Синтез искусств и цветомузыкальные ассоциации

Синестеты - люди различных профессий. М. Чюрлёнис и синтез искусств, отзывы о творчестве М. Чюрлёниса. Изображение звука в композиции. Добавочное представление, характерное для органов чувств. Онтогенетическая таксономия синестезии естественного развития.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 18.05.2016
Размер файла 1,7 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Факультет информационных технологий

Прикладная информатика в дизайне

Реферат

по колористике на тему «Синестезия. Синтез искусств и цветомузыкальные ассоциации»

Выполнила:

студентка I курса

группы 22152

Е.И.Сорокина

Проверила:

Н.В.Лобанова

Санкт-Петербург, 2013

Оглавление

Введение

Синестезия - что это

Виды синестезии

Исследования

Обучение синестезии

Синестеты - люди различных профессий

М.К. Чюрлёнис и синтез искусств

Отзывы о творчестве М.К. Чюрлёниса

Изображение звука в композиции

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Может быть, вы воспринимаете обычные напечатанные буквы и цифры цветными? Или можете на ощупь представить себе пятницу? Это вовсе не психические отклонения, а то, что называют синестезией.

Множество людей в мире ощущают то же самое. Некоторые могут даже чувствовать цвет звуков и вкус времени. Как? Об этом я расскажу в своем реферате.

Синестезия - что это

Синестезия - это явление, «состоящее в том, что какой-либо раздражитель, действуя на соответствующий орган чувств, помимо воли субъекта вызывает не только ощущение специфичное для данного органа чувств, но одновременно еще и добавочное ощущение или представление, характерное для другого органа чувств». Синестетами или синестетиками называют людей, отличающихся таким способом восприятия. «Многоаспектным» называют синестета, у которого синестезия возникает на несколько групп явлений.

Это выражается в том, что какое-то внешнее впечатление - звук, цвет, запах, вкус и другие - преобразуется в другое, принимает дополнительные характеристики. Например, музыка, дни недели или эмоции приобретают цвет, осязаемые ощущения и т.д. Так, например, название дня недели может для синестета стать зеленым и находиться относительно него справа.

Случается, что синестезию характеризуют как межчувственную связь, но это лишь отчасти верное определение - синестезия не всегда вовлекает различные чувства. Например, если человек видит буквы цветными, то эти синестетические чувства относятся только к зрению.

Антон Сидоров-Дорсо (Старший преподаватель кафедры иностранных языков факультета лингводидактики Московского Социально-Педагогического Института, соавтор исследовательской программы Антропология Синестезии. Автор концепции коэффициент синестезии (Synaesthesia Quotient - SynQ) и онтогенетической таксономии синестезии естественного развития. Основатель и научный куратор интернет ресурса synaesthesia.ru (Российское Синестетическое Сообщество). Член Синестетической Ассоциации Великобритании) дает следующее определение «непроизвольная синестезия - это индивидуальная нейрокогнитивная стратегия: особый способ познания, который проявляется в определенный, очень ранний момент жизни в виде необычно тесной связи мышления и системы чувств (когнитивно-сенсорная проекция)».

Синестезия «проецирующего» типа - это когда человек физически ощущает дополнительные качества предмета или явления (действительно чувствует запахи, слышит звуки) и «ассоциирующего» типа - ощущения возникают только субъективно, в форме непроизвольного знания.

Мы все ассоциируем холодную воду с синим цветом, потому что так обозначают вентиль крана. Но особенность восприятия синестета отличается тем, что он не знает, что послужило основой для ассоциации, что сформировало связи ощущений, это происходит непроизвольно и неконтролируемо. чюрлёнис синестезия чувство композиция

Считают, что у новорожденных синестезия - обычное явление, потому что в раннем возрасте воспринимаемые ощущения четко не классифицированы. Чаще всего синестезией обладают с раннего детства, но в этом случае запоминается только самое яркое синестетическое впечатление. Зачастую люди не могут точно сказать, когда появились подобные ощущения.

Известно еще и то, что синестезия может передаваться по наследству. Но общей теории, научно-доказанного и установившегося представления и синестезии до сих пор нет.

Виды синестезии

Разделяют зрительную (фотизмы), слуховую (фонизмы), вкусовую, осязательную и прочие виды синестезии. В названии типов используют формулу «стимул-реакция», то есть то, что вызывает ощущение и то, какие ощущения вызывает. Так, выделяют «графемно-цветовую», «музыкально-цветовую» синестезию.

