Структура постановочного плана хореографического произведения "Есенин"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

"Академия русского балета имени А.Я. Вагановой"

Педагогический факультет. Кафедра балетмейстерского образования

Музыка С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича, Л. ван Бетховен, В.А. Артемьева

Хореография либретто Петухов Ю.Н.

Драматический текст Д. Привалова

Сценография С. Пастуха

Костюмы Г. Соловьевой

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: Структура постановочного плана хореографического произведения "Есенин"

Выполнена:

Направление подготовки:

"искусство балетмейстера" Губановой Х.К.

Руководитель: Профессор, заведующий

кафедры балетмейстерского отделения

Петухов Ю.Н.

Санкт-Петербург

2016

Оглавление

Введение

1. История создания

2. Краткий сюжет

3. Хореография Петухова Ю.Н.

4. Музыкальное оформление

5. Сценография и костюмы

Заключение

Введение

По замыслу Юрия Петухова, это спектакль не о жизни Есенина как таковой, а о творческой личности, поэте, художнике, человеке, который был одновременно романтиком, тружеником, неистощимым путешественником, а иногда даже хулиганом. Это спектакль о женщинах, которых он любил и о людях, окружавших поэта и вдохновлявших его творчество. Жизнь такого уникального таланта, как Есенин, была постоянно наполнена множеством различных встреч, поиском великой любви, трудными расставаниями, трагическими событиями и неодолимым желанием их преодолеть. Это спектакль, рассказывающий о страшной войне, революции, смене эпох и политических систем. Вместе с тем это спектакль о природе и временах года в жизни и творчестве самобытного неповторимого художника. Это незабываемый спектакль, трансформирующий поэтические образы Есенина и дающий им самостоятельную жизнь.

В тоже время столь многогранный спектакль не мог обойти биографии поэта, наполненной драматическими событиями и чрезвычайно сложными отношениями с окружающей его действительностью. Эта линия в балете стала, скорее, структурно образующей, нежели основной темой спектакля. Эмоциональные всплески, яркие зарисовки, скомпилированные из творчества поэта - вот основные тематические предпосылки "хореографического" Есенина.

Но самым интересным в балете о замечательном русском поэте было совмещение двух жанров на одной сцене - возврат к синкретическому спектаклю: параллельной линией на сцене развивается драматическое действие.

В балете нет сюжетной четкости. Он смотрится так, словно пролистываешь сборник стихов поэта, где мелькают то кровавые революционные бои, то любовные речи, то одиночество в пьяном угаре, то идиллия в березовой роще, то тюремные разборки в металлических клетках.

В "Есенине" соединились танец и драма, музыка Рахманинова и супрематизм Малевича. На сцене одни артисты танцуют, а другие читают стихи поэта. Кроме того, в спектакле имеется персонаж, который сидит в тюрьме, пишет стихи, и его все называют Есениным.

Автор постановки, режиссeр Юрий Петухов признался, что балет рассказывает не о жизни Сергея Есенина, а раскрывает его как творческую личность. У постановки есть отличительная особенность: балетный Есенин в финале спектакля не погибает.

Спектакль идет с одним антрактом.

Сценография и костюмы спектакля отмечены театральной премией "Золотой Софит".

"Поэт будет танцевать?" Эти вопросы, не лишенные иронии, можно было услышать

задолго до премьеры спектакля "Есенин".

Впрочем, скептики напрасно иронизировали - образ поэта не раз возникал на балетной сцене: Пушкин был героем одноименной хореографической симфонии Андрея Петрова, а Маяковский обличал мещанство в "Клопе", поставленном Леонидом Якобсоном на сцене Кировского театра. Вся проблема заключается в другом: насколько талантливо решена эта сложная тема - воплощение личности поэта на балетной сцене.

1. История создания

Балетмейстер Юрий Петухов (он же автор либретто) искал пластическое решение образов теперь уже далекой эпохи, стремясь создать не инсценировку, а хореографическое выражение событий и судеб, опираясь на мастерски созданный коллаж из музыки Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича и Владимира Артемьева. Образ поэта возникает в двух ипостасях - танцевально-пластической и драматической.

Остросовременная драматическая часть постановки, написанная молодым петербургским автором Данилой Приваловым, значительно дополняла собой основное хореографическое действие, перекликаясь с ним через протянутые хрупкие мостики стихов, музыки и движения.

2. Краткий сюжет

Надо сказать, что построение сюжета очень необычно: танцевальная часть повествует о Сергее Есенине как поэте и личности, а параллельная драматическая - о заключенном поэте, получившим на зоне прозвище "Есенин", за то, что он читал его стихи. И чтение стихов одного, так выразительно передается танцевальными движениями другого, что кажется, будто это один человек.

