Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общее черты

Примерно 40л-ний период (1880 по 1921 гг.) в истории России оказался временем на редкость сложным, противоречивым, неоднозначным, и кризисным во многих сферах общественной жизни. Но эти черты совсем не означали упадка или полного развала, они просто были свидетельством и источником интенсивных поисков новых путей развития, генератором духовных сил, могучем ускорителем духовной жизни. Эти процессы оказывали несомненное влияние на общее развитие культуры, на творческие искания, свойственные как отдельным художникам, так и целым художественным направлениям. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления, «всеобщей переоценки ценностей». Развитие культуры тогда отличалось небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, выработанные человеческой культурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на «новизну»

Период с 1880-х до начало 1920 -х годов вошел в историю культуры России под названием «Серебряный века». Выражение является поэтическим и метафорическим, его создатель С. Маковский представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличии от солнечного, яркого золотого века. В самом этом название предполагается некое противостояние предшествующему, золотому веку пушкинской эпохи, когда русская культура переживала бурный расцвет. Она излучала яркий солнечный свет, распространяя его на весь мир, поражая его своей силой, блеском и великолепием. Напротив искусство Серебряного века стремится быть только искусством, а излучаемый им свет предстает перед лунным, сумеречным, таинственным, магическим и мистически. [1]

2. Шедевры, самые известные этого времени

У истоков « Серебреного века» стояли поэты-символисты.

Символимзм (фр. Symbolisme) -- одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.

«Воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их образом, вот формула символизма»[3]

К. Д. Бальмонт (1867-1942) В.Я. Брюсов (1873-1924) А. А Блок (1880-1921) и др. Всем им было присущи желание раздвинут рамки реалистического метода в литературе и стремление уйти от обыденности, тоска по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально- исторических потрясений [2].

Бальмонт

Сборник «Горящие здания» (1900), занимающий центральное место в творческой биографии поэта, создавался большей частью в имении Поляковых «Баньки» Московского уезда; хозяин его был с большой теплотой упомянут в посвящении. «Нужно быть беспощадным к себе. Только тогда можно достичь чего-нибудь», -- такими словами в предисловии к «Горящим зданиям» Бальмонт сформулировал свой девиз. Основную задачу книги автор определил как стремление к внутреннему освобождению и самопознанию. В 1901 году, отсылая сборник Л. Н. Толстому, поэт писал: «Эта книга -- сплошной крик души разорванной, и, если хотите, убогой, уродливой. Но я не откажусь ни от одной её страницы и -- пока -- люблю уродство не меньше, чем гармонию». Благодаря сборнику «Горящие здания» Бальмонт приобрёл всероссийскую известность и стал одним из лидеров символизма, нового движения в русской литературе. «В течение десятилетия Бальмонт нераздельно царил над русской поэзией. Другие поэты или покорно следовали за ним, или, с большими усилиями, отстаивали свою самостоятельность от его подавляющего влияния», -- писал В. Я. Брюсов. [3]

Брюсов

Организаторская роль Брюсова в русском символизме и вообще в русском модернизме очень значительна. Возглавляемые им «Весы» стали самым тщательным по отбору материала и авторитетным модернистским журналом (противостоящим эклектичным и не имевшим чёткой программы «Перевалу» и «Золотому Руну»). Брюсов оказал влияние советами и критикой на творчество очень многих младших поэтов, почти все они проходят через этап тех или иных «подражаний Брюсову». Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи, имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры, и среди акмеистов (Николай Гумилёв, Зенкевич, Мандельштам), и футуристов (Пастернак, Шершеневич и др.). Литературовед Михаил Гаспаров оценивает роль Брюсова в русской модернистской культуре, как роль «побеждённого учителя победителей-учеников», повлиявшего на творчество целого поколения.[32] Не лишён Брюсов был и чувства «ревности» к новому поколению символистов (см. стихотворение «Младшим»: «Они Её видят! Они Её слышат!…», 1903).

Брюсов также принимал активное участие в жизни Московского литературно-художественного кружка, в частности -- был его директором (с 1908 года). Сотрудничал в журнале «Новый путь» (в 1903 году, стал секретарём редакции).

Символизм как искусство и поэзия получил наиболее яркое и завершенное воплощение в творчестве А.А. Блока. Великий поэт, он и был великим мыслителем, подлинным выразителем высших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Среди первых его произведений самыми лучшими стали «Стихи о Прекрасной Даме». Значительное место в творчестве Блока занимает тема революции. Однако, принимая революцию, он видел, что реальная революция далеко расходится со своим идеалом. Наблюдая ее разрушительный характер, поэт предлагал соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа и тем самым «очеловечить» ее (поэма « Двенадцать») [1]

Во втором десятилетие ХХ в. Развитие символизма сопровождалось размежевание писателей и поэтов, принадлежащие к этому направлению. Одни мигрировали к поэтике «Великих перемен», а другие предпочли критику российской действительности. В целом заслуга символизма состоит в обогащении литературы новыми поэтическим формами, выработки новых художественных средств, совершенствование языковой культуры.

