Музыка народов мира

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное автономное

общеобразовательное учреждение

«Гимназия №4»

РЕФЕРАТ

По музыке за курс 7 класса

Тема: Музыка народов мира

Светлоярина

Милена Святославна

ученица 7 класса

Великий Новгород 2016г.



Введение

Музыка является результатом человеческой деятельности. Она образует целый мир человеческой жизни, который рождается вместе с человеком, растет, становится богаче, содержательнее, оказывает влияние на его характер, поступки и облик. Музыка является дверью в некую новую реальность.

Для развития личности человека необходимо восприятие музыки различных жанров. Музыкальные интересы человека составляют одно из звеньев его общей духовной культуры. Народная музыка, народная сказка, былины, сказания также были навеяны условиями жизни народов, их ценностями. Таким образом, образуется непрерывный круг: музыка влияет на жизнь, и жизнь влияет на музыку. Поэтому музыка никогда не устареет - она совершенствуется с веками, при этом, не теряя шарма своего прошлого.

Развитие народностей в музыке

Музыка мира едина. Представители разных народов слушают и гордятся музыкой других народов, порой даже отдавая ей предпочтение. Также можно встретить представителя одного народа, который пишет музыку, типичную для другого народа. Поэтому говорить о различности музыки различных народов в XXI веке можно только весьма условно.

И всё-же различия в музыке народов есть - они сложились вместе с различиями народов, обусловлены ими и подпитывают их.

История возникновения музыки в условиях сознательной эволюции человечества, начинается порядка 50-ти тысяч лет назад. Предположительно, появление человека, в его современном представлении, произошло примерно 160 тысяч лет тому назад. Постепенно происходило расселение людей по континентам. Известно, что индивидуальные проявления музыки имеются абсолютно у всех народов. Поэтому этнографы приходят к выводу, что до своего расселения, древние люди Африки (место появления первого человека), уже имели минимальное музыкальное знание. Отсюда следует, что музыка сопровождает человека уже на протяжении более 50-ти тысяч лет, навсегда войдя в его культуру и став неотъемлемой частью социальной жизни.

Первая музыкальная форма, с начала история возникновения музыки, обозначена специалистами как примитивная (доисторическая) музыкальная традиция. Существующие современные виды музыки у американских индейцев и у аборигенов Австралии по аналогии принято называть доисторическими. Вообще, понятие доисторической музыки принято применять в отношении европейских цивилизаций, а во многих других странах используются понятия традиционной, фольклорной или народной музыки.

Следующим этапом в музыкальной эволюции считается переход на традицию музыкального письма, в следствие чего возникла музыка древнего мира. Самая старинная песня на сегодняшний день имеет возраст 2 тысячи лет. Она была зафиксирована на глинобитной табличке, обнаруженной при раскопках Нипура. Исследования древних изображений, воплощенных на стенах и керамических вазах, а также письменных памятников, свидетельствуют, что в те времена музыка развилась в полифоническую форму. Судя по описанию, одна из флейт могла исполнять основную музыкальную тему, одновременно с ней играла другая, создающая фоновое звучание.

Старинной музыкой считается эпоха со времен заката Римской Империи до конца 18 века. Истоками возникновения музыки в начале данного гигантского периода стала католическая церковь, богослужения в которой сопровождались незначительным музыкальным фоном. После чего во всех мировых цивилизациях началось интенсивное развитие и разнообразие музыкальных знаний и соответствующего инструментария. В пределах огромных регионов развивались свои индивидуальные музыкальные традиции, абсолютно не похожие на соседние. У разных народностей складываются характерные виды музыкальных инструментов.

Средневековая музыка послужила основой для зарождения музыки эпохи раннего Возрождения. Появляется понятие академической музыки, развитие которой исчисляется уже на уровне столетий. Становятся общепризнанными и международными конкретные инструменты, наиболее мелодично и многообразно издающие звучание. Принимаются общие нормы и обозначения музыкальных терминов, музыке обязательно обучают детей дворянских и знатных родов.

Исследования культур различных стран указывают на тот факт, что в них есть как сходства, так и различия. Музыкальная культура одной страны отличается от музыкальной культуры другой. И в мировом масштабе очень важно наличие такого понятия, как культурные универсалии. Что же это такое? К культурным универсалиям относятся те нормы, правила, культурные ценности, традиции и т. д., которые свойственны всем культурам в мире. Культурные универсалии не зависят ни от исторического момента, ни от географического положения, ни даже от общественно-социального устройства. Разные ученые насчитывают разное количество культурных универсалий, их около семидесяти. Это приготовление пищи, возрастная градация, календарь, семья, праздники, музыка, число, имя человека и др. Причину существования таких универсалий многие мыслители видят в биологических обстоятельствах, таких как потребность человека в пище, существование двух полов, нужда в тепле, наличие возрастных различий и т. д. Но, несмотря на то, что данные культурные универсалии присущи всем, для различных культур они тоже могут быть различными.

