Техники Венецианского стекла

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Стекло сопутствует человеку на всех этапах истории его развития. Начало стеклоделия теряется в глубине веков и, постоянно развиваясь, продолжается до наших дней. Однако , как это ни странно, в современной науке не существует ни единой теории строения стекла, ни единой теории его происхождения. Излагаются лишь наиболее распространенные предположения.

Наиболее ранняя теория происхождения стекла предложена Плинием Старшим (79 г. н.э.). "Существует предание, - пишет Плиний, - будто бы к устью реки пристал корабль торговцев содой. Рассеявшись по берегу, они готовили обед, и поскольку не оказалось камней, чтобы подставить под котелки, они подложили куски соды; когда эти последние разогрелись и смешались с береговым песком, тогда потекли ручьи новой жидкости, что и явилось началом стекла".

В более поздние времена не раз предпринимались попытки воспроизвести этот опыт, но они оказались безуспешными. Так, "теория" Плиния - всего лишь легенда.

Есть теория, что рукотворное стекло было изобретено случайно, как побочный продукт других ремесел. В те времена обжиг глиняных изделий происходил в обычных ямах, вырытых в песке, а топливом служила солома или тростник. Образующаяся при сгорании зола, то есть щелочь, при высокой температуре в контакте с песком давала стекловидную массу. Некоторые считают стекло побочным продуктом выплавления меди.

Самым древним из найденных на сегодня изделий из рукотворного стекла считается светло-зеленая бусинка размером 9х5,5 мм, обнаруженная в окрестностях города Фивы - датируется 35 в. до н.э.

Но задолго до этого людям было известно так называемое природное стекло - материал, возникший в результате оплавления скальной породы при извержении вулкана (обсидиан), ударе молнии или метеорита (тектит). Самая распространенная его разновидность - обсидиан, природное вулканическое стекло, из которого древний человек изготавливал разнообразные орудия. Но и в более поздний период развития человечества обсидиан не был забыт, о чем говорит факт нахождения многочисленных обсидиановых изделий на территории Египта.

В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.

1. История появления и развития

1.1 Период VIII - XVII вв. - расцвет и упадок стеклодувного мастерства в Венеции

венецианский мозаика стекло витраж

Стеклоделие, как организованный промысел, зародилось в Венеции в VIII веке. Этому способствовало 2 фактора - изобретение древними римлянами еще в 50 г. до н.э. метода выдувания стекла и удобное географическое положение города, служившего перекрестком торговых путей между Европой и Восточными странами, прежде всего Восточным Средиземноморьем и Северной Африкой.

В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.

Венецианцы не только собирали знания, которые сами текли в руки, но и проявляли чудеса ловкости в добывании чужих секретов. Хитроумный властитель Венеции Энрико Дандоло, сумевший переориентировать 4-й Крестовый поход в нужном ему направлении, с покорением Костантинополя в 1204 г. получил доступ к секретам стеклоделия великой империи, что послужило громадным толчком к развитию этого промысла в Венеции.

Венецианские купцы, плававшие по всему Средиземному морю, обеспечивали итальянских мастеров секретами сирийского стекольного производства и знакомили итальянцев с традициями исламского искусства. Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. В это время венецианцы завезли из Константинополя бесценные образцы восточного стекла, завладев некоторыми важными тайнами ремесла. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно защищали секреты его изготовления (запрещался импорт стекла в Венецию, иностранным мастерам-стеклоделам не разрешалось работать в Венеции, а сырье для изготовления стекла запрещалось вывозить за границу).

Венецианские мастера достигли высокого совершенства в изготовлении различных украшений и сосудов. Венецианским изобретением являются "сосуды в сетке", вазы-диатрета, "венецианское стекло" обычно декорировано золотом, цветными стеклянными нитями, мелкими пузырьками ("мошкой"). Основной специальностью стеклоделов было изготовление украшений из цветного стекла - бус, бисера, искусственного жемчуга, поддельных драгоценностей и полудрагоценных камней. Особого внимания заслуживают подделки под медный авантюрин, яшму и агат как наиболее сложные в исполнении. Большой известностью пользовались венецианские зеркала. Известно, что венецианский посланник поднес зеркало Марии Медичи в качестве свадебного подарка (1600 г.). Оно имело размеры всего 14 х 16 см, но не имело цены.

