Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Российский государственный профессионально-педагогический университет» Филиал в г.Кемерово

Контрольная работа

по дисциплине «История искусств»

Выполнил

Марченко И.А.

Проверил:

Рысаева С.Ф.

Кемерово 2015

Греческий стиль

Греческий стиль - устаревшее название византийского искусства и традиционной древнерусской иконописи, противопоставляемых западноевропейскому искусству - католическим алтарным картинам Итальянского Возрождения, а также новациям в русском искусстве XVII в. Во второй половине XVIII в. "греческим стилем", или стилем "неогрек", называли европейский Неоклассицизм. В XIX столетии термином "греческий стиль" именовали также стиль "неогрек", в России - "русско-византийский" стиль.

Греческий стиль в одежде

Древняя Греция оставила нам богатое культурное наследие. И мода как часть этого наследия постоянно возвращается к греческим мотивам. Греческий стиль дает женщине возможность почувствовать себя богиней - величественной и прекрасной. Ведь древние греки практически возвели в культ физическую красоту, поэтому каждая мелочь в греческом стиле направлена на то, чтобы подчеркнуть ее. Вот уже который сезон греческая тематика привлекает модельеров и кутюрье, вдохновляя их на создание новых коллекций одежды или обуви. Прошедшее лето ознаменовалось повышенной популярностью греческих кос и причесок в греческом стиле. И есть основания полагать, что интерес к греческому стилю в ближайшем будущем не угаснет.

Одежда в греческом стиле Ключевые особенности одежды в греческом стиле - изящные драпировки и плиссировка. (см. Приложение 1.)Платья в греческом стиле сделаны по образу и подобию одежды древних греков - пеплоса и хитона. Нетрудно заметить, что подобные фасоны платьев практически универсальны. Они подчеркивают плавные линии женского силуэта, искусно гримируя при этом недостатки, например, не слишком привлекательные бедра или полный животик. При этом свободные переливающиеся складки одежды помогают женщине сохранять некую таинственность. Еще одной характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия. Будь то асимметричный подол платья или фасон, обнажающий одно плечо - асимметрия всегда смещает акценты и делает образ более интересным. Нельзя не сказать о достоянии современной дизайнерской мысли, основанном на греческих мотивах - тунике. Туника - это укороченное платье, которое можно носить и с джинсами, и с леггинсами, и с лосинами, и с шортами, и с капри. Сегодня существует такое разнообразие моделей туник, что они уже стали практически универсальной формой одежды. Можно встретить и вязаные теплые туники, и роскошные, праздничные, с богатой отделкой, и повседневные. Ошибочно полагать, что фасон одежды в греческом стиле обязательно предполагает укороченный лиф. Древние гречанки в девичестве носили приталенные платья, и только после замужества - с завышенной талией. Отдельное слово хочется сказать о свадебных платьях в греческом стиле. Невеста, одетая в такое платье - это сама Афродита, выходящая из пены морской. Греческая тема является для свадебных дизайнеров неисчерпаемой. Струящиеся платья из тонкой материи сейчас уже готовы составить конкуренцию свадебным платьям в стиле «принцесса».

Обувь в греческом стиле Обувь - это важнейшая часть образа. Разумеется, одежда в греческом стиле требует и особого подхода к выбору обуви. Создавая обувь, греки делали приоритетным ее удобство. Глядя на современную интерпретацию греческой обуви, становится очевидным, что эта идея сохранилась. Однако несмотря на это обувь в греческом стиле вовсе не лишена изящества. (см. Приложение 1) Основные черты обуви в греческом стиле - плоская подошва либо невысокий, едва заметный каблук и обилие ремешков. Сандалии - это классическая обувь в греческом стиле. Сегодня модельеры значительно усовершенствовали модели обуви в греческом стиле. Они отличаются между собой дизайном, типом крепления, подошвы. А для тех, кто не мыслит себя без высокого каблука, придуманы модели сандалий на шпильке со шнуровкой до колен. Такой фасон идеально подчеркнет изящную форму ножки.