Существует множество факторов, объясняющих такие различия в культурах многих стран. Один из наиболее главных факторов - географическое положение. Во многом, воплощенные в музыкальном выражении интонации и чувства зависели от географического положения народных композиторов и происходящих там событий, поскольку было весьма актуально выражать свои ощущения в многогранном и многоликом музыкальном произведении. Метод, изучающий историю музыки, состоял в систематизировании видов и форм музыки, используемых инструментов, а также способов передачи звучания на бумаге.

Важным фактором является роль человека по отношению к государству и религии. Не стоит забывать, что культурные различия встречаются и на территории одной страны в один и тот же исторический период. Ведь наряду с доминирующей культурой всегда есть субкультура, и даже контркультура, которые являются совершенно противоположными культуре большинства. Зачастую это зависит от возрастных различий (культура молодежи отличается от культуры пожилых людей), от различий в профессиональной занятости людей, городская культура отличается от сельской культуры и т. д.

История возникновения музыки и сегодня является весьма актуальным объектом изучения.



1. Территориальные особенности музыкальной культуры

1.1 Китай

Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она испытала воздействие музыкальных традиций Среднего Востока, Центральной и Южной Азии, Юго-восточной Азии. Она также впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства (уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров и т. д.), и в свою очередь оказала значительное влияние на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго-восточной Азии и бассейна Тихого океана.

Китайская музыка с древности развивалась под воздействием религиозных и философско-идеологических доктрин. Музыка в конфуцианстве рассматривалась как одно из средств управления государством, а также как существенный фактор воспитания людей и достижения общественной гармонии. Согласно представлениям даосизма, музыка должна была содействовать проявлению естественных психо-эмоциональных реакций человека, слиянию его с природой.

Буддийское мировоззрение подчеркивало мистическое начало в музыке, помогающее постижению сути бытия, процессу духовного совершенствования человека.

Звучание инструментов (особенно церемониальных оркестров) поддерживалось в точном соответствии с выработанной шкалой звуковых высот. Китайцы были убеждены, что её нарушение могло иметь катастрофические космологические и социально-политические последствия.

Ладовая концепция китайской музыки наиболее активно разрабатывалась в период Сун (X--XIII вв.) учёными-музыкантами Шэнь Куа, Цай Юаньдином, Шан Янем, Шэнь Юаньцином. Структура лада (тяо) определялась тем, какой из 12 тонов был выбран в композиции в качестве опорного. Теоретически количество ладов составило 84, на практике применялось значительно меньше. Сформированная в древности китайская музыкальная нотная система, созданная на основе иероглифов, существует и поныне в нескольких разновидностях. Этническая музыка ханьцев основана на гетерофонии, где музыканты исполняют версии одной и той же мелодической линии. Исполнение музыки, танцев и оперы обычно сопровождается ударными инструментами.

С начала 1960-х годов, и затем в ходе «культурной революции» музыка служила иллюстрацией политических лозунгов пекинского руководства: было запрещено исполнять традиционную китайскую музыку, подверглись гонению сочинения зарубежных композиторов, а также произведения китайских композиторов, написанные до 1966 года. Ставились создаваемые коллективно так называемые «образцовые музыкальные драмы» в жанре цзинцзюй, а оркестровая музыка включала только китайские национальные инструменты. Музыкальные коллективы были расформированы, музыкальные учебные заведения закрылись. С 1980-х годов вновь активизируется самодеятельное творчество, создаются новые профессиональные ансамбли и оркестры, налаживается исследовательская работа современной и традиционной музыки, совершенствуется музыкальное образование.

Народная музыка ханьцев бытует на свадьбах и похоронах, и как правило включает гобой-сону и набор ударных, известный как чуйгушоу. Мелодический репертуар разнообразен и может включать мелодии западных популярных песен и мелодии из фильмов. В деревнях на севере Китая бытуют ансамбли из шэна, соны, флейты дицзы и ударных (в первую очередь гонгов юнло). Традиция северных деревень связана с придворной и храмовой музыкой Пекина, Сиани, Утайшаня и Тяньцзиня.



