Стиль рококо в современном мире
Область стилистики как основа дизайнерской деятельности. Элементы и формирование стиля "Рококо" в современном мире. Место стиля рококо в искусстве ХVIII в. Его отражение в костюме, макияже и прическе. Виды и формы одежды. Создание гармоничного образа.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 19.10.2016 |
| Размер файла | 490,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Введение
рококо стилистика дизайнерский
Внешность отражает наше внутреннее состояние, и наоборот. Когда мы хотим изменить свою жизнь, то очень часто первым делом обновляем гардероб, спешим в парикмахерскую или затеваем в квартире ремонт. Если женщина радикально меняет цвет волос, например из натуральной блондинки перекрашивается в жгучую брюнетку, наверняка она полна решимости начать новую жизнь. У того, кто испытывает стресс, душевные переживания или раздираем противоречиями, внешний облик несёт отпечаток диссонанса, неуверенности, неопределённости. А когда человек пребывает в согласии с собой и миром, тогда и составляющие его образа гармонично дополняют друг друга, подчёркивая, цельность личности.
Стильно одетый человек не просто одет со вкусом и продумал все детали гардероба от пуговиц до носового платка. Ему действительно подходит всё, что он носит. Это и есть взаимосвязь внешнего и внутреннего, соответствие имиджа стилю, а стиля имиджу. Такой гармоничный образ формируется благодаря врождённому вкусу и чувству прекрасного, а также знанию основ стилистики и законов гармонии. Безусловно, мода вносит свои коррективы в понятия гармонии и красоты. В одни времена принято было неукоснительно следовать канонам и соблюдать единый стиль, в другие, в том числе в наши дни, стили легко смешиваются, интерпретируются, приветствуется любое проявление индивидуальности и быть одетым «правильно» с точки зрения цельности стиля считается дурным тоном.
Но что бы, ни диктовала мода, законы гармонии никто не в силах отменить. Осознанно или интуитивно, человек тянется к прекрасному, к тому, что приятно для глаз, тела и души.
Цель работы: рассмотреть основные элементы и процессы формирования большого художественного стиля «Рококо» в современном мире.
Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Провести исследования в области стилистики как основа дизайнерской деятельности по созданию имиджа;
2. Изучить стиль «Рококо» как основа создания индивидуального имиджа общее представление того времени;
3. Рассмотреть стиль «Рококо» при разработке внешних компонентов;
4. Актуальность данного стиля в современном мире.
1. Область стилистики как основа дизайнерской деятельности по созданию имиджа
Стиль и фасон костюма, цветовая гамма, рисунок ткани, дизайн аксессуаров -- язык, которому мы учимся с детства и на котором разговариваем с окружающими. Грамотный имидж -- это умение говорить на языке одежды так, чтобы вас услышали и поняли.
Столь популярное в наши дни слово «имидж» (англ. image, от лат. imago -- «образ», «вид») означает целенаправленно формируемый образ (лица, предмета, явления), призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие. Имидж -- это «визитная карточка», создаваемая нами для других, то впечатление, которое мы рассчитываем вызвать у окружающих. В грамотно созданном имидже согласованы все детали -- не только внешние атрибуты (стиль одежды, причёска, аксессуары, украшения и т.д.), но и голос, манера повеления, даже окружение работают на заданную цель. Имидж жизнеспособен и убедителен лишь тогда, когда соответствует внутренним качествам человека, его характеру, темпераменту и образу жизни. Дома, на работе, в дружеской компании и среди незнакомых людей мы играем определённые социальные роли. Хотя они могут очень сильно различаться, мы исполняем их с удовольствием. Но если роль превращается в маску, скрывающую истинное лицо человека, если она не соответствует его мироощущению и целям, тогда имидж превращается в обузу. Человек испытывает дискомфорт оттого, что «играет не свою роль».
