Искусство витража в современном искусстве и дизайне

По дисциплине: История культуры и искусства

Тема: Искусство витража в современном искусстве и дизайне

Студентки 3 курса

Антроповой Татьяны Александровны

Договор № 04 Д10 -7-Вл-с/о-з

Владимир 2013 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1. Витраж - это искусство

1.1 История создания витража

1.2 Технологии создания витражей

1.3 Стили витражей

Глава 2. Витражи в современном искусстве

2.1 Витражное искусство XX века

2.2 Витражи в дизайне интерьера

Заключение

Библиография

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Слово "витраж", происходящее от французского vitre по сути означает "оконное стекло". В древние времена для создания витражей не требовались стекла большого размера. Достаточно было сравнительно небольшие листы, из которых вырезались фигурные фрагменты, соединить свинцовыми переплетами в единую картину. В окнах соборов витражные стекла могли вставляться в каменный переплет, укреплявшийся металлическими деталями. Свет, проникающий сквозь витраж, насыщался цветом, наполнял бликами внутреннее пространство, создавал иллюзию соприкосновения с неземным бытием. К сожалению, и Церковь оказалась подверженной сиюминутной моде. Многие чудные витражи средневековья были уничтожены не временем, а руками человеческими. Даже драгоценные старинные витражи изо всех окон собора Парижской богоматери выломали в 1741 году и, чтобы стало светлее, заменили обыкновенным стеклом. Только наверху, куда не дотянулась рука вандалов, уцелели три больших розы… Последующие сто- и десятилетия тоже не пощадили хрупкие разноцветные миры, которые то расцветали вместе с каким-нибудь подходящим стилем (ар нуво, например), то погибали вновь.

Сегодня витражи опять возвращаются к жизни, украшая интерьеры домов, офисов, квартир. Современный витраж - одно из наиболее активных выразительных средств в современном дизайне интерьера. С помощью витража можно сформировать особую атмосферу интерьера.

Если раньше витраж использовался с расчетом на солнечный свет, то в современном интерьере все чаще используется искусственное освещение для создания атмосферы в помещении.

Если раньше он использовался как оконное стекло, то в современном интерьере витраж - это межкомнатные перегородки, межкомнатные двери, ниши, двери шкафов-купе, потолки и даже полы. Трудно найти такой интерьер, где витраж был бы лишним. Чаще всего витражное стекло становится центральным декоративным элементом, вокруг которого строится современный интерьер. По мнению многих дизайнеров, использование витражей позволяет органично соединять разные по функциональному назначению помещения, не нарушая функциональности каждого. Например, используя витраж в качестве офисной перегородки, можно органично соединить рабочий кабинет и выставочный зал. Причем каждая из сторон витража будет гармонично вписываться в интерьер обоих помещений.

Стекло очень хорошо работает со светом, что позволяет использовать витраж как потолочную конструкцию. За ней размещают светильники, такое сочетание стекла и света позволяет по-разному освещать зоны помещения. К тому же потолок приобретает праздничный вид.

Так же очень активно используют художественное стекло для оформления дверей, либо окон. В таком случае витраж подбирают, исходя из художественной идеи и планировки интерьера.

Современные витражи в отличие от классических не нуждаются в строгом подборе стекол, четких границах цвета освобождаются от стилистических рамок, превращаясь в гибкий пластичный декоративный инструмент. Это приводит к тому, что витраж становится центральным элементом любого современного интерьера. На сегодняшний день витраж из монументального искусства превращается в декоративный элемент и возвращается в общественный интерьер.

