Хогарт Уильям (1697-1764)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хогарт Уильям (1697--1764)

Английский живописец, гравер и теоретик искусства, основоположник английской национальной школы живописи. Получил признание и широкую известность как автор нравоучительных серий, живописующих «нравственные сюжеты, способствующие развлечению и совершенствованию ума», а также «служащие общественной пользе». Создал целую галерею традиционных портретов, показав понимание психологии модели. Создавал злободневные карикатуры, высмеивающие пороки английского общества. Явился автором многочисленных иллюстраций к произведениям Мильтона, Шекспира, Свифта. Идеи и произведения Хогарта оказали значительное воздействие на европейскую культуру XVIII в.

Уильям Хогарт родился в Лондоне 10 ноября 1697 года. Он был первенцем в семье учителя Ричарда Хогарта. Cын преподавателя в школе, занимался прескверно. На уроках Уильям обычно рисовал для развлечения. Так и не окончив начальную школу, он перешел в учение к граверу по серебру Эллису Гэмблу.

В 1720 году Хогарт открывает собственную граверную мастерскую. Но выполнение всяких мелких заказов -- пригласительных билетов, объявлений не приносит ему удовлетворения.

В 1724 году Хогард поступил в бесплатную художественную школу, основанную сэром Джеймсом Торнхиллом, художником, чьи росписи в соборе святого Павла восхищали юного Уилли.

Интерес к окружающей жизни подсказал ему новые возможности. «Я обратился к совсем новому жанру, -- говорит Хогарт, -- а именно к писанию картин и созданию гравюр на современные нравственные темы -- области еще не испробованной ни в одной стране и ни в какие времена».

Художник считал, что основную задачу «полезного» искусства составляет суд над жизнью, а методом служит сатира. Хогарт создал новый для своего времени жанр - серии сатирических бытовых картин. Эти серии читались как романы и благодаря ясности их художественного языка были доступны гораздо более широким кругам людей, чем любая книга. Творчество Хогарта также в значительной своей части посвящено осмеянию пороков современного ему общества; но, раскрывая мрачные картины жестокости, продажности, аморальности, духовной бедности и материальной нищеты, художник никогда не изменяет своей вере в человека.

Так возник первый, принесший громкую славу художнику сатирический цикл из шести работ, называвшийся «Карьера продажной женщины».

На картинах воспроизведена история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете.

Это история, взятая художником из жизни. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Мидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

Каждое из полотен изображает определенный момент этой типичной истории: приезд Мэри в Лондон и встречи со сводней, Мэри в доме ее «покровителя», арест Мэри как девицы легкого поведения, вплоть до конца ее жизни.

В сцене прибытия девушки в Лондон гусь в ее корзинке с провизией служит напоминаем о деревне, откуда она приехала, а фигура джентльмена, разглядывающего ее с циничным любопытством и опустившего руку в карман за кошельком, указывает на ее дальнейшую судьбу.

Героиня Хогарта робкая девушка, не способная на самостоятельную мысль или смелый поступок, что предопределяет ее дальнейшую судьбу, ее постепенное падение и гибель.

Картина разделена на две части, добрую и злую. С правой стороны видна старая, осыпающаяся штукатурка гостиницы из которой выходит полковник и сутенёр. Полковник уже предвкушает удовольствия с начинающей проституткой.

В левой части гравюры, прохожие игнорируют сцену совращения провинциалки: священнику абсолютно не интересно положение молодой особы, как собственно и остальным прохожим. В этот момент, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London»); этот «кузен», возможно, был вербовщиком.

Все эти персонажи являются одновременно представителями реального лондонского общества. Картина наполнена двойными значениями. Вывеска гостиницы (Bell Inn) со звонком может быть отнесена к Belle (Красавица), девушке, приехавшей из небольшого городка. Ножницы и игольник, висящий на руке Молл, говорят, что она -- швея; мертвый гусь -- доверчивость Молл. Падающая груда кастрюль символизирует «падение» Молл.

На второй гравюре Молл уже содержанка состоятельного еврея-торговца. У нее имеется богатый гардероб и мальчик-слуга из Вест-Индии, молодая служанка и обезьянка. Они предоставлены ей богатым евреем. Квартира ее украшена картинами, иллюстрирующими ее противоречивое сомнительное положение. Она опрокидывает стол, чтобы отвлечь внимание покровителя, в этот момент служанка помогает сбежать другому любовнику.

По прошествии времени Молл из содержанки стала обычной грязной проституткой. Ее служанка теперь старая, больная сифилисом баба. Её кровать, пожалуй, единственный главный предмет мебели, а поза, которую приняла кошка, показывает настоящее положение Молл. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на связь Молл с преступником. Судья сэр Джон Гонсон с тремя вооружёнными помощниками шерифа входит, чтобы арестовать Молл за её действия. Моль хвастается новыми часами и выставляет свою левую грудь на обозрение. Но Гонсона, не смотрит на нее, уставлен на шляпу или парик, висящие на стене.

