Резонансное пение, эмоции и воображения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры РФ

ФГБОУ ВПО «Уфимский государственный институт искусств

имени З. Исмагилова»

РЕФЕРАТ ПО МЕТОДИКЕ

тема: «Резонансное пение, эмоции и воображения»

Выполнила: студентка 2 курса

музыкально-театрального факультета

кафедры искусство оперного пения

Хасанова Карина

Проверила: преподаватель

Азнакаева Раиля

УФА-2016

Содержание

Введение

Об особенностях сценических эмоций.

Резонансная техника пения и эмоции

О вокалотерапии, или лечебном воздействии резонансного пения

Вокальная терминология и резонансная техника пения

Это «волшебное» слово «как будто»!

О двух психологических установках в пении

«Протокольная правда» и правда художественного воображения

Резонирующее певческое дыхание как воображаемая реальность

Заключение

Список литературы

Введение

Психологии пения как науки, к сожалению, не существует. Говорят иногда, что психология для певца нужна, но общие психологические качества нужны каждому человеку. Для искусства пения нужна не просто психология, нужна психология овладения и владения резонансной техникой пения. Это специальная психология.

Психология пения является наименее разработанным участком вокально- педагогической теории. В то же время весь процесс обучения, образования и воспитания неразрывно связан с формированием психологии певца. (Д.Аспелунд)

Об особенностях сценических эмоций

Пение-это разговор певца со слушателем на языке эмоций. Но сценические музыкальные эмоции существенно отличаются от бытовых. Палитра сценических эмоций значительно смещена в сторону положительных эмоций и обеднена отрицательными. В пении редко фигурируют гнев и практически отсутствует страх. Даже сценическая печаль окрашена по-особому(«Печаль моя светла, печаль моя полна тобою»,как писал Пушкин).

Переживание на сцене негативных эмоций натуральной печали, скорби вредит вокальной технике и голосу, и притом не только малоопытным певцам, но и таким выдающимся мастерам, как Шаляпин.

Вредят натуральные слезы художественной правде образа героя. В этой связи Шаляпин говорил о дисциплине чувств, о строгом самоконтроле эмоционального поведения певца на сцене. Шаляпин, певший в «Фаусте» Мефистоля вместе с Неждановой (Маргарита),которая склонившись в слезах над убитым Валентином, почувствовала, что теряет голос, по окончании оперы дал ей совет никогда не плакать на сцене настоящими слезами.

Любопытно, что даже в церковном пении отрицательные эмоции как бы окрашиваются положительными. Церковь, как известно, осуждает гнев и уныние. К сожалению, этими негативными эмоциями переполнена современная жизнь, что отражается и на вокальном искусстве. В распространенной сегодня поп-музыке, в голосах рок-солистов доминирует гнев, страх, злорадство при минимальной радости или е полном отсутствии.

Резонансная техника пения и эмоции

Радуйтесь в пении, - сказал У.Мазетти.

В последние годы, у абитуриентов-вокалистов, поступающих в Московскую консерваторию,в тембре голоса преобладают негативные эмоции печали, суровости, равнодушия и меньше - радости.Так же и в разговорной речи. Этот феномен - результат воздействия современного человека негативных эмоций, звучащих в речи и музыке, и особенно в рок-музыке, как в обыденной жизни, так и в средствах массовой информации - ТВ и радио.

Опытные педагоги добиваются ощущения певцом радости при пении ( с этим связана известная рекомендация пения «На улыбке» ) , поскольку это активизирует резонансные механизмы певческой техники, в то время как печаль и особенно страх их подавляют. Сценическое волнение по этой причине сильно мешает певцу проявить свои возможности.

