Европейские художники XVII века в собрании Тамбовской картинной галереи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

гимназия №12 им. Г.Р. Державина

Реферат

Европейские художники XVII века в собрании Тамбовской картинной галереи

Выполнила:

ученица 8 "А" класса

Сахарова Валерия

Учитель: Рысцова Е.В.

Тамбов

2013 г.

Оглавление

Вступление

1. Тамбовская областная картинная галерея

2. Представители классицизма в Тамбовской галерее

3. Мои выводы из изложенного материала

Список использованных источников

Вступление

В настоящее время очень часто стали вспоминать о художниках прошлых веков, хотя искусство наших лет тоже заманчиво. Наиболее выдающимися были художники эпохи классицизма. В 17 веке в буквальном смысле был расцвет классицизма, подаривший нам множество прекраснейших произведений искусства и открыл для нас новых художников с новыми манерами и понятиями.

Очень интересно рассматривать картины другой эпохи, особенно когда хочешь найти в них что-то неизведанное. Мне всегда казались привлекательными произведения разных эпох, но классицизм был, есть и будет для меня настоящим сокровищем, ведь именно этот стиль неизменно любим всеми поколениями.

Меня заинтересовал такой вопрос: "есть ли в нашей картинной галерее представители 17 века?". Тамбов - далеко не столица и даже не крупный город, поэтому мое удивление было очень велико, когда я обнаружила, что и в нашей Тамбовской картинной галерее есть картины, которые прибыли из-за границы во времена классицизма.

Я побывала в галерее, посетила не один сайт, и мне удалось, наконец, найти и увидеть воочию эти уникальные картины. Но о них я поведаю только после того, как опишу саму галерею.

1. Тамбовская областная картинная галерея

Галерея - одна из достопримечательностей Тамбова, в ее фондах около 5000 экспонатов. Работают постоянные экспозиции русского, западноевропейского и советского искусства.

Тамбовская областная картинная галерея была открыта для обозрения 30 апреля 1961 года. Однако музейное собирательство в Тамбове имеет давние традиции. Первый музей в Тамбове основан в 1879 году в ознаменование 100-летнего юбилея учреждения Тамбовского наместничества.

Собственного помещения первый тамбовский музей не имел. Спустя пять лет (в 1884 г.) по инициативе сенатора, историка и архивиста Н.В. Калачева (1819-1885) в числе первых четырех (Орел, Тамбов, Рязань и Тверь) была создана Губернская ученая архивная комиссия, у которой также не было собственного помещения. Возникла идея объединения подобных учреждений под одной крышей. В Государственном архиве Тамбовской области хранится "Историческая записка о помещении Тамбовской ученой архивной комиссии" (1914), в которой сообщается, что Комитет Тамбовской публичной библиотеки решил надстроить третий этаж над зданием Публичной библиотеки для помещения Исторического Архива, заседаний Архивной комиссии, библиотеки и музея (здание на углу улиц Советской и Коммунальной). Открытие Исторического архива и музея состоялось 17 июня 1887 года.

Следующий важный этап в развитии общественного собирательства в Тамбове связан с постройкой эдания Общества по устройству народных чтений (1891-1892). Здание возведено на средства известного тамбовского благотворителя Эммануила Дмитриевича Нарышкина (1813-1901), "друга Тамбовской бедности", как его называли современники. До сих пор здание именуют Нарышкинской читальней. Музей был переведен сюда летом 1893 года. Начиная с 1879 года вплоть до 1895 года музей находился в "периоде созидания и не был открыт для публики. По передаче его в ведение Общества он был открыт для публики с 16 февраля 1895 года два раза в неделю". (Десятилетие народных чтений в г. Тамбове. Тамбов, 1899. С. 26).

В первые годы советской власти в Тамбове функционировали несколько музеев, в том числе Художественный музей, куда поступали произведения из национализированных дворянских усадеб. В 1922 году Художественный музей был включен в состав Тамбовского губернского научно-художественного музея.

В 1929-1930 гг. Тамбовский научно-художественный музей становится окружным краеведческим музеем и перемещается в здание Спасо-Преображенского (Питиримовского) кафедрального собора. Только через тридцать лет из состава музея был выделен художественный отдел - образована Тамбовская областная картинная галерея.

Представительная и ежегодно увеличивающаяся часть экспозиции - советская. В ней хорошо представлены все виды искусства - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

Специалисты отмечают высокий уровень собрания Тамбовской галереи. Произведения из ее фондов экспонировались на многих представительных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, а также за рубежом (Нидерланды, Англия, Финляндия). Некоторые из них признаны эталонными образцами творческого наследия мастеров (работы В.А. Тропинина, А. Молинари). Многие вошли в альбомы, монографические исследования, неоднократно репродуцировались (работы Ф.А. Васильева, С.Ф. Щедрина, А.В. Куприна, западноевропейских художников - Ф. Монтемеццано, Мастера "Благовестия пастухам", А. Дзанки, М. Миревелта и др.). Славу галереи составляют уникальные работы Я. ван Скореля и П. Назона.