«Индивидуальный стиль» и «имидж» -- разные понятия, .хотя одно без другого не существует. Если имидж -- некая роль, то стиль -- это скорее сущность человека, его внутреннее «я». Для многих найти свой стиль означает найти себя, свою точку зрения и уметь выразить её. По причёске, рисунку на ткани или расцветке галстука, если быть внимательным, всегда можно угадать предпочитаемый стиль, А такие «мелочи», как браслет, зонт или брелок, расскажут о хозяине больше, нежели любые слова. Часто мы выбираем подобные вещи спонтанно -- просто потому, что они нравятся, а следовательно, соответствуют нашему внутреннему «я». Кстати, духи, которые мы сами покупаем (не подаренные), красноречивее всего раскрывают индивидуальность -- то, как мы себя воспринимаем и какими нам хочется быть.
Термин «имидж» получил распространение во всем мире и привился практически во всех языковых культурах. Этимологическое понятие имиджа восходит к французскому image, что означает образ, представление, изображение. Имидж (англ. image) - образ, т. е. это визуальная привлекательность личности, само презентация, конструирование человеком своего образа для других. Исконно русское слово, несущее ту же смысловую нагрузку, что и имидж, - образ - существовало всегда. По В. И. Далю, «образ - это вид, внешность, фигура, портрет, писаное лицо… и он связан со временем». В психологии под имиджем понимают «сложившийся в массовом сознании и имеющий характер стереотипа эмоционально окрашенный образ кого-либо или чего-либо; формирование имиджа происходит стихийно, но чаще оно является результатом работы специалистов; имидж отражает социальные ожидания определенной группы».
Имидж можно трактовать как одну из форм социальной регуляции и само регуляции человеческого поведения: индивидуального и группового. Поведение человека регулируется не только социальным, но и биологическими и психологическими механизмами; все они взаимодействуют между собой и проникают друг в друга. Так как к механизмам социальной регуляции относятся социальные нормы, ценности, институты, организации, то и имидж можно отнести к одному из таких механизмов.
Со дня своего сотворения мир менялся с невероятной скоростью, а сам человек - это дитя столь изменчивого и непостоянного мира. Что же говорить о моде, самом капризном и требовательном творении человека, которое было им изобретено себе на радость и на проклятье. Ведь с момента её рождения все, что делает человек - это угождает и гоняется за ней, чтобы соответствовать тому, что было им же и порождено. Мода капризна, мода изменчива, мода требовательна и невероятно жадна, она высасывает все силы и соки из своих рабов и бросает их на следующий день с выходом на подиум новой коллекции. А кто и что остается? Остаются самые стойкие и неповторимые, способные одним жестом и угодить, и отстоять свою индивидуальность, и привнести что-то новое. Остаются стильные. Они меняются, они развиваются и сливаются с другими, они трансформируются и порождают новые и новые стили одежды, которые мода, возвысив до своих высот, оставляет в покое, как доказавших свою уникальность и способность вести за собой миллионы. Мода оставляет стиль, стиль одежды, ставший стилем жизни. Но и сама мода ничто без стилей, она лишь яркий пакет с красочными картинками. Смыслом ее наполняют лишь стили одежды, которые придают ей необходимый вес, чтобы не улететь от малейшего ветерка перемен за горизонт, а обрести значимость и ценность в глазах людей, чтобы каждая Стильная Штучка была покорена модой. Для этого стили одежды и стоят на страже, они не дают каждому сквозняку слишком быстро срывать позолоту с чудесного образа моды.
Проектирование любого предмета происходит в рамках определенного стиля, который накладывает отпечаток на форму, конструкцию, декор.
Под понятием “стиль” подразумевается исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность признаков образной системы средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания. Эта общность проявляется одновременно во всем: архитектуре, литературе, живописи, костюме и вытекает из политической, психологической и экономической жизни общества. Для каждого стиля характерен своеобразный круг идей, образов, тем, композиционных приемов.
Органичное слияние костюма с окружающим миром предметов и архитектуры является стилевым признаком культуры. Каждая эпоха, стиль, культура непременным условием ставили обязательность связи между средой и костюмом, архитектурой и предметами прикладного искусства.
