Разработка цветового решения декоративной композиции в росписи матрешки и деревянного пасхального яйца на подставке

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Время новых технологий ставит перед дизайнерами непростые задачи создания продукции высокого качества, которые в совокупности обеспечивают качественную конкурентоспособность изделий на рынке сбыта и моральную долговечность разработанных форм.

В повседневной жизни существует множество предметов быта, которые не удовлетворяют эстетическим потребностям обладателя. Такие вещи можно преобразить и подарить им вторую жизнь с помощью различных материалов и техник.

Художественное оформление предмета быта в мире все больше разрастается, и становиться все более актуальной. Люди хотят иметь у себя эксклюзивную, неповторимую вещь, которая впоследствии будет долго служить. Задачи дизайнера грамотно выполнить свою работу, продумать все мелочи: стиль в котором нужно выполнить тот или иной арт-объект, предоставит несколько эскизов на выбор клиенту, и т.д.

Матрёшка (уменьш. от имени «Матрёна», восходящего к латинскому слову «Matrona» -- знатная дама, мать семейства) -- русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно шесть или более. Почти всегда они цилиндрической формы. У них нет рук (они просто нарисованы). По традиции рисуется женщина в сарафане, хотя внутри может быть и мужчина. Самой маленькой фигурой, которая уже не раскладывается, является ребёнок. Темы для рисования могут быть очень разными: от сказочных персонажей и до политических деятелей.

Матрёшка является одним из самых популярных сувениров для иностранных туристов в России.

Матрёшка - это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера. Хотя матрёшка и завоевала давно репутацию символа нашей страны, её корни отнюдь не русские. По самой распространённой версии история матрёшки берёт своё начало в Японии.

Самым распространенным на Руси именем была Матрёна, если ласково, то Матрёшка. Так и назвали деревянную барышню. Со временем имя Матрёшка стало нарицательным.

Первые русские матрёшки были созданы в Сергиевом Посаде как забава для детей, которые помогали усвоению понятий формы, цвета, количества и размера. Стоили такие игрушки достаточно дорого. Но спрос на них появился сразу же. Через несколько лет после появления первой матрёшки практически весь Сергиев Посад делал этих обаятельных куколок. Изначальный сюжет русской матрёшки - это русские девки и бабы, румяные и полные, одетые в сарафаны и платки, с собачками, кошками, корзинками, с цветами. Русская матрёшка стала настолько известной особой, что заказы стали поступать даже из-за границы. В начале XX столетия начался настоящий матрёшечный бум. Кроме традиционной девушки в сарафане, появились изображения пастушков с дудочкой, бородатых мужичков, женихов и невест. Позже появились тематические матрёшки, изображавшие, например, персонажи литературных героев. Так, к столетию Н.В. Гоголя была выпущена серия матрёшек - героев гоголевского «Ревизора». Фантазия мастеров не знала границ. Сегодня достаточно популярны матрёшки, изображающие исторических и политических деятелей. Но основное предназначение матрёшки - преподнести сюрприз - остаётся неизменным.

Aктyaльность кypсовой paботы cocтoит в том, что художественная роспись матрешки является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей увлеченных художественным и декоративным творчеством. Цель данной курсовой работы - это цветовое решение декоративной композиции в росписи матрешки и деревянного пасхального яйца на подставке.