Какая другая прическа будет выглядеть одновременно романтично и элегантно и совмещать в себе изящество и практичность? (см. Приложение 1.) Прическам в греческом стиле присущи все эти качества. Существует масса вариаций на тему причесок в греческом стиле, однако всех их объединяют общие черты. Для таких причесок идеально подойдут вьющиеся от природы волосы, поскольку их основным лейтмотивом являются завитые локоны. Впрочем, сегодня не составляет труда превратить прямые волосы в кудрявые и наоборот. Однако нужно понимать, что волосы должны быть длинными или хотя бы средней длины - в противном случае из них сложно что-либо соорудить. Обычно прически в греческом стиле частично либо полностью заколоты, но часть локонов все равно выпущена наружу. Таким образом прически позволяют соблюдать баланс красоты и удобства: волосы не лезут на лицо, но в то же время прическа предоставляет возможность оценить их пышность и красоту. Такие прически очень часто декорированы обручами или красивыми заколками. Для их создания волосы заплетаются в косички, скручиваются в жгутики, завязываются в хвосты, начесываются.

Считается, что аксессуары в греческом стиле должны отличаться простотой. В принципе, так оно и есть, однако простота не равняется аскетизму. К тому же все зависит от того, куда ты собираешься и какой образ формируешь. Греческому стилю как нельзя лучше соответствуют такие украшения, как изысканные колье, цепочки в несколько рядов, длинные серьги, свисающие до плеч, гирлянда из тонких браслетов. Самое главное - не переусердствовать. Не стоит увешиваться ими как новогодняя елка. Как правило, будет достаточно одной детали, поскольку украшения в греческом стиле крупные и заметные. Греческий стиль продолжает оставаться популярным и в вечерней, и в свадебной, и в повседневной моде.

Греческий стиль в интерьере

Греческий стиль, история которого насчитывает несколько периодов, неразрывно связан с древней архитектурой и культурой Эллады. Он неизменно подчеркивает силу и могущество великой империи, демонстрируя изображения гладиаторов.

Символика стиля - круг, вписанный в квадрат, что является и краеугольным камнем греческой философии, проповедующей совершенство форм и гармонию.

Характерной чертой греческих интерьеров в отличие от древнеримского стиля является отсутствие роскоши и чистота вкуса. (см. Приложение 2.)

В дизайне интерьера широко используется мрамор в сочетании с цветами пастельной гаммы. В отделке и драпировке предпочтительны холодные оттенки палитры - белый, солнечно- или лимонно-желтый, все тона синего, сине-зеленого и изумрудного, допустимы красно- желтые вставки.

Стены в греческом стиле облицовывают деревянными панелями, окрашенными так, будто ветер, море и солнце проверяли их на прочность. Но чаще всего стены подвергают фактурной штукатурке, именно она придает интерьеру строгость, классическую простоту и шарм. Затем их украшают орнаментами в виде ломаных линий, геометрических фигур или фресок.

Для создания ощущения простора потолки должны быть высокими, с фактурной и матовой поверхностью, подчеркивающей эффект рукотворности и старину стиля. Тон потолка и стен обычно в одной цветовой гамме, зачастую это пастельные или светло-серые оттенки. Уместны росписи в виде рельефных изображений античных богов и сцен из истории.

Пол предполагает визуальную целостность помещения и минимум напольных покрытий. Обычно это мелкая неглазурованная плитка в терракотовых тонах, мозаика из гальки или ракушек, декоративный фриз, имитация изразцов, композиции из керамогранита и плитки. Более чем уместна мозаика из мрамора.

Особенность мебели - в простоте форм. Если прежде греческому интерьеру были присущи церемониальные скамейки и стулья с мягкой обивкой на изогнутых ножках, низкие обеденные столы на 3-х ножках в виде звериных лап с отделкой из золота или серебра, то сейчас допускается соединение разной мебели. В моде светлые шкафы из мореного дуба или сосны, украшенные резьбой или коваными элементами, невысокие стулья и простые столы, плетеная из камыша или ротанга «террасная» мебель. Главное - никакого вельвета, бархата и кожи.

Использование текстиля в греческом интерьере скорее практическое, нежели эстетическое. Ткани в основном натурального происхождения. Допустимы жалюзи из рогожки или бамбука.

Предметы декора - это небольшие амфоры или напольные вазы с орнаментами, статуэтки и скульптуры, дверные ручки - голова льва с кольцом. Колонны - непременный атрибут интерьера в греческом стиле.