Стиль отражает процессы, происходящие в жизни общества. Дизайн в костюме более непосредственно, чем другие виды творчества, ощущает на своей конечной продукции практическое влияние стилеобразующих процессов, которые связаны с творчеством модельеров, с характером производства одежды, со вкусами и ценностной ориентацией потребителей, с темпами морального устаревания конструктивно-композиционных решений костюма. Каждый из известных стилей в своем развитии проходил три стадии: вначале ему было присуще нечто демократичное и конструктивное, затем он начинал приобретать черты декоративности и, наконец, предельной орнаментации предмета, которая разрушала конструктивные основы стиля и приводила его к гибели.
Стилевое решение - наиболее важный общий признак, характеризующий различные формы одежды. Основное назначение стилевой разработки форм одежды и аксессуаров заключается в создании художественной связи нескольких изделий, носимых в комплекте, между собой и их связи с образом человека.
2. Стиль рококо в искусстве (ХVIIIв.)
XVIII в. - время дальнейшего расцвета культуры и искусства в Западной Европе. Более тесным чем прежде, взаимные связи европейских стран способствуют выработке единого стиля в архитектуре, искусстве, костюме. Этот стиль зародился во Франции, которая по-прежнему оставалась самой процветающей в Европе.
Французское искусство, является эталоном для всех, породило декоративный стиль рококо, который постепенно кристаллизировался из барокко. Действительно, в декоре нового художественного стиля довольно часто присутствует элемент в виде ракушки: витиеватые завитки рам, обрамляющих картины, декоративные композиции заканчиваются веерообразной ракушкой или напоминают её по виду.
Стиль рококо утвердился как носитель изысканности, утончённости, иллюзорности, наслаждения. Каприз, прихоть, мягкость, игривость, импровизация нового стиля сменили помпезность, великолепие, тяжеловесность и торжественность ушедшего в прошлое барокко.
Роскошные резиденции знати с приукрашенными золотом и декором анфиладными залами сменяются светлыми, невысокими, «интимными», приближёнными к человеку салонами. В салонах, а не при дворе формируются вкусы, идеалы, мышление.
В литературе, живописи, театре модны пасторали (поступление сюжеты), галантные сцены. Даже в текстиле пасторальность проявилась в виде мелких цветочков, разбросанных по полю ткани, как по лугу, и другого декора, ассоциирующегося с парком, корзинкой цветов, сельским пейзажем.
Англия - страна высокоэффективной, экономичной и прогрессивным государственным устройством также являлась мощным центром культуры. В области костюма и моды она - главный конкурент Франции.
Рококо - искусство идущей к упадку аристократии, утратив драматизм и энергию «большого стиля» XVIII века, было хрупким, призывающим к наслаждению, к чувственным радостям. Оно стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной знати. Это искусство было камерным, интимным, более тесно связанным с бытом. Это был мир миниатюрных, добрых, ажурных форм, сложных орнаментов, построенных на изогнутых линиях асимметрии, с мотивом в форме стилизованной раковины в обрамлении из сплетения завитков. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», и «рокайль» (Приложение А рисунок1).
Характерные черты стиля рококо:
· грациозный орнаментальный ритм;
· загруженность декорациями интерьера;
· изысканность;
· дает отказ тяжеловесным формам;
· предпочитает легкость и изящество;
· меняется и колористка;
· немалое внимание к мифологии, личному комфорту, эротическим ситуациям;
· исчезает прямолинейность (прямые линии);
· исчезают плоские поверхности.
Меняются формы и размеры, начинают декорироваться живописью и позолотой, декоративными тканями, зеркалами, камнями также асимметричной лепкой и скульптурными фигурами. Эта декорация приобретает манерно-утонченный и необычно сложный вид. Комнаты напоминают формы шкатулки с украшениями (Приложение А рисунок 2).
В интерьере важным козырем становится не пышность и величественность, а комфорт.