Разделяют визуалов, аудиалов и кинестетиков - у них главная роль в восприятии отводится зрению, слуху и осязанию соответственно. Также существуют дискретники, которые воспринимают мир через призму мыслительных процессов. Это деление тоже может послужить основой для классификации типов синестезии.

Новые разновидности синестезии продолжают открывать - например, звуковая синестезия на движения и цветовые ассоциации стилей плавания.

Шон Э. Дэя (Sean A. Day) в своей статье говорит о четырех подгруппах синестезии: врожденной, посттравматической, интоксикационной и синестезии измененного состояний сознания.

Врожденная синестезия. Возможно, набор синестетических реакций обусловлен детскими воспоминаниями - например, окрашивание букв связано с игрой в кубики или магнитной азбукой. Но даже в этом случае, ребенок может запомнить цвета нескольких первых цифр или букв, а никак не всего набора.

Посттравматическая синестезия (синестезия побочного или симптомного проявления). Причиной такой синестезии может послужить травмы головного мозга или приступы эпилепсии. Шон Э. Дэй пишет: «Есть данные о девяти случаях синестезии, в которых звуковые стимулы вызывали зрительные ощущения, что было следствием хирургического вмешательства в область передней части оптических нервов и/или их перекрестов. Синестетические ощущения неизменно возникали в зрительном поле с пораженной стороны, а звуковые стимулы, вызывающие синестезию, располагались ипсилатерально (по ту же сторону) от воспринимающего её глаза».

Интоксикационная синестезия. У людей, обладающих каким-либо видом синестезии (или латентно присутствующим), при приеме наркотических веществ происходит усиление синестетического восприятия. Вот как описывает Теофиль Готье опыт под действием марихуаны: «Слух мой стал необычайно чуток; я стал слышать звуки цвета. Звуки четко различимых зеленых, красных, синих, желтых оттенков волнами захлестывали меня». Ученые Льюис и Элвин-Льюис отмечали, что «принятие ЛСД значительно изменяет работу органов чувств. С восприятием происходят сильные изменения: цвета становятся ярче, даже приобретают свечение; звуки кажутся громче и значительнее. Ощущение от одного органа чувств начинает захватывать ощущение от другого (в результате возникает синестезия: например, ощущение музыки в цвете), при этом чувства смешиваются и искажаются…».

Синестезия в измененном состоянии сознания (ИСС-синестезия). Данный вид синестезии проявляется при медитации, трансе, засыпании. Сейчас этот вид находится только в процессе исследования.

Исследования

Синестезию изучают психологи, нейрофизиологи, специалисты в лингвистике, дизайнеры, литературоведы, искусствоведы и другие.

Психологи и ученые используют различные методы исследования: интервью, интервью, анкетирование и различные тесты. Основная цель таких исследований - найти те скрытые механизмы нервной системы, лежащие в основе синестезии.

Однако тесты не универсальны, есть вероятность, что под определенный вид синестезии тест еще не создан или особенности восприятия человека существующими способами не улавливаются. Опять же, нужно предельно точно и полно описывать свои ощущения, что тоже является трудной задачей. Один из тестов наличия синестезии находится по следующей ссылке в сети Интернет: www.synesthete.org/pretest.php?action=register&remail=&semail=&ch. Ученые проводят анкетирование по согласию пользователей, собирают информацию и обрабатывают ее. По мнению некоторых исследователей, количество синестетов составляет 4%. А.В. Сидоров-Дорсо говорит о другой цифре - примерно 0,05%.

Синестезия - не патология. Как доказательство этому может служить ее отсутствие в последнем издании Международной Классификации Болезней и в Руководстве по Диагностике и Статистике Психических Расстройств.

Обучение синестезии

В наше время, из-за «шаблонного» обучения в школах, стараются предотвратить зашоренное сознание учеников. С этой целью создают школы обучения цветомузыкальному восприятию. Вот что пишет одно из таких заведений на сайте synesthesia.narod.ru: «На примере детей дошкольного возраста мы изучаем непростой вопрос о взаимосвязи музыкальных и цветовых образов. Рисунки малышей, выполненные под классическую музыку, удивляют нас своим неповторимым колоритом и особым настроением. Мир прекрасных звуков не оставляет их равнодушными - даже самые непростые произведения И.-С. Баха, Т.Альбинони или А.Н.Скрябина находят отклик в душах ребят. Нашим малышам нравится создавать цветовые "настроения"».