Итак, создать такой интерьер - дело каждого, кому по душе архаичная простота, рациональность, колоритные сочетания наряду с демократичностью, гармония и атмосфера Греции.

Модернизм. Течение Экспрессионизм.

Первые ростки экспрессионизма (от фр. Ехргеззиоп - выражение) можно обнаружить в художественных экспериментах художников России и Западной Европы начала XX вв. Будущие экспрессионисты объединялись вокруг влиятельных художественных журналов в своеобразные общества. Так появились первые объединения «Мост» (Е. Хеккель, Е. Кирхнер, М. Пех-штейн), «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке) и «Штурм» (О. Кокошка).

В первые годы своего развития экспрессионизм существовал как форма индивидуального протеста против капиталистической действительности, жестокости, зла. Начало первой мировой войны привнесло в творчество экспрессионистов темы протеста против войны, обреченности человека, смерти. Не анализируя социально-политической природы войны, они осуждали ее как убийство человека человеком. Это свойство раннего экспрессионизма привлекало тогда немецких художников Г. Зегерса, К. Манна, Б. Брехта, С. Цвейга, которые именно в рамках этого направления начинали свой творческий путь. Однако позже некоторые из них отошли от экспрессионизма, который не мог удовлетворить их прежде всего потому, что такие художники, как, например, Зегерс и Брехт, уже в начале творческого пути стремились к глубокому анализу социальных противоречий своего времени. Ориентация же экспрессионизма на протест ради протеста, на религиозно-мистические мотивы, на сознательное отделение человека от внешнего мира не могла удовлетворить социальное зрелых художников. Противоречивость мировоззренческих принципов экспрессионизма остро проявилась позже. В фашистской Германии были запрещены многие произведения экспрессионистов. Некоторые из представителей этого направления не признавая форм активной политической борьбы покончили жизнь самоубийством. Одновременно часть экспрессионистов активно сотрудничала с фашистами. греческий одежда интерьер экспрессионизм

Экспрессионизм искал себе философское обоснование и в истории философии (А. Шопенгауэр, Ф. Шеллинг), и в популярных течениях начала XX вв. (А. Бергсон, 3. Фрейд). Связь между экспрессионизмом и психоанализом наиболее полно проявился в развитии экспрессионистской группы «Буря». Она издавала журнал под тем же названием, на страницах которого главенствующее место занимали труды теоретиков субъективного идеализма, сторонников идей Фрейда. Так, в журнале «Буря» печаталась «сексуально-патологическая драма» О. Кокошки «Убийца - надежда женщин», где явления действительности переплетались с бредовой, страшной фантастикой. Кокошка пытался доказать, что художник «должен забывать все законы» и руководствоваться лишь желаниями собственной души.

Теория подсознательных инстинктов повлияла и на творческую судьбу известного немецкого поэта-экспрессиониста Г. Бенна. Сторонник философий Ницше и Фрейда Бенн был убежден, что понять человека помогает не его сознательная, интеллектуальная, преобразовательная деятельность, а углубление в мир подсознательных инстинктов и желаний. Как и все экспрессионисты, он постоянно подчеркивал господство бессознательного, темного в человеческой природе.

Сегодня сложное и противоречивое творчество Г. Бенна, который умер в 1956 г., широко популяризируется в среде западной интеллигенции, молодежи. Отмечается нигилизм этого известного представителя немецкого экспрессионизма, свойственная определенным периодам его творчества философия пессимизма, обреченности человечества, эстетизации смерти и т.д.. Большинство образов Бенна тяготеет к идеям «коллективного бессознательного», к мифу, поэтизации давности. Считая «уровни нервной системы, отвечающие инстинктам, значительно старее, чем те, которые порождают мысли», Бенн приходит к выводу, что путь развития человечества - ложный и оно обречено на смерть. Исходя из этого, Бенн поет страстную оду инстинкту и в противовес ему объявляет «ум ошибочным путем».

При рассмотрении связи психоанализа с творчеством экспрессионистов следует обратить особое внимание на его своеобразное логическое завершение: захват иррационализмом, подсознательным, мистификация стимулов творчества постепенно привели экспрессионистов к отторжению кругами общества.