1.2 Индия

Включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и, особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства -- элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Beatles») и американских музыкантов (Джон МакЛафлин), а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Индийское учение об эмоциях нередко связывают с искусством через формы выражения "раса". Это понятие индийской психологии, которая признает роль подсознательной и этнической памяти (инстинктов) и называет их "васана" и "санскара". Эти силы образуют ядро личности и отвечают за основные мотивации человеческого поведения; это не только этническая память, но также и индивидуальная память обо всех бесчисленных перерождениях. Хотя раса сама по себе - не есть возбужденное состояние мозга, эмоциональные аспекты поведения зависят от этого субстрата. Не так легко найти в западной психологической терминологии точные эквиваленты для названий этих различных факторов. Индийская традиционная психология на столько отличается от европейской, что такие сопоставления, как правило, оказываются нелепыми. Тем не менее, выражение понятий древней традиции на современном языке необходимо, так как помогает лучше их понять.

Бхангра -- живая танцевальная и музыкальная традиция, происходящая из Пенджаба. Исходно она была связана с праздником урожая, затем распространилась на свадьбы и праздники Нового Года. В конце XX века она стала одним из элементов дискотек сначала в Великобритании и США, а затем по всему миру благодаря легко адаптируемым к дискотечной практике танцевальным ритмам.

Каввали -- исполнение под музыку суфийской поэзии, распространённое преимущественно в Пакистане и северной Индии. Традиция Каввали существует более 700 лет. Её популяризаторами были члены братства Чишти. Первоначально Каввали использовалась в ритуальных целях в суфийских обителях, во время радений и праздников, у гробниц суфийских шейхов и святых. В дальнейшем Каввали стали также исполняться на светских концертах и фестивалях.

Широкую международную известность приобрёл исполнитель каввали Нусрат Фатех Али Хан из Пакистана, благодаря ему жанр распространился по всему миру.

Рабиндранат Тагор -- ключевая фигура музыки Индии рубежа XIX--XX веков. Он написал свод более 2000 песен на языке бенгали, который известен как «Рабиндра-сангит». В его песнях видны влияния музыки карнатака и хиндустани, околоклассических традиций, музыки Европы, музыки баулов, бхатияли, разнообразных народных традиций. Многие исполнители в Западном Бенгале и Бангладеш специализируются исключительно на его песнях. К «Рабиндра-сангиту» принадлежат гимны Индии и Бангладеш.

Рави Шанкар, вероятно, является самым известным в мире индийским музыкантом. Он внёс большой вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки в целом и её инструментов и исполнителей в частности. Важную роль при этом сыграли как знакомство с группой «The Beatles» и долгая дружба с их гитаристом Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и личная харизма Рави Шанкара.

Индийскую музыку часто использовали для вдохновения рок музыканты 60-х и 70-х, такие как Джимми Хендрикс, «Led Zeppelin», «The Doors». Ярким представителем Индии на американской рок сцене в 90-е года был гитарист Ким Трайл. В его гитарных партиях переплетались утяжелённые гитарные риффы и психоделическое соло, в которых было отчётливо слышно влияние индийской культуры.

Кинопродукция Индии лидирует в мире по количеству выпускаемых художественных фильмов. В кинопродукции сложилась традиция включать пять-шесть песен. Это в первую очередь эстрадные песни, но также это могут быть примеры классической музыки и религиозные гимны. Многие песни из фильмов становятся национальными хитами. Наибольшее количество студий звукозаписи концентрируется вокруг центров кинопродукции в городах Бангалор, Мумбаи, Колката, Дели, Ченнаи и Ноида.

1.3 Африка

Распространенное понятие "африканская музыка" не вполне точно: в Африке существуют совершенно различные музыкальные культуры. Термином "африканская музыка" обычно обозначается музыкальные фольклор негроидных народностей, населяющих центральную, западную и южную части африканского континента.

У всех негроидных народностей наибольшее распространение получили вокально-инструментальные жанры, связанные с охотой и земледельческим трудом. В этих жанрах стихийные материалистические представления о природе противоречиво сочетаются с религиозными, анимистическими и магическими представлениями, отраженными в ритуальных обрядах и плясках. Уверенность в том, что все животные, растения и стихии обладают собственной волей и способностью помогать или вредить людям, порождало стремление повлиять на них, расположить их в свою пользу, покорять их силой слова и музыки. Человек заклинал их, прибегая к языку жестов и танца, пению и звукам инструментов. Охотники подражали повадкам зверей, которых они намеревались убить; земледельцы, стараясь вызвать благоприятные для посевов условия погоды, создавали музыкально-пластические картины движущихся облаков, раскатов грома, струящихся потоков воды. Подобные подражательные интонации и движения складывались в обобщенное, художественно осмысленные и целенаправленные образы и действия.

Музыка, сопровождающая охотничьи пляски и игровые действа, отличается необыкновенным богатством, разнообразием и остротой ритмики, множеством тембровых оттенков в сочетании с примитивной мелодией, ограниченной диапазоном двух-трех интервалов. Музыке, сопровождающей земледельческие церемонии, песни и пляски, присуща большая мелодическая широта и напевность, сравнительно более спокойная ритмика и плавный характер игровых и плясовых движений.