Однако А.В. Сидоров-Дорсо по этому поводу пишет: «То, что было великолепным начинанием, постепенно превратилось в еще один шаблон и «параграф в методичке». В этом контексте так называемое «развитие синестезии» часто сводится к навязыванию определенных средств выражения, весьма предсказуемых для нашей культуры (музыки и рисунка), с обязательным поиском изобразительных связей между ними. При этом, как правило, не ставится цель научить ребенка свободному владению всей палитрой, пластикой чувственности, логикой движения и гаммой мышления - от прикосновений к бьющемуся сердцу товарища до вкуса снега и чувства невесомости - всему, из чего складывается интеллектуальный потенциал в его личностно значимом спонтанном проявлении и в широком, неограниченном смысле этого понятия».

Синестеты - люди различных профессий

Иоганн Вольфганг Гете чувствовал «фактуру» цвета и его «вкус»: «Я ничего не имею против допущения, что цвет можно даже осязать; этим его собственное своеобразие только еще больше обнаруживалось бы. На вкус цвет тоже различим. Синий будет иметь щелочной, желто-красный -- кислый вкус. Все проявления действительности родственны».

Богата цветомузыкальными образами поэзия А. Блока, А. Белого, С. Есенина, К. Бальмонта, В. Хлебникова. Из живописцев - это Д. Уистлер, М. Чюрлёнис, А. Лентулов.

Распространенное мнение, что В. Кандинский обладал синестетическим восприятием, не доказано. На сайте www.synaesthesia.ru А.В. Сидоров-Дорсо говорит: «То богатство переходов между различными «чистыми» образами, принадлежащими разным сферам чувственности, к которым обращается Кандинский, их замысловатая, интеллектуальная нагруженность говорят скорее о нескончаемой чувственно-символической фантазии художника, чем о наличии у него постоянных соответствий, известных сегодня под термином “синестезия”». По его мнению, Н.А. Римский-Корсаков обладал «цветным слухом на звуковысотность звучащих нот». Также к знаменитым синестетам скорее всего можно пречислить физика Ричарда Фейнмана и философа Людвига Витгенштейна, писателя Владимира Набокова, композиторов Ференца Листа, Оливье Мессиана, Яна Сибелиуса, теоретика и музыканта Константина Сараджева, джазиста Дюка Элингтон.

На вышеупомянутом сайте размещен рассказ Оливера Сакса «Изумрудно-зеленая тональность: синестезия и музыка», вошедший в книгу «Музыкофилия». Я процитирую наиболее интересные примеры синестезии.

«На замечательного современного композитора Майкла Торки (Michael Torke) глубоко повлиял его «цветной слух». Его учительница разбивала произведение на части, и Майкл во время исполнения переставлял части в различном порядке. Однажды он заметил своей учительнице: «Мне нравится эта голубая пьеса». Учительница подумала, что уж не ослышалась ли она: «Голубая?» «Да, - сказал Майкл, - пьеса в ре мажор… Ре мажор - голубой».

…У Дэвида Колдуэла, композитора, цвето-тональные ассоциации происходят как бы в обоих направлениях. Прозрачное золотистое стеклышко на моем подоконнике навело его на мысль о си-бемоль мажоре. По его замечанию: «Есть что-то ясное и золотистое в этой тональности». Потому ли, задается вопросом Дэвид, что это - цвет меди? Трубы, сказал он, это инструменты си-бемоля, и большинство музыки для медных духовых написано в этом ключе.

…Джиан Бели (Gian Beeli), Микаэла Эсслен (Michaela Esslen) и Лутц Йенке (Lutz Jancke), исследователи из Цюриха, описали профессионального женщину-музыканта с музыкально-цветовой и музыкально-вкусовой синестезией: «Как только она слышит определенный музыкальный интервал, она непроизвольно испытывает вкус на языке, и этот вкус неизменно связан с этим музыкальным интервалом». Статья в журнале «Nature» за 2005 подробно описывает ее ассоциации: малая секунда-кислый, большая секунда-горький, малая терция-солоноватый, большая терция- сладкий, кварта-скошенная трава, тритон-отвращение, квинта- чистая вода, малая секста-сливки, большая секста- маложирные сливки, малая септима-горький, большая септима-кислый, октава- нет вкуса.