Уже к концу XIII века количество стекольных фабрик, на которых часто возникали пожары, выросло в Венеции настолько, что стало угрожать существованию самого города. Тогда в 1291 г. городские власти приняли решение о выносе стекольного производство за черту города. Самым удобным местом для этого была признана группа островков в Венецианском заливе. Острова были идеальным местом с точки зрения контроля за ремесленниками и сохранения профессиональной тайны. Кроме того, островное положение производства облегчало задачу сбора налогов для казны.

В XV - XVI веках слава муранского стекла становится поистине триумфальной. За несколько столетий, с XIII по XVI в., мастера о. Мурано сумели довести искусство изделий из стекла почти до невозможного -- до предела технической изощренности и причуд художественной фантазии. Именно в этот период стеклодувная трубка, изобретенная в I в. до н. э., стала художественным инструментом. Венецианское стекло замечательно тонкостью, прозрачностью, хрупкостью и виртуозными приемами декорирования. Большинство знатных людей Европы желали обладать этим предметом роскоши. В королевских дворах оно являлось непременным атрибутом власти и богатства. Особенно модными по тем временам считаются объемные чаши и блюда на крепких ножках; яйцевидные кувшины с коротким горлышком и высокой, элегантно изогнутой ручкой; сосуды для напитков, напоминающие позднеготические кубки; стаканы, имеющие вид воронки на низкой ножке.

В XV веке муранское стекло чрезвычайно высоко ценилось во всей Европе. Венецианские дожи подносили изделия Мурано в качестве драгоценных подарков важным персонам, посещавшим город. Современники искренне поражались, что из стекла - малоценного, в сущности, материала - муранским мастерам удается создавать настоящие произведения искусства.

В XVI столетии слава муранского стекла становится поистине мировой. Его приобретают повсюду как предмет роскоши. Творения муранских мастеров достигают невероятной тонкости. В буквальном смысле слова. Сосуды смущают своей невесомостью, стеклянная масса поражает феноменальной чистотой и прозрачностью. Изображения традиционной прозрачной венецианской посуды можно во множестве встретить на полотнах итальянских живописцев.

Уникальное мастерство и художественная изобретательность муранских стеклоделов сказывались в исключительном разнообразии форм. Кувшины, графины, фляги, вазы, солонки, чаши, бокалы изготовлялись в Мурано в огромных количествах. Особой популярностью пользовались сосуды для питья в виде птиц, китов, тритонов и львов, колоколен и бочек и особенно - галер и гондол (эти маленькие стеклянные кораблики, по счастью, сохранились в музеях Западной Европы). Предметы из прозрачного и глушеного стекла декорировались обычно наваренными бесцветными или окрашенными деталями: розетками, масками, выпуклостями в виде капель и пузырей; края сосудов делались волнистыми и изогнутыми. Нередко роль причудливых и в то же время функциональных украшений выполняли птичьи и звериные хвосты, лапы, крылья, гребешки...

Самым ходовым товаром в эту пору были люстры, богато украшенные гроздьями, цветами и листьями, - незаменимая и необходимая принадлежность убранства времен Людовика XV.

Вплоть до XVIII века Сенат принципиально восставал против всяких заграничных нововведений в области стеклоделия, стараясь сохранить в чистоте национальный характер венецианской стеклянной продукции.

Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. Но стеклоделам было запрещено покидать пределы Венецианской Республики, а выдача профессиональной тайны каралась смертью.

Власти города зорко следили за тем, чтобы секреты мастерства не уплывали к чужакам. Используя политику “кнута и пряника”, а также всевозможные ограничения они пытались сохранить в тайне уникальные технологии. Запрещалось, например, вывозить за границу даже материалы для приготовления стеклянной массы. А за попытку покинуть Венецию мастеру могла грозить смерть.

Как ни старались власти Венеции сохранить секреты производства муранского стекла в тайне, рано или поздно многие их тайны узнали в других станах. Так, французам удалось выведать тайну изготовления плоских зеркал, которые начали производить муранские мастера в начале XVI столетия. Хитрый министр Людовика XIV Кольбер подкупил трех мастеров из Мурано и вывез их во Францию, посулив им такие блага, какие им и не снились. Достаточно сказать, что в то время “волшебное стекло”, как называли тогда зеркала, ценилось гораздо выше произведений искусства, и полутораметровое зеркальное полотно стоило во Франции втрое больше картины Рафаэля. Тем не менее, секрет производства самого цветного муранского стекла так и остался неприступным.

