XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.

Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства.

Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. [7]

1.1 Значение Возрождения

Согласно словарям Возрождение (от итальянского «Rinascimento»), или Ренессанс (от французского «Renaissance» - возрождение) - это период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, в течение которого произошел переход от средневековой культуры к культуре нового времени. В Италии это происходило в XIV-XVI вв., в других странах - в XV-XVI вв. Ренессанс за пределами Италии зачастую называют Северным Возрождением, сосредотачивая внимание на творчестве мастеров Франции, Нидерландов и Германии.

Но именно Европейское Возрождение XIV-XVI вв. - одна из ярчайших эпох в истории.

В целом это был, несомненно, крутой подъем, хотя зачастую рассвет сменялся застоем и даже закатом, свобода творчества уступала место разгулу мракобесия. Иногда казалось, что все утрачено навсегда. Но, в конечном итоге, европейцы зажили свободнее, просвещенней и сытней. А окончание эпохи Возрождения стало началом Реформации, Просвещения, научной революции. Все это показывает, какие мощные силы разбудила в человеческих душах эта хрупкая и противоречивая эпоха.

Возрождение принесло совершенно новую культуру, какой никогда прежде не знало человечество. Но в то же время историки всячески подчеркивают преемственность древней и новой культуры, старательно отмечают связь времен. «Ренессанс соединяет новое прочтение Античности с новым прочтением христианства»5 - пишут, к примеру,А.И. Хурсан и В.Е. Гайдуль.

Именно в эту эпоху Западная Европа впервые захватила научно-техническое и культурное лидерство. Ее превосходство сделало возможными Великие географические открытия, военные и экономические победы европейцев над другими народами и распространение европейской культуры по всему миру: где-то «добровольно-принудительно» (как в России) - где-то сугубо насильственно с искоренением местной культуры и ее носителей-аборигенов (как в Америке).[1]

1.2 Главные отличительные особенности

Важнейшие отличительные черты культуры Возрождения это:

- ориентация на наследие Античности (прежде всего римской и греческой, но и восточной тоже, особенно византийской и еврейской);

- преобладание гуманистического мировоззрения, беспредельно возвеличивающего человека;

- прославление естественности и подражание природе;

- антифеодализм и отрицание сословных привилегий;

- светский, антиклерикальный характер вплоть до «религиозного анархизма, нравственного нигилизма» и открытой проповеди аморального поведения;

- насмешливо-пренебрежительное отношение к схоластике и праву как одной из ее разновидностей;

- формирование интеллигенции в качестве социальной прослойки.[7]

1.3 Социальные перемены

Возрождение стало временем коренных перемен в социальной и экономической жизни многих стран Европы:

- в условиях растущей урбанизации и бурного развития торговли шел процесс зарождения буржуазных (капиталистических) отношений: формировались новые классы - буржуазия и наёмные рабочие, получили широкое распространение векселя и другие ценные бумаги, были созданы крупные банки, первые сырьевые и финансовые биржи;

- складывались нации и создавались крупные национальные государства - абсолютные монархии;

- рыцарские отряды, усиливаемые народными ополчениями, сменились большими наемными армиями;

- географические открытия породили небывалый подъем рабовладения и вывоз 12 миллионов африканских негров в Европу и Америку.

Менялся и внутренний мир человека. Произошла смена общественного идеала. Если раньше Всевышний считался единственным Абсолютом - недосягаемым образцом Всеведущего разума и Нравственной безупречности, то теперь Господа-Бога либо вообще игнорировали, либо признавали всего лишь одной из духовных сущностей. А практическим идеалом стало неограниченное удовлетворение всех человеческих потребностей, величавшихся естественными, натуральными или природными. Возрождение пронизано верой в безграничные возможности человека, его волю и разум, а титаны Возрождения дают нам восхитительные примеры многостороннего развития личности.

