Своеобразный стиль Д. Арчимбольдо в современном искусстве
Творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, жившего в эпоху Позднего Возрождения и известного как автор удивительных картин-портретов, составленных из разнообразия флоры и фауны, книг и вещей, музыкальных инструментов и предметов быта.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 23.09.2016 |
Размер файла | 843,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Содержание
- Вступление
- 1. Краткая биография мастера
- 2. Собственный стиль Арчимбольдо
- 3. Картины Джузеппе Арчимбольдо
- 4. Арчимбольдо 21 века
- Список использованной литературы
Вступление
"Арчимбольдо творит фантастику из повседневности: в сумме нечто иное, чем обычное сложение частей" (Ролан Бартес).
Есть выдающиеся мастера искусства известные всему миру и в то же время остающиеся для всех настоящей загадкой. Один из них - итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо. Он жил в эпоху Позднего Возрождения и известен как автор удивительных картин-портретов, составленных из разнообразия флоры и фауны, книг и вещей, музыкальных инструментов и предметов быта. Художник был одним из представителей маньеризма, течения, которое отличалось виртуозностью техники, тяготело к манерной изощренности образов и формы, уходило в мир нереальный, фантастический. Уже при жизни мастер воспринимался как человек с универсальной эрудицией и множеством талантов. Его картины и сегодня удивляют авангардной манерой исполнения и воспринимаются как работы нашего современника. Фантастические головы очень ценились современниками, у итальянского мастера было много подражателей, но никому из них не удалось сравниться в живости и изобретательности с "арчимбольдовскими" портретными композициями. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма.
1. Краткая биография мастера
Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане в 1527 году в семье, которая имела древние германские корни. Его дед был архиепископом, а отец художником, они оба оказали на Джузеппе неоценимое влияние. Находясь рядом с отцом, который прославился своими росписями в Миланском соборе, Джузеппе учился художественному мастерству, и в то же время проявлял интерес к наукам и философии, которым обучал его дедушка. Арчимбольдо также помогал отцу расписывать Миланский собор. Вначале 1550-х гг. Арчимбольдо начал работать самостоятельно. В 1562, после неоднократных приглашений императора Фердинанда I, Арчимбольдо приехал в Прагу и поступил на службу в качестве придворного художника. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии "Времена года". Как художник-декоратор участвовал в оформлении празднеств, торжеств, турниров и свадеб, часто устраиваемых при дворе.
25 лет художник жил при дворах в Вене и Праге. После смерти Фердинанда I, продолжил службу при его сыне Максимилиане, а затем при Рудольфе II. Кроме этого Арчимбольдо выступает также как архитектор, художник-постановщик спектаклей, инженер, водный инженер. Император привлек его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание 16 в - "Кабинет искусств и всевозможных редкостей" Рудольфа II. Также стоит отметить, что Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов.
Отслужив 12 лет при дворе Рудольфа II, 60-летний Арчимбольдо попросил об отставке и в 1587 г. вернулся в Милан. За "долгую, верную и добросовестную" службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гульденов. В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна - "Флору" и "Вертумна" - и послал их императору в Прагу; тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа.
Умер художник 11 июля 1593 года в Милане. При жизни художник был практически забыт. О нём заговорили только в 1930-1940гг., когда возник интерес к творчеству сюрреалистов. Сегодня его работы можно увидеть в Лувре, музее изобразительных искусств, в Стокгольме, в музее истории искусств, в Вене.
2. Собственный стиль Арчимбольдо
Арчимбольдо - ярчайший визуалист эпохи позднего Возрождения, создал свой собственный причудливый стиль. Его портреты - это виртуозные коллажи из овощей, фруктов, цветов, рыб, животных и предметов. Из самых разных предметов - плодов, цветов, овощей, дичи, книг и множества других - он составляет аллегорические образы стихий, времён года, профессий. В его картинах образ человека сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части - и, наоборот, из разрозненных предметов составляется очень отчетливая внешность и иногда даже характер.