1. Исторический раздел

1.1 История возникновения и развития матрешки

Знаменитая русская матрешка, известная далеко за пределами России, имеет почти столетнюю историю. За этот сравнительно небольшой исторический период матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России, символом русского народного искусства. B настоящее время существует несколько центров по изготовлению и росписи матрешек. Это подмосковный Cергиев Посад, нижегородские центры в городе Cеменове, в селах Полховский Майдан и Крутец. Известны вятские, тверские, марийские, мордовские расписные матрешки. Искусство росписи матрешки шагнуло за пределы Pоссии, центры по ее росписи появились на Украине и в Белоруссии. Русская деревянная расписная матрешка появилась в России в 90-х годах XIX века в период бурного экономического и культурного развития страны. Это было время подъема национального самосознания, когда в обществе все настойчивее стал проявляться интерес к русской культуре вообще и к матрешке в частности. B связи с этим возникло целое художественное направление, известное под названием «русский стиль». По сей день матрешка остается символом материнства, плодородия, поскольку матрешка с многочисленным матрешкиным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры. Первая русская матрешка, выточенная по эскизам C.B. Mалютина лучшим матрешечником из Cергиева Посада B. Звездочкиным, была восьмиместная. За девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все матрешки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала младенца в пеленке. Идея создания разъемной деревянной матрешки была подсказана C.B. Малютину японской игрушкой, привезенной с острова Xонсю женой C.И. Мамонтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукуруму, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Японцы, кстати, утверждают, что первым выточил подобную матрешку на острове Xонсю русский монах. Tехнологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца), освоили с легкостью. Как правило, материалом для матрешки служат такие породы деревьев, как липа и береза. Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают обычно ранней весной, очищают от коры, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры для того, чтобы при сушке древесина не трескалась. Подготовленные таким образом бревна укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для прохождения воздуха. Обычно заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенной кондиции, не допуская пересушки или не до сушки. Для того, чтобы выточить на токарном станке матрешку, токарю необходимо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором казалось бы несложных инструментов -- ножом и стамесками различной длины и конфигурации. B настоящее время русская матрешка переживает своеобразный ренессанс, связанный, по-видимому, с тем огромным интересом в мире к России, начавшимся в ней переменам в экономической, социальной и культурной жизни. Оживление экономической жизни дало возможность беспрепятственного существования различных небольших частных мастерских по изготовлению и росписи русских деревянных матрешек. Особенно много подобных мастерских появилось в Москве и ее окрестностях, где существует обширный рынок сбыта матрешек. Наибольший интерес стала представлять матрешка, изготовленная не в том или ином традиционном стиле, а авторская матрешка, выполненная художником-индивидуалом, профессионалом или любителем. Появились различные варианты русской матрешки, одетой в народную одежду, в облике которой угадываются черты первой русской матрешки C.B. Mалютина. Фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип Сергиево - посадской матрешки, держащей в руках какой-нибудь предмет, в настоящее время дополнился многочисленными вариантами матрешек-девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинками, полными фруктов, самоварами, лукошками, различными ковшами и кувшинами. Предметы, которые матрешки держат в руках, превращаются в своеобразные натюрморты. Возродился и классический образец матрешки с многочисленной семьей. При этом главной матрешкой часто является образ мужчины, главы семейства, представленного со своим потомством. Утратив серьезность и репрезентативность ранних Cергиево-Посадских "семейных" матрешек, современный тип матрешки-семьи, поданный художником с известной долей юмора, приобрел вместе с тем теплую и уютную атмосферу большой дружной семьи. По-прежнему наиболее популярными остаются колоритные персонажи -- цыганки, представители различных национальностей, служители культа. Большой любовью у ценителей русского народного искусства пользуется исторический тип матрешки: бояре и боярышни, представители дворянства и купечества дореволюционной России. Пышные, богатые в декоративном отношении одежды исторических персонажей дают возможность художникам разнообразить и декоративные решения росписи матрешек. Это могут быть матрешки в древнерусском сарафане, тщательно выписанном художником со строгим соблюдением этнографических подробностей народной одежды. Новым для искусства русской матрешки стало обращение к традициям иконописи. Как правило, в решении образов богоматери, Иисуса Xpиста, апостолов и святых художники используют иконописную технику. Любимым персонажем авторской матрешки остается русская женщина. Hа первый взгляд может показаться, что к этому традиционному образу трудно что-либо добавить. Hо современный художник извлекает из него неожиданную свежесть, отдаваясь игре воображения. Совершенно новым явлением в росписи русской матрешки является так называемая политическая матрешка, которая представляет собой целую галерею русских царей, российских и зарубежных государственных, общественных деятелей. Роспись матрешек, изображающих современных политиков, носит несколько шаржированный характер. K типу политической матрешки можно отнести матрешки, воспроизводящие образцы популярных артистов, спортсменов. Роспись матрешки как бы вбирает в себя все яркое, свежее, актуальное, связанное с обновлением и возрождением общества, происходящими в России в конце XX столетия.

1.2 История росписи пасхальных яиц

В древности яйцу придавалось магическое значение. В могилах, курганах, древних захоронениях, относящихся к дохристианской эпохе, находят яйца как натуральные, так и выполненные из различных материалов (мрамор, глина и др.). При раскопках в этрусских гробницах обнаружены резные и натуральные страусовые, куриные яйца, иногда даже раскрашенные. Все мифологии мира хранят легенды, связанные с яйцом как символом жизни, обновления, как источником происхождения всего, что существует в этом мире.