Значительное место в музыкальном фольклоре негроидных народностей занимают религиозно-магические церемонии, связанные с культом предков. Во время обрядов поклонения и умилостивления предков исполняются особые ритуальные танцы и особая хоровая музыка. Музыка подобных церемонии обладает огромное силой эмоционального воздействия, она вызывает крайнее возбуждение, экстаз и даже галлюцинации.

Большая часть негроидных народностей Африки до самого последнего времени не имела письменности, ее заменяло устное литературное и музыкальной творчество. Исторические предания, легенды и мифы сохранялись и передавались из поколения в поколение в виде музыкальных речитаций, исполняемых вождем, старейшиной деревни или каким-либо другим наиболее уважаемым членом общины. Широко распространены также выступления бродячих музыкантов-поэтов. Аккомпанируя себе на каком-нибудь струнном инструменте лютневых типов, они поют о великих героях прошлого и слагают новые песни о событиях и людях нашего времени.

Художественное своеобразие африканской музыке придает звучание ударных инструментов, занимающих центральное и наиболее почетное место в любом ансамбле.

1.4 Австралия

На формирование австралийской музыки оказывало влияние два фактора: аборигенная музыкальная культура и привнесённая с XVIII века музыкальная культура европейских колонизаторов, основу которой составляла английская музыка.

Музыка австралийских аборигенов, заселивших континент десятки тысяч лет назад, является частью их общественной жизни и быта. Она относится к доисторической музыке и в основном представлена песнями и плясками.

Пляски австралийцев носят как культовый, так и бытовой характер. Одной из разновидностей праздничных плясок является корробори. Танцы играют доминирующую роль в музыке австралийцев, им подчиняется развитие песенного творчества.

Песни коренных австралийцев состоят из коротких напевов, содержащих повторяющиеся или постепенно восходящие и нисходящие звукоряды. Их диапазон редко превышает три ступени, хотя в Центральной Австралии встречаются и более длинные, свыше октавы, напевы. Ритм песен, как правило, связан с танцами, которые они сопровождают, и обладает сходством с прыжками кенгуру и движениями других животных, являющихся объектом охоты.

Характерной особенностью музыки австралийских аборигенов является связь между содержанием песни и её ладовым строем, который различается для охотничьих, обрядовых, любовных и корробори. Варьирование тембра пения во время плясок достигается с помощью хлопков в ладоши, по животу или бёдрам.

В конце XVIII века в Австралии появились первые европейские колонисты, с которыми на континент начала проникать европейская музыка. Основу музыкальной культуры переселенцев составляли английские и частично ирландские народные песни и произведения, созданные по их подобию. Первые профессиональные выступления: инструментальные и хоровые концерты -- относятся к 1830 году. В 1833 году основано Сиднейское филармоническое общество. В 1834 году в Сиднее состоялось первое оперное представление. Вторая половина XIX века также отмечена многочисленными гастролями в Сиднее оперных, балетных и опереточных трупп

В 1836 году скрипач У. Уоллес и органист Ф. Дин открыли первые в Австралии музыкальные школы. В 1883 году в Аделаиде появился музыкальный колледж, впоследствии ставший консерваторией. Также в консерваторию выросла и музыкальная школа в Мельбурне, открытая в 1900-е годы.

Современная музыка Австралии включает такие жанры, как классическая музыка, кантри, рок, поп-рок, альтернатива и электроника.

1.5 Япония

Японская музыка включает в себя множество жанров. Начиная от традиционных и свойственных только самой Японии музыкальных жанров, и отнюдь не заканчивая множеством жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны. Японский музыкальный рынок в 2008 году был вторым в мире по размеру после американского.

Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «поющих колодцев» и «поющих чаш». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте.

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как джей-поп, джей-рок и визуал кэй. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в японской мультипликации или видеоигр. Практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры, выступают приезжие японские группы и исполнители.

Специфика японской музыкальной индустрии на этом не заканчивается.

В японской поп-культуре немалую роль играет идол -- молодая медиа-персона, идеал и недосягаемый предмет любви неистовых поклонников. Термин подразумевает невинную привлекательность, способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими кастинг-агентствами, проводящими конкурсные отборы юношей и девушек.

Используя Вокалоид, компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц, большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы «Вокалоид» значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами.

Япония широко известна саундтреками к японской анимации.

Караоке -- развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку (фонограмму); также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ в городе Кобэ в 1971 году. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке.