Подчеркивая все это архитектурный стиль рококо смог оставить значительный след в истории архитектуры Европы и повлиял на дальнейшее развитие искуства и архитектуры.
Асимметричный рокайльный орнамент в этом периоде дал название стилю -- «рококо».
В 1662 году король Франции - Людовик XIV - начинает строительство Версаля, а в 1710 году в России появляется Петергоф. Не прошло и полвека, как знаменитый архитектор Антонио Ринальди строит в Ораниенбауме, прямо посреди крепости Петерштадт, дворец в стиле рококо. В XVIII веке его чаще всего именовали «Каменный дом», а в настоящее время здесь расположен музей «Дворец Петра III» (Приложение А рисунок 3)
В живописи с начала XVIII века академический народный стиль постепенно сходит на нет, и получает развитие стиль рококо, тесно связанный с интерьером помещений, прежде всего в декоративных формах, а также в станковых камерных. В украшающих стены, плафоны, росписях, в подворных панно, в гобеленах предполагают мифологические и «галантные» темы, причём человеческий образ в них утрачивает самостоятельное значение, человеческая фигура- лишь элемент декорации (Приложение А рисунок 4)
В росписях предпочтение отдаётся блеклым, серебристо- голубоватым, золотистым и розовым тонам, композиции строятся слитными декоративными пятнами.
В камерной станковой живописи получают развитие галантный и паспортный жанры, изображающие пастушеские сцены с идеализацией персонажей, портрет также приобретает идеализированный характер, изображая модель в образе мифологического героя.
3. Стиль рококо в костюме, макияже и прическе
Идеал красоты. Величие, помпезность, перегруженность костюма барокко сменились утончённой грациозностью, лёгкостью, хрупкостью костюма рококо. Изменились внешние черты мужского и женского облика: кукольность лиц, походка, жесты, позы и частично одеяния. Пудра, косметика и парики, кружева и вышивка, инфантильность, уход от реальной действительности - всё это характерно как для женщин, так и для мужчин этого времени.
Красивой считалась дама с небольшой изящной головкой, узкими покатыми плечами, тонкой талией, широкими бёдрами, маленькими изящными руками, тонкими лодыжками, белым кукольным нарумяненным лицом. Гротескная линия бёдер под тонкой талией и узким лифом - модный силуэт женской фигуры зрелого рококо. Для позднего рококо характерен другой тип женской красоты. И в первую очередь это изменившийся объём, форма и размеры причёсок.
При женственной внешности мужчин их привилегией и обязанностью оставались галантность и готовность угождать прихотям и капризам дам. В облике представителей аристократии почти не существовало возрастных особенностей и нисколько стёрлись видимые половые различия. Всё белели лица, пудрили причёски и ходили в обуви на каблуке. Мужчины носили тонкое бельё, редко надевали шпагу, на их пальцах было обилие перстней, а карманы полны безделушек.
И официальная, и салонная одежда была одинаково великолепной. Даже вместо пуговиц носили драгоценные камни. Парадные платья, даже самые дорогие, надевали по одному разу.
4. Виды и формы одежды
Текстиль. В течение столетия виды мужской и женской одежды менялись постепенно. Вначале это был ансамбль из жюстокора, весты и сорочки с кюлотами. Затем появились фрак и жилет в сочетании с более узкими костюмами, а верхней тёплой одеждой стал распашной редынют, сменивший плащ.
Женский костюм по сравнению с мужским претерпел более значительные изменения по составу, силуэту и пропорциям. В первой половине века платье имело два силуэта: узкий лиф и очень широкая юбка на каркасе (панье) и куншут, то есть платье со складкой Ватто.
Расширился ассортимент текстиля. Наряду с бархатом, шёлком, парчой, атласом, тонкими шёлковыми и шерстяными тканями и сукнами, а также различными хлопчатобумажными тканями появились экзотические виды текстиля, например шёлк из паутины пауков-крестовиков. В начале века из него были изготовлены перчатки и чулки, которые вызывали всеобщее восхищение. Модны пастельные цвета: нежные оттенки голубого, розового, светло- зелёного, жёлтого, сиреневого.