Состояние эмоциональной сферы вокалиста - одна из важнейших педагогических задач по пути овладения резонансной техникой пения. Поскольку эмоция радости - это средство активизации резонансных механизмов пения, перед педагогом встает задача психологической переориентации ученика от пассивно-равнодушного к активно-оптимистическому состоянию его души и тела: при радости, недаром говорится, и «душа поет». Этому способствует внушение ученику уверенности в своих силах, доброжелательность, воздержание от обилия критических замечаний, а также коллективная форма занятий, при которой царит позитивная эмоциональная атмосфера. Присутствующие ученики, наблюдая за пением товарища, особенно сильного певца, уже многому учатся, осознавая его достоинства, недостатки и замечания педагога.

Важно отметить, что овладение резонансной техникой пения в результате обратного влияния на певца способствует созданию у него радостного приподнятого настроения. Характерно также, что именно это состояние передается певцом слушателю при резонансном пении. Возникает своего рода эмоционально-психологический резонанс ощущения радости и удовольствия между поющим и слушателем.

О вокалотерапии, или лечебном воздействии резонансного пения

Власть искусства над человеком огромна. Музыка, пение очищают, поднимают душевные силы, проникают в глубины личности, недоступные слову. (И.С.Козловский)

Эффект положительного психологического воздействия резонансного пения как на самого певца, так и на слушателей, лежит в основе музыко- и вокалотерапии. Он сказывается не только на певческом сценическом долголетии певца, но и на продолжительности его жизни. Труд профессионального певца весьма не легок и преисполнен постоянных стрессов. Однако среди хороших певцов немало долгожителей, и этим они во многом обязаны резонансному пению.

Применение музыки и пения в лечебных целях имеет тысячелетние традиции. Издавна известно благотворное влияние церковного пения. Платон утверждал, что далеко не всякая музыка оказывает на человека положительное воздействие. «Музыкальные ритмы и лады обладают способностью делать души людей сообразными им самим».

Берлинский музыкотерапевт К. Рюгер считает , что композитор через музыку передает слушателю то настроение, которое было у него в момент сочинения этой музыки. В целом это справедливо и по отношению к пению: певец, испытывающий радость (при условии резонансного пения), внушит слушателю радость, удовольствие, а преисполненный гневом, внушит раздражение и гнев.

Существуют конкретные психоакустические механизмы предачи эмоций слушателям. Во-первых, это особые акустические свойства голоса певца и в частности - высокая певческая форманта, придающая голосу звонкость. Если при радости она хорошо выражена, то при печали и особенно страхе сильно уменьшается и даже совсем пропадает, голос звучит глухо, сдавленно. В гневе появляются еще формантные области, придающие голосу грубый «металлический» тембр. Во-вторых , это динамика распределения интенсивности во времени, характерные для каждой эмоции фронты нарастания и спада звука, образующие особые для каждой эмоции темпоритмические узоры и др. Эмоциональное воздействие на человека этих акустических изменений звука весьма значительно.

Есть еще один механизм передачи эмоций - изменение частотного расположения обертонов голоса: при выражении радости обертоны гармоничны, а при гневе они дисгармоничны. Поскольку гнев в рок-музыке выражен наиболее сильно этим феноменом и объясняются разрушительные для психики воздействия рок-музыки на человека. Поэтому применение рок-музыки в лечебных целях в музыкотерапии противопоказано, в то время как гармоническое резонансное пени всегда дает ощутимый положительный эффект.

Вокальная терминология и резонансная техника пения

Вокальная терминология - профессиональный язык вокалистов - носит ярко выраженный эмоционально-образный характер. Это обусловлено самой эмоциональной природой вокального искусства, участием в певческом процессе практически всего тела певца и всех органов чувств. Участие разных органов чувств в пении проявляется в том, что эстетические характеристики голоса, даваемые слушателем, не ограничиваются чисто акустическими определениями, т.е. слуховым восприятием, но заимствуются из области других сенсорных ощущений, например зрительных, кожно-тактильных, или мышечных и даже вкусовых и т.п., а также характеризуют физиологические особенности образования звука в голосовом аппарате человека и даже состояния здоровья, самочувствия и т.п.