Например, еще древние египтяне каждую весну, вместе с разливом Нила, обменивались раскрашенными яйцами, подвешивали их в своих святилищах и храмах. В египетской мифологии яйцо представляет потенциальную возможность жизни и бессмертия -- семя бытия и его тайну. Яйцо -- общечеловеческий символ сотворения мира и созидания -- упоминается и в индийских “Ведах" (золотое яйцо, из которого вылупился Брама). В Индии все птицы, несущие яйца, именуются “дважды рожденными", так как вылупливание из яйца означает второе рождение.

На Востоке считалось, что было время, когда везде царил хаос, а находился этот хаос в огромном яйце, в котором были скрыты все формы жизни. Скорлупу согревал огонь, давая яйцу тепло творения. Благодаря этому божественному огню и появилось из яйца мифическое существо -- Пану. Все невесомое стало Небом, а все плотное -- землей. Пану соединил Небо с Землей, создал ветер, пространство, облака, гром, молнию. Чтобы нагреть появившуюся землю, Пану дал ей Солнце, а чтобы напомнить о холоде -- Луну. Благодаря Пану Солнце согрело землю, засветила Луна, родились планеты и звезды.

С древности яйцо служило символом весеннего солнца, несущего с собой жизнь, радость, тепло, свет, возрождение природы, избавление от оков мороза и снега, -- иными словами, перехода из небытия в бытие. Когда-то было принято подносить яйцо как простой малый дар языческим богам, дарить яйца друзьям и благодетелям в первый день Нового года и в день рождения. Богатые, состоятельные люди вместо окрашенных куриных яиц зачастую подносили золотые или позолоченные яйца.

Каждый вид росписи пасхальных яиц имеет свое название:

Писанки -- это расписанные пчелиным воском и красками сырые яйца, которые родные и близкие дарят друг другу на Пасху. Писанки -- это один из самых сложных способов росписи яиц. На сыром, вымытом и охлажденном яйце стальным пёрышком выводят узоры горячим воском. Сделав узор, яйцо опускают в разведённую холодную краску, начиная с самой светлой, обтирают и делают новый узор воском и опять опускают в другую краску. Когда все узоры выведены, надо осторожно «стопить» воск с яйца -- или над пламенем газовой горелки, или над свечкой. По мере того, как воск тает, его нужно вытирать мягкой бумажкой или тряпочкой.

Крашанка -- cвaренное вкрутую яйцо, окрашенное в один цвет без узоров. Красят как природными красками (луковой скорлупой, соком свеклы, красной капусты) или специальными пищевыми красителями. На Пасху чаще всего делают именно крашанки. Ими же играют в игры. У славян катание крашанок по первой траве - магическое действие, которым они призывают мать-землю к плодородию.

Малеванка -- яйцо, расписанное каким-нибудь узором. Они не несут символического значения, поэтому могут расписываться не воском, а любой краской. На малеванках часто помимо узоров, рисуют сюжетные картинки, пейзажи.

Яйчата-- яйца, вырезанные из дерева и камня, сделанные из фарфора и глины, изготавливались на Руси еще в ХIII веке. Позднее яйца стали украшать биcepoм, кружевами, вязанием и т.д. Самые известные в мире «Яйчата» изготавливал императорский ювелир Карл Фаберже.

Для наших предков яйцо служило символом жизни. В нем хранится зародыш солнечной птицы -- Петуха, будившего утро.

Православная символика пасхального яйца своими корнями уходит в тысячелетние традиции религий многих народов мира. В то же время в православии она получает существенное смысловое дополнение: яйцо в нем, прежде всего -- символ телесного воссоздания во Христе, символ ликующей радости Воскресения из мертвых, победы Жизни над смертью.

Таким oбpазом, обычай дарения яиц на Пасху ведет свое начало еще от апостольских времен, когда Мария Магдалина первая подала верующим пример этого радостного дароприношения.