1.4 Развитие искусств

Именно Ренессанс обособил искусство от ремесла. При этом все основные виды искусства - живопись, графика, скульптура, архитектура и др. - чрезвычайно изменились. Так:

- в архитектуре получила развитие «ордерная система» Античности - устойчивое сочетание стоек и балок (несущих и несомых конструкций), выполненных в виде скульптур или украшенных скульптурным и геометрическим орнаментом, при этом возобладало строительство не церковных зданий, примером тому является Воспитательный дом во Флоренции (рис. )

- живопись обогатилась линейной и пространственной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела, появились сюжеты из античной мифологии, национальной истории и повседневного быта, для создания картин стали использовать масляные краски.

Все виды искусства активно взаимодействовали и обогащали друг друга. Почти все мастера посвящали себя нескольким искусствам.

1.5 Познание и наука

Возрождение создало мощный культ познания и науки, который стал развеиваться лишь в конце ХХ в. Любое знание стало считаться похвальным, а наука - одним из высочайших и беспорочных благ.

Во времена Ренессанса повсюду велись раскопки, разыскивались древние книги, создавались церковные, монаршие и купеческие музеи и библиотеки, организовывались экскурсии по достопамятным местам древности. Тем самым, формировались современная археология, музейное дело и туризм. Во имя сохранения античных шедевров развивалось реставрационное мастерство.

Благодаря столь активной деятельности были найдены и возвращены культуре многие произведения и традиции Древнего мира, в том числе множество древних скульптур, научных и художественных книг.

До середины XIII в. древнегреческий язык (койне) и иврит были практически неизвестны католикам. Зато, с самого начала Ренессанса оба эти языка делались обязательными элементами системы европейского обучения.

Возрождение не только воссоздало светскую систему образования, но и сумело сделать ее массовой, доступной для всех слоев населения. Было открыто множество учебных и научных школ, создано научно-исследовательских коллективов (кружков) и целых академий.

Ученые этой эпохи обогатили нас современной алгеброй, гелиоцентрической системой устройства солнечной систем, более точными расчетами движения планет и первым обоснованием бесконечности Вселенной. Кроме того, шагнула вперед бухгалтерия, благодаря системе двойного учета по дебету и кредиту. Медицина открыла инфекционные заболевания и существенно расширила ассортимент лекарств (в том числе химических веществ).

Ренессанс дал европейцам множество технических новинок, включая позаимствованные на Востоке (преимущественно у арабов и китайцев). Среди них огнестрельное оружие, книгопечатанье, океанические суда (прежде всего каравеллы), компас, телескоп, очки, механические часы, медицинский термометр, помпа для откачки воды.[1]

2. Проторенессанс

2.1 Что такое проторенессанс

Проторенессанс (от греческого «рс?фпт» - первый и французского «renaissance» - возрождение) - это предвозрождение, инкубационный период «новой эпохи». Он охватывает историю итальянского искусства от XIII в. до середины XIV в. и знаменуется возвращением античных сюжетов и ростом реалистичности произведений искусства.

Это был первый и решительный шаг к развитию всей человеческой цивилизации, к торжеству красоты и разума. Итальянская культура переживала блестящий подъем. Безличное цеховое ремесло уступило место индивидуальному творчеству. В литературе, архитектуре, скульптуре и живописи выдвинулись крупные мастера, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие.

Данный период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне (1337) и после. Первый из них яркий и жизнерадостный, второй - почти бесплодный, омраченный ужаснейшей эпидемией чумы (1347-1353), унесшей 24 млн. европейцев (40% населения).

В 1320 г. в Париже появляется трактат музыканта и поэта Филиппа де Витри «Новое искусство». Название стало крылатым выражением, обозначающим искусство, пришедшее на смену средневековому.[6]

2.2 Социально-экономические условия

В XIII в. по Европе катились коммунальные революции, в ходе которых города сбрасывали иго феодализма. Завоевав «хартию вольности» или ее аналог, горожане получали политические права и свободы, а также налоговые и торговые привилегии. Особо преуспевали итальянские городские республики, являвшиеся тогда самыми людными и богатыми на всем континенте. Уже в конце XIII в. Флоренция провозгласила«свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».1

Итальянские купцы и их работники много путешествовали. Восточная роскошь, развитая византийская и арабская культуры будили желания и дух конкуренции. Неустанная борьба с морями и пустынями, по которым шли основные торговые пути, развивала силы. А высокоприбыльная внешняя торговля и формирующееся внутреннее мануфактурное производство приносили городским властям и купцам огромные богатства.