Особое место в вокальной терминологии занимают образные выражения, связанные с резонансными вибрационными ощущениями. Активность верхних резонаторов породила термины: «маска», «головной звук», «близкий звук», «высокая позиция», «звук сочится из глаз», «висит на кончике носа», и даже «под носом». Ощущение нижнего резонатора связано с терминами: «грудной звук», «опора звука», «резонирующее дыхание», «звук на костях», «резонирует все тело до кончиков пальцев» и даже ноги и т.д. и т.п.

Морозовым даны психофизиологическое истолкование как результата реальных резонансных явлений в голосовом аппарате певца во время пения. Поэтому нет никаких оснований пытаться «изгонять их из вокальной терминологии», как этого требуют некоторые ревнители объективных методов в вокальной педагогике даже среди самих вокалистов. Образно-эмоциональные, метафорические способы описания певческого процесса по праву занимают прочное место в вокальной терминологии. Морозов называет эти выражения «методом как будто»: «Как будто вы зеваете» или «Как будто нежно обнимаете духовой инструмент тубу», «Как будто вы поете для слушателя, сидящего в самом дальнем ряду». Последний совет активизирует полетность голоса и близкий звук, о чем следует сказать более подробно.

Термин «близкий звук » связан по своему происхождению с ощущением «звук на губах» и с такими, казалось бы, фантастическими высказываниями, как «звук под носом», или «висит на кончике носа».Хорошо сформированный (резонансный) звук должен ощущаться певцом не только внутри голосового тракта , но и как бы вне певца. В.Бартоломьо : «Вибрации голоса всегда должны испытываемы перед ртом, но не ощущаться в горле».

«Близкий звук» также связан с ощущениями слешателя: «близкий звук», сформированный с применением резонансной техники, сидящие в зале даже в последнем ряду ощущают близко около себя, как будто певец рядом, в то время как глубоко загнанный внутрь звук, хотя и сильный, но тяжелый и сырой, сидящими в зале ощущается где-то далеко на сцене. «Близкий звук» - полетный, легко преодолевает оркестр и заполняет весь концертный зал и доставляет удовольствие истинным ценителям вокала. Меломаны знают ему цену и аплодисменты «галерки» - лучшая награда певцу. «Близкий звук» - это высшее искусство владения резонансной техникой пения.

Это «волшебное» слово «как будто»!

Эффективность «волшебного» слова «как будто» проверена тысячекратно. На одном мастер-классе опытного педагога в Киеве, певец-тенор не мог хорошо спеть высокую ноту, в итоге педагог после ряда советов прибегнул к методу «как будто». Она попросила студента «приготовить в голове пустое место и петь в него». И свершается чудо - он ослепительно ярко, в фокусе, в резонаторах озвучивает верхнее си бемоль.

С точки зрения психофизиологии здесь все предельно ясно: образ «как будто пустого места в голове» наилучшим образом активизировал настройку верхних резонаторов - соединение их с дыханием, чего другие прямые советы не достигали.

Также этот образ эффективен по отношению всей резонаторной системы в целом. «Станьте полым как труба», - Крестинский. «У певца внутри собор», - Архипова. Множество «как будто» звучало в классе Образцовой.

«Сделай животик мягеньким, как у гусеницы или кошки. А ноздри открой широко, как у лошади. Берешь дыхание , как цветок нюхаешь. А звук потяни на себя, как уздечкой. Звучание в зубах остается! И чтобы никогда не было звука простого, простецкого! Как только чувствуем напряжение, что делаем? Идем широко по резонаторам! А буковка висит , как капелька, вот-вот сорвется… Все буковки на одном уровне, мы думаем только о них. Не трогать дыхание! И губами не шлепать! Губки только для поцелуев! Почему тесситурно поднимаемся? Ярко озвучиваем резонаторы! Никаких затрат, поем элегантно , покойно! ».

