Лаковая миниатюра Федоскино

Размещено на http://www.allbest.ru/

Частное образовательное учреждение Лицей № 36

открытого акционерного общества "Российские железные дороги"

Научно-практическая работа по теме:

Лаковая миниатюра Федоскино

Андреева Дарья

Коваленко Наталья

Иркутск 2016

Введение

С конца ХХ века Россия переживает глубокий духовный кризис, связанный, в первую очередь, с нарушением преемственности культурно-исторического наследия. XX столетие принесло нашей стране немало потрясений, в том числе и культурного характера. Социально-политические катаклизмы, изменение идеологических приоритетов каждый раз приводило к изменениям духовных ценностей. Эти изменения достаточно часто сопровождались забвением русских национальных традиций, столь значимых для жизнедеятельности нашей культуры. А забвение национальных традиций чревато потерей основы основ национальной культуры, национальной истории, национального самосознания.

Изучение исторического и художественного опыта знаменитого русского центра лаковой миниатюры Федоскино дает возможность рассмотреть русскую лаковую культуру.

История появления

Федоскинская миниатюра - вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П.И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козырёчное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

После смерти П.И. Коробова фабрика непродолжительное время находилась во владении его дочери Е.П. Коробовой, перейдя затем по родственной линии в собственность московским купцам Лукутиным, которым принадлежала на протяжении восьмидесяти пяти лет. Расцвет производства приходится на вторую половину XIX века, когда фабрикой владел А.П. Лукутин. Изделия этого времени называют "лукутинскими". Мастера работали на фабрике по найму, многие из них были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, некоторые имели художественное образование, полученное в Строгановском училище. Известны имена некоторых из них - С.И. Бородкин, А.А. Шаврин, А.В. Тихомиров, Д.А. Крылов и др.

Табакерка "Девушка с котёнком" Фабрика П.В. и А.П. Лукутиных, 1840-е годы лаковый миниатюра федоскинский

Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: "тройки", "чаепития", сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников.

Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен - ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца и др. Последний из Лукутиных - Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 году им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904 году, спустя два года после смерти Н.А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В.О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина.

В мае 1910 года десять мастеров учредили "Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров фабрики Лукутиных". Первые изделия артели, направленные на продажу в Москву, получили высокую оценку Московского земства и Кустарного музея. В 1912 году в артели работало 14 мастеров и девять учеников. Ассортимент артели насчитывал около 160 наименований изделий, которые по своему качеству не уступали знаменитым лукутинским и значительно превосходили аналогичные изделия вишняковской мастерской. Уже в 1913 году изделия артели были удостоены малой золотой медали на Всероссийской выставке сельскохозяйственной промышленности в Киеве. Некоторое время изображение этой медали штамповалось на оборотной стороне выпускавшихся изделий. В первые послереволюционные годы артель пережила большие сложности, обусловленные не только резким падением спроса на свою продукцию, но и негативным отношением новых властей, облагавших мастеров непосильным налогом и даже предпринимавших неоднократные попытки закрыть мастерские. Перелом в отношении к федоскинской миниатюре наступил после 1923 года, когда эти изделия были удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве.

Производство стало постепенно расширяться, увеличился спрос на федоскинскую продукцию, которую стали активно продавать за границу. Большую творческую помощь в 1930-х годах оказали федоскинским миниатюристам известные искусствоведы А.В. Бакушинский и В.М. Василенко.

В 1930--1950-х годах художники Федоскина преимущественно занимались копированием произведений станковой живописи. Для расширения ассортимента изделий и обогащения творческого начала в деятельности артели в 1945 году при ней была создана экспериментальная мастерская, научное и творческое руководство которой осуществлял НИИ художественной промышленности. Были возрождены утраченные способы декорировки изделий - "скань", "цировка", "шотландка", "малахит", роспись по перламутру и др. Впервые перед художниками-миниатюристами была поставлена задача перевоплощения в декоративную миниатюру натурных зарисовок. Принципиально новый этап в истории федоскинской миниатюрной живописи, ознаменованный ростом авторского начала, начался в России с конца 1950-х годов.

В 1960-х годах артель была преобразована в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи. В 1931 году при Федоскинской артели была создана школа кустарного ученичества (ныне Федоскинская школа миниатюрной живописи). В 1950--1980-х годах школа готовила специалистов по лаковой миниатюре, жостовской росписи по металлу и ростовской финифти.