1.6 Индонезия

Индонезийская музыка на протяжении своей истории постоянно находилась под влиянием соседних стран: Индии, Китая и Камбоджи. Кроме того, колонисты из Европы также преображали культуру страны. Под их влияние попадали и индонезийские песни. Но фольклор сохранял свою самобытность. Народные индонезийские песни стали появляться ещё на заре цивилизации и относятся к быту сельского населения. Во время работы крестьяне затягивали напевы, переходившие потом из поколения в поколение. Стоит сказать, что индонезийская музыка сохранила в себе традиции хорового пения и многоголосия. Подобный формат сохранился и по сей день. Обычно индонезийские песни исполняются под аккомпанемент традиционных инструментов.

Современная индонезийская музыка представлена как фольклорными, так и эстрадными коллективами. Влияние Китая, Южной Кореи, Индии и других соседних стран чувствуется в стиле исполнителей и мотивах. При этом популярная индонезийская музыка сохраняет самобытные черты. Сегодня в стране образовался целый большой пласт артистов, работающих в жанре индо-поп. Кроме того, в стране развивается клубная индонезийская музыка, представленная ремиксами на популярные композиции и электронными вариациями на традиционные напевы.

1.7 США

Народная музыка в США варьируется по многочисленным этническим группам страны. Для различных индейских племён характерен собственный вариант народной музыки, большая часть которой является духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает в себя блюз и госпел, потомство западноафриканской музыки, привезённой в Америку рабами и смешанной с западноевропейской музыкой. В течение колониальной эры английские, французские и испанские стили и инструменты были завезены в Америку. К началу 20-го века Соединенные Штаты стали крупнейшим центром народной музыки со всего мира, включая украинскую и польскую скрипку и несколько видов латиноамериканской музыки.

Американскую традиционную музыку называют также коренной музыкой. Музыку считают американской в виду непосредственной принадлежности к данной территории, либо из-за выделения музыковедами в нечто отчетливо новое, развитое из иностранных источников влияния. «Коренная музыка» считается таковой, поскольку она послужила в качестве основы для музыки, появившейся в Соединенных Штатах позже, в том числе для рок-н-ролла, ритм-н-блюза и джаза.

Самый ранний фолк на территории США исполняли индейцы, используя большое разнообразие стилей и приёмов. Некоторые общие черты являются наиболее универсальными для индейской традиционной музыки, особенно это касается отсутствия гармонии и полифонии, а также использования вокабул и нисходящих мелодических фигур. С установлением культурных связей с Европой и Африкой индейская фолк-музыка стала развиваться в новых направлениях, как, например, сплавы с совершенно непохожими европейскими народными танцами и музыкой техано. Современная индейская музыка известна, прежде всего, благодаря многоплеменным сборам пау-вау, на которых исполняются традиционные танцы и музыка.

Во многих американских народных песнях использовалась музыка из английских песен, но с новым лирическим содержанием, нередко в форме пародии на оригинальный материал. В отличие от английских песен, англо-американские имеют меньше пентатоники, менее заметный аккомпанемент (но с более тяжелым бурдоном) и больше мажорных мелодий. Англо-американская традиционная музыка, начиная с колониальных времен, включает в себя разнообразные листовочные баллады, юмористические рассказы и байки, песни о бедствиях на шахтах, затонувших кораблях и убийствах. Легендарные герои Джо Магарак, Джон Генри и Джесси Джеймс представлены во многих песнях. К народным танцам относится сквэр-данс, произошедший от кадрили. Религиозное сообщество, известное как шейкеры, эмигрировало из Англии в течение 18-го века и развило свой собственный стиль народного танца.

Предки афроамериканского населения были привезены в Соединенные Штаты в качестве рабов, для работы на плантациях юга страны. Они происходили из сотен различных племен Западной Африки и привезли с собой определенные черты западноафриканской музыки. В том числе вокальную манеру «вопрос -- ответ» и комплексно ритмичную музыку, а также синкопированный бит и смещённые акценты. Африканская музыка, сфокусированная на ритмическом пении и танцах, стала частью народной культуры, которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым через музыку». Первые рабы в Соединенных Штатах пели рабочие песни, полевые холлеры, а после христианизации, -- гимны. В 19 веке Великое пробуждение охватило людей по всей стране, и особенно на Юге. Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками из Новой Англии, стали особенностью лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан Юга. Когда чернокожие начали петь адаптированные версии этих гимнов, их стали называть спиричуэлс. Именно на основе этих базовых составляющих, спиричуэлс, рабочих песен и полевых холлеров, позднее появились блюз, джаз и госпел.

Современные США стали своеобразной колыбелью современного искусства - именно из США распространяется по миру большая часть, как музыки, так и других продуктов творческой работы человека (книги, фильмы). Нетрудно понять, что без сокращения предпочтений, не пропадают типично-народные виды искусств. Они все используются, а зачастую и перемешиваются, образуя уже новые, межнациональные и межнародные жанры и стили. В музыке, чаще всего пытаются «освежить» типично европейское звучание нотками западного звучания.