Эти богачи щедро финансировали создание красивого, полезного и разумного, поощряли стремление к новым достижениям и открытиям. Конечно, они делали это чаще всего для собственной выгоды или славы.

Важно отменить еще и то, что в 1250-1494 гг. Италия не знала вторжения иностранных завоевателей. А внутренние войны были короткими и почти бескровными. Это редчайший случай в истории человечества, весьма поспособствовавший развитию Возрождения.[5]

2.3 Резкие контрасты

Творчество Проторенессанса было очень разносторонним. Творцы продолжали придерживаться религиозной формы, но уже заполняли ее земными чувствами и желаниями, используя новые выразительные средства. В поисках новаций деятели Проторенессанса создавали языки, школы, направления и новые художественные технологии. Оставалась лишь малость до того, чтоб из служанки церкви выросло самостоятельное искусство, ищущее свой идеал не в потустороннем мире, а здесь среди живых людей. Этот шаг и сделала культура раннего возрождения.

Что касается отрицательных моментов, присущих Проторенессансу, то нельзя не заметить: борясь с религиозной нетерпимостью, отстаивая свободу творчества, деятели Проторенессанса сами легко впадали в нетерпимость, ссорились по пустякам между собой и с окружающими и были нетерпимы к критике. Что поделать: свободные художники очень часто выходят не только за рамки традиции, но и вообще за всякие рамки, в том числе за пределы элементарных приличий.[6]

3. Раннее возрождение

3.1 Расцвет гуманизма

Культура Раннего Возрождения охватывает вторую половину XIV в. и три четверти XV в. Отличительные особенности Раннего Возрождения:

создание и широкое распространение принципов гуманизма;

переход всех видов искусства к подражанию природе.

В противовес старому церковному взгляду на человека как на существо жалкое в своей греховности сложилось и окрепло убеждение, что человек рождён для счастья, вправе пользоваться всеми радостями жизни. Люди, развивавшие эти идеи, называли себя гуманистами (от латинского humanus - человечный), проводя параллель между собой и «studia Humanitanis» Цицерона, изучавшей всё связанное с природой человека и его духовным миром. Именно изучение и раскрепощение личности стало в XV в. основным содержанием философии, политики, идеологии, науки, искусства.

Вначале гуманизм был особенностью взглядов тех, кого принято считать чудаками, а церковь звала еретиками. Но потом появились даже короли и папы, открыто объявлявшие себя гуманистами и фактически превратившие Папскую область в светское государство, основанное на принципах гуманизма и всемерной поддержки искусства.

Графская дочь Изотта Ногарола (1418-1466) удостоилась чести считаться первой женщиной гуманисткой, поскольку с 18 до 20 летнего возраста состояла в переписке с видными интеллектуалами своего города и требовала образования для женщин. Правда, судьба ее очень печальна: затравленная согражданами Изотта сделалась девственницей-отшельницей, помешанной на богословии.

Ярким следствием гуманистических настроений нужно считать резкое повышение ценности человеческой жизни, которое обусловило популярность антивоенной риторики, запрещение дуэлей и угасание рыцарских турниров.[3]

3.2 Философские основания

Лучшие умы и руки Раннего Возрождения ориентировались на подражание природе. Из всех гуманистов только Леонардо да Винчи и некоторые последователи Аристотеля (например, Пьетро Помпонацци) понимали, что, кроме видимых истин, бывают истины доступные только разуму, причем последние существенно отличаются от того, что воспринимают человеческие органы чувств. Остальные деятели Ренессанса придерживались неразрывного тождества между видимым и истинным, между прекрасным и разумным, между искусством и наукой. Они признавали только то, что непосредственно воспринимали чувствами.

И это не случайно. Средневековое богословие было переполнено всевозможными выдумками, которые не находили никакого чувственного подтверждения. Раньше церковь объявляла ложными ощущения, не совпадающие с богословскими положениями. Теперь гуманисты объявили живые восприятия - высшим критерием истины, а умозрительные сущности богословов - чепухой. Новаторы отвергали веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. Слово «схоластика» перестало обозначать единственно правильный метод освоения истины, теперь «схоластикой» обзывали скучные рассуждения, оторванные от жизни. В особую немилость попали юристы, за свою приверженность «принудительной силе права» и склонность к «чрезмерно запутанной аргументации».