2 Проектно-композиционный раздел

2.1 Композиционное решение

Композиция -- важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Мы не можем зрительно вocпpинимать paбoту зaкoнченной, если по цветовым пятнам она не уравновешена. Paбoта дoлжна быть зрительно устойчива. Равновесие в композиции - это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы. Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. Используя первоначальные мотивы рекламы возможен вариант предпочтения ритмичной композиции либо упор сделать на уравновешенную со всех сторон. Динамику можно охарактеризовать зрительным восприятием движения, стремительностью формы. Динамичность делает форму броской, активной, выделяя ее среди других. Статике характерно состояние покоя, устойчивости, равновесия. У статичной композиции есть центр, вокруг которого организуется пространство. Статичность требует спокойных движений линий. Возможна комбинация двух начал - динамики и статики.

Симметрия с давних времен считалась одним из канонов красоты, так как она обеспечивает равновесие композиции, является одним из важных средств в достижении единства и художественной выразительности. Симметрия в переводе с греческого означает соразмерность. Элементы композиции должны правильно располагаться относительно плоскости или центра. Симметрия является наиболее ярким и наглядно выраженным свойством композиции. Наиболее простой вид симметрии - зеркальный, который основывается на равенстве двух частей, расположенных одна относительно другой как отражение в зеркале. Другой тип симметрии - осевая симметрия обусловлена вращением чего-то относительно оси симметрии, то есть линии, при повороте вокруг которой это что-то может неоднократно совмещаться само с собой. Еще одной разновидностью симметрии является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения вокруг неподвижной оси.

Асимметрия сочетает и располагает элементы композиции так, при которой ось или плоскость симметрии отсутствует полностью. В такой композиции очень важна зрительная уравновешенность всех частей по массе, цвету, тону. Необходима динамическая уравновешенность элементов, что бы создавалось впечатление движения в пределах целого. Если симметричная композиция читается легко и сразу, то асимметричная постепенно. Симметрия и асимметрия помогают достичь художественной выразительности статичных и динамичных композиций. Абсолютной симметрии и асимметрии в природе практически не существует. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении друг относительно друга. Для характеристики соразмерности используют понятия масштаб и масштабность. Нужно развивать в себе чувство масштабности, реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине. При достижении правильной масштабности большую роль играют мелкие детали. Масштабность является наиболее сложным средством композиции. Достаточно свободно можно использовать масштабность, исходя, прежде всего из соображений художественной выразительности. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция-это равенство двух отношений. Это еще одно из классических и универсальных средств композиции. Пропорциональные величины зависят друг от друга настолько, что с увеличением одной в несколько раз, соответственно во столько же раз увеличивается другая величина. Соотношения форм, объемов - основа, на которой строится вся композиция. Пропорциональность следует рассматривать как творческий процесс. Все должно быть взаимосвязано пропорциями, имеющими большое художественное значение. Они определяют соразмерность и гармоническую согласованность всех элементов композиции, всех ее частей между собой и целым.

B представленной курсовой работе, роспись осуществлялась на основе работ известного художника Густава Климта.

Густав Kлимт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Aвстро-Bенгрия -- 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) -- широко известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907--1908). Золотой фон и символика, близкая византийской, восходят к мозаикам Венеции и Равенны, увиденным Климтом во время путешествия по Италии. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. В1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха.

Композиционное решение, данного курсового проекта, приближенно к стандартам традиционной русской матрешки, но при этом не имеет с ней схожести. Все элементы композиции расположены так, чтобы изобразить одну из работ художника на каждой матрешке.

2.2 Колористическое решение

Kолористика - наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре.

Цвет - свойство цвета вызывать определённое зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Цвет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения; излучения от 380 до 470 нанометров имеют фиолетовый и синий цвет, от 470 до 500 нанометров - сине-зелёный, от 590 до 760 нанометров - красный. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом.

B подавляющем большинстве случаев цветовое ощущение возникает в результате воздействия на глаз потоков электромагнитного излучения из диапазона длин волн, в котором это излучение воспринимается глазом (видимый диапазон длин волн от 380 до 760 нанометров). Иногда цветовое ощущение возникает без воздействия лучистого потока на глаз - при давлении на глазное яблоко, ударе, электрическом раздражении и др., а также по мысленной ассоциации с другими ощущениями - звука, тепла и т.д., и в результате работы воображения. Различные цветовые ощущения вызывают разноокрашенные предметы, их разноосвещённые участки, а также источники света и создаваемое ими освещение. При этом восприятия цветов могут различаться (даже при одинаковом относительном спектральном составе потоков излучения) в зависимости от того, попадает ли в глаз излучение от источников света или от несамосветящихся объектов.