Акмеизм как реакция на кризис символизма.

Акмеимзм («Адамизм») (от греч. Ькмз -- «пик, максимум, цветение, цветущая пора») -- литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», оппозиционного «Академии стиха», центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н. С. Гумилёв, А. Ахматова (была секретарём «Цеха») и С. М. Городецкий [3]

Наибольший вклад в разработку теории акмеизма внес поэт Николай Степанович Гумилев (1886-1921).

Капитаны (отрывок)

серебряный век символизм акмеизм

На полярных морях и на южных,

По изгибам зеленых зыбей,

Меж базальтовых скал и жемчужных

Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,

Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий -

Солью моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь

И, взойдя на трепещущий мостик,

Вспоминает покинутый порт,

Отряхая ударами трости

Клочья пены с высоких ботфорт,

Или, бунт на борту обнаружив,

Из-за пояса рвет пистолет,

Так, что сыпется золото с кружев,

С розоватых брабантских манжет.

<1912>

С акмеизмом было связано начало творческого пути Осипа Эмильевича Мандельштама (1891-938).

СОБАЧЬЯ СКЛОКА

Перевод из Огюста Барбье

Когда тяжелый зной гранил большие плиты

На гулких набережных здесь,

Набатом вспаханный и пулями изрытый

Изрешечен был воздух весь;

Когда Париж кругом, как море роковое,

Народной яростью серчал

И на покашливанье старых пушек злое

Марсельской песнеи отвечал,

Там не маячила, как в нашем современьи,

Мундиров золотых орда,-

То было в рубище мужских сердец биенье,

И пальцы грязные тогда

Держали карабин тяжелый и граненый,

А руганью набитый рот

Сквозь зубы черные кричал, жуя патроны:

"Умрем, сограждане! Вперед!

В своем творчестве он полагался не на безотчетное вдохновение, а на вдохновение мастерства. Стиха Мандельштама можно назвать «поэзией в поэзии», поскольку в них одновременно запечатлено и живое дыхание жизни и «чуткое художественное впечатление». Вместе с тем его произведения отмены тонкой поэзией и строгим вкусом.

В последние годы Серебряного века в русской поэзии звучала лиричная и эмоциональная поэзия Анна Андреевны Ахматовой (1889-1966).

Ее творческие взгляды формировались под сильным влиянием поэзии Пушкина и Блока, поэтому в ее поэзии не было никакого эстетства, никакой салонности, ничего искусственного. Е е отличает сдержанность интонации, психологизм. В этих чертах поэзия Ахматовой сближается с разговорной речью, что делает ее удивительно простой и естественной. Поэтесса находила свое вдохновение в конкретных событиях новой жизни, переосмысливая их своей щедрой и открытой душе. [1]

Поэма «Реквием»

Нет, и не под чужим небосводом,

И не под защитой чужих крыл, -

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью был.

А. Ахматова, 1961 год.

«Поэма без Героя», Были святки кострами согреты,

И валились с мостов кареты,

И весь траурный город плыл

По неведомому назначенью,

По Неве иль против теченья,-

Только прочь от своих могил.

На Галерной чернела арка,

В Летнем тонко пела флюгарка,

И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл.

Оттого, что по всем дорогам,

Оттого, что ко всем порогам

Приближалась медленно тень,

Ветер рвал со стены афиши,

Дым плясал вприсядку на крыше

И кладбищем пахла сирень.

И царицей Авдотьей заклятый,

Достоевский и бесноватый

Город в свой уходил туман,

И выглядывал вновь из мрака

Старый питерщик и гуляка,

Как пред казнью бил барабан...

И всегда в духоте морозной,

Предвоенной, блудной и грозной,

Жил какой-то будущий гул...

Но тогда он был слышен глуше,

Он почти не тревожил души

И в сугробах невских тонул.

Словно в зеркале страшной ночи,

И беснуется и не хочет

Узнавать себя человек,-

А по набережной легендарной

Приближался не календарный -

Настоящий Двадцатый Век.

Мой любимый стих из поэзии Ахматовой

«Я научилась просто, мудро жить…» Анна Ахматова

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу.

Когда шуршат в овраге лопухи

И никнет гроздь рябины желто-красной,

Слагаю я веселые стихи

О жизни тленной, тленной и прекрасной.

Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь

Пушистый кот, мурлыкает умильней,

И яркий загорается огонь

На башенке озерной лесопильни.

Лишь изредка прорезывает тишь

Крик аиста, слетевшего на крышу.

И если в дверь мою ты постучишь,

Мне кажется, я даже не услышу.

Футуримзм (лат. futurum -- будущее) -- общее название художественных авангардистских движений 1910-х -- начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. [3]

Одним из основоположников футуризма Велимир Хлебников (1885-1992) Как никто другой, Хлебников выходил за рамки поэзии искусства, разрабатывал идею глобального переустройства мира.Данное направление его творчества нашло выражение в книге «Время-мера мира». Он мечтало том, что в новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей с природой (поэма « Ладомир »)

Отрывок из поэмы « Ладомир»

И замки мирового торга,

Где бедности сияют цепи,

С лицом злорадства и восторга

Ты обратишь однажды в пепел.

