Влияние творчества Леона Бакста на распространение ориентальной моды в Европе первой половины ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Институт истории, гуманитарного и социального образования

ФГБОУ ВПО "Новосибирский государственный педагогический университет"

Статья

ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЕОНА БАКСТА НА РАСПРОСТРАНЕНИЕ ОРИЕНТАЛЬНОЙ МОДЫ В ЕВРОПЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА

Автор: студентка 4 курса,

направление "Культурология. Художественная культура",

Зюлина В.С.

Научный руководитель: доктор культурологии, профессор

Чапля Татьяна Витальевна

Аннотация

Статья посвящена влиянию сценического творчества (декорации и костюмы) Леона Бакста на распространение ориентальной моды в Европе первой половины ХХ в.

Ключевые слова: Леон Бакст, "Русские сезоны" Сергея Павловича Дягилева, Мода, Ориентализм.

Содержание

В 1906 году в парижском Осеннем салоне с грандиозным успехом прошла выставка русских художников. Сразу после неё Сергей Дягилев приступил к организации "Русских сезонов" - такое название получили ежегодные гастрольные выступления русских артистов за границей. В 1907 году в Гранд-Опера в Париже состоялась серия концертов русской музыки "Исторические русские концерты", а в 1908 году там же были исполнены опера Модеста Мусоргского "Борис Годунов" опера "Руслан и Людмила" Михаила Глинки, "Князь Игорь" Александра Бородина и другие. С 1909 года берёт начало период знаменитых на весь мир балетных сезонов. Первые из них прошли с оглушительным успехом: в Европе (главным образом в Париже) укрепилась мода на всё русское, высокой оценки как критиков, так и зрителей удостоились и исполнительское мастерство ведущих танцовщиков Мариинского и Большого театров (Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Людмилы Шоллар, Веры Фокиной, Вацлава Нижинского, Михаила Фокина, Адольфа Больма, Михаила Мордкини и Григория Розая), и новизна театрально-декорационной живописи.

Одним из самых известных художников, сотрудничавших с Дягилевым, был Леон Бакст (настоящее имя - Лейб-Хамим Израмилевич или Лев Самомйлович Ромзенберг). "Удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный" [1], - такую характеристику художнику дала его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева.

В России Бакстом восхищались как художником, но долгое время не принимали в качестве модельера. Если в 1914 году русский журнал "Столица и усадьба" с нескрываемой гордостью сообщал своим читателям: "Сейчас Бакст - один из наиболее популярных художников, спрос на него громадный. Рассказывают, что с восьми утра к нему трезвонят беспрестанно по телефону поклонники, интервьюеры часами трезвонят у его дверей" [2], - то спустя всего несколько лет репортёры писали: "Уже это сочетание художника с законодателем мод должно навести на весьма грустные мысли. Можно ли, например, представить Репина или другого истинного художника в виде галантного кавалера, изготовляющего фасоны дамского наряда по заказу портного?" [3]. Сам Бакст не испытывает сомнений по поводу места моды в ряду других видов искусства: "Я не стану колебаться при сравнении костюма, созданного настоящим художником, с образцами архитектуры, и буду утверждать, что оба эти искусства обладают идентичными законами... Разве артист-художник не призван к тому, чтобы выразить в костюме идеи своей эпохи?" [4] И больше того: в своих статьях он пишет слово мода с заглавной буквы, подчёркивая её значимость и исключительность.

Он настолько увлёкся этим видом искусства, что планировал даже открыть собственный дом моды, в котором, кроме одежды и украшений, должны были продаваться художественное стекло, ткани, обои и мебель. Этому не суждено было сбыться, зато многие знаменитые владельцы домов моды обращались к художнику с заказами (и даже сам Поль Пуаре купил у Бакста несколько рисунков).

Впервые ориентальные мотивы в сценическом искусстве Бакста появились в дивертисменте "Танец семи покрывал" и балете "Клеопатра", а в хореографической драме "Шахерезада" они нашли своё полное отражение.

Костюмы и декорации, придуманные Бакстом для этой постановки, ознаменовали собой настоящий переворот в моде всего ХХ столетия. Они выглядели очень эффектно, и парижанки, посещавшие спектакли, стали одеваться и краситься, как героини русских балетов. Именно благодаря Баксту в моду вошли разрезы, котурны, тюрбаны, цветные парики и многое другое. Образы, созданные художником, вышли за границы театра и наводнили Париж. "Русские сезоны" с успехом шли в Лондоне, а после начала Первой Мировой войны и в США - повсюду они несли с собой изменения во многих видах искусства и в повседневной жизни.