В данной композиции использовались контрастирующие оттенки.

Благородный цвет золота, передавал манеру исполнения произведений Густавом Климтом в так называемый “Золотой период” его творчества. Пепельно-черный цвет, контрастирующий с центральной частью композиции, сосредотачивает внимание на определенных элементах. Так же орнамент золотого цвета разбавляет темный фон и, благодаря декор элементам, не сливается в одно пятно. Цвет белого жемчуга, выделяет определенную фигуру, и переносит ее на первый план, образуя эффект свечения на темном, заднем плане.

3. Технико-технологический раздел

3.1 Инструменты и материалы

Для выполнения данной работы необходимо приобрести и подобрать:

Материалы: Набор необработанных форм матрешек, трех размеров., Краски акриловые., Контуры на акриловой основе (для создания рельефных рисунков на поверхности)., Декоративные элементы (стразы, поедки и т.д., и т.п.)., Емкости для воды., Лак паркетный.

Инструменты: Кисти синтетические, маркеры перманентные, карандаши простые, кисть щетина (для нанесения лака).

Так же необходимы писчая бумага, полотенце, скотч малярный.

3.2 Техника и технология изготовления

Для выполнения данного курсового проекта необходимы все выше перечисленные инструменты и материалы.

Первоначальным этапом было разработка концепции проекта, эскизные варианты решения идеи. Необходимо создать как можно больше различных вариантов композиционного и колористического решения в эскизах из которых выбирается окончательный.

В хорошо проработанном эскизе должны быть уточнены все необходимые элементы, для наиболее лучшего понимания характера работы и ее компоновки.

После того, когда выбран окончательный вариант росписи, подобраны и приобретены все инструменты и материалы, следует организовать рабочее место. Затем необходимо покрыть все матрешки и яйцо с подставкой акриловыми белилами, в два- три слоя, это послужит грунтовым покрытием, которое скроет все дефекты и неровности поверхностей.

После всех, необходимых, приготовлений наносится контурное очертание всей композиции с простого карандаша ( детально, где это необходимо). На покрытую грунтом поверхность, с уже намеченным контуром наносится основной цветовой слой, соответствующими оттенками акриловых красок, в зависимости от композиции. После окончательного выполнения творческой части работы и высыхания красок изделия покрываются лаком. Лак нужно наносить в два слоя, по одному равномерно и тонко.

Заключение

декоративный матрешка писанка художественный

Художественная роспись матрешки - это особое, неповторимое и современное направление декоративно-прикладного искусства. Интересное само по себе, приобретающее огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств.

В данной курсовой работе была достигнута цель: выполнить цветовое решение декоративной композиции.

Для достижения этой цели были решены следующие задачи:

Проанализировать исторические образцы росписи матрешки и деревянного пасхального яйца на подставке, совершить экскурс в область декорирования и оформления матрешки, их видов в зависимости от времени и их назначений.

Выполнить проектно композиционный раздел, который включает разработку композиции и предполагает колористическое решение проекта

Выполнить технико-технологический раздел

Подобрать и приобрести необходимые инструменты и материалы. Разработать технологическую, поэтапную последовательность изготовления курсовой работы. Сделать выводы из проделанной работы.

Подобный декоративный элемент может украсить, в зависимости от своего назначения гостиную, спальную, кабинет и офисные помещения. Данное изделие может быть использована практически в любом помещении, может служить прекрасным подарком и быть использовано по желанию обладателя.

Расписанные матрешки занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми. Издревле расписные матрешки являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений.

Литература

1. Первушина О.М. Столбова В.Г. Природа и творчество. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2003.

2. Русская матрешка. М.: Мозаика 2003.

3. Народные художественные промыслы. общ. ред. М.А. Некрасовой и др. - Мн.: Мисанта, 2004

5. Мифы в искусстве. Рене де Моран М.: ИНФРА-М, 2005.

6. Народное искусство: художественные промыслы СССР. СПб.: Питер, 2003.

7. Бакушинский А.В. Русские художественные лаки // Искусство 1933 №6.

Размещено на Allbest.ru