В настоящее время традиции федоскинской миниатюры развиваются, в основном, художниками, работающими самостоятельно. Художники создают оригинальные авторские произведения, в которых творчески переосмысливаются традиции федоскинской миниатюры. Большой вклад в развитие искусства Федоскино внесли: М.С. Чижов, С.П. Рогатов, М.Г. Пашинин, И.И. Страхов, В.Д. Липицкий, П.Н. Пучков и др. Основные темы их творчества - природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России.

Изготовление изделий для росписи

Изготавливают все эти изделия из картона, который режется на части, склеивается и сушится под прессом с давлением около 5 тонн.

Для получения круглых заготовок картон выдерживают в намотанном на болванку виде.

Сушат картон при комнатной температуре в течение 2-3 дней.

Затем склеенный картон пропитывают нагретой до 40 градусов смесью льняного масла и керосина и снова сушат при температуре 90-95 градусов в течение 12 дней.

В результате такой обработки папье-маше становится прочным, как дерево, и приобретает темно-коричневый цвет.

После этого торцы катушек обрабатывают шкуркой на специальном станке.

По окончании обработки катушки пилят на части и приступают к сборке.

Особенностью сборки является то, что помимо дна, которое приклеивается снизу, с внутренней стороны в нее вклеивают шлюз, то есть пластину, которая занимает все дно изделия.

После склеивания изделие помещают под пресс и выдерживают там до тех пор, пока клей не высохнет.

Затем коробка обрабатывается стеклянной шкуркой.

Основная задача обработки - слегка закруглить края, сделать их более мягкими.

Шлюз выбивают, приклеивают его к крышке и выдерживают под прессом. К шлюзу приклеивают бортик, который утолщает его переднюю часть.

Затем бортик в средней части срезается стамеской.

Дальнейшая обработка сводится к обтачиванию изделия на фрезерном станке, в процессе которого изделие приобретает криволинейные очертания.

При помощи шкурки обрабатывают крышку, придавая ей немного сферическую форму.

Этот момент важен в связи с последующей обработкой и внешним видом готового изделия.

Заканчивается предварительная обработка посадкой крышки на петли.

После этого изделие готовят к росписи и расписывают.

Подготовка к росписи

Подготовка изделия под роспись распадается на следующие операции - грунтовка, окраска киноварью и лакирование.

Грунтовка осуществляется при помощи тонко тертой глины, которую смешивают с маслом.

В качестве красителя в грунтовку добавляют голландскую сажу.

Впрочем, возможно использование и других красителей - раньше выпускались изделия красного, синего, зеленого и других цветов, которые нередко продавались вообще без росписи.

В настоящее время грунтовку из глины заменили грунтовкой коричневого цвета фабричного производства.

Шпатлевка наносится в несколько слоев, причем каждый слой просушивается в сушильном шкафу при температуре 100 градусов в течение 12 часов. Когда слой грунтовки высохнет, изделие шлифуют войлоком на специальных станках.

Затем изделие снаружи покрывают двумя слоями черного масляного лака. После каждого нанесения лака изделие сушат в сушильном шкафу при температуре 100 градусов в течение 3-6 часов.

После лакирования его зачищают пемзой, чтобы удалить пузырьки и приставший к нему сор.

Изнутри изделие красят киноварью, выдерживая после каждой окраски изделие в сушильном шкафу.

Температура сушки составляет примерно 80 градусов. После сушки каждый слой зачищается циклей.

Затем внутреннюю поверхность изделия дважды покрывают масляным лаком.

Сушат изделие при температуре 60-80 градусов в течение 4 часов. После сушки слой лака зачищают циклей.

Третий слой лака сушат при температуре 80 градусов, но циклейне обрабатывают.

Таким образом, процесс изготовления и подготовки изделия под роспись оказывается очень длительным - на него требуется не менее 30 дней, причем в условиях организованного производства.

В кустарных условиях этот процесс занимает еще больше времени.

Роспись

При росписи на федоскинском промысле используют масляные краски.

При этом была выработана строгая последовательность росписи, которую в настоящее время называют классической.

Разводят масляные краски на льняном масле.

В качестве палитры используют обыкновенное стекло, окрашенное с обратной стороны белой краской.

На палитру наносят краски, рядом капают немного масла, краски и масло смешивают непосредственно перед тем, как нанести их на изделие.

Инструмент для росписи - тонкие колонковые кисти.

Федоскинская миниатюрная живопись осуществляется в двух разновидностях.

Одна из них называется письмом "по-сквозному", другая - письмом "по-плотному". Их различие связано с различием в технике.

Письмо "по-плотному" является исходным, так как письмо "по-сквозному" усложнено.