Бакст в полной мере ощущал влияние, которое оказывало его искусство, в 1914 году он писал: "Парижанки так уж созданы, что все их поражающее на сцене находит себе живой отклик в моде... То, что казалось сделанным исключительно для сцены: горячий южный грим, которым я снабдил всех артистов и артисток "Шехерезады", заразил современный Париж, и мы знаем, что парижане разгуливают всюду с лицами, покрашенными в шафранный, коричневый и желтый цвета днем!" [5]. А в интервью 1915 года в журнале "Нью-Йорк Таймс Трибьюн" художник так рассказывал о своей работе: "Я часто замечал, что в каждом цвете существуют оттенки, которые передают искренность и скромность, а временами чувственность и почти животные качества, порою гордость и временами отчаяние. Все это можно почувствовать и передать зрителю посредством эффектов, которые производят различные формы. Именно так я поступил в "Шехерезаде". На меланхоличный зеленый я наложил темно-синий, наполненный отчаянием, хотя это может показаться парадоксальным. Существует красный цвет триумфа и цвет убийства. Существует синий цвет Марии Магдалины, или же синий Мессалины. Художник, который знает, как пользоваться этим, похож на дирижера оркестра, который может все привести в движение взмахом своей палочки и произвести тысячу безошибочных звуков. Таким образом, художник может ждать от зрителя, что он почувствует именно те импульсы, которые он намеревается вызвать" [6].

Костюмы Бакста поражали смелостью цветовых сочетаний. Восточные силуэты, изысканная тонкая отделка, откровенность, граничащая с эротичностью - всё это придавало его костюмам эмоциональную силу и выразительность, сравнимую с выразительностью самого танца и нисколько ей не уступающую. В книге "Бакст. Искусство театра и танца" Инглес пишет: "Как видно, Бакст обладал специальным даром создания костюмов. Каким-то образом ткань, манера ее разрезания и драпировки оказывала своеобразное влияние на движение танцора и его слияние с декорацией и изображением, соответствующим периоду балета" [7]. А современник Бакста Я. Тугенхольд так выражал свои впечатления от балета "Шахерезада": "Костюм Султаны с длинными цепкими и страшными шароварами символизировал ее жестокое, как жало пчелы, сладострастие" [8].

Бакст был так увлечен ориентальными мотивами, что и следующим за "Шахеразадой" постановкам придал атмосферу арабско-персидского Востока. В дивертисменте "Ориенталии", в балетах "Жар-птица", "Тамар" и "Голубой бог" исполнители были одеты в пестрые псевдовосточные одежды: расшитые жемчугом и пайетками туники, пестрые, перехваченные золотыми обручами шальвары и юбки-абажуры.

И даже русская тема, звучавшая в "Жар-птице" Римского-Корсакова, приобрела в интерпретации Бакста "дикий" азиатский колорит [9].

Искусство Бакста изменило ход моды не только в одежде, но и в интерьере. Популярными стали пестрые ковры, подушки, абажуры с бахромой. А. Васильев отмечает: "Одним из элементов ориентальной трансформации домов и квартир стали шелковые, порой расписные, абажуры с бахромой. Появившиеся лишь благодаря электрическому освещению, они призваны были создать интимный уют домашнего гнезда. Интерьеры дополнялись витражными, как в минаретах, окнами, низкими константинопольскими наборными столиками и мягкими коврами" [10]. Под влиянием "Шахеразады" стало модным сидеть на полу, возлежать на тахте и даже принимать гостей лёжа.

Уже упомянутый известный французский модельер П. Пуаре, законодатель вкусов и "диктатор моды" одним из первых стал черпать вдохновение при создании коллекций в творчестве Бакста. Под влиянием его костюмов он начал создавать все более смелые и яркие одежды. Предлагал дамам шаровары и юбку-брюки, туники, накидки и тюрбаны. Декорировал их золотыми нитями и покрывал стеклярусом, бисером, бахромой.

Бакст стал невольным первооткрывателем моды на "восточные" маскарады. Самыми известными, уже вошедшими в историю, стали бал, устроенный в парижском особняке принцессой Клермон-Тоннер, маскарад графини Орловой в Петербурге и бал "Восточная кадриль".

После того, как Поль Пуаре устроил первое дефиле "1002 ночь", многие дизайнеры и модные дома: "Сестры Калло", "Жорж Дейе", "Дреколь", "Люсиль" - стали развивать восточные мотивы, позаимствованные у Бакста, в своих коллекциях. Со временем они проникли и в массовую моду.

Леон Бакст по праву считается основателем и первым пропагандистом нового модного направления "orient", который стал популярным в 1910 г., после громкой премьеры балета "Шахеразада", и остается актуальным до сих пор. ориентальный мода бакст театральное

Список используемой литературы

1. Шенг Схейн, Дягилев. "Русские сезоны" навсегда //КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2013.

2. Носик Б.М., С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом - М.: ИПК Коста, 2010.

3. Пахомова А.В., Бакст: театр, мода, стиль и цвет// http://www.muzcentrum.ru/, 2012.

4. Бакст Л., О современных модах// СПб: Утро России, 1914.

5. Бакст Л., Костюм женщины будущего. "Биржевые ведомости", 1913, 23 марта.

6. Интервью в "Нью-Йорк Таймс Трибьюн", 5 сентября 1915.

7. Инглес Э., Бакст. Искусство театра и танца. // М.: МАГМА, 2011.

8. Тугендхольд Я., Русский балет в Париже //Аполлон. 1910. № 8.

9. Хорошилова О.А., Сценическое творчество Льва Бакста и ориентальная мода// Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2009, № 92.

10. Васильев А., Красота в изгнании. // М.: Слово, 2005.

Размещено на Allbest.ru