Ренессанс не только вернул из небытия философию Платона, но и всячески возвеличивал ее.[2]

XV в. стал «золотым веком» Нидерландской (фламандской) живописи, развившейся одновременно с подъемом голландских городов. Но великие голландцы не возвышали человека до небес, а давали его в реальных условиях жизни, во многом придерживаясь религиозной традиции. Яркими представителями этого направления стали братья Губерт и Ян ван Эйки (первая половина XV в.). Они отображали мир с необычайной тщательностью, подробно выписывая каждую травинку.

Франция того же периода по праву гордится целой серией великолепно иллюстрированных рукописей, появившихся в 1380-1420 гг. Среди них «Книга охоты» Г. Феба, «Роскошный часослов Богоматери» и «Роскошный часослов герцога Беррийского». Здесь за церковной тематикой уже скрываются вполне натуралистические сюжеты.

3.9 Книгопечатанье

Одним из величайших достижений Раннего Возрождения было книгопечатанье. Его изобрел великий немецкий инженер Иоганн Гуттенберг (1406-1468). Именно механическое тиражирование книг стало средством, столь необходимым для распространения идей и произведений Возрождения, а также последующих Реформации, Просвещения, Промышленной и Научно-технической революций. Даже современная информационная (постиндустриальная) революция во многом обязана Гуттенбергу.

К концу XV в. в сотнях европейских городов действовало около 1,7 тыс. типографий, успевших выпустить более 20 млн. экземпляров книг (преимущественно священных). Одновременно с книгопечатаньем и частной книготорговлей стремительно развивались светское образование и светская литература. Грамотность резко выросла (до 1/3 горожан).

Правда для борьбы с размножением ересей при помощи печатного стана церковь ввела цензуру. Первый цензурный регламент (кодекс) появился в 1486 г. в немецком Майнце. Активней других с «богомерзким изобретением» боролся распутный Папа Александр VI (1492-1503 гг.).[6]

4. Высокое возрождение

4.1 Боттичелли на перепутье

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510). Его первые шедевры - к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) - даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок. Что неудивительно, ведь в те времена Боттичелли жил в свое удовольствие в кругу Флорентийских гуманистов (художественной гильдии «Святого Луки»), имея множество хорошо оплачиваемых заказов (включая портреты разыскиваемых оппозиционеров) и щедрое покровительство правящего семейства Медичи. возрождение проторенессанс петрарка искусство

Весьма символично то, что на картине Сандро «Венера и Марс» (1483) Бог войны крепко спит под присмотром Богини любви, а купидончики растаскивают оружие. Смысл очевиден: Война побеждена и обезоружена Любовью.

Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Последнее произведение, по идее, должно быть радостной иллюстрацией Светлого христианского праздника, но оно удручает зрителей хаотической сумятицей всевозможных фигур и предметов. Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. Видимо, именно так стал воспринимать действительность поздний Боттичелли, переживший множество личных и общественных трагедий.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» назвал доживавшего свой век Сандро «бедным, старым, бесполезным, неспособным держаться на ногах без помощи костылей». Боттичелли надолго забыли сразу же после смерти, и только в XIX в. художники-прерафаэлиты вернули ему популярность, разглядев в его творчестве некий вызов строгому реализму.

4.2 Леонардо

Леонардо да Винчи (1552-1519) - уникальный пример высочайшего и всестороннего развития человеческих способностей. Так, будучи Великим ученым-теоретиком, Леонардо оставался деловым и практичным инженером, изобретателем, техником и даже мастером-ремесленником. О его физической силе слагали легенды.

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мама - простая крестьянка. В 14 лет Леонардо поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провёл 6 лет.

Самый ранний его рисунок - пейзаж окрестностей Флоренции. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Таким методом да еще и левой рукой Леонардо вёл все свои записи, чтобы их не могли читать посторонние. Рисовал он тоже «одной левой», причем медленно, бесконечно экспериментируя. Особенно его не устраивала техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения. Результаты экспериментов часто погибали. До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» - «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все.