К сожалению, XVII век принес упадок славным традициям Венецианского стекла. Стратегические торговые преимущества Венеции были подорваны изменениями географии основных торговых путей. Сенат Венеции специальными указами строжайшим образом оберегал достояние республики -- секреты стекольного мастерства. По закону мастер, выдавший эти секреты или сбежавший с о. Мурано, карался смертью. Но сохранить монополию все же не удалось. Уже в конце XVI в. "венецианское стекло" изготавливали в Англии. В 1612 г. во Флоренции опубликована книга итальянского аббата А. Нери "Искусство стекла" («L'Arte Vetraria"). В 1679 г. эту книгу в переводе на английский язык со своими комментариями издал в Лондоне талантливый немецкий алхимик и стеклодел Й. Кункель. Многие приемы итальянских мастеров перенимались ремесленниками Франции, Англии, Германии, Нидерландов. Но к середине XVII столетия вкусы изменились; в эпоху Барокко хрупкое, утонченное венецианское стекло стало казаться недостаточно пышным и выразительным. В моду входили тяжелые, сверкающие "алмазной гранью" кубки богемского стекла и английского хрусталя. Известность получили венецианские зеркала. К тому же новый век нес и новые пристрастия. Нежные хрупкие изделия венецианских мастеров уступили место тяжелому граненому стеклу Богемии и Силезии. В моду вступили декоративные изделия стиля Барокко и позже Рококко.

Закат эры венецианского стекла завершился трагически. В 1797 г. войска Наполеона оккупирли Венецию и к 1806 г. уничтожили все цеха и фабрики по производству стекла на острове Мурано. Присоединение Венеции в 1814г. к австрийской империи Габсбургов, покровительствовавших богемскому стеклу, поставило жирную точку на перспективах продолжения старых традиций.

1.2 Возрождение Венецианского стекла XVIII- XIX вв.

Своим возрождением муранское стекло обязано двум событиям. В 1854 г. шесть братьев по фамилии Тосо основали фабрику по производству бытового стекла, которая так и называлась “Fratelli Toso” (Братья Тосо). Однако очень быстро братья обнаружили большие амбиции и смогли продемонстрировать свои исключительные умения в стекольном искусстве.

Другим примечательным событием стало прибытие на Мурано в 1859 г. адвоката из Виченцы Антонио Сальвияти и открытием им собственной фабрики “Salviatidott. Antonio fu Bartolomeo”. Сальвияти сосредоточил свое внимание на производстве стеклянной плитки для реставрации, пришедшей в упадок венецианской мозаики и создании новых полотен.

Весьма не легко было возродить былой успех Муранского стекла. Но на этот раз судьба благоволила Венеции. Очередной поворот истории высвободил ее из под гнета Габсбургов, дав главное, в чем нуждались ее мастера, - свободу творчества. Нашлись и местные самородки, как например, Lorenzo Radi (Лоренцо Ради), сумевшие за короткий период воскресить сложную технику стеклянного производства и восстановить навеки утраченные навыки и умения. Вскоре на стеклянной карте Мурано появились еще два замечательных имени - Fratelli Barovier (Фрателли Баровьер) и Francesco Ferro & Figlio (Франческо Ферро э Фильо).

Совершенно новое направление, давшее очередной толчок стекольному производству, явили миру в 1921 г. Giacomo Cappellin (Джакомо Каппеллин) и Paolo Venini (Паоло Венини). Их компания “Vetri Soffiati Muranesi Cappellin, Venini & C.” стала законодателем мод в области модерна, и с тех пор ни одна выставка уже не обходилась без работ представителей этой школы.