Характерно, что в мужском костюме модными стали шёлк и полушёлк, а в женском остались тафта и атлас. Очень популярен шёлк с вытканными на нём золотом и серебром букетиками, оттенёнными вышивкой из цветного шёлка; хлопчатобумажные ткани часто с набивным рисунком в виде букетиков, корзинок с цветами, мелких цветочков в сочетании с извилистыми лентами и полосами кружев.
В костюме стиля рококо, сильно обнажавшем женское тело, огромное значение стало придаваться нижнему белью. Женщины и мужчины стали носить чулки и шелковое тончайшее бельё, отделанные драгоценной вышивкой (шёлк, золото, серебро) и не менее дорогими кружевами.
Современные модели в стиле рококо покоряют торжественностью и яркостью. Наблюдаются новые технологии росписи, вышивки и украшения металлической нитью, применяются дорогие аксессуары. Женская современная одежда в стиле рококо украшается бусами, ожерельем, декоративными элементами со стразами, массивными серьгами (Приложение Б рисунок 1).
Модели объединяют многие традиции покроя и пошива, включают геометрические аппликации из гобелена, ручное кружево, ободки с камнями и расшитые серебряной нитью цветки. Наряды должны выглядеть очень гармонично и стильно, несмотря на непривычные для современной моды рисунки и пейзажи. Можно созерцать тунику с изображением младенца или платья с видами природы. Коллекции излучают радость и счастье, привлекают дизайнерским искусством. Колорит и яркость образов создается за счет формы, сложности композиций, использования аксессуаров ручной работы (Приложение Б рисунок 2)
На подиумах в Милане и Париже стиль рококо представляют юные красавицы и привлекают внимание неповторимостью созданных образов. Отличаются модели фактурной вышивкой, сложными манжетами, знаменитыми узорами рокайль. Каждая модель вносит что - то новое и переплетается с другими стилями. Дополнением к моделям в стиле рококо становятся такие предметы как веер, маленькая сумка, шляпка с цветами или перьями, соломенный головной убор. Классический вариант женского платья в стиле рококо - декольтированный верх с открытым лифом и массивной юбкой с множеством складок. В качестве материала применяют натуральные ткани - шелк, бархат или батист (Приложение Б рисунок 3).
Основные отделочные материалы в платьях и других нарядах стиля рококо - это кружевные детали, камни и бусины. Главная роль отведена фактурам материалов и их оттенкам. Черные, золотые, синие с серебряными, табачные, шоколадные оттенки смотрятся элегантно и дорого. Композиции нарядов, украшенные золотыми нитками, выглядят роскошно (Приложение Б рисунок 3).
Платья в стиле рококо напоминают свадебные наряды и высокие торты, настолько они восхитительны и красивы. Стиль 18 века доминирует и превосходит во многом традиционные модели. Как гласит история развития моды и культуры, направление рококо стало популярным благодаря привлекательности, легкости и пышности. Каждый год модельеры представляют новые коллекции женской одежды в стиле рококо, это направление стремительно развивается и становится все более популярным (Приложение Б рисунок 4).