В основе «волшебного » метода «как будто » лежит психофизиологический закон идеомоторного акта. Человек, представляющий себе какое-либо действие или состояние - вдыхание аромата цветка, расширенные полости дыхательного тракта и т.п. , - непроизвольно воспроизводит эти действия и состояния: мысленное представление их рождает соответствующие движения, состояния и ощущения певца, способствующие овладению резонансной техникой пения.

Эмоция - это мобилизующая и организующая сила не только в пении, а буквально во всех жизненных процессах.

О двух психологических установках в пении

Неоспоримо, что во время пения и при перемене регистров гортань работает, но если певец будет сосредоточивать свое внимание на движении гортани, то легко может опустить позицию звука, приобрести крикливость и горловой тембр, а главное форсировать работу гортани, что очень вредно может отражаться на голосе. А потому все внимание поющего должно быть обращено на дыхание и верхние резонаторы. Если певец овладеет верхними резонаторами и дыханием, то облегчит работу голосовых связок, чем сохранит их свежесть на более долгое время. (Дейша-Сионицкая).

Эффективность метода «как будто» не означает, что он абсолютно во всех случаях принесет пользу. Ибо он с той же эффективностью может служить воспитанию у певца физиологически неверных, нерациональных навыков пения. Все здесь зависит от методической установки педагога, от того, как он представляет себе механизм певческого голоса и что считает главным в певческих ощущениях.

Ощущения певцом собственного голоса и способов его образования в голосовом аппарате возникают в результате участия в певческом процессе разных частей голосового аппарата, дыхания, резонаторов, гортани и разных органов чувств: слуха, мышечного чувства, вибрационной чувствительности, кожно-тактильного чувства, барорецептивного чувства, а также зрения. Слух воспринимает и передает в центральные отделы мозга об акустических свойствах голоса из внешнего пространства, мышечное чувство - об участии в работе многочисленных мышечных групп благодаря наличию в каждой мышце множества чувствительных нервных окончаний, вибрационная чувствительность - об акустических процессах внутри голосового тракта благодаря резонансу звуковых волн в ротовом, глоточном, носовом, грудном и других резонаторах и возникающих вследствие этого сильных вибрационных воздействиях звуковых волн на чувствительные нервные окончания в стенках полостей-резонаторов, кожно-тактильное чувство - благодаря рецепторам на поверхности тела и контакта с одеждой сигнализирует о работе дыхательной системы наряду с рецепторами дыхательных мышц, барорецептивное чувство - о силе подсвязочного давления в легких, наконец, зрение также опосредованно участвует в певческом процессе - путем его зрительных представлений как результат учебных тренировочных занятий певца перед зеркалом, представлений нотного текста исполняемого вокального произведения, а также путем эмоционально-образных ассоциаций и представлений внешнего мира, что существенно влияет на характер певческого звука.

Ввиду того, что певческие ощущения весьма разнообразны, возникает психологическая(педагогическая) проблема: что главное в этих ощущениях для управления певческим голосом и куда должен быть направлен главный фокус внимания певца, а что следует держать в тени нашего сознания.

Как показывает опыт многих мастеров вокального искусства, певцов и педагогов, концентрация внимания на колеблющихся голосовых связках и соответствующих мышечных ощущениях певца приводит к отрицательном результатам, поскольку провоцирует напряженное горловое звучание голоса по известному психологическому механизму идеомоторного акта: «представление рождает соответствующее движение», в данном случае - излишнюю напряженность гортанных и окологортанных мышц, а кроме того - не обеспечивает оптимальную настройку резонаторов.

Всякая фиксация внимания ученика на работе голосовых связок нарушает их строгую координацию, приводит к вредным последствиям, вплоть до профессиональных заболеваний голоса певца.(Е.Г. Ольховский)

Говорить студенту о связках очень рискованно, особенно на первых порах, так как он сразу перенесет свое внимание на мышцы и шеи и гортани, что приведет к их зажатию и, как результат, к горловому звуку. (Луканин).