Изделия венецианского стекла XVI--XVII вв. могут служить примером того, как технология обработки материала достигает уровня высокого искусства. Классические образцы венецианского стеклоделия -- роскошь, каприз, изысканность, изощренность технического выполнения -- признак маньеризма. Поэтому чудо муранских изделий правильнее соотносить не с эстетикой Итальянского Возрождения, а с Маньеризмом конца XVI--XVII в., тем более что схожие тенденции формообразования наблюдаются в эти же годы в ювелирном искусстве, мебели . Характерным, часто повторяющимся композиционным приемом в изделиях венецианского стекла является контраст простой по форме верхней части кубка или вазы с усложненной, причудливой лепкой основания, ножки, ручек, напоминающих не то морских коньков, не то сказочных драконов . Лепные детали усиливали цветом. Использовалась также роспись цветными эмалями. Более всего венецианцы любили непрозрачную -- опаковую -- эмаль, положенную густо, с рельефом и от того напоминающую драгоценные камни . В 1516 г. стеклоделы о. Мурано братья Андреа и Доменико изготовили зеркало из хрустального стекла. Выдутый стеклянный цилиндр они разрезамли вдоль и раскатывали в лист. Затем стеклянный лист полировали и под него подкладывали серебряную фольгу. Венеция не знала соперников в изготовлении зеркал -- самых дорогих предметов роскоши. Зеркала украшали рамами, представлявшими собой уникальные произведения искусства: из разноцветного мрамора, позолоченной бронзы с инкрустацией цветными эмалями и драгоценными камнями или резного позолоченного дерева. Особую гордость венецианских мастеров составляли рамы из синего стекла с накладными стеклянными цветами, гирляндами, акантовыми листьями, женскими фигурами и головками путти . В эпоху Рококо зеркальные рамы инкрустировали кораллами, перламутром. Раму, как и частично поверхность самого зеркала, гравировали, расписывали. Но и эта безудержная роскошь не могла спасти былую славу венецианского стеклоделия. В середине XVIII в. зеркала из Мурано уступили место французским, английским, голландским.

Как и около всякого искусства, так и вокруг муранского стекла существует море ширпотреба, а часто вовсе не вполне умелой имитации или копирования. Понятие «murano glass» часто бывает искажено, и знакомство с ним происходит на уровне, далеком от искусства.

Наводнившие рынок дверные ручки, карнизы, плафоны «из муранского стекла» -- не более чем ловкий коммерческий ход. Большинство этих вещей делается отнюдь не на Мурано. Но и «стекло, сделанное на Мурано» -- это еще не муранское стекло, которое на самом деле предмет искусства, в котором заключен не только талант мастера, но и высокая идея, философия и стиль.

Интерес к венецианскому стеклу ничуть не ослабевает. В мире достаточно коллекционеров, регулярно пополняющих свои собрания, в том числе на представительных европейских аукционах. Вещи с авторским клеймом Мурано не то что не выходят из моды, но только прибавляют с годами в цене. Ряд обстоятельств делает их вожделенными для знатоков изящного, ведь эти предметы - из тех, что неизменно создают атмосферу праздника.

Сегодня, как и много лет назад, на острове Мурано открываются новые фабрики и мастерские. И как много лет назад, изготовление стеклянных предметов - от посуды до зеркал - осуществляется лишь тремя способами: выдуванием, литьем и прессованием. Необходимо заметить, что последние два были изобретены только в XIX веке, так что старые мастера пользовались единственным приемом - выдуванием. Технология эта применима только к стеклу. Мастер вооружается железной трубкой, на треть покрытой деревом (чтобы не обжигать руки) и снабженной на одном конце мундштуком, а на другом - грушевидным утолщением для набирания стекла. Нагретый на огне конец выдувальной трубки окунается в расплавленную стеклянную массу, которая легко пристает к трубке, образуя горячий ком. Быстро вынимая трубку из печи, мастер мгновенно начинает дуть в нее с противоположного конца. В стеклянном коме образуется полое пространство, увеличивающееся по мере того, как в него вдувается воздух... За две тысячи лет железная трубка мастера-стеклодела не претерпела серьезных изменений.

Сегодня мир муранского стекла настолько многолик и разнообразен, что вряд ли кто-то возьмется классифицировать его по стилям и направлениям. Одних только производителей на острове насчитывается около 4-х тысяч. Продолжая великие традиции седой старины, компания Навацио стремится превнести свое видение такого сложного и многогранного явления, как муранское стекло, ведет поиск новых форм постижения красоты и музыки, застывшей в кристалле времени.