Молл теперь в тюрьме. Она отбивает пеньку для петель палача, а тюремщик подстегивает ее к усердной работе. Служанка довольна тем, что жена тюремщика отбирает у Молл хорошее платье да и служанка носит обувь Молл. Заключенные идут слева направо в порядке уменьшения благосостояния: человек, который привёл с собой собаку -- шулер, дополнительная карта которого выпала; женщина; ребёнок, возможно, страдающий синдромом Дауна, и беременная африканская женщина, которая, возможно, забеременела, когда уже была подвержена судебному преследованию, поскольку беременные женщины не могли быть казнены или сосланы. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять». Человек, привязанный к столбу, очевидно, был лентяем.

Молл при смерти от сифилиса. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Женщина, возможно сводница Молл и возможно домовладелица, осматривает имущество Молл, чтобы выбрать себе пригодное, в то время как горничная Молл пытается остановить грабеж. Делят шкуру еще не убитого медведя. Сын Молл сидит у огня, может, он тоже болен болезнью матери. Баночки с болеутоляющими валяются разбитые на полу. Одежда тянет Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь.

В шестой картине - похороны Мэри - дана в сатирическом ракурсе. Художник бичует своей сатирой людей, пришедших на похороны, бичует и сам обряд, превратившийся в насмешку над покойницей.

Вокруг гроба собрались «друзья» Мэри: сводня, погубившая девушку, кричит и ломает руки, равнодушная служанка ставит закуску для гостей на крышку гроба, кокетка перед зеркалом, пьяный пастырь и пьяная женщина. Гроб превратился в барную стойку. Дом, в котором находится гроб с телом Молл, имеет иронический герб на стене, изображающий шеврон с тремя затычками, пролившийся бренди и последний выдох Молл.

Хогарт подчеркивает лицемерие общества, которое делает Мэри существом все же более высоким, чем ее окружение. Он высмеивает и осуждает праздность, страсть к наживе, лицемерие, которые являются для него отвратительными пороками.

Полотна серии «Карьера проститутки» погибли от пожара в 1755 году, но история Мэри дошла до нас в собственноручных гравюрах Хогарта. Широким распространением их он стремился во весь голос обличать порочность нравов своего времени, поучать, предостерегать.

Между 1742 и 1744 годами Хогарт работает над картинами своей знаменитой серии «Модный брак».

Это наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен. Это правдивая и поучительная история брака по расчету. Отдельные персонажи олицетворяют здесь целые социальные группы и их взаимоотношения.

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сына и дочери богатого торговца.

Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт.

Жених и невеста даже не смотрят друг на друга. Жених любуется своим отражением в зеркале, невеста кокетничает с молодым советником Сильвертангом (его фамилия переводится как «серебряный язык», что должно означать «красноречие, льстивость»).

Отец жениха держит в руках свиток с изображением фамильного генеалогического древа -- свое единственное достояние.

Отец невесты, одетый весьма скромно, держит в руках брачный контракт. На переднем плане две собаки, скованные одной цепью, символизируют этот брак.

Картины на стенах -- «Давид и Голиаф», «Мученичество св. Лаврентия», «Убиение Авеля», «Св. Себастьян», «Юдифь и Олоферн» -- намек на неизбежно печальный конец подобного брака.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование.

Каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома.

Костюм мужа и его шляпа говорят о том, что он провел ночь вне дома, в отличие от молодой супруги, которая, по-видимому, только что встала.

Беспорядок в комнате свидетельствует о характере празднества, имевшего место накануне.

Из комнаты уходит управляющий имением, в руке которого пачка неоплаченных счетов и всего лишь один оплаченный, одиноко болтающийся на штыре для нанизывания расписок.

Впавший в апатию хозяин не замечает, что из его кармана торчит дамский чепчик, которым живо интересуется собачка.

Декорация комнаты, описывает происходящее: над камином висит картина, изображающая Амура среди развалин.

Художник смеется над манерами новоявленной графини: пьет кофе, как настоящая знатная дама, и при этом вульгарно потягивается. Художник скорее высмеивает ситуацию, а не людей, которые в ней оказались. Молодая пара предстает жертвой безнравственности, царящей в обществе, и вызывает у зрителя не насмешку, а сочувствие

Третий эпизод серии показывает будуар графини.

После смерти старого графа бывшая дочь торговца получает титул графини (в ознаменование этого события ее будуар украшен несколькими золотыми коронами).

В центре картины изображена графиня, принимающая ранних посетителей во время своего утреннего туалета.

Она не сводит глаз с адвоката, в то время как ее подруга увлечена оперным певцом. Два напыщенных гостя наслаждаются горячим шоколадом, а тучный гость мирно дремлет в кресле.