… У Патрика (Патрик Эйлен (Patrick Ehlen) - психолог и автор песен) наблюдается цветовая синестезия на буквы, числа и дни недели. Он вспоминает, как его учитель начальных классов, видя, как мальчик уставился в пространство, спросил, на что тот смотрит. Он ответил, что «считал цвета до пятницы».

М.К Чюрлёнис и синтез искусств

«Нет рубежей между искусствами,

музыка объединяет в себе поэзию и живопись

и имеет свою архитектуру».

М.С.Чюрлёнис

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) - литовский художник и композитор, человек, сумевший воплотить в жизнь ранее казавшуюся невыполнимой идею синтеза искусств. Главную задачу развития искусства он видел в изменении отдельных его видов и объединении в единое целое. Так называемая «звучащая живопись и зримая музыка».

М.К. Чюрлёнис сначала учился в музыкальной школе князя М. Огинского, затем в Варшавском музыкальном институте и Лейпцингской консерватории. В 1902 году начал учиться живописи в школе Я. Каузика, с 1905 г. - в училище у К.Стабровского. Начав заниматься живописью, он не бросил композиторскую деятельность. Впервые экспонировал работы в Вапшаве в 1905 году, а в 1906 г. Выставлял в Санкт-Перетбурге, за что получил положительный отзыв в газете «Биржевые ведомости». Среди его произведений симфонические поэмы «В лесу», «Море», увертюра «Кястутис», кантата «De profundis», более 200 произведений для фортепиано. Также у него насчитывается около 300 живописных и графических творений, хранящихся в музеях по всему миру (даже в Санкт-Петербурге), а также в частных коллекциях.

По рассказам современников, Чюрленис был открытым человеком, любил делиться своими впечатлениями. Он оказывал сильное влияние на людей, его друг В. Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет», -- вспоминала супруга английского консула в Варшаве Г. Вельман.

Но он не любил объяснять содержание своих картин: ««…почему они не смотрят. Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства».

«Синтез искусств» был детищем Чюрлениса. Живописное произведение он строил как музыкальную композицию. Он мог использовать «визуальный аналог формы музыкального произведения» в живописи. Вот что говорил Эдуардас Межелайтис: «Чюрленис -- это все вместе: и музыка, и краски, и поэзия. Он жил там, где мы еще не скоро сможем жить, и у него было другое, чем у нас, ощущение пространства и времени. Он интуитивно предвидел приход новой космической эры. Он понял, что изменится взгляд человека на его собственную планету и на чужие планеты в бесконечных просторах Вселенной. Нет другого художника, который бы так реально, так осязаемо чувствовал романтику космоса».

Живопись М.С. Чюрлёниса близка европейскому символизму, модернизму и абстракционизму. Однако его творчество нельзя уместить в рамки какого-либо художественного направления, он был одним из новаторов XX века.

Что же особенного было в живописи Чюрлёниса?

Помимо таинственного содержания, его картины поражают новым способом выражения музыки в живописи - он создал систему, которой придерживался в своих работах: музыкальная динамика - интенсивность цвета, музыкальный темп-ритм - ритм линейно-пластический, мелодия - линии, циклическая музыкальная структура- структура произведения живописи. Он уделял большое внимание именно пластическому языку живописи. М.К. Чюрлёнис говорил: «Вселенная представляется мне большой симфонией; люди -- как ноты».

В раннем творчестве переплетаются различные настроения - от лиризма до страха. Формы природы он изображал похожими на человека или животного, однако это двоякость не сразу заметна, потому что художник формы обобщал, избегая конкретных изображений.

Спокойствие 1904-1905

Гора, 1906

Во всем творчестве М.К. Чюрлёниса важное место занимает тема общения с абсолютом, высшим божеством, создателем. Одна из самых значимых работ на эту тему - Rex (что в переводе означает «Царь»).

Rex, 1909

В период 1906-1907 г. Живопись художника стала пластично-выразительной. Это иллюстрируют работы цикла Зима(1907) - в них мало осталось от обыденного, привычного представления, мотивы трансформированы и абстрагированы. В работе художнику была важна не столько фиксация пейзажа, сколько его философское осмысление.