Стиль Рококо Эти платья родом из детских мечтаний, они безумно романтичны, по-детски непосредственны и просто красивы, в коллекциях невероятное количество оттенков: розовый, золотой, синий, красный, черный, сиреневый, зеленый.. Невероятной красоты фасоны, ткани, кружево , отделка , все платья отвечают самым повышенным требованиям Высокой моды (Приложение Б рисунок 5). Основной акцент в те далекие времена женщины делали на прически. Сначала они были довольно-таки скромными и аккуратными, но спустя недолгий период приобрели крайне замысловатые и невероятные формы. Волосы сильно начесывали и взбивали, высота причесок колебалась от 50 сантиметров до 1, 3 метра. Это буквально был «дом на голове». Женщины украшали свои волосы не только лентами, драгоценными камнями и благородными металлами (Приложение Б рисунок 6), но и фруктами, овощами, птичьими клетками, кораблями (Приложение Б рисунок 7) и т.п. Эти конструкции подчас весили больше, чем сам человек. Для укладки парикмахеры использовали каркасы из проволоки, свиной жир, помаду и в огромном количестве пудру. Кстати сказать, пудра в то время изготавливалась на основе обычной муки, поэтому нередко бывали случаи, когда в волосах женщин заводились мыши. Конечно же, с такой прической невозможно было нормально спать, для этого придумывали специальные приспособления-держатели, или же спали, сидя в кресле. В карете дамы ездили стоя на коленях, так как иначе великолепное сооружение на голове не помещалось.
Конечно же, образ женщины неполный без макияжа. И в те время барышни активно пользовались декоративной косметикой. Основная задача макияжа в стиле рококо - чтобы женщина любого возраста выглядела не старше двадцати лет. Для этого дамы наносили на лицо, шею, плечи и области декольте пудру в огромном количестве. Благодаря этому они выглядели юными, но лицо походило на маску. Доходило до того, что женщину в гриме мог не узнать собственный муж. Благородная девушка должна была обладать белоснежной кожей, загар считался символом плебейства, он присутствовал только на лицах крестьянок. По этой причине пудру изготавливали на основе муки, она напоминала собой белила. Для того, чтобы подчеркнуть свое аристократическое происхождение, «голубую» кровь, дамы нарочно выделяли вены на лице и на теле, прорисовывая их синей краской. Некоторые особы нарочно морили себе голодом, так как от недоедания кожа становилась светлее и прозрачней. Их внешний вид напоминал собой фарфоровых куколок. Для макияжа глаз использовалась краска светлых тонов: серых, розовых, голубых, бледно-желтых. Тогда, чтобы подчеркнуть красоту глаз женщины делали упор на пышные черные брови. Именно с тех времен пошло выражение «соболиные» брови. Дело в том, что брови были накладными, а изготавливали из натуральной шерстки мелких пушных зверков, мышей и соболей в том числе.
Губы должны были быть натуральными, алыми, для этого их слегка подкрашивали красной помадой.
Была еще одна деталь образа, которую использовали поголовно все благородные дамы, ? это мушка. Подобие черной родинки, которую приклеивали над верхней губой, под глазом или в других частях лица. Некоторые считают, что мушка - это не просто декоративный элемент: таким образом женщины скрывали рубцы от оспы. Мушки могли быть различных форм: от стандартной круглой до полумесяца, сердечка или звездочки (Приложение Б рисунок 8).
Если рассуждать о макияже в стиле рококо, ориентируясь на его использование в современном мире, то можно сказать, что это очень модный сейчас натуральный мэйк-ап. Как и в те далекие времена, нынче на пике моды густые черные брови, бледная кожа и натуральные оттенки декоративной косметики для макияжа глаз и губ. Подобные образы активно используются знаменитыми Кутюрье на показах высокой моды (Приложение Б рисунок 9).
Эклектичное сочетание высоких и необычных причесок в стиле рококо и ультра яркого сценического макияжа может стать отличной идеей для фото сессии или маскарадной вечеринки (Приложение Б рисунок 10).
5. Создание гармоничного образа
Во всём красивом, прекрасном, гармоничном есть созидающее начало, прогресс. А дисгармония ведёт к разрушению. Выбирая одежду, которая нам нравится и соответствует нашему вкусу, мы вносим баланс и гармонию в свой внутренний мир, в свою жизнь. Гармоничный внешний образ -- своеобразный «слоёный пирог», включающий стиль одежды, причёску, макияж, силуэт и пропорции костюма, рисунок и фактуру ткани, цветовую гамму, украшения и аксессуары. А связывает все эти «слои» личность человека, его индивидуальность. Гармоничный человек прежде всего цельный человек. То же правило распространяется на костюм. Именно соподчинённость его частей (всех «слоев пирога») и целостность образа, когда ничто не разрушает его, являются главными условиями гармонии. Композиция костюма.