Таким образом, в литературе о вокальном искусстве встречаются две методические установки с немалым числом сторонников той и другой.

Единственное, на что опытнейшие певцы и педагоги нередко обращают внимание , так это на то, чтобы гортань в целом была свободной ( не зажатой) и не перемещалась по вертикали в пении, а занимала удобное для певца положение. При этом данное ощущение не адресуется непосредственно к гортани, а чаще опосредуется ощущением зевка или полузевка.

Таким образом, опытные высокопрофессиональные певцы избегают культивировать в сознании образ собственного голоса как «образ поющей гортани» и заменяют образом «сильно резонирующего музыкального инструмента», с соответствующей концентраций внимания на вибрационных ощущениях, являющихся результатом активности резонаторной системы, роль которой выполняют не только верхние части голосового тракта (выше гортани), но и нижние отделы дыхательного тракта, особенно у низких голосов. В результате у поющего формируется своеобразное ощущение участия в пении буквально всего тела певца, резонирующего «до кончиков пальцев». Вибрационные ощущения - важнейшая причина порождения у певцов эмоционально-образных представлений о своем голосе и механизмах его образования.

«Протокольная правда» и правда художественного воображения

Воображение в искусстве играет исключительно важную роль и на нем строится как овладение резонансной техникой пения, так и сценическое поведение певца, его жизнь на сцене в образе героя. И в обоих этих случаях талантливый певец-актер сталкивается с необходимостью замены реальной действительности воображаемой действительностью.

Термин «протокольная правда» принадлежит Шаляпину. Он гневно протестовал против попыток бездарных режиссеров ввести на оперную сцену ненужные элементы реальной действительности. Шаляпин прекрасно знал, как придать большую реальность не декорациями и гримом, а голосовыми и актерскими средствами, в основе которых лежало гениальное шаляпинское художественное воображение, более реальное, чем сама жизнь. Гениальный певец, актер-художник наделяет создаваемый им образ не столько конкретными жизненными деталями, сколько обобщенными социальными характеристиками, свойственными данному герою, а кроме того - и собственным к нему отношением, рожденным опять-таки творческим художественным воображением, т.е. собственным видением прежде всего психологических свойств изображаемого сценического героя. Чувства образов героев Шаляпина сценичны, как бы облагорожены необычайно развитым у него чувством меры, чувством сценической правды, отличающейся от правды «протокольной».

И.С.Козловский также протестовал против переноса на сцену ненужной реальности. «Нельзя, - писал он - в опере стремиться к тому, чтобы внешнее проявление было таким же, как в драме, потому что в драме это проявление ближе к жизни. Но в опере - музыка и ритм. И это принципиально меняет дело. Тут должна господствовать форма оперы, а не натурализм».

Резонирующее певческое дыхание как воображаемая реальность

Ничему нельзя научить того, у кого нет воображения. (Шаляпин)

Все сказанное о художественном воображении вообще относится к его огромной роли в овладении резонансной техникой пения. Мастера вокального искусства образно представляют себе взаимосвязь работы резонаторов и дыхания в пении и этим самым добиваются так называемого озвученного дыхания (резонирующего дыхания).

Психологической основой этого удивительного и исключительно важного элемента резонансной техники пения является воображение, объединяющее два реальных физиологических процесса в голосовом тракте - поток воздуха и поток резонирующего звука в один технологический образ - озвученное резонирующее дыхание. Психологически оно ощущается певцом как некое вибрирующее тело внутри себя. Благодаря виброчувствительности хороший певец может чувствовать , как это вибрирующее тело внутри него касается различных частей его голосового тракта: в трахее как резонирующий дыхательный поток или «столб воздуха» или во рту в области твердого нёба или носоглотки, или в области лицевых костей черепа или на губах.

Певец даже может вывести это тело изо рта и ощущать его снаружи «под носом» или «выкатить» его изо рта, «как шар». Он может распустить его как веер, по горизонтали или собрать, сконцентрировать его. Он может даже «потянуть его на себя диафрагмой как уздечкой» или ощутить внутри себя как духовой инструмент тубу и т.д. и т.п.