1.3 Техники Венецианского стекла

Венеция известна на весь мир своими искусными стеклодувами. Это очень сложное мастерство, передающееся из поколения в поколение. С незапамятных времён в этом городе создают стеклянные изделия не знающие себе равных во всём мире. Конечно, о венецианском стекле слышали практически все. Но навряд ли многие из нас знают, что именно древние римляне ещё в 50 году до н. эр. придумали метод выдувания стекла. Основная часть этой техники используется как артельщиками, так и индустриями и в наши дни.

Для получения этого прекрасного прозрачного материала, называемого в простонародье венецианским стеклом, необходимо соблюдать строгую последовательность движений и неизменный состав компонентов первичной материи. В начале создаётся смесь, состоящая из местного песка и различных минералов. Например, окись кобальта придаёт готовым изделиям синий цвет, а красный получается при добавлении настоящего золотого порошка. Так вот, такую смесь кладут в печь с температурой свыше тысячи градусов. Когда это всё хорошенько расплавится, опытные стеклодувы вынимают горячую массу и за считанные минуты выдувают необходимое изделие. После чего ставят его в другую печь, тоже с очень высокой температурой, где оно должно находится в течение 24 часов, постепенно охлаждаясь до комнатной температуры. Если же полуфабрикат не поставить сразу во вторую печь, то он непременно лопнет.

Самым знаменитым оказался прием, получивший название "стеклянная вить" или "венецианская филигрань" -- по аналогии с техникой декорирования ювелирных изделий из драгоценных металлов ( зернь, скань, филигрань). Красота подобных изделий состоит в переплетении белых нитей -- кружева, вплавленного внутрь тончайших стенок прозрачного сосуда. Техника изготовления теперь не представляет секрета, однако и современным мастерам самого высокого класса трудно добиться такой тонкости и плотно-белой окраски нитей. Суть этой техники заключается в предварительном изготовлении молочно-белых дротиков (венецианцы использовали для получения белого цвета оксиды олова), которые устанавливаются в пустотелом стакане -- вдоль его рифленых стенок. Затем в этот стакан вдувается "баночка" -- стеклянный пузырь, заготовка будущего изделия. Дротики вплавляются и полностью закатываются, утепляются в стенки "баночки", после чего набирается еще один, наружный слой стекла. При выдувании белые дротики растягиваются и образуют тонкие молочные нити, "неизвестно как оказавшиеся" между стенок сосуда -- вазы или блюда. При выдувании с вращением нити спирально закручиваются. Если они направлены в одну сторону, это называется Vetro a fili (итал. "стекло в ниточку"); если операция исполнена дважды с пересечением нитей в разных направлениях, возникает эффект "сетчатого стекла". Венецианские мастера этим не ограничивались, они использовали сложные, орнаментированные дроты и жгуты, сами по себе требующие изобретательного изготовления с использованием сплетенных нитей разного цвета (vetro retorti -- "плетеное стекло"). Весь расчет строился на пластичности стеклянной массы; при выдувании, растягивании, перекручивании, рифлении цветные нити растягивались до такой степени, что превращались в мерцающую паутину. Это действительно становилось чудом, и не посвященный в секреты технологии человек невольно застывает в удивлении, не понимая, как такое может быть сделано.

Техника изготовления ваз в технике «пулегозо» основана на эффекте образования пузырьков воздуха внутри раскаленного стекла при погружении его в воду и немедленном возвращении его в печь. Такие вазы выдуваются и обрабатываются вручную.

Гравированное стекло было известно уже в начале 16 века. Сначала венецианцы гравировали стекло алмазом, а позднее был изобретен химический способ гравирования.