Цикл «Зима», 1907

В 1907-1909 г. художник показывает способность выражать музыку в живописи - темперой пишет сонаты, прелюдии, фуги. Композитор сознательно использует пластическое соответствие музыкальных элементов элементам живописным (ритм линии и плоскости, гибкие формы, несколько слоев пейзажа для создания расширенного пространства).

Соната № 2, Allegro, 1907

Очень интересны написанные художником-композитором семь живописных сонат: Соната № 1 (Соната солнца, 1907), Соната № 2 (Соната весны, 1907), Соната № 3 (Соната ужа, 1908), Соната № 4 (Соната лета, 1908), Соната № 5 (Соната моря, 1908), Соната № 6 (Соната звезд, 1908), Соната № 7 (Соната пирамид, 1909). Они связаны с проблематикой синтеза искусств. Цикл работ (Allegro, Andante, Scherzo, Finale) он объединил на основании динамики ритма. Здесь громкость музыкального тона соответствуют интенсивности цвета.

Соната моря

Соната лета

Соната звезд

Соната солнца

Соната пирамид

Соната весны

Соната ужа

Идеи картин обобщены, связаны с мировой мифологией. Три принципа картин М.К. Чюрлениса - философская мысль, абстрактная структура образа и мелкие конкретные элементы. Их объединяет принцип соединения музыки и живописи.

В 1909 году художник создает работы с более простой образной структурой:

Литовское кладбище, 1909

Алтарь, 1900

Ангел, 1909

Живопись М.К. Чюрлёниса обогатила направления европейского модернизма и абстракционизма. Его творчество объединило в себе множество художественных идей рубежа XIX-XX вв.

Отзывы о творчестве М.К. Чюрлёниса

«Чурлянис… нарушил закон толпы, закон, которым никогда не поступится толпа и по которому всякий говорящий должен говорить понятно… В большинстве своём зритель считает, что картина Чурляниса всё равно непонятна и потому воспринимает её как музыкальные созвучия и переживает лишь жалкие обрывки собственных чувств и пигмейских трагедий… Чурляниса нужно смотреть, понимая, что в его картинах вообще нет излишних подробностей, как нет подробностей вообще -- в них всё главное. Язык картин прост, ясен и целен, а само творчество Чурляниса есть зрительное откровение прекрасного гармоничного мира, вечной беспредельной жизни» - говорил о художнике В.Чудновский.

Примечательны слова В. Иванова о синтезе искусств в творчестве Чюрлёниса: «…Живописная обработка элементов зрительного созерцания по принципу, заимствованному из музыки… вот его метод… Его творчество… есть опыт синтеза живописи, предполагающей изображение вещей в трёх измерениях. В противоположность этому музыка знает лишь одно пространство -- время…Чурлянис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств. Он… заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение».

Вот что говорил Николай Рерих о Чюрленисе: «Помню, с каким окаменелым скептицизмом четверть века назад во многих кругах были встречены произведения Чурлениса. Окаменелые сердца не могли быть тронуты ни торжественностью формы, ни гармонией возвышенно обдуманных тонов, ни прекрасною мыслью, которая напитывала каждое произведение этого истинного художника. И пришла она будущая слава, эта легкокрылая гостья, не для того, чтобы только переночевать около произведений Чурлениса, но чтобы озарить его творения навсегда».

Изображение звука в композиции

Так как же передать звук в изобразительном произведении? Резкие ноты или же тихую мелодичную музыку? Для этого существует несколько средств, главные из которых - цвет и характер линий.

Чтобы добиться «громкого» звука, высоких нот, следует использовать яркие, насыщенные, контрастные цвета. Сочетание противоположных цветов, например красного с синим, может дать эффект режущей слух музыки. С использованием гармонирующих цветов, таких как желтый, зеленый, оранжевый, создаете ощущение «сочных», ритмичных, будто бы упругих звуков.

И наоборот, чтобы изобразить мелодичные, тихие, мягкие звуки, используются пастельные, меловые приглушенные тона. Салатовый, светло-лиловый, цвет чайной розы дают еле слышную приятную мелодию.

Второе, но не менее важное средство - линии. От их характера зависит, мягкая или жесткая музыка будет раздаваться от вашего произведения. Резкие, ломаные, будто рваные линии - и вы получите музыку в стиле рок или металл. Плавные, струящиеся, перетекающие линии - и вот мы уже слышим классическую музыку, услаждающую слух и успокаивающую сознание.

