Поэтический сценарий, как новая жанровая форма российской кинодраматургии

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПОЭТИЧЕСКИЙ СЦЕНАРИЙ, КАК НОВАЯ ЖАНРОВАЯ ФОРМА РОССИЙСКОЙ КИНОДРАМАТУРГИИ

Снежин А.И.

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Т.Ф. Ефремовой дает следующее определение сценария.

Сценарий - это "литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма" [5, с. 251].

На сегодняшний день можно выделить четыре основных элемента сценария:

* описательная часть (сценарная проза)

* диалог

* закадровый голос

* титры

Описательная часть (или сценарная проза) - определяет внешность и действия персонажей, дает четкую трактовку окружающей их обстановки.

Диалог - описывает психологические особенности героев, используя обмен репликами, как основной способ художественного изображения характеров.

Закадровый голос - это голос артиста, который сопровождает фильм необходимыми комментариями к сюжету.

И, наконец, титры - пояснительный текст в кадрах фильма, сообщает о месте и времени действия, а также передает слова и реплики персонажей в кинокартине.

В кинематографе можно выделить несколько видов сценария:

* Литературный сценарий - сценарий, написанный языком художественной литературы. Этот вид сценария далеко не всегда является адаптацией отдельного литературного произведения, он вполне может быть и оригинальным авторским сочинением.

* Публицистический сценарий в отличии от литературного написан "ломаным" газетным языком и не несет в себе эстетической составляющей литературно-художественного стиля.

Сценарий может быть оригинальным и неоригинальным.

* Оригинальный сценарий написан, как самостоятельное художественное произведение, без заимствования сюжета и главных действующих лиц.

* Неоригинальный сценарий представляет собой экранизацию уже существующего литературного произведения.

* Режиссёрский сценарий - это сценарий, описательная часть которого прономерована или имеет границы планов (общего, крупного и т.д.)

* Экспликация - план постановки фильма. Экспликация включает в себя способы и методы съемки, а также весь перечень съемочной аппаратуры, необходимой для осуществления творческого замысла. Экспликация может быть режиссерской и операторской (последнюю, правда, не относят к отдельному виду сценария). Экспликацию очень часто путают с синопсисом, хотя при ближайшем изучении можно понять, что между ними нет ничего общего. Синопсис - это изложение сюжета, описанного в сценарии, в емкой увлекательной форме. Объем синопсиса обычно не превышает нескольких страниц. сценарий персонаж телефильм кинодраматургия

Описательная часть сценария может быть стихотворной и прозаической, в этой связи допускается деление сценария - на поэтический и прозаический.

* Поэтический сценарий - литературно-драматическое произведение, описательная часть которого поделена на ритмически соизмеримые отрезки - стихи. Эта замечательная особенность существенно отличает поэтический сценарий от других видов сценария и придает ему особую, художественную выразительность.

* В прозаическом сценарии описательная часть состоит из прозы.

На данный момент можно выделить три основные особенности "поэтического сценария":

* образность - яркая красочность изображения, присущая исключительно поэзии. Основным средством придания слову образности является его использование в переносном смысле. Тут уместно вспомнить об особых средствах художественной выразительности - тропах (метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота) и фигурах (сравнение, эпитет, оксюморон), используемых в поэтическом творчестве.

* лаконичность - краткость, сжатость повествования. В "поэтическом сценарии" описание обстановки, внешности и поступков героев осуществляется в довольно сжатой форме, с использованием наименьшего количества слов. Это обусловлено спецификой самой поэзии, не способной в полной мере отразить все нюансы окружающего мира. Однако эта особенность не мешает автору создавать точное, стройное произведение, способное донести до читателя основные цели своего творческого замысла.

* необычайная динамичность действия. События в "поэтическом сценарии" развиваются очень быстро, под стать нашему времени, когда стоит только замешкаться и можно уже не успеть вскочить на подножку уходящего поезда. Возможно, эта особенность и определила возникновение поэтического сценария, как жанра, способного сосуществовать с новыми веяниями мира, его актуальными запросами и безумным темпом жизни.

Прообразом "поэтического сценария" является "эмоциональный сценарий" эпохи немого кино, чье возникновение противопоставлялось существованию "железного" сценария - холодного и прагматичного, с четким монтажным листом.

"Железный сценарий" "был удобен для производственных отделов кинофабрик. По такому сценарию легко было подсчитать метраж, количество кадров, число декораций и мест натурных съемок, продолжительность и стоимость постановки. Его предпочитали и режиссеры-ремесленники, так как в нем уже была проделана значительная часть работы постановщика… Но такой сценарий не давал целостного эмоционально-образного представления о будущем фильме" [6, с. 71].

"Железный сценарий" зачастую назывался "номерным" из-за твердой, сухой констатации сцен и цифр. Лишенный словесной образности, он не доносил "дыхания жизни, внутренней наполненности, поэтического содержания будущего фильма.