Другая техника называется миллефьори (итал. millefiore -- "тысяча цветов") и представляет собой дальнейшее развитие древней египетской и античной техники изготовления "мозаичных" ваз, или муррин. Ее эффект также основан на уникальном свойстве стекла -- растягиваться, сохраняя в неизменном виде свою структуру. Как и в технике филиграни, предварительно изготавливаются стеклянные жгуты, но не простые, а многослойные: скрученные из разноцветных полос, рифленые, "звездчатые". После застывания такие жгуты нарезаются (раскалываются) поперек на множество "шайбочек", каждая из которых в поперечном сечении сохраняет рисунок цветка. Затем "цветки" укладывали на мраморную или металлическую плиту, и в них обкатывали "баночку" будущего изделия. "Цветки" облепляли ее со всех сторон -- растягиваясь при выдувании, они образовывали сплошной узор "тысячи цветов", причем намеренно сохранялась неравномерность, а раскалывание жгутов наискось вызывало причудливое растягивание узора, напоминающего текстурумалахита или агата. Отсюда названия: малахитовое, агатовое стекло. Венецианцы любили использовать один и тот же цвет для стеклянной массы и жгутов, что создавало загадочный эффект глубины рисунка. Позднее, в XIX в., муранские мастера научились изготавливать пресс-папье в виде стеклянных шаров, в толще которых были видны цветки с миниатюрными лепестками, стеблями и листьями. Они также получили название "миллефьори" и с огромным успехом повторялись на французской фабрике Баккара и в русском мальцовском хрустале конца XIX в.. Вершиной мастерства венецианских стеклоделов признаны дроты толщиной 8--10 мм, в поперечном сечении которых можно разглядеть портрет типа камеи либо иной рисунок. Вероятно, это делалось тем же способом -- растягиванием набранной стеклянной мозаики в тонкие нити. Еще одна знаменитая техника -- кракле (позднейшее французское название: craquelй, от craquer -- "трещать"), или "льдистое" стекло, освоенная вначале в Южных Нидерландах, -- заключалась в том, что раскаленную "баночку" опускали в холодную воду и на ее поверхности образовывалась сеть мелких трещин -- кракелюр. Затем изделие еще раз нагревали, заплавляя острые края трещин, или набирали тонкий внешний слой стекла, и "льдистая" поверхность сверкала внутри. Подобные технологические приемы рождались спонтанно в результате непредвиденных ошибок, случайностей, но затем использовались с художественной целью и доводились до виртуозного качества. Настоящее murano glass -- это только ручная работа. Стоимость его достаточно велика, но она оправдана высоким классом мастерства, трудоемкостью стеклодува. Все изделия изготавливаются методом выдувания; эта технология применима только к стеклу, и более ни к какому материалу.

Мастер вооружается железной трубкой, на треть покрытой деревом (чтобы не обжигать руки) и снабженной на одном конце мундштуком, а на другой -- грушевидным утолщением для набирания стекла. Ее конец, нагретый на огне, окунается в расплавленную стеклянную массу, которая легко пристает к трубке, образуя горячий ком. Быстро вынув трубку из печи, мастер сразу же начинает дуть в нее с противоположного конца. В стеклянном кубе образуется полое пространство, увеличивающееся по мере того, как в него вдувается воздух. При этом мастер держит всю массу на весу, каким бы тяжелым не было будущее изделие, и одновременно формирует его при помощи инструментов.

Таким способом изготавливаются и мелкая стеклянная посуда, и большие зеркальные стекла. За две тысячи лет железная трубка стеклодела не претерпела никаких изменений и не подверглась усовершенствованиям.

Как утверждают знатоки ремесла, стекло -- самый сложный в обработке материал. Формировать его можно только в расплавленном виде, и когда оно застывает, уже нельзя ничего существенно переделать. После формовки оно должно два дня остывать. Стеклодувы относятся к стеклу почти как к живому существу -- настолько оно капризно, требует к себе внимательного отношения и знания, которое приходит лишь с опытом.

Так, окрашивание стекла достигается за счет введения в стекольную массу окисей цветных металлов, которые под влиянием высоких температур в печи меняют свой цвет. Окись железа окрашивает стеклянную массу в зеленый цвет, окись меди дает зеленый или красный тон, окись олова -- молочный белый, примесь золота -- рубиновый, кобальт -- синий.

Никаких красок муранские стеклоделы не используют. Золотые и серебряные тона достигаются введением золотой и серебряной фольги. В муранское стекло не вводится добавок, как в хрусталь, оно всегда остается именно стеклом. Однако внешне материал доведен до уровня хрусталя -- настолько он однороден, чист, прозрачен, и в этом один из его отличительных признаков. Бесцветное муранское стекло так и называется -- «cristallo».

Своеобразная разновидность филигранного стекла -- сетчатое, или «ретичелло» (reticello). Его получают из двух слоев прозрачного стекла с филигранным рисунком, наложенных друг на друга в обратном направлении. Образуется рисунок в виде сетки, причем в каждую клеточку помещается, как правило, воздушная капля.