У каждого человека ассоциации звук-цвет различные. Я хочу описать ощущения музыки трех людей, включая меня.

Соната для фортепиано № 14 («Лунная»), Бетховен

1: «Слушая Лунную сонату Бетховена, мне представляются плавные струи насыщенного синего, голубого и металлически-серого цвета с вкраплениями высоких нот - желтых - и низких- фиолетовых точек»

2: «Серо-голубой цвет, как чистый голубь, прямые линии, туманное утро в лесу, спокойствие и безмятежность»

3: «Ультрамарин с серым цветом, сумерки, туманная ночь»

Равель, Болеро

1: «Богатство красок, изобилие ярких, сочных цветов красных пионов в сочетании с чистыми нотами ультрамарина. Сильные, динамичные линии желтого и зеленого цвета»

2: «Буйство красок золотисто-медных оттенков, персиковый, бежевый, золотой, яркие цвета»

3: «Активные красный, синий, зеленый цвета, золотой и бежевый»

Танец с саблями, Хачатурян

1: «Подобно предыдущему, но здесь уже нет места синему, только медные, золотые и бронзовые оттенки перемежаются с зеленым цветом. Энергичные мазки»

2: «Красно-бордовые цвета, коричневый, оранжевый, золотой. Скачущие прямые линии»

3: «Молочные оттенки, хаки, нежный серый, коричневый и розоватый»

Metallica, Whiplash

1: «Синий и красный с перемычками светло-серебряного, треугольники и многоугольники, зигзагообразные линии»

2: «Песчаные оттенки, ярко-голубой, лазурный, красный, оранжевый и темно-синий. Вспышки, пятна»

3: «Чёрный, оранжевый, охра и коричневый»

Токката ре минор «Дорийская», Бах

1: « Тревожный зеленый изумрудного оттенка, охра и пыльно-лазурный»

2: «Холодные оттенки, преимущественно фиолетовый, темный сине-серый, быстрые волнообразные линии»

3: «Серый, ярко-желтый, красный, фиолетовый, охра, чередование темных и светлых оттенков, символизирующих поиск чего-то и озарение»

Заключение

Термин «синестет» выделяет людей с определенно иной особенностью восприятия, поэтому не стоит путать непроизвольную синестезию и образное мышление.

Каждый из нас хоть раз переживал синестезию - когда какое-то событие или образ вызывают необъяснимые впечатления или вдохновение. Если прослушивание грустной музыки вызвало гнетущее физическое состояние, значит, это задело какие-то важные чувства. Возможно, то же самое чувствуют синестеты, когда какое-либо событие захватывает их полностью.

Синестезия может быть безразлична или же очень важна для синестета. Но что важно знать - синестезия не болезнь и не патология. Не нужно скрывать эту свою особенность, но и преклоняться перед ней не стоит. Синестезия - значимое умение, которое помогает некоторым людям запоминать имена людей, номера телефонов или правописание слов (что показано в фильме «Игра слов» (Bee season)).

Продолжающиеся исследования синестезии, возможно, откроют нам новые горизонты восприятия мира.

Список используемой литературы

1) wikipedia.org/ wiki/Чюрлёнис,_Микалоюс_Константинас

2) synaesthesia.ru

3) synesthesia.narod.ru/base/index.html

4) ciurlionis.eu/ru/zhivopis/

5) meta-music.ru/composers/chyurlyonis-mikaloyus-konstantinas

6) Психология. Словарь/ Под ред. А.В.Петровского, М.Г.Ярошевского.- М, 1990.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Представления о синтезе искусств как специфической особенности произведения. Взаимодействие искусств в эпоху Средневековья в трудах отечественных исследователей, проблемы синтеза искусств, готический храм в трудах исследователей средневековой эстетики.

    курсовая работа [50,5 K], добавлен 15.05.2012

  • Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

    курсовая работа [43,3 K], добавлен 15.05.2012

  • Принципы воплощения синтеза искусств в художественной практике, исследование данной проблемы в культуре XVIII века. Объемно-пространственные решения дворцово-усадебных решений: комплексы эпохи расцвета русского барокко, подходы к решению интерьеров.

    контрольная работа [108,9 K], добавлен 07.10.2013

  • Виды театра - зрелищного вида искусства, представляющего собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства, и обладающего собственной спецификой. Многообразие театральных жанров в современном мире.