Эти ощущения и образные представления отнюдь не болезненная фантазия чрезмерно эмоциональных вокалистов , а имеют в своей основе совершенно реальные физические процессы в голосовом тракте поющего - сильное резонирование звуковых волн, совмещенных по воле художественного воображения певца с потоком дыхания.

Что касается гортани с голосовыми связками, то метод «как будто» используется здесь, так сказать, со знаком «минус», т.е. гортань не превращается воображением в нечто иное (как дыхание - в звук), а как бы полностью психологически исключается из сознания.

Таким образом, объективная физическая реальность, порождаемая работой трех частей голосового аппарата, в ощущениях и представлениях многих мастеров вокального искусства трансформируется в один воображаемый процесс - озвученное резонирующее дыхание. Управлять одним процессом проще и удобнее, чем одновременно двумя, и тем более тремя процессами. Певец выходит на сцену не просто демонстрировать свою резонансную технику , но и создавать сложный сценический образ воображаемого персонажа. Это сценическая сверхзадача певца, так же как и вокально-технологическая сверхзадача - обеспечение резонансной техники пения - решается с помощью развитого художественного воображения.

Важно отметить, что потока дыхания как такового многие мастера не ощущают. «Вдыхательная установка», «опора на диафрагму» создают ощущение задержанного, очень экономного дыхания, т.е. наоборот - ощущение как бы отсутствия выдыхаемого потока воздуха.

Грудь имеет назначение питать голос воздухом, но не толкать его и не выпихивать. (Гарсиа-сын)

Мастера не отрывают «посыл дыхания» о т понятия потока звука и оперируют этим понятием в своем сознании и разговоре. Тем более, что посылать, значит - выталкивать , а выталкивать нельзя, надо удерживать, как бы сохранять ощущение вдоха во время фонационного выдоха. За тем, чтобы «питать голос воздухом, а не толкать и не выпихивать» очень чутко следит диафрагма.

Но многие думают, послал дыхание в резонаторы - они и «отзвучили». Но резонатары служат не для усиления дыхания, а для усиления звука.

В разговоре мастеров понятие «озвученное дыхание» - как субъективное терминологическое описание сильно резонирующей звуковой волны внутри голосового тракта, оно фигурирует иногда в словосочетании «посыл дыхания».

Пение - самый высокий союз мира физического и духовного. В основе вокальной педагогике лежат поиски резонаторов, звукового эха. Поиски эти облегчаются синхронным совмещением во время выдоха дыхательной и надставной труб (верхнего и нижнего резонаторов). За этой материальной синхронностью стоит мгновенно вспыхивающее интеллектуальное вдохновение, дающее чувствовать в словах и звуках присутствие идеи и определяющее звучание обертонов этого, если хотите, эха души.

Заключение

Математическая верность в музыке и самый лучший голос в музыке мертвенны до тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством и воображением. (Шаляпин)

Эмоции в пении играют две важнейшие роли: эстетическую, т.е. как средства музыкально-художественной выразительности, о чем много говорится и пишется, и дидактическую, т.е. как средства формирования голоса певца, воздействия на вокальную технику, о чем говорится мало и практически ничего не пишется в вокально-методической литературе. Между тем образ и эмоции имеют огромнейшее значение в овладении резонансной техникой пения. Это важнейшее психологическое средство обучения резонансному пению.

Список литературы

1)Искусство резонансного пения. В.П.Морозов

2)Маска и душа. Ф.Шаляпин

3)Развитие певца и его голоса. Д.Аспелунд

4)Музыка - радость и боль моя. И.С.Козловский

5)О вокальном искусстве. Е.В.Образцова

6)Пение в ощущениях. М. Дейша- Сионицкая

7)Термины Шаляпина. Н.Кузнецов

Размещено на Allbest.ru