1.8 Европа

Музыка Германии. С давних пор Германию прославляли известнейшие музыканты, подарившие ей уникальную музыкальную культуру. Немецкая музыка всемирно известна благодаря таким титанам как Бетховен и Бах, Вагнер и Гендель, Шуберт и Брамс. На сегодняшний день власть страны всеми силами старается развивать музыкальную сферу, благодаря чему музыкальные фестивали в Германии не редкость, также как концерты, посвященные великим композиторам.

В Германии много известных оркестров, некоторые из которых считаются лучшими. Великолепная подготовка вокалистов и постановка спектаклей привлекают в германские театры множество зрителей.

Народная музыка представлена 2 видами: вокальной и танцевальной. Хоры, большие и малые специализируются на вокальном жанре. Большие хоры частенько выступают на каких-нибудь праздниках, для большого количества собравшихся прямо на площадях и улицах. Причем в их составе отсутствуют женщины. Немецкие песни представляют танцевальный жанр в музыке. Короткие и заводные, они способны подтолкнуть к пляскам и танцам любого. Характерная их черта - это шуточные тексты песен, на волнующие народ темы. Немецкая музыка неотделима от танца: их тесное переплетение мелодичности и ритма с пластикой и языком тела выражает разнообразные эмоции и чувства.

Швейцарская музыка. Швейцарская музыка представлена как фольклором, так и классической школой. Традиционные напевы начали зарождаться еще в племенах гельветов. Они населяли территорию во II веке до нашей эры. Конечно, швейцарские песни не сохранили таких древних традиций. Однако упоминания о гельветах встречаются в народном творчестве. Классическая швейцарская музыка была на пике развития в XIX веке. В стране несколько лет прожил знаменитый Вагнер, который оказал большое влияние на местных композиторов. Благодаря нему швейцарская музыка обрела уникальные черты, которые продолжили развивать исполнители в XX веке.

Музыка Франции. Народные музыкальные традиции центральных регионов страны оказывают сильное влияние на французскую музыку в целом. В разных регионах Франции музыкальные направления, как и культура, довольно различны. Франция, музыку которой мы знаем сейчас, заимствовала звучания у своих европейских соседей, в основном, у Италии и Германии, а также у некоторых африканских стран. В результате многочисленных смешений, появилось то неповторимое звучание французской музыки, которое так ласкает слух настоящих ценителей.

Французская музыка - это хип-хоп, поп, джаз, фолк, рок, электронная музыка и многое другое. Но Франция известна в основном благодаря своему шансону, он считается во Франции национальным жанром. Специфическая ритмика французского языка, вибрирующее звучание голоса в лирических произведениях придает песням Франции особенный шарм. Самые знаменитые исполнители французской музыки во все времена: Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас, Джо Дассен, Милен Фармер и другие. Голосами этих людей во всем мире представляется музыка Франции.

Английская музыка. Как только начинается разговор про английскую музыку, то на ум приходит всемирно известная группа «The Beatles». Эти ребята смогли покорить весь мир своими песнями. Это настоящие короли английской музыки. Они уже давно стоят на пьедестале почета. Их альбомы расходились огромными тиражами, их ждали во всех городах, хотели увидеть, услышать… Легендарная четверка музыкантов имеет большой успех и в наши дни. Благодаря Элвису Пресли и «The Beatles» именно Англия считается родиной рок-н-ролла. Многие другие жанры современной музыки были открыты другим англичанином - Дэвидом Боуи. На протяжении всей своей творческой карьеры он успел поработать со многими авторами, никогда не задерживаясь подолгу в одном жанре. Современная Английская, да мировая музыкальная культура по большинству обязана именно им: Элвис Пресли, «The Beatles», Дэвид Боуи. На их песни делают ремейки и современные исполнители - обрабатывают их на свой лад.

Именно Англию можно смело назвать колыбелью современной музыки. Именно оттуда произошли самые известные группы и исполнители XX века: “Bee Gees”, “Hollies”, “Shadows”, “ELO“, “T-Rex”, Боб Дилан, Филл Коллинз. На их творчестве базируется вся современная музыка, основной источник которой, увы, перемещается в США.

Итальянская музыка. Музыка Италии многогранна, как и сама страна. Трудно представить человека, никогда не слышавшего имен таких мэтров классической музыки как Джузеппе Верди и Джоакино Россини, Николо Паганини и Франко Росси.

Итальянская опера, с ее великими композиторами и певцами, снискала немеркнущую славу во всем мире. Любители оперы нередко приезжают в Италию лишь для того, чтобы услышать "золотые" голоса под сводами театра "Ла Скала".