3. Картины Джузеппе Арчимбольдо
Серия картин "Времена года"
Первую серию фантастических портретов-коллажей художник выполнил для Максимилиана II в 1563 г., это были "Времена года". Картин Джузеппе Арчимбольдо дошло до нас чрезвычайно мало. Времена года всегда сравнивают с возрастом человека: весну - с юностью, лето - с молодостью, осень - со зрелостью, зиму - со старостью. И художник это выразил в портретах. Юное лицо "Весны" как будто соткано из нежных цветов. "Лето" - женское лицо, составленное из колосьев, фруктов и овощей, а "Зима" - лицо старика. Но главное здесь заключено не в передаче возраста. Арчимбольдо показал, как тесно связаны между собой человек и природа. Портрет человека можно сложить из даров природы, конечно, добавив при этом долю фантазии, добродушного комизма, и умение творить.
"Зима" одно из самых выразительных годов в серии аллегорических картин. Джузеппе Арчимбольдо: в корявом и древнем стволе дерева из остатков сломанных ветвей преображаются нос и уши; суженные глаза родились из трещин на коре; а древесный гриб прирос в форме губ. Остевые волосы увиты плющом, а веточка с нависшим лимоном и апельсином выступают из груди фигуры.
Джузеппе Арчимбольдо. "Зима". 1563 г.
"Весна" - это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимбольдо проявляет себя как большой знаток флоры.
Джузеппе Арчимбольдо. "Весна". 1573.
"Лето" открывает вторую половину года. Пору плодоношения художник изображает в образе молодой женщины, состоящей уже не из нежных весенних цветов, а из летних фруктов, овощей и ягод. Художник включил сюда редкие сорта овощей, такие как кукуруза и баклажаны. Яркие, светящиеся краски подчеркиваются темным фоном.
Джузеппе Арчимбольдо. "Лето".1563 г.
В картине "Осень" тема "среднего возраста" находит свое развитие в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки.
Джузеппе Арчимбольдо. "Осень". 1573 г.
Четыре стихии Арчимбольдо
Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента. Эти работы еще больше похожи на каких_то индейских духов или очень сложные тотемы. Животные, накладываясь и переплетаясь, создают необычный, как будто сошедший с магической книги, образ. Даже оторопь берет. Четыре стихии также были написаны при дворе Максимилиана.
Портрет императора Рудольфа Второго
Портрет императора Рудольфа II Арчимбольдо назвал "Вертумн" - по имени этрусского божества садов. Королю так понравилось собственное изображение, сплетенное из садовых цветов, овощей и злаков, что он пожаловал художнику титул пфальцграфа - придворного сановника, что для выходца из ремесленной среды было чрезвычайно почетной наградой.
Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. 1591 г.
Картины "Перевертыши"
Особый интерес представляют картины-перевертыши, меняющие при повороте на 180 градусов не только жанр, но и смысл изображения.
4. Арчимбольдо 21 века
арчимбольдо художник творчество портрет
В 21 веке популярность Арчимбольдо продолжает расти, а его идеи находят последователей и подражателей. Так в 2012 году в лондонском музее изобразительного искусства экспонировалась серия скульптур "Четыре сезона". Автор арт-проекта американский художник, сценарист и режиссер Филипп Хаас, вдохновленный работами великого маньериста, создал свою версию времен года. Трехметровые и трехмерные, картины Арчимбольдо возвышались над поляной музейного парка, шокируя аудиторию своим необычным видом.
Другой нью-йоркский фотограф Клаус Энрике Гердес, вдохновленный итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо, создал реальные портреты с помощью фруктов, овощей и цветов.
По стопам Арчимбольдо
Известная компания Magimix, изготавливающая высококлассные кухонные комбайны, придумала чрезвычайно оригинальную и нестандартную рекламу своих изделий. Художники студии Magimix создали копии всемирно известных живописных произведений из нарезанных соответствующим образом свежих овощей и фруктов, сопровождая их девизом "Только исключительное ? вечно". Такая чрезвычайно оригинальная реклама, несомненно, заставляет обратить на себя внимание потребителя.
В 2006 году австралийский художник Фрея Джоббинс основала Фонд переработки детских пластмассовых игрушек, отслуживших свое. Тысячи Барби, Кенов и прочих Нэнси натолкнули художницу на мысль пустить отходы в дело. В результате мастерица принялась из кукольных ручек-ножек, щечек-попок создавать человеческие головы или бюсты популярных киногероев ? Дарта Вердера из "Звездных войн", Терминатора, Чужого и т. д.