Кто изнемог в старинных спорах

И чей застенок там, на звездах,

Неси в руке гремучий порох -

Зови дворец взлететь на воздух.

И если в зареве пламен

Уж потонул клуб дыма сизого,

С рукой в крови взамен знамен

Бросай судьбе перчатку вызова.

И если меток был костер

И взвился парус дыма синего,

Шагай в пылающий шатер,

Огонь за пазухою - вынь его.

И где ночуют барыши,

В чехле стекла, где царский замок,

Приёмы взрыва хороши

И даже козни умных самок.

Когда сам бог на цепь похож,

Холоп богатых, где твой нож?

О девушка, души косой

Убийцу юности в часы свидания

За то, что девою босой

Ты у него молила подаяния.

Иди кошачьею походкой,

От нежной полночи чиста.

Больная, поцелуй чахоткой

Его в веселые уста……..

В среде поэтов -футуристов начинал свой творческий путь Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

С самого начало своего творчества Маяковский выделялся в поэзии-футуризма тем, что привнес в него свою тему. Он всегда выступал против ««всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни. Поэтому язык его произведений отличает яркая экспрессивность, наполненность глубоким драматизмом, оригинальностью графического построения, благодаря использованию «столбика» и «лесенки». Провозглашая диктатуру формы, Маяковский стремится наполнить свои произведения актуальным жизненным содержанием и смыслом («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Мистерия-буфф») [1]

Облако в штанах (отрывок из поэмы)

Аllo!

Кто говорит?

Мама?

Мама!

Ваш сын прекрасно болен!

Мама!

У него пожар сердца.

Скажите сёстрам, Люде и Оле, --

ему уже некуда деться.

Каждое слово,

даже шутка,

которые изрыгает обгорающим ртом он,

выбрасывается, как голая проститутка

из горящего публичного дома.

Люди нюхают --

запахло жареным!

Нагнали каких-то.

Блестящие!

В касках!

Нельзя сапожища!

Скажите пожарным:

на сердце горящее лезут в ласках.

Я сам.

Глаза наслезнённые бочками выкачу.

Дайте о рёбра опереться.

Выскочу! Выскочу! Выскочу! Выскочу!

Рухнули.

Не выскочишь из сердца!

На лице обгорающем

из трещины губ

обугленный поцелуишко броситься вырос.

Мама!

Петь не могу.

У церковки сердца занимается клирос!

Изобразительное искусство серебреного века.

Своеобразным перекрестком, где сошлись новации живописцев Серебряного века, стало творческое объединение «Мир искусства», созданное С.П. Дегилевым (1872-1929) в 1898 г. Участниками объединения « Мира искусства» стали известные художники того времени: Валентин Серов знаменитая картина «девочка с персиками».

Художественные выстаки,организуемые «Миром искусства»,пользовались громким успехом.Важной особенностью мироискусстников был универсализм (Универсализм -- убеждение в возможности спасения всех людей) - они выступали как критики, искусствоведы, театральные декораторы. Их искусство было «надмирным, «мифологичным», оно создавало «новые реальности» и уводило в культурную среду других веков.

Особое место в изобразительном искусстве Серебряного века занимает русский авангард, который был ориентирован на развитие новаторских течений и тотальное обновление всей культуры.

Василий Кандинский (1866-1944)

Каземир Северинович Малевич(1878-1935)

3. Значение данного века для последующих людей

Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что склады­вающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

Как много нового внес «серебряный век» поэзии в музыку слова, какая огромная проведена работа, сколько создано новых слов, ритмов, кажется, произошло единение музыки с поэзией. Это действительно так, т.к. многие стихи поэтов «серебряного» века переложены на музыку, и мы слушаем и поем их, смеемся и плачем над ними...

Многое из творческого подъема того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творчеством, новизна, напряженность, борьба, вызов.

В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. В начале века велась трудная, часто мучительная, борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, - борьба во имя свободы творчества и во имя духа. Речь шла об освобождении духовной культуры от гнета социального утилитаризма. Это было вместе с тем возвратом к творческим вершинам духовной культуры XIX в.

Раскол, характерный для русской истории, раскол, нараставший весь XIX век, бездна, развернувшаяся между верхним утонченным культурным слоем и широкими кругами, народными и интеллигентскими, привели к тому, что русский культурный ренессанс провалился в эту раскрывшуюся бездну. Революция начала уничтожать этот культурный ренессанс и преследовать творцов культуры... Деятели русской духовной культуры в значительной своей части принуждены были переселиться за рубеж. Отчасти это была расплата за социальное равнодушие творцов духовной культуры»



Список литературы

1. Культурологи учебник Т.Г. Грушевицкая, Н.П Садохин.

2. Учебное пособие «Культурология» коллектив кафедры истории, экономики, политики и культуры ВЗФЭИ (гл 13 А.Н. Маркова).

3. Википедия https://ru.wikipedia.org/.

Размещено на Allbest.ru

...