Не менее известна и популярная итальянская музыка. Модные сегодня Тициано Ферро и Эрос Рамадзотти вряд ли сравнятся по популярности с такими мэтрами итальянской поп-музыки, как Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Пупо, Альбано и Ромина, Рики и Повери. Их песни, так часто звучащие в 80-х, можно услышать на радио и сегодня. Легендарные "Felicita" и "Sara perche ti amo" в свое время были синонимами итальянской музыки. К удивлению большинства россиян, популярность этих исполнителей в России во много раз превосходит их известность в родной Италии.

Особый вид итальянских песен - томные и страстные неаполитанские мотивы. Неаполитанские песни всегда исполняются мужчинами и юга Италии.

1.9 Россия

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Многие виды дошедших до нашего времени (начало IX века) песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности.

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме). Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. В эпоху Средневековья скоморохи -- исполнители народной музыки подвергались преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли.

Во время царствования нашего «великого реформатора» - Петра I, вся русская культура была сильно переделана под европейский манер. Музыка Руси, прежде имевшая свой неповторимый облик, передававшая глубину Русской души и образ жизни на Руси, теперь стала неотличима от музыки стран Европы. И так было до убийства последнего Русского императора. После этого музыка стала активно использоваться для пропаганд и агитаций от правительства народу. Современная русская музыка снова обрела свой облик, но он уродлив, хоть и индивидуален. И кто может корить русского слушателя, который предпочитает такой музыке зарубежную? Уж точно не я.

2. Народные особенности музыкальной культуры

Но не все виды музыки подвергались изменению в связи с территориальными особенностями. Многие народы мира расселились по всей планете, сохранив при этом свою неповторимую индивидуальность в звучании.

Кельты

Знаменитая кельтская арфа известна всему миру. Характерное исполнение - звонкие голоса и звонкие инструменты, делают кельтскую музыку примером чистого и звонкого звучания.

Шотландцы

Когда речь заходит о музыки Шотландии, на ум сразу же приходит волынка. По мнению шотландцев, звуки волынки похожи одновременно и на голоса различных животных, и на голос человека. Слышны эти звуки иногда бывают за пять километров от источника звука -- расстояние, с которым вряд ли могут потягаться другие музыкальные инструменты.

Тувинцы

Горловое пение - уникальный вид искусства, присущий лишь некоторым народам Саяно-Алтайского региона - тувинцам, алтайцам, монголам, а также проживающим в европейской части России башкирам. Уникальность этого искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две ноты одновременно, создавая, таким образом, своеобразное двухголосное соло.

Кавказцы

Лезгинка - это самый известный и популярный танец среди всех народов Кавказа. Она завораживает и вместе с тем заводит своим ритмом и разгорающейся атмосферой. Музыку к этому танцу по атмосфере можно сравнить с боевым настроем воинов перед сражением, настолько в нем сильная энергетика.

Кубинцы

Традиционная музыка в стиле сальса возникла в 60-х годах, но стала популярна только в 80-е на Кубе. Сальса там настолько укоренилась, что теперь считается кубинской народной музыкой.

Цыгане

Ее легко отличить от другой музыки по наличию "плачущих" скрипки и гитары, а главное, по характерному темпу, постепенно ускоряющемуся и приводящему к настоящему взрыву чувств и эмоций.

Греки

За народную греческую музыку обычно принимают музыку к танцу сиртаки. Но на самом деле она была придумана греческим композитором Микисом Теодоракисом в 1964 году для фильма "Грек Зорба". Музыка так понравилась грекам, что немедленно стала считаться народной.

Музыкальные инструменты народов мира

Китайские музыкальные инструменты отличальсь звонким коротким звучанием и подразделялись на: деревянные духовые, ударные (дицзы, шэн, гонг, пайгу, пайсяо, гуань, колокольчики, цимбалы); смычковые струнные (эрху, чжунху, даху, баньху, цзинху, гаоху, гэху, еху, цичжунху, диингэху, лэйцинь); щипковые и молоточковые струнные (гуцинь, саньсянь, янцинь, гучжэн, жуань, кунхоу, люцинь, пипа, чжу).