Все разновидности венецианского цветного стекла имеют свое наименование. Молочное стекло представляет собой непрозрачное белое стекло молочного оттенка (latticinio или lattimo). Его получают путем добавления в стеклянную массу окиси олова. Сосуды XVI века, выполненные из окрашенного по массе молочного стекла и расписанные эмалевыми красками и золотом, были, по-видимому, первыми в Европе попытками подражать фарфору.

Агатовым стеклом принято называть стекло, состоящее из различно расположенных и различно окрашенных слоев, составляющих узоры, подобные агату. Агатовое стекло отличается большим разнообразием окраски и узоров. В начале XVII века появляется авантюриновое стекло. На его отшлифованной поверхности -- бесчисленное множество блестящих точек, производящих особенный световой эффект. Эти мерцающие точки на желтовато-коричневом стекле получаются путем прибавления к стеклянной массе меди, которая при остывании стекла кристаллизуется.

При изготовлении мозаичного стекла, разноцветные стеклянные нити спаиваются в узкий цилиндрический прут, поперечный разрез которого имеет вид звездочки, розетки или какой-либо симметричной фигуры. Затем этот стеклянный прут разрезается на множество дисков, которые вводятся в стеклянную массу. Изделия, выделанные из мозаичного стекла, представляют собой пестрое поле, сотканное из звездочек, розеток и других узоров.

Для получения кракелажа выдуваемый сосуд, внутри которого поддерживается высокая температура, опускается в холодную воду. Вследствие этого внешний слой стекла покрывается бесчисленными трещинами, которые, тем не менее, не проникают в толщу стекла. Трещины остаются на поверхности стекла, украшая его своеобразным узором.

Техника изготовления ваз в технике «пулегозо» основана на эффекте образования пузырьков воздуха внутри раскаленного стекла при погружении его в воду и немедленном возвращении его в печь. Такие вазы выдуваются и обрабатываются вручную.

Гравированное стекло было известно уже в начале XVI века. Сначала венецианцы гравировали стекло алмазом, позднее был изобретен химический способ гравирования.

Заключение

"Нигде в свете нельзя найти мастеров, умеющих из столь хрупкого материала изготовлять вазы такой поразительной красоты форм, которая ставит их значительно выше и золотых, и серебряных сосудов, и даже тех, что украшены драгоценными камнями" - писал немецкий монах Фабро, посетивший Венецию в 1484 году.

Венецианское стекло уникально, и остается уникальным продуктом в своей области, удивляя и поражая своей мастерски отточенной техникой. В этой работе рассказана история появления и развития Муранского стекла, его виды, а так же упомянуты некоторые имена мастеров и хозяев фабрик, оставшихся в истории Венеции.

Несколько столетий тому назад не турист, ни любой другой любопытный путник и не смог бы побывать на «острове стеклодувов» в Венеции при всем желании. Теперь на главной муранской набережной Стекольщиков гостеприимно раскрыли свои двери Музей стекла и Международная школа стекла. В стародавние времена венецианцы держали втайне секреты мастерства не хуже китайцев, веками дороживших секретами изготовления фарфора.

Список используемой литературы

1. Качалов Н. Стекло. М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1959. С. 18.

2. Китайгородский И.И. Технология стекла. М.: Стройиздат, 1967.

3. Кубе Б. Г. Венецианское стекло - СПб., 1923 г.

4. Ланцетти А.Г., Нестеренко, М.Л. Изготовление художественного стекла: Учебник для худож. вузов и худож.-пром. училищ. М.: Высш. школа, 1972.

5. Стекло и глина - Санкт-Петербург.: - Бук Хаус, 2006 г.- 296 с.

6. Уили Э., Тик Ч. Искусство цветного и декоративного стекла. - Минск, 1997.

7. Энтелис Ф. Формование и горячее декорирование стекла. СПб.: - ВХПУ им. В. И. Мухиной, 1992. С. 98.

Приложение 1

1. Кубок. Конец XVI в. или в начале XVII в., Венеция. Музей стекла в Мурано, Италия.

2. Сосуды из авантюрина. Конец XIX в., Венеция. Музей стекла в Мурано, Италия.

3. Емкость, филигрань. Конец XVII - в нач. XVIII в. Музей стекла в Мурано.

1. Чаша, авантюрин. Конец XVII - в нач. XVIII в. Музей стекла в Мурано.

Размещено на Allbest.ru