Такое окончание карьеры не обошло и Бенна. В письме известного немецкого писателя Клауса Манна к Бенна, датированное 9 мая 1933 г., справедливо отмечается, что приверженность к иррационализму ведет к политической реакции. Для немецкой интеллигенции это оказалось почти законом: сначала возвышенные речи против цивилизации - речи, что очень привлекали человека культуры, - и вот уже есть сторонники культа силы, а там - и Адольфа Гитлера.

Отказываясь от изображения в искусстве объективной действительности, художник постепенно приходит к разрушению четкой логики формирования произведения, деформирует свое представление о мире и человеке. Нередко сам до конца этого не осознавая, он начинает замыкаться в себе. Самоизоляция искажает представление художника об окружающей действительности.

Тема смерти, поданная с демонстрацией физиологических процессов разложения человеческого тела, проходит через все периоды творчества Э. Мунка - выдающегося представителя экспрессионизма. Его творчество, органически связанное с философией, эстетикой, психологией, стало своеобразной вершиной развития этого направления.

Традиции раннего периода экспрессионизма полностью сохранены и развиты в наше время. Своеобразным открытием в экспрессионизме 70-х-начале 80-х годов стали работы австрийского художника А. Райнера. Его картины строятся с помощью «языка тела». Нередко Райнер сам позирует для своих картин. В таких сериях работ, как «Лицо - лицо», «Тело - позы», «Экстаз», которые широко экспонировались на родине художника и за ее пределами, человек всегда деформирован, со сломанным телом, зарисованными темной краской глазами. С учетом того, что большинство произведений Райнера - это дорисованные фотографии на которых сняты реальные люди, то создается впечатление вполне сознательного, продуманного стремления художника навязать зрителю страх, боль, муку человека как своеобразный художественный элемент. 1978 г. в Венеции на Биеннале Райнер экспонировал серию работ «Маски смерти». Серия сделана методом фотореализма и фиксирует этапы агонии человека.

Эксперименты Райнера активно поддерживаются европейскими искусствоведами как якобы перспективный путь самодемонстрирования, где ударение на физической демонстрации страдания или смерти выступает «диалектическим отрицанием психического страдания». Начиная с 1972 г. Райнер снимает фильмы и видео, которые по его мнению должны «оживить» статику живописи, помочь сделать убедительнее его «художественные эксперименты».

Современный экспрессионизм углубляет элементы физиологичности, которые всегда были свойственны этому направлению искусства. Не выходя за пределы ранее заявленных тем, представители экспрессионизма сегодня все более тяготеют к «философии жизни и смерти».

После второй мировой войны экспрессионизм распространился в кинематографе, продолжая развивать те традиции, которые закладывались немецкими кинематографистами экспрессионистами еще в 30-е годы. Так, в фильме известного шведского режиссера И. Бергмана «Седьмая печать» смерть является одним из главных героев, а своеобразным эпиграфом к фильму «Персона» становятся неприятные своей натуралистичности планы мертвых глаз птицы, желудка мертвого кролика, пробитой гвоздем человеческой руки. Эти кадры сменяются другими, где рядом с агонизирующими телами стариков видим на экране глаза болезненного ребенка. В фильме «Крики и шепоты» зрителю демонстрируются все этапы смерти одной из сестер от рака желудка. Длинную тяжелую агонию постоянно наблюдает кто-то из родных. Муки агонии Бергман монтирует с романтическими пейзажами детства, с воспоминаниями о сложных жизненных ситуациях то одной, то другой сестры. В фильме последовательно проводится мысль о бесполезности всех человеческих усилий. Хорошая ли уродливая, счастливый или несчастный, богатый или бедный человек так или иначе идет к трагическому финалу - смерти, которая всех уравнивает, освобождает от зависти, страданий, любой неровности.

Следует подчеркнуть, что каждая картина Бергмана, так же, как произведения Мунка, Кокошки, пытается решить проблемы смысла бытия, поисков человеческого единения, причины одиночества и т.д.. И любое обращение к сложным философским вопросам завершается доказыванием невозможности для современного человека освободиться от внутренней дисгармонии, собственного несовершенства. Экспрессионисты убеждены, что вне собственного «Я» мир уже не существует. Духовное моральное одиночество - это судьба человека, который якобы фатально обречен на внутренние кризисы, из которых нет выхода. (см. Приложение 3.)

Приложения

Приложение 1

Приложение 2

Размещено на Allbest.ru