Эта сцена полна тайных намеков, предвещающих приближение большой беды

Графиня флиртует с Сильвертангом, который приглашает ее на маскарад, подобный тому, что изображен на картине, на которую указывает его рука. О характере их отношений говорят некоторые детали обстановки. Во-первых, висящие над ними картины «Лот и его дочери» и «Юпитер и Ио» (Корреджо). Другой намек на супружескую измену -- статуэтка Актеона с рогами, которую держит в руках мальчишка-паж.

Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а новоявленная «светская леди» заводит роман с молодым советником Сильвертанго.

Действие «Визита к шарлатану» происходит в комнате доктора, которого зовут месье дела Пилюль. Виконт сидит на стуле, а справа от него -- его любовница, возможно, содержанка, слева от него, возможно, мать девочки.

Очевидно, что это не визит вежливости. Более того, это не первое посещение месье де ла Пилюля.Виконт болеет венерическим заболеванием. Об этом свидетельствует чёрное пятно на его шее (символ венерического заболевания для художника). В то время единственным средством излечения от подобного считалось принятие ртутных пилюль, что и посоветовал ему принимать «доктор».

Похоже, что пилюли не подействовали, поэтому все требуют от доктора найти альтернативный способ излечения. Виконт держит в руке коробочку с бесполезными пилюлями, желая их вернуть и обменять на что-то действительно стоящее или получить назад свои деньги.

В качестве способа убеждения посетители используют не только слова: в левой руке Виконта увесистая трость, угрожающе приподнятая; женщина, предполагаемая мать девочки, сжимает в руках нож.

живописец сатирический продажный женщина

История оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа») Картина «Дуэль и смерть графа» -- пятая из серии «Модный брак».

Эпизод происходит в баньо. Первоначально под словом «баньо» в Англии подразумевались кофейни, где также можно было посетить турецкие бани, но к 1740-м гг. значение слова изменилось: теперь так стали называть дома с множеством комнат, любую из которых без лишних вопросов мог снять каждый желающий на любой срок (например, на ночь).

Графиня и адвокат после шумного бала-маскарада изрядно подустали и решили снять в таком баньо себе комнату,где графиня изменила своему мужу. Виконт тем временем, ещё прежде заподозрив неладное, проследил за влюбленными и застал их во время постельной сцены. Отношения решили выяснять тут же при помощи дуэли на шпагах, в результате которой муж графини получил смертельную рану.

На картине запечатлен момент, когда графиня просит прощения у умирающего мужа. Второй дуэлянт успешно ретировался через окно. Встревоженные шумом в комнату входят хозяин баньо и сторож.

Картину всеобщей горечи дополняют висящие на стене картины -- «Суд Соломона» и портрет куртизанки.

Графиня, узнав о том, что за убийство графа Сильвертанг казнен, решает принять яд и умирает в муках («Смерть графини») Действие происходит в доме отца графини. Прочитав в газете (которая валяется у ее ног) о том, что Сильвертанг казнен, графиня решает отравиться.

К умирающей для прощания подносят ребенка. Так как в сиротах остается девочка, а в роду нет детей мужского пола, титул, ради которого и был устроен этот брак, оказывается потерянным. Отец графини снимает с её руки кольцо, поскольку по законам Англии того времени имущество самоубийцы конфисковывалось.

Справа врач беседует со слугой, обвиняя последнего в приобретении яда.

Через раскрытое окно виден старый Лондонский мост. Собака, пользуясь всеобщей сумятицей, добралась до еды, лежащей на тарелке. Слева на стене висят картины фламандских художников, изображающие жизнь низших слоев общества, что говорит о вкусах хозяина дома.

В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор порой из обличителя превращается в психолога, стремящегося понять своих героев.

Хогарт был единственным художником, чье искусство сыграло важную роль в становлении английского Просвещения. Он был единственным значительным живописцем-просветителем в Англии и первым - в Европе.

Поднимая нравственные и социальные проблемы, он впервые сделал предметом художественного исследования конкретную, современную ему реальность, причем показал ее как часть большого мира, с его вечными трагическими проблемами, обращенными к определенным людям определенной эпохи.

Мир страстей, непристойных развлечений, вульгарных привычек завоевывает у Хогарта великосветские салоны, приходя на смену изысканному политесу и изящным чувствам французских мастеров рококо. Элегантные джентльмены оказываются убийцами, великосветские дамы продажными женщинами, главными развлечениями знати становятся попойки и азартные игры, приводящие к безумству и преступлению. Сатиры Хогарта тесно связаны с идеями эпохи Просвещения, с ее стремлением к торжеству Разума, в том числе через исправление общественной и частной морали. Хогарт считал, что искусство, развлекая, должно развивать ум и душу.

Размещено на Allbest.ru