ГЛАВА 1. ВИТРАЖ - ЭТО ИСКУССТВО

1.1 История создания витража

Витраж - одно из самых замечательных явлений монументального искусства. Свое нынешнее название он получил от французского слова «vitrage» - стекло. Под этим термином до последнего времени понималась орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. По данным ученых, простейшие витражи существовали уже в Древнем Египте со II тысячелетия до н.э. и в Древнем Риме - с I тысячелетия н.э. Интерес людей к светоцветовому эффекту и столь яркой символике стекол уже на самых ранних этапах обусловил включенность витража не только в обиход материальной культуры. Выйдя за ее пределы, он вскоре стал знаковым носителем определенных духовных ценностей. Почувствовав эту великую магию цветного стекла, духовные отцы ввели витражи в оборот церковной жизни, как элемент оформления интерьера соборов. По их представлению, витраж призван уберечь человека от искушения, разноцветное окно получило двойственное назначение: с одной стороны, это - «вход» в неземное царство Истины, Света и Духа. С другой - преграда, которая и защищает человека от Божественного ослепительного сияния, и не позволяет нарушить дистанцию между земным и небесным. В отличие от Западной Европы витражное искусство в России, имеет сравнительно недолгую историю. Ученые связывают ее с первой четвертью XIX в., когда в 1820 г. отечественными фабрикантами были предприняты первые опыты в столь деликатной области стеклоделания. Уже к 1900-1910 гг. витражное искусство в России, как единодушно утверждают авторы серьезных исследований, достигло расцвета. Однако революция 1917 г. прервала развитие русского витража, история которого насчитывала к тому времени лишь около сотни лет. С момента своего появления в России витражи сразу же стали весьма распространенным украшением в интерьерах богатых русских дворянских особняков. «Мода на разноцветные окна, отмечают исследователи, пришла в Россию из Западной Европы вместе с комплексом романтических идей и представлений». За короткий период с 1820 по 1910 гг. техника витража заметно эволюционировала, изменялась также иконография, размещение витражей в жилом пространстве. Изменения коснулись и терминологии. Если в эпоху романтизма полихромное декоративное остекление называли в России «транспарантной (прозрачной) живописью», то в конце XIX в. - «узорным стеклом», а с 1900-х гг. - так же, как и ныне - термином «витраж». Возникает справедливый вопрос: если Древняя Русь, приняв от Византии Христианство, следовала установившемуся канону в устройстве храма и обстановке богослужения, то почему в отличие от той же Византии, где уже до XII в. витражи применялись в убранстве некоторых церквей, Россия так запоздала? Как отмечают некоторые исследователи, отдельные опыты декоративного полихромного остекления в нашей стране носили скорее эпизодический характер, не найдя продолжения в практике древнерусского строительства. Здесь они не применялись в силу целого ряда причин: из-за природно-климатических условий, иной, чем в средневековой Европе, пространственной организации храма и т.д. Кроме того, первоначально православные традиции запрещали писать иконы на стекле из-за хрупкости и недолговечности самого материала, а значит, и образа, на нем изображенного, в котором по христианским понятиям таинственно присутствует тот, кто изображен на иконе. В светских же постройках применение витражей зависело всецело от импорта цветного стекла, которое было тогда баснословно дорогим и редкостным. Даже в зажиточных домах окна закрывались рыбьим пузырем, промасленной бумагой и слюдой. Источники свидетельствуют о существовании расписных слюдяных «окончин» с изображением людей, зверей и птиц в геометрических орнаментах. Их и можно считать, по мнению ученых, аналогами живописных западноевропейских виражей. В XVII в., даже с появлением и развитием первых русских стекольных заводов, цветное остекление домов оставалось уделом избранных. Полноценные наборные витражи нашли свое применение в домах князей Василия и Алексея Голицыных, в палатах боярина Кирилла Нарышкина и некоторых других именитых людей. Также в XVII в. расписные стекла встречались в окнах домов русской знати: например, в Коломенском дворце и «Крестовой палатке» патриарха Филарета. Появившиеся в 30-е гг. XIX столетия двусторонние акварели на стекле, изображение на которых проявлялось только при направленном искусственном освещении, демонстрировались под звуки музыки, в таинственной атмосфере, как бы объединяя в одно целое различные виды искусств, чувств и эмоций. Ученые сообщают, что первые русские витражи, в отличие от импортных аналогов, представляли собой «примитивную мозаику из цветных стекол, окрашенных в массе, вставленных в оконный переплет без дополнительного декорирования поверхности. К разряду экспериментов