Другой художник ? Джейсон Мейсиер выполняет портреты из самых разных материалов, например из таблеток. В своих удивительных работах использует абсолютно всё, что попадается под руку.
Кристиан Рекс ван Миннен ? это такой сюрреалистический Джузеппе Арчимбольдо 21 века. Американский художник рисует по старинке - маслом по холсту выводит зумированные сюжеты Иеронима Босха с маниакальным упорством. Его странные работы сочетают в себе красоту с уродством, что отталкивает и притягивает одновременно. Портреты в стиле Ренессанс обрастают луковичной шелухой, шрамами и личинками, а по-баллардиански искореженная плоть окрашивается радугой. Жанр, в котором выполнены столь странные работы, характеризуют, как сюрреалистический микс из портрета и натюрморта. Зрители никак не могут разобраться, чего в этих произведениях больше - красоты или уродства, и вместе с тем жадно изучают каждую их деталь. Американские журналы быстро окрестили его стиль "Постренесансом" - из-за того, что Миннен использует очертания, характерные для Эпохи Возрождения, но при этом он добавляет туда свои фантазии.
Джузеппе Арчимбольдо жил в 16 веке и прославился своей серией портретов "Времена года". Они были выполнены в совершенно уникальном стиле: образы людей составлены из овощей или цветов. Такой необычный подход к живописи нашел отражение в ювелирных изделиях итальянского бренда Mattioli. Под руководством главного дизайнера Личии Маттиоли было выпущено четыре перстня Арчимбольдо "Времена года" в виде лиц, изготовленных по мотивам художника из множества миниатюрных деталей - в данном случае самоцветов.
Французский художник Бернар Прас использует для создания своих картин абсолютно все, что мы можем выбросить в мусорный бак. Сам Прас называет свой стиль "анаморфным", что по его утверждению включает в себя элементы коллажа и конструирования. Основными объектами его творчества являются идолы поп-культуры ХХ века, кинозвезды, политические деятели.
В заключении хочется сказать, что Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. После смерти его творчество было незаслуженно забыто. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма, и интерес к его работам возрождается вновь.
Список использованной литературы
1. Вячеслав Карп - "Зеркало сцены", 2010 (http://vkarp.com/)
2. "Великие художники. Часть 123. Арчимбольдо", Иглмоссюкрейн, 2003 г.
3. "Ожившие химеры", Ю.Г. Чирков, М. Детская литература, 1991 г.
4. Джузеппе Арчимбольдо - забытый гений эпохи Возрождения, (http://giuseppe-arcimboldo.ru/)
5. Т. Да Коста Кауфман. Арчимбольдо: Визуальные иллюзии, Естественная история и рисование натюрмортов, UniversityofChicagoPress, 2010 г.
6. Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо, (http://figgery.com.ua/)
7. Арчимбольдо Джузеппе: праздничное меню XVI века, (http://www.2queens.ru/)
8. Арчимбольдо: забытый гений, (http://sotvori-sebia-sam.ru/).
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
История зарождения и развития перформативного искусства. Перформанс в современном искусстве Казахстана. Творчество павлодарского художника, автора перформансов, Андрея Оразбаева. Яркие представители современного российского и зарубежного перформанса.
курсовая работа [47,7 K], добавлен 04.01.2015Начало творческого пути художника эпохи итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы. Сюжеты картин художника: "Весна", "Рождение Венеры", "Мадонна с гранатом".
реферат [1,7 M], добавлен 06.05.2009Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского: биография, основные события жизни, творческий путь. Степень влияния искусства итальянского Ренессанса, Северного Возрождения на творчество художника. Обращение к традициям русской иконописи.
курсовая работа [2,4 M], добавлен 09.12.2013Основные факты биографии Тициана Вечеллио - величайшего художника эпохи итальянского Возрождения - детство и учеба, первые работы мастера. Разбор картин художника: "Венера с зеркалом", "Кающаяся Мария Магдалина", "Святой Себастьян", "Оплакивание Христа".
реферат [40,2 K], добавлен 14.01.2013Творчество известного русского художника Архипа Ивановича Куинджи. Сравнении картин И.И Шишкина "На опушке соснового леса" (1882) и А.И. Куинджи "Березовая роща" (1879). Сюжеты картин А.И. Куинджи, их связь с домом в Мариупольском предместье Карасу.