    презентация [4,0 M], добавлен 06.10.2016

  • "Музыкальность" живописи в творчестве живописцев-романтиков. "Последний день Помпеи" как созвучность оперы Д. Пачини и картины К. Брюллова. Музыкальная и художественная деятельность М.К. Чюрлёниса. Отображение музыки в живописи и картин в симфониях.

    реферат [25,5 K], добавлен 29.09.2009

  • Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детской школы искусств. Этапы выполнения эскизов. Формирование у учащихся третьего класса определенных знаний, умений и навыков в художественном творчестве.

    дипломная работа [3,1 M], добавлен 24.04.2015

  • Роль педагога-хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности. Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств. Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств "Карамель".

    дипломная работа [97,1 K], добавлен 06.05.2015

  • Готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и Восточной Европы. Феодально-церковные основы в идеологии и культуре времени Готики. Синтез искусств в Готике.

    реферат [1,4 M], добавлен 13.11.2008

  • Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина как одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. История создания и особенности функционирования музея, направления его основной деятельности, экспонаты.

    реферат [33,9 K], добавлен 27.11.2011

  • Понятие, признаки и функции культового искусства. Церковное искусство как отражение молитвенного опыта человека. Значение особенностей расположения храма, его архитектуры, убранства, системы росписи. Символика крестово-купольного храма, ее специфика.

    реферат [52,4 K], добавлен 05.07.2014

  • Садово-парковое искусство как синтез разных искусств: иcториография и обзор источников. Научно-философские основы эволюции представлений о природе. Садово-парковое искусство Западной Европы в XVII-XVIII вв. Памятники живописи как исторический источник.

    курсовая работа [68,4 K], добавлен 21.12.2009

  • Уильям Моррис: этапы становления мастера. От рождения и до смерти: творческий идеал художника. Мастер живописи и ремесленник: создание корпораций. Основные положения теории синтеза искусств. Организация предметной среды в теории Уильяма Морриса.

    курсовая работа [53,7 K], добавлен 24.05.2015

  • История открытия Казанского собора в Санкт-Петербурге. Особенности проекта архитектора А.Н. Воронихина (расположение фасада, внешний и внутренний облик храма). Строительство собора как школа мастерства для новых поколений архитекторов и инженеров.

    презентация [5,9 M], добавлен 02.10.2011

  • Искусство как способ моделирования жизненного опыта человека, служащий получению специфической познавательно-оценочной информации, ее хранению и передаче. Онтологический и семиотический принципы классификации искусств. Архитектоническое творчество.

    анализ книги [22,9 K], добавлен 04.06.2012

  • День народного единства в современности. Образы Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского в истории искусств. Средства художественной выразительности. Выбор формата листа композиции. Рисование с натуры фигуры человека, портретов, пейзажей, фигуры лошадей.

    курсовая работа [30,6 K], добавлен 18.06.2016

  • Особенности слухового восприятия человека. Модификация системы Dolby Digital. Основные системы звука, область применения и их принципиальные отличия. Место и значение звука при создании экранного произведения. Искусственное создание естественного звука.

    методичка [343,3 K], добавлен 27.05.2015

  • Исследование культуры итальянского Возрождения. Синтез науки и искусства в творчестве Леонардо да Винчи. Проблема систематизации математики и естествознания. Изучение живописи как формы творческого познания. Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи.

    дипломная работа [10,1 M], добавлен 07.12.2009

  • Биографические сведения о жизни и творчестве французского живописца, гравёра, декоратора Ф. Буше. Сущность концепции стиля рококо на примере картин художника, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств. Описание основных произведений.

    курсовая работа [33,4 K], добавлен 04.06.2014

  • Понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения, его идея, философия и основные проблемы. Проблема массовой культуры и синтеза различных искусств. Принципы формообразования, орнамент и его роль в модерне. Стилистические особенности позднего модерна.

    курсовая работа [12,1 M], добавлен 16.07.2011

  • Зарождение искусства Древнего Египта - одного из передовых среди искусств различных народов Древнего Востока. Создание Великих Пирамид и Большого Сфинкса. Царствование фараона-реформатора Эхнатона. Архитектура, скульптура, литература Древнего Египта.

    реферат [3,5 M], добавлен 05.05.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.