Наверное, самым известным музыкальным инструментом Индии является ситар - многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки, относящийся к группе струнных щипковых музыкальных инструментов. Мриданга - очень древняя форма барабана, обладающая совершенной акустикой. Мриданга Южной Индии - это концертный барабан, составляющий аккомпанемент к классической музыке и танцу, а также предназначенный для сольных выступлений. Вену - флейта Южной Индии, обычно изготавливается из высококачественного бамбука. Она имеет отверстие для губ у закрытого конца и 8 отверстий для пальцев. Еккалам - это прямая труба из меди или латуни, состоящая из 4 секций, соединенных между собой. Она присутствует на храмовых процессиях, издавая громкие и пронзительные звуки. Комбу - это рог, составленный из 3-4 частей, скрепленных вместе. Он используется в храмовых процессиях и на вечерних службах Девавадьям в храмах Кералы. Искусный музыкант может извлечь на этом инструменте несколько различных нот. Мукха-вина - небольшой язычковый инструмент из дерева с воронкообразной металлической основой, 8 отверстиями для пальцев и мундштуком. На нем играют наравне с волынкой.

Чаще всего музыку африканцев ассоциируют с африканским барабаном джембе и другими видами, однако музыкальные инструменты Африки на самом деле очень многочисленны. Разнообразие барабанов велико, их виды имеют различные формы, размеры и звучание: популярные «там-тамы»; уду из глины; «поющие» барабаны»; «исцеляющие барабаны» или джембе; дагомба, поддающаяся лишь потомственному барабанщику.

Традиционные музыкальные инструменты Австралии. Это прежде всего Диджериду -- музыкальный духовой инструмент. Один из старейших духовых инструментов в мире. Археологические исследования наскальной живописи в Северной территории позволяют предположить, что жители региона Какаду играли на инструменте 15000 лет назад. Он представляет собой длинную трубку без отверстий для пальцев. Он делается из куска ствола эвкалипта длиной 1-3 метра, сердцевина которого выедена термитами, однако в настоящее время используют также ПВХ. Мундштук может быть обработан чёрным пчелиным воском. Сам инструмент часто расписан красками или украшен изображениями тотемов племени.

Хлопушки, или трещотки, -- традиционный музыкальный ударный инструмент аборигенов Австралии. Хлопушки во многом схожи с клаве, являясь своего рода видом барабанных палочек. Однако, в отличие от барабанных палочек, которые обычно используются для ударов в барабан, хлопушки предназначены для ударов одной палочки о другую.

Хлопушки представляют собой две деревянные палочки одной длины и традиционно сопровождают игру на диджериду для поддержания ритма.

Сямисен является одним из наиболее известных музыкальных инструментов Японии, это один из аналогов лютни. Сямисен представляет собой щипковый трехструнный инструмент. Возник он из сансина, который в свою очередь произошел от китайского сансяня (и происхождение интересное, и этимология названий занимательная). Сямисен почитается и в нынешнее время на Японских островах: например, игра на этом инструменте часто используется в традиционном японском театре - Бунраку и Кабуки.

Фуэ - это семейство японских флейт с высоким звучанием (чаще всего), которые обычно делают из бамбука. Возникла эта флейта из китайской свирели «пайсяо». Самая известная из фуэ - сякухати, инструмент дзен-буддийских монахов. Считается, что сякухати изобрел один крестьянин, когда вез бамбук и услышал, как ветер выдувает мелодию в полых стеблях. Часто фуэ, как и сямисен, используются для музыкального аккомпанемента к действиям театра Банраку или Кабуки, а также в различных ансамблях.

Суйкинкуцу - инструмент в виде перевернутого кувшина, над которым течет вода, попадая внутрь через отверстия, она заставляет его звучать. Звук суйкинкуцу чем-то похож на колокольчик. Этот интересный инструмент часто используют как атрибут японского сада, играют на нем перед проведением чайной церемонии (которая может проходить в японском саду). Все дело в том, что звук данного инструмента очень медитативный и создает созерцательное настроение, которое идеально подходит для погружения в дзен, ведь пребывание в саду и чайная церемония являются частью дзен-традици.

Тайко - в переводе с японского на русский это слово означает «барабан». Точно так же, как и аналоги барабана в других странах, тайко был незаменим в военном деле. По крайней мере, так гласят хроники Гундзи Есю: если было девять по девять ударов, то это означало призыв союзника в бой, а девять по три знаменовало то, что врага нужно активно преследовать.



Заключение

Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка "говорит" человеку, какое послание в ней содержится.

Музыка бессмертна, как и народ. Восприятие мира меняется, вместе с тем меняется музыка. Музыка народа - это не только прошлое народа и его будущее, это звучание нации, неотъемлемая часть её культуры и наследие.

музыка религия культура



Литература

1. Музыка 7 класс. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.

2. Музыкальные инструменты народов мира. В. А. Брунцев.

3. История мировой музыки: Жанры. Стили. Направления. Минакова, Минаков.

4. http://www.adme.ru/tvorchestvo-muzyka/muzyka-narodov-mira-826860/

5. http://www.belcanto.ru/indonezia.html

6. http://www.otsema.ru/music/history.php

7. http://muslib.ru/groups/214/journal/3424.html

Размещено на Allbest.ru

...