидерланды). Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Уже в ранних работах художник стремится выписать своих персонажей максимально эмоционально, драматичностью наполнен буквально каждый сантиметр полотна.

Рисунок 5 Мученичество Святого Стефана

Реммбрандт Хамрменс ван Рейн

В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис.5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций. На затененном переднем плане изображен всадник, бесстрастно взирающий на происходящее, в то время как его лошадь шарахается в испуге от увиденного. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св. Стефана, который стоит на земле на коленях освещенный светом, предвещающим вознесение на небеса. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично. Лицо распухло от ударов камней, и кажется, что рука, воздетая к небесам, сведена судорогой от боли. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. Рембрандт избирает кульминационное мгновение сюжета, изображая палача в момент наибольшего напряжения сил перед тем, как тот швырнет роковой камень.

Рисунок 6 Возвращение блудного сына

Реммбрандт Хамрменс ван Рейн

Картина «Возвращение блудного сына» (Рис.6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни. Некоторые исследователи считают, что на картине художник изобразил себя на разных стадиях духовного перерождения. С одной стороны, мастер представляет себя блудным сыном, кающимся в собственных грехах перед своим земным отцом и Богом, который изображён стариком. С другой - это старший сын, в котором воплощается совесть. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира.

Сила и страстность творений мастеров барокко и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Но сила эмоций и настроений передавались мастерами не только в живописи, но и в скульптуре.

Размещено на Allbest.ru