реферат [42,0 K], добавлен 09.11.2010Искусство художника с Монмартра Анри Тулуз-Лотрека - искусство импровизации, которое в совершенстве выражает видение и чувства художника. История жизни и периоды творчества художника. Галерея женских и мужских портретов, принадлежащих кисти художника.
реферат [5,3 M], добавлен 06.11.2013Представители эпохи раннего Ренессанса, отображение человеческой индивидуальности в произведениях. Художественное своеобразие картин Леонардо да Винчи, Рафаэля и М. Буонарроти. Отказ от идей гуманизма художников Позднего Возрождения (Понтормо, Веронезе).
реферат [52,0 K], добавлен 18.01.2011Живопись на завершающем этапе эпохи Ренессанса. Характерные черты итальянского искусства позднего Возрождения. Миф о золотом веке на полотне немецкого художника. Искусствоведческий анализ картины Камбьязо Луки "Золотой век". Легенда, изложенная Овидием.
курсовая работа [5,3 M], добавлен 12.11.2010Исследование жилища и одежды представителей разных слоев населения Средневековой Европы на основе картин и иллюстраций художников Возрождения. Описание устройства городского и сельского домов. Обобщение тенденций, преобладавших в одежде того времени.
дипломная работа [2,6 M], добавлен 31.03.2011Описание жизненного пути живописца, писателя и архитектора Леонардо да Винчи, исследование специфики раннего, зрелого и позднего периодов его творчества. Специфика религиозных взглядов художника и воплощение гуманистической идеи в искусстве творца.
реферат [33,9 K], добавлен 30.08.2011Развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Жизненный путь и творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонарроти. Творчество великих мастеров позднего Возрождения — Палладио, Веронезе, Тинторетто. Искусство Высокого Возрождения.
реферат [34,2 K], добавлен 13.03.2011Социально-политические и историко-экономические процессы, которые происходили во Франции в течение XVI в. Рассмотрение влияния итальянского Возрождения на Францию. Появление первых гуманистических кружков. Девиз гуманизма - "Человек – мера всех вещей".
реферат [34,6 K], добавлен 17.02.2011История жизни и творчества великого итальянского художника, живописца, скульптора, архитектора и учёного, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, превзошедшего своего учителя. Последние годы жизни мастера.
презентация [643,2 K], добавлен 04.03.2012Ознакомление с историей рождения и учебы Рембрандта ван Рейна. Основы портретов живописца: использование ним для эскизов, картин и гравюр лиц своих близких и своего собственного. Период широкой известности и жизнь великого художника в Амстердаме.
презентация [4,4 M], добавлен 18.03.2014Изучение жизненного и творческого пути Валентина Александровича Серова. Сенсационный успех его первых картин, воспринятых как новое слово в искусстве. Описания галереи портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и детских образов.
презентация [6,3 M], добавлен 22.01.2015Изучение быта и нравов людей эпохи Ренессанса. Изучение работ гуманистов, как в Италии, так и в странах Северного Возрождения. Выделение общих черт учения гуманистов и претворение их в жизнь. Изучение быта стран Северного Возрождение и Итальянского.
курсовая работа [68,9 K], добавлен 20.05.2008Открытие личности, осознание ее достоинства и ценности ее возможностей в основе культуры итальянского Возрождения. Основные причины возникновения культуры Возрождения как классического очага ренессанса. Хронологические рамки итальянского Возрождения.
курсовая работа [78,3 K], добавлен 09.10.2014Зарождение маньеризма в лоне искусства итальянского Возрождения, отражение кризиса ренессансных гуманистических идеалов. Пути в развитии жанра, обострение субъективно-эмоционального отношения художника. Превращение маньеризма в общеевропейское течение.
реферат [31,8 K], добавлен 14.01.2011Детство и юность художника, начало творческого пути. Работа над картинами. Обзор творчества Сурикова, работа над рядом картин, их характеристика и роль применяемых им выразительных средств. Заграничная поездка художника, последние годы его жизни.
курсовая работа [52,8 K], добавлен 15.02.2011Эпоха Возрождения как важный этап развития европейской культуры. Изобразительное искусство в эпоху Возрождения. Развитие вокальной и инструментальной полифонии в музыке. Отрыв поэзии от певческого искусства, богатство литературы позднего средневековья.
контрольная работа [33,8 K], добавлен 12.10.2009