Гармония -- эстетическая категория, спутница красоты. Как и в искусстве, гармония в костюме основана на правилах композиции. Композиция костюма -- это объединение всех его элементов в одно целое, выражающее определённую идею, мысль, образ.
Стилистика требует, чтобы костюм был красив и делал человека привлекательным.
Стиль человека воспринимается целостным, когда его внешность, голос, пластика и поведение соответствуют стилю. Например, спортивная женщина -- крепкого телосложения, с низким голосом и тяжеловатой походкой -- вряд ли может выглядеть романтично, исходя из этого для нашего образа с элементами стиля Рококо, подойдет девушка с утонченной фигурой, среднего роста.
Чтобы сложился романтический образ, туфли и сумочка должны быть выдержаны в одном стиле и подходить по форме и цвету к платью, а цветочный рисунок ткани передавать романтическое настроение и прекрасно подчёркивать линии тела и силуэт, а также гармонировать с цветом глаз. Так же не помешают объемное украшение в виде колье.
Форма головы у модели не овальная, за счет этого мы можем сделать прекрасную объемную прическу из стиля Рококо, что бы передать ее изысканность и романтичность, элементами прически будут являться украшения из цветов и жемчуга.
В макияже будет акцент на густых черных бровях, натуральные оттенки декоративной косметики подчеркнут романтичный образ нашей модели.
Если все части образа находятся в равновесии, то создаётся нужное, сильное впечатление. (Приложение Б рисунок 11).
Заключение
Моду рококо принято считать женственной модой. В моде -- осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки -- панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».
Женская причёска (см. подробно -- Европейская причёска XVIII века) претерпела значительные изменения. Так, в 1720--1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.
Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть Аби. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах -- огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.
Эпоха рококо принесла в современную моду на пастельные, приглушённые тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо -- это время юных нимф, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми.
В современном мире на подиумах в Милане и Париже стиль рококо представляют юные красавицы и привлекают внимание неповторимостью созданных образов.
Приложение
Рисунок 1
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Русский и Белорусский народный костюм. Мужская одежда жителя Древнего Китая. Стиль рококо в искусстве и костюме (XVIII в.). Французский костюм, идеалы красоты. Виды искусства стиля рококо: архитектуры, графики, декоративно-прикладного искусства, живописи.
контрольная работа [27,9 K], добавлен 28.11.2009Общее представление о рококо, история появления и основные элементы этого стилевого направления. Средства воплощения его в различных видах искусства, музыке и поэзии. Воплощение в декоративно-прикладном искусстве. Оформление интерьера в стиле рококо.
реферат [42,4 K], добавлен 15.02.2014Рококо - стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве XVIII века; исследование проблематики стиля в разных видах искусства. История и предпосылки возникновения художественного стиля рококо в архитектуре, скульптуре, интерьере, живописи.
курсовая работа [32,5 K], добавлен 03.04.2013Стиль рококо, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерные черты и основные элементы рококо. Проявление стиля в архитектуре, живописи, скульптуре и моде эпохи.
реферат [28,2 K], добавлен 13.12.2011Зарождение стиля рококо в XVII веке. Концентрация основных особенностей национальной психологии, образа жизни и стиля мышления королевского двора и французской аристократии. Использование любовных и эротических сюжетов. Уход из жизни в мир фантазии.
презентация [5,3 M], добавлен 27.03.2013Возникновение стиля рококо и происхождение его названия. Особенности стиля в одежде, искусстве, дизайне мебели и помещений, живописи и в парикмахерском деле. Мужская мода в первой половине XVIII века. "Соединение" природы и человека с помощью тканей.