Но протяжении всего действия Есенина сопровождают два аллегорических персонажа - Душа и Черный человек. Последний меня заинтересовал особенно. При всей малоподвижности роли он сумел создать жуткий образ темной стороны человеческого подсознания властностью и завершенностью движений, и степенным высокомерием. И это черная фигура осаждает и разбивает порывы поэта, будто он бьется о каменную стену.

Душа же в спектакле олицетворяет вольную натуру Сергея, его вдохновение и мечтательность. Этим он утешается после расставания с Зинаидой Райх, к этому он сбегает от Айседоры Дункан. И чем ближе к концу спектакля, тем более тяжкий груз наваливается на душу героя, тем мрачнее становится этот белоснежный образ, в итоге появляющийся в траурном черном платке.

Не обошлось и без политических сюжетов. Красная революция агрессивно промаршировала сквозь спектакль в зеленых плащах с крупными пятнами крови. Надо сказать, получилось весьма антикоммунистично.

3. Хореография Петухова Ю.Н.

Танцовщик, исполняющий Есенина, в течение почти двух часов не покидает сцену, отлично справляясь с технически трудной партией, насыщая ее лирикой и трагизмом. Актер, исполняющий Есенина, проникновенно читает стихи поэта, пытаясь, по-видимому, вторить Есенину и усилить впечатление от хореографических эпизодов. Но существуют эти Есенины в разных мирах: первый - в богемно-театральном, второй - в тюремном.

Хореография Юрия Петухова не лишена метафоричности, он нередко вводит в свои балеты аллегорические мотивы. И на этот раз в спектакле возникают образы Добра и Зла - Черный человек и Душа, борющиеся за право повелевать героем. Он сумел очень точно передать это в пластике героев.

Так же тема революционного бунта возникает в пластике Красного коня, мчащегося в блестящих прыжках и вихревых турах и поверженного наземь оголтелой толпой.

Так же статус аллегорических фигур балетмейстер придает исполнителям фокстрота, совершенно реальным и шаблонным персонажам ночного кафешантана.

Три женских образа, три музы поэта возникают в балете: первая, жена Есенина актриса Зинаида Райх, американская танцовщица-"босоножка" Айседора Дункан и верная подруга поэта Галина Бениславская. Для каждой лирической встречи-признания хореограф сочинил дуэт, каждая спутница поэта наделена индивидуальностью и собственной пластикой. Однако хореографические диалоги нередко грешат затянутостью. Так же с Есениным иногда пересекается друг, (читай: Николай Клюев) или Режиссер (читай: Всеволод Мейерхольд), но, по-моему, они ничего не добавляют к развитию действия. сценография поэт балетный хореография

4. Музыкальное оформление

Музыкальное прочтение спектакля хореограф увидел через произведения Рахманинова: Второй фортепьянный концерт, "Симфонические танцы", "Элегия", "Вокализ", "Адажио" из второй части Второй симфонии, которые были использованы для отражения лирической, романтизированной канвы жизни и творчества Есенина; в то время как симфонические работы Шостаковича - Одиннадцатая и Пятая симфонии - использовались главным образом для освещения революционного настроя времени. Более того, драматичная музыка Бетховена охватила совершенно иной пласт спектакля - событийные коллизии и трагические бытовые аспекты.

Для того, чтобы подчеркнуть современное видение спектакля, музыка для наиболее важных в драматургии фрагментов была специально написана современным композитором Владимиром Артемьевым.

Так же заметим, что в спектакле использовался прием драматического спектакля. Актеры на сцене читали стихи, придавая еще больше смысловой нагрузки к музыке и хореографии.

5. Сценография и костюмы

Необычным стало и оформление спектакля. По задумкам художника- сценографа Семена Пастуха и режиссера-постановщика Юрия Петухова, в балете был использован художественный прием Малевича - две сценические площадки: верхняя (небольшой подиум) и нижняя, где разворачивается основное действие.

Художником по костюмам стала Галина Соловьева. В "Есенине" её костюмы получились необычными и красочными.

Спектакль смотрится так, словно пролистываешь сборник стихов поэта, которые звучат на протяжении всего спектакля, в которых мелькают то кровавые революционные бои, то любовные речи, то одиночество в пьяном угаре, то идиллия в березовой роще…

Заключение

В целом впечатление от спектакля очень сильное и тяжелое. Это такой надрыв, такая открытая рана в душе героя.

Размещено на Allbest.ru