Сначала при работе "по-плотному" на поверхность шкатулки наносят белила. Перед этим ее зачищают пемзой. Белила выдавливаются на крышку маленькими каплями, а затем разравниваются мягкой широкой кистью с распушеным концом.

После выполнения этой операции должен получиться большой белый грунт, напоминающий кость.

Грунт просушивают и переводят на него рисунок.

Для перевода рисунка используют кальку, с обратной стороны которого контур рисунка обводят какой-нибудь краской. Желательно, чтобы она была нейтральной. Это может быть красная охра, жженая сиена, умбра или другая подобная краска.

Переводят рисунок, проводя по нему ногтем большого пальца.

На первой стадии выполняется подмалевок.

Его необходимо создавать достаточно быстро, чтобы масляные краски, разведенные на масле, не успели утратить эластичность.

На этой стадии необходимо создать общий цветовой фон, из которого едва выделяются основные фигуры и изображения.

Этот рисунок должен также определять соотношение предметов и светотень на них.

Раньше подмалевок выполнялся 2-3 красками, например, черной, коричневой и охрой в смеси с белилами.

Сначала подмалевок наносится свободными мазками.

В конце выполнения подмалевка мазки краски сглаживаются беличьей кистью.

На сушку подмалевка уходит от 3 - 4 часов до нескольких дней, в зависимости от того, сушат ли изделие в шкафу или в естественных условиях.

Когда подмалевок затвердеет его покрывают светлым масляным лакоми просушивают в естественных условиях около суток, то есть выдерживают время, которое необходимо для его полного высыхания.

Затем лак прочищается порошком пемзы, который наносят на влажную тряпку. После этого лаковый слой еще протирают льняным маслом.

Вторая стадия росписи называется перемалевком. Этот слой живописи очень тонкий.

Основные цели этого этапа - конкретизировать формы, наметить детали, нанести цвета. Перемалевок также обрабатывают широкой мягкой кистью, но в незначительной степени.

Затем повторяются те же операции, что и при обработке изделия после того, как был выполнен подмалевок.

Третий этап - бликовка.

На этом этапе используют чистые и смешанные прозрачные краски, которые наносят на перемалевок.

В этом заключается сущность лессировки. При помощи лессировки продолжаются уточнение и конкретизация рисунка. Собственно бликовка сводится к нанесению мазков белой краски, при помощи которых создают блики на предметах, придающие им объем.

Письмо "по-сквозному" основано на свойствах лессировочных красок поглощать свет.

В этой разновидности письма применяются подкладки под живопись, которые отражают свет, проникающий через слой краски. Это алюминиевый грунт, перламутр, поталь, золото.

Чтобы получить меаллизированный грунт, коробку крышки прочищают и наносят на нее тонким слоем светлый лак.

Затем лак немного просушивают и, не давая ему высохнуть окончательно, присыпают алюминиевым порошком или оклеивают поталью или сусальным золотом. Обычно для этого применяют ватный тампон.

Затем лак досушивают и смывают с него излишки порошка.

Перламутр не наклеивают, а врезают в поверхность крышки "заподлицо". Приклеивают перламутр казеиновым клеем.

Затем производят роспись в той же последовательности, в которой осуществляется письмо "по-плотному".

Для федоскинской миниатюры характерно также использование орнаментов, которыми могут дополняться изделия с сюжетными композициями. Однако нередко они используются и самостоятельно.

Орнамент носит растительный характер. Техника его выполнения следующая.

Орнамент рисуют на поверхности при помощи смеси лака и белил, затем накладывают на рисунок сусальное золото, слегка прижимая его мягким ватным тампоном, в результате чего лишнее золото отпадает. После этого орнамент разрабатывают при помощи кисти и коричневой краски.

В федоскинской миниатюре были выработаны свои способы декорирования изделий.

Шотландка представляет собой геометрический орнамент, выполняемый на черной лаковой поверхности небольших коробочек. Он имеет вид пересекающихся прямых линий, которые образуют пересечение, отчасти напоминающее шотландскую ткань. Наносят эти линии жидкими красками при помощи рейсфедера, линейки и угольника.

Иногда этот узор выполняли посредством гравировки резцом. При этом лак прорезался до находящегося под ним листа серебра или олова. Затем линии раскрашивались лессировочными красками, в результате чего на декорированной поверхности возникла эффектная игра красок.

Сияние (цировка) - это узор из тонких линий волнообразной формы, которые расходятся от центра коробочки, напоминая тем самым солнечные лучи.