Рисуя «Джоконду» художник поставил и выполнил сложнейшую задачу - при полной внешней неподвижности своей героини передать движение её души. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице. В нем нет ни особой красоты, ни цветущей молодости, но оно играет неуловимо сменяющимися оттенками мыслей и чувств.

Леонардо в своем творчестве отказался от традиционной трактовки образа Мадонны, которую обычно изображали величавой, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостный, исполненный чисто земной прелести.

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень, как средство «оживления» персонажей своих картин. «Если душа беспорядочна и хаотична, -утверждал да Винчи, - то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы».

Подобно другим художникам, Леонардо усвоил не только основы своего ремесла, но и геометрию, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. А всем наукам Леонардо предпочитал математику. Он говорил: «Нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук».

Леонардо да Винчи принадлежит множество открытий в области математики, физики, астрономии, картографии, геологии, ботаники, физиологии и во многих других областях. Он отстаивал решающее значение опыта в познании природы и провел свыше семи тысяч экспериментов и естественнонаучных исследований.

Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое. Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. Да Винчи изобрел современный пропеллер и придумал вертолет, появившийся только в XX в., а также ракету с реактивным двигателем.Однако среди изобретений Леонардо было и мощное, фантастическое для того времени оружие.

Из скульптурных произведений да Винчи не сохранилось ни одного. Его смелые архитекторские проекты не были осуществлены. Большинство научных записей утрачено. Прекрасные композиции, исполняемые на лютне и лире, песни, сочиненные Леонардо, больше никто и никогда не услышит.

4.3 Рафаэль

«Светлым гением Высокого Возрождения» называют Рафаэля Санти (1483-1520). Он родился в городке Урбино, столице небольшого, но славного своей уютной и творческой атмосферой герцогства, в семье придворного художника. В 8 лет Рафаэль потерял мать, в 11 - отца. Его учителями были отец и Перуджино (Пьетро Ваннуччи). Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с расцветавшим Римом.

Приглашенный в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Санти создал целый ряд монументальных композиций. На одной из них величественно шествуют Платон и Аристотель, а вокруг расположились Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие знаменитые философы и ученые древности. Забавно, что Рафаэль не удержался и у самого края правой группы философов изобразил самого себя. Впрочем, его любимый философ - Платон похож на Леонардо да Винчи, а выглядывающий из толпы Гераклит - на Микеланджело.

На другой композиции в диспуте сошлись знаменитые церковные деятели. На третьей и четвертой - поэты и юристы. Здесь Рафаэль дважды нарисовал любимого Данте как поэта и богослова.

Кроме этих четырех композиций Санти создал множество других, правда, зачастую с помощью своих учеников.

В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, очаровывающей зрителя, одаряющей его великим духовным умиротворением. Притом, что юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей.

Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация, изящество). «Для того чтобы написать красавицу, - говорит Рафаэль в одном из своих писем, - нужно видеть много красивых женщин. Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать». Из этих слов ясно, что Рафаэль в своем творчестве переходит от наблюдения реальной действительности к обобщенному образу прекрасного человека. Хотя злые языки болтали, будто Сикстинская мадонна - вылитая булочница Форнарина, дочь римского хлебопека, возлюбленная Санти.

Преждевременная смерть Рафаэля (В МИСТИЧЕСКИЕ 37 ЛЕТ) повергла в горькие рыдания не только многочисленных учеников и поклонников художника, но и самого Папу, а также, говорят, всю Италию.

4.4 Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, ярко и остро выразивший идеалы силы, присущие эпохе Высокого Возрождения, а также трагические ощущения кризиса в период Позднего Возрождения.

Микеланджело сделал единственным предметом своего творчества человека и, как он сам говорил, вкладывал весь свой талант в изображение прекрасного обнаженного человеческого тела.

Первые скульптурные произведения Микеланджело - рельефы. Один из них - «Битва кентавров» - предвестник будущих свершений. В нем нашла свое выражение ведущая тема искусства Буонарроти - героическая борьба на пределе человеческих сил и возможностей, определился тип и облик его героев.