2. Представители классицизма в Тамбовской галерее

Особенности развития фламандского искусства XVII века определило творчество П.П. Рубенса (1577-1640), создавшего глубоко национальный фламандский вариант стиля барокко. Влияние Рубенса чувствуется в небольшой картине его ученика Теодора ван Тюльдена (1606-1669) "Святой Иероним со львом в пещере", привлекающей светской трактовкой образа героя. галерея картина художник классицизм

Среди младших современников Рубенса большой популярностью пользовался Давид Тенирс Младший (1610-1690). Ученик своего отца, он испытал в начале 1630-х гг. сильное влияние А. Браувера (ок. 1606-1638). Тенирс часто писал жанровые сцены с небольшим число действующих лиц. Картина "Музыкант" - характерный пример его искусства.

Иным путем развивалось искусство Голландии, первой в Европе буржуазной республики. Реалистическая направленность голландского искусства ярко проявилась в пейзаже. Правдивый образ родной природы создает известный пейзажист Ян ван Гойен (1596-1656) в картине "Вид на реке Маас".

Рассказ о водной стихии, близкой сердцу каждого голландца, продолжает пейзаж Йоахима де Вриса (сер. XVII в.) "Море у берегов Голландии", запечатлевший взволнованное бурное море.

Кажется, что вода торжествует и в "Пейзаже" известного мастера Арт ванн дер Нера (1603/4-1677), вплотную подступив к жилым постройкам, обрамленным деревьями. Небо, вода и земля с людьми сливаются в один образ, исполненный чуть грустной поэзии.

Эволюцию портретного жанра в голландском искусстве XVII века можно проследить на примере трех портретов из коллекции галереи. "Мужской портрет" (1627) Михила Янс ван Миревелта (1567-1641) знаменует переходный этап от искусства XVI века к XVII столетию. Общая репрезентативность композиции, статичность позы сочетаются в нем с правдивой убедительностью изображения лица.

"Старик с трубкой" (1641/?/51) Фердинанда Бола (1616-1680), ученика Рембрандта (1606-1669) относится уже к другому этапу. Сюжетная завязка, аксессуары сообщают портрету характер жанровой композиции. Подкупает простота и демократичность образов старика и мальчика, выразительность характеристик, свободная раскованность поз.

Новые тенденции проявляются в красивом парадном "Портрете бургомистра города Гарлема" (1664) работы Питера Назона (1612-1690) и "Портрете молодого человека" Каспара Нетшера (1635/36-1684). Изменения коснулись не столько внешних приемов, сколько появления нового образа представителя голландской буржуазии, пришедшего на смену образам ранних портретов Миревелта. Взамен простоты и грубоватой мужественности на передний план выступают изнеженность, манерность, самовлюбленность, что вызвано переменами в голландском обществе.

Значительное развитие получил бытовой жанр. Гротесковый характер имеют образы крестьян в "Сцене в кабачке" Эгберта ван Гемскерка (1634/35-1704). Художник передает карикатурность, вульгарность обликов завсегдатаев кабачка, убожество обстановки. Живопись темная, небрежная.

Особняком стоит картина "Обоз" ("Переправа вброд"), относящаяся к школе Класа Берхема (1620-1683), представителя итальянизирующего направления. Картина переносит в обстановку итальянской пастушеской жизни. В композиции и колорите заметно проявляются барочные черты.

3. Мои выводы из изложенного материала

Изучив экспозицию картин европейского классицизма в Тамбовской картинной галерее, я поняла, что у искусства нет разграничения на известное и неизвестное. Мне стало ясно, что даже в захолустье можно обнаружить произведения искусства высочайшего уровня. Так как я учусь в художественной школе, я понимаю, что произведения французских художников 17 века из коллекции галереи не могут дать целостного представления о развитии французского искусства, но позволяют охарактеризовать некоторые важные этапы и явления его истории.

Характер и структура коллекции западноевропейского искусства в полной мере отразили как индивидуальные вкусы бывших владельцев, так и некоторые особенности художественного коллекционирования в России. Значительные разделы коллекции посвящены итальянскому, нидерландскому, фламандскому и голландскому искусству16-17 веков.

Мне очень понравились представленные картины, они побудили меня чаще навещать такие заведения как картинные галереи и задуматься над направлением, в котором я буду продолжать свою жизнь как художник.

Список использованных источников

1. http://www.tambovart.ru

2. http://nevsepic.com.ua

3. http://uchil.net

Размещено на Allbest.ru