Существует 2 способа выполнения этого узора:

- нанесение на поверхность изделия жидкого лака при помощи рейсфедера и последующем накладывании на лак листа сусального золота;

- изделие покрывают черным лаком и на слой лака накладывают лист серебра, олова или мельхиора. Когда изделие высохнет, его снова покрывают слоями черного лака. Затем при помощи лекала и шихеля прорезают узор.

Сканью называют наборной узор, который выполнялся по лаку с использованием деталей из серебра, мельхиора или металла в форме точек, листиков, травок, звездочек и т.д. Данный способ декорирования применялся при изготовлении изделий небольшого размера. Эти фигуры выполняются при помощи пуансона. Детали складывают в узор при помощи пинцета. Затем изделие покрывают 3 слоями лака.

Имитация малахитового узора производилась так:

В ложке со скипидаром и маслом разводили зеленую краску, которая затем выливалась в посуду с водой. В результате перемешивания на поверхности воды образовывались разводы причудливой формы. Изделие окунали в воду, и пленка приставала к нему.

Наконец, роспись под черепаховую кость представляла собой имитацию узора на черепаховом панцире. Она производилась при помощи разных оттенков краски коричневого цвета, которую наносили на предварительно выполненный желтый грунт. При этом сначала накладывались более светлые цвета, затем более темные. Завершалась же имитация нанесением небольших черных пятен в наиболее темных местах декора.

Эту же имитацию выполняли и путем копчения сырого желтого грунта над лампадой. После росписи изделия трижды покрывают масляным лаком, просушивая и прочищая каждый из слоев.

Шлифование осуществляют при помощи шкурок, а полирование - при помощи трепела, т.е. порошка, полученного из обожженного черепка, а затем - при помощи цигейкового меха. Окончательная операция - вставка металлического прутика в петлю, т.е. соединение коробки и крышки.

Заключение

Традиционная лаковая миниатюра имеет ряд особенностей:

- Одна из главных особенностей подлинной лаковой миниатюры, позволяющей отличить подделку, заключается в использовании различных дорогостоящих сырьевых материалов, среди которых: серебро, сусальное золото, перламутр, использование последнего даёт эффект внутреннего свечения, глубины пространства;

- Усложнённая техника производства, требующая специального оснащения;

- Принятие и следование стилевым особенностям русской художественной культуры в собственной интерпретации;

- Обращение к литературным сюжетам и образам, графическим изданиям, их творческая переработка на собственный манер;

- Характерной особенностью искусства лаков являлось то, что оно было обращено преимущественно к городу с его разнообразным по составу населением;

- Тесная связь отдельного произведения с ансамблем, в результате чего возникает сложный суммарный образ, в конечном счете, определяемый пластическим решением вещи или ансамбля (произведения);

- Особый изобразительный язык, ограничивающий выбор тем и сюжетов, диктующий построение формы в соответствии со средой, интерьером, пространственным окружением, функциональным назначением;

- Материальность, вещественность декоративной формы, определяемая задачей органического слияния с материальной средой (интерьер, пространственная среда и тому подобное);

Обобщая вышесказанное, можно сделать следующие выводы, что как культурный феномен лаковая миниатюра Федоскино выполняет разнообразные функции в жизни общества, среди которых:

- эстетические функции: цели, ценности, нормы и идеалы общественной жизни находят символическое воплощение (сюжет, форма, цвет и так далее);

- утилитарные: при всей нарядности декора, его изобразительности и пластичности форм это необходимые в быту вещи;

- знаково-репрезентативные: по значению в духовной жизни людей каждой эпохи и по роли, которую они исполняют как предметы убранства интерьера, лаковая миниатюра представляет собой элемент репрезентативного искусства. Произведения лакового искусства служат дорогим подарком, их преподносят важным гостям, иностранцам;

- историко-культурные: представляя часть русского прикладного искусства, произведения лакового искусства являются гордостью коллекционеров, музеев, экспонируются на различных выставках.

Традиции в народных промыслах подобны почве, которая в зависимости от людской заботы может дать щедрый урожай или засохнуть. Поэтому вопрос о сохранении и развитии отечественной традиции лакового искусства Федоскина - как существенной составляющей русской национальной культуры - продолжает оставаться сегодня весьма важным и актуальным.

Источники

1. Федоскино Fedoskino Лаковая миниатюра: Каталог./Сост. Л. Пирогова. - Калининград: Янтарный сказ, 1996.

2. Путеводитель под ред. Е.А. Звягинцева, М.Н. Коваленского, М.С. Сергеева, К.В. Сивкова. М., 1915.

3. http://cheloveknauka.com/lakovaya-miniatyura-fedoskino-v-istorii-narodnoy-hudozhestvennoy-kultury#

Размещено на Allbest.ru