И Эйзенштейн был прав, заявив со свойственным ему остроумием, что "номерной сценарий вносит в кинематографию столько же оживления, как номера на пятках утопленников в обстановку морга".

В противовес ему Эйзенштейн выдвигает понятие "эмоционального сценария", полноценного в плане литературно-словесного изложения" [6, с. 72].

Эйзенштейн смело заявляет, что новый сценарий "должен давать эмоциональный первотолчок" кинорежиссеру, который в новом виде искусства и является главной авторской фигурой" [7, с. 188].

"Под понятием "эмоциональный сценарий" Эйзенштейн разумел не драматургически оформленное произведение, а нечто вроде бессюжетной поэмы в прозе, дающее не "анекдотическую цепь событий" и не "традиционное описание того, что предстоит увидеть", а лишь… эмоциональную зарядку режиссеру.

Первым, осуществившим эти положения на практике, был начинающий литератор А. Ржешевский. В своих сценариях "Двадцать шесть бакинских комиссаров" и "Очень хорошо живется" он, отказавшись от "номеров" и "планов", излагал события будущего фильма в форме романтической новеллы, написанной патетическим языком, с лирическими отступлениями и рассуждениями "от автора". Его сценарии уже не походили на протоколы и технические документы, а приближались к художественной литературе" [6, с. 73].

Появление новых "эмоциональных сценариев" Ржешевского было радушно принято ведущими кинематографистами страны. Его тут же объявили основателем новой школы, а его произведения экранизировали. "Очень хорошо живется" - В. Пудовкин, "Двадцать шесть бакинских комиссаров" - Н. Шенгелая. (Несколькими годами позже - уже в звуковом кино - сценарий Ржешевского "Бежин луг" ставит С. Эйзенштейн)" [6, с. 74].

Однако ближайшее изучение сценариев Ржешевского свидетельствовало о туманности и композиционной расплывчатости его произведений.

Неслучайно, киноэпопея Шенгелая "Двадцать шесть бакинских комиссаров" была холодно встречена критикой и получила массу острых, неоднозначных откликов в печати.

Тем не менее "эмоциональный" сценарий помог литературному богатством художественных образов, сочностью языка и свежим взглядом на старые вещи.

Литературный сценарий все более совершенствовался, наполнялся тонким психологизмом, необходимым для достижения высоких художественных результатов.

Особая роль в развитии литературного сценария принадлежит киносценаристам Виноградской и Габриловичу, Шкловскому и Б. и О. Леонидовым, Ермолинскому и Гребнеру. Их творческие решения остаются актуальными до сих пор.

В последующем отдельные кинодраматурги осуществляли попытки написания диалогов в стихах и включали их в общую структуру сценария, что, по сути, делало сценарий не пригодным для экранизации.

При этом описательная часть сценария по-прежнему писалась прозой, так как никому из авторов не удавалось решить проблему сюжетной конкретики и специфики.

Подобная проблема была решена в 2011 году с появлением поэтического сценария "После весны" и с обозначением Алексеем Снежиным (т.е. мною) основных особенностей новой жанровой формы.

Таким образом, можно констатировать, что возникновение "поэтического сценария" в российской кинодраматургии, не только обогатило жанр сценария новыми содержательными особенностями, но и способствовало его общему развитию.

Литература

1. Арабов Ю.Н. Кинематограф и теория восприятия. - М.: ВГИК, 2003. - 106 с.

2. Белова Л.И. Сквозь время. Очерки истории советской кинодраматургии. -М.: Искусство, 1978. - 344 с.

3. Габрилович Е.И. Вопросы кинодраматургии. - М.: ВГИК, 1984. - 68 с.

4. Довженко А.П. Лекции на сценарном факультете. - М.: ВГИК, 1963. - 48 с.

5. Ефремова Т.Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. - М.: Русский язык, 2000. - Т. 2. - 1088 с.

6. Лебедев Н.А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 - 1934 годы. - М.: Искусство, 1965. - 581 с.

7. Можаев А.Б. Особенности российского сценария // Синопсис и сценарий. 2006. - N7. - С.186 - 190.

8. Парамонова К.К. Образ-характер в сценарии и фильме. - М.: ВГИК, 1960. - 154 с.

9. Погожева А.П. Из книги в фильм. - М.: Искусство, 1961. - 251 с.

10. Ржешевский А.Г. Жизнь. Кино. - М.: Искусство, 1982. - 382 с.

11. Туркин В.К. Драматургия кино: Учебное пособие. - М.: ВГИК, 2007. - 320 с.

12. Фрейлих С.И. Теория кино. От Эйзенштейна до Тарковского. - М.: Искусство, 2008. - 512 с.

13. Юренев Р.Н. Краткая история киноискусства. - М.: Академия, 1997. - 288 с.

14. Ярцева С.С. Колонка: старая форма, новый жанр // Жанры СМИ: история, теория, практика: тезисы V Всероссийской научно-практической конференции г. Самара 17-18 марта 2011г. - Самара: Порто-принт, 2011. - С. 93 - 94.

Размещено на Allbest.ru