Последующие работы Микеланджело, изображавшие Геракла, Амура и Иоанна Крестителя не сохранились. Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному «Давиду» - статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Здесь Микеланджело не только отступил от церковных канонов, как это делали Донателло и Верроккьо, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Мощному атлету (высотой 5,3 м.), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа библейского Давида считалась чудом.

Такая же страстность и сила вложены в скульптуру «Моисей» (1516). Образ Моисея -- один из самых сильных в творчестве Мастера. Он воплотил здесь свою заветную мечту о вожде мудром, смелом, полном несокрушимой воли и внутреннего величия.

В противовес спокойствию замкнутых и идеальных образов Леонардо, Микеланджело тяготел к яркому выпячиванию чувств. Подобно буйству собственных красок буйствовал и сам Микеланджело.

Своего «Давида» он сделал «назло Леонардо». Комиссия во главе с да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным, и тогда Микеланджело взялся за работу. Вообще по молодости лет он изо всех сил стремился доказать свое превосходство над «Знаменитым Леонардо да Винчи» в областях общих для них обоих. При этом Буонарроти часто вел себя исключительно непорядочно, старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, похвалялся своим богатством и популярностью, старался лишить скромного коллегу самых незначительных заказов. Все это существенно портило жизнь да Винчи и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Трудно и представить, сколько пользы могла б принести человечеству чистосердечная дружба титанов Возрождения. А так - Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, а затюканный Леонардо так упорно сторонился людей, что до сих пор остается непонятым.

Во время 11-месячной осады Флоренции в 1527 г. Микеланджело в качестве военного инженера ведал оборонительными сооружениями. А потом скрывался преследуемый победителями. Но недолго. Вскоре сдался и принялся выполнять выгодные заказы своих бывших врагов. И, хотя роптал на судьбу, вернул себе прежнюю роскошную жизнь и звонкую популярность. Когда пришла смерть, весь Рим сошелся на похороны популярнейшего Микеланджело.

4.5 Музыка

Заключение

1. Ренессанс был одним из самых выдающихся периодов в истории человеческой культуры.

2. Ренессанс был переходным этапом между Средними веками и Новым временем, между феодализмом и капитализмом, между аскетизмом и либерализмом.

3. Сохранению и восстановлению античной культуры мы во многом обязаны эпохе Возрождения.

4. Люди данной эпохи были многосторонними личностями, наделенными яркими талантами и огромной энергией.

5. Среди видных деятелей эпохи Возрождения нет женщин. Что свидетельствует о том, как мало способствовал Ренессанс освобождению «слабого пола». Женщина стала модным объектом искусства и наслаждения, но не сделалась активным субъектом, не смогла вложить свой ум и свою душу в развитие человечества.

6. Возрождение подарило нам прекрасное гуманистическое мировоззрение, которое способно делать людей добрее и справедливее, а человеческую жизнь разумней и прекрасней.

Список использованных источников

1. Бицилли П.М. «Место Ренессанса в истории культуры», СПб. 1996 -- С. 3-7, 13, 40, 55, 60-70.

2. Большой энциклопедический словарь, М. «Советская энциклопедия», 1991. -- С. 326 -- 328.

3. «Всемирная история: Возрождение и реформация» (А.Н. Бадак, И.Е. Войнич, Н.М. Волчек и др.), М. «АСТ», Мн. «Харвест», 2001. -- С. 128--132.

4. Гумилев Л.Н. «Конец и вновь начало», М. «Рольф», 2001. -- С. 86-90

5. «Из истории культуры Средних веков и Возрождения», М. Издательство «Наука», 1976. -- С. 86-90

Приложение

Рис.1 Воспитательный дом. Ф. Брунеллески

рис. 3 Санта-Мария-дель-Фьоре. Ф. Брунеллески

Рис.4 «Давид» Донателло

рис.5 «Троица» Мозаччо

Рис.6 «Весна» Боттичелли

рис.7 «Мадонна в скалах» Леонардо

рис.8 «Сикстинская Мадонна» Рафаэль

рис. 9 «Оплакивание Христа» Микеланджело

Размещено на Allbest.ru