презентация [877,4 K], добавлен 22.12.2010Этапы и предпосылки становления и развития стиля рококо в искусстве, место и значение в данном направлении французского художника Франсуа Буше. Анализ его знаменитых творений, их специфика и роль в мировом искусстве, исследования на современном этапе.
презентация [1,4 M], добавлен 16.12.2010Исследование особенностей стиля рококо, появления миниатюрных форм в искусстве. Обзор возникновения первых представлений об интерьере как целостном ансамбле. Изучение наиболее популярных цветовых сочетаний, элементов мебели, архитектурных памятников.
реферат [37,9 K], добавлен 19.06.2012Причина появления стиля шинуазри в Европе. Использование его в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, оформлении дворцово-парковых ансамблей, интерьере. Фарфор и чайная церемония. Расцвет прихотливого и затейливого китайского стиля "рококо".
контрольная работа [28,9 K], добавлен 09.12.2013История развития стиля рококо во Франции. Роль творчества Жака-Анжа Габриэля в развитии классицизма. Малый Трианон в Версальском парке как одна из первых построек в стиле классицизма второй половины XVIII в. Стиль рококо в живописи и скульптуре.
презентация [18,3 M], добавлен 27.11.2011Рококо как стиль искусства и литературы, развившийся в XVIII в. в Европе на почве декаданса феодально-дворянской культуры. Отличительные особенности и детали костюмов данной эпохи, женских и мужских. Значение аксессуаров в облике аристократии рококо.
реферат [43,4 K], добавлен 09.05.2011Примеры художественного стиля рококо. Регламент отношений между членами семьи в "Домострое". Происхождение и смысл имени. Этнические классификации коряков и нанайцев. Христианские праздники, приходящиеся на лето. Родственные отношения снохи и золовки.
контрольная работа [3,8 M], добавлен 13.09.2010Расцвет стиля рококо в европейских странах в XV в. Изучение сути нового стиля - сплетения, нагромождения причудливых узоров из цветов, листьев, ангелов. Создание модных мужских и женских костюмов. Использование в прическах накладных волос - шиньонов.
презентация [1,2 M], добавлен 15.12.2013Биографические сведения о жизни и творчестве французского живописца, гравёра, декоратора Ф. Буше. Сущность концепции стиля рококо на примере картин художника, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств. Описание основных произведений.
курсовая работа [33,4 K], добавлен 04.06.2014Французское искусство на рубеже XVII-XVIII веков. Анализ влияния социально-экономических условий на формирование стиля во французском интерьере. Зарождение и расцвет рококо. Совершенствование технологий мебельного производства в эпоху неоклассицизма.
реферат [34,4 K], добавлен 25.08.2017Рококо как изысканный и утонченный стиль начала XVIII века, характерными чертами которого являются изысканность, грациозный орнамент, декоративная нагрузка композиций и интерьеров. Жан Оноре Фрагонар и Франсуа Буше - яркие представители живописи рококо.
реферат [1,9 M], добавлен 10.01.2015Жизнеописание французского живописца, мастера и основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто. Создание своеобразие жанра "галантного празднества": прямое сюжетное назначение, поэтичность, гамма эмоциональных оттенков. Жанр и герои картины "Капризница".
курсовая работа [2,5 M], добавлен 11.12.2010В противоположность рококо, классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе. В некоторых же отношениях классицизм отступал от "природы" даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение.
реферат [22,9 K], добавлен 15.03.2005Краткая характеристика XVIII века. Эстетический идеал красоты эпохи Рококо. Характеристика модных форм и декора костюма. Анализ общих закономерностей модного костюма (форма, пропорции, объёмы, композиционный центр, цвет, материалы, декор, дополнения).
курсовая работа [43,2 K], добавлен 09.01.2014В истории Европы XVII век отмечен торжеством нового стиля барокко в искусстве и скептицизма в духовной жизни. Тайное общество масонов - вольных каменщиков и распространение идей Просвещения. Искусство Барокко и Рококо. Архитектура барокко в Италии.
реферат [26,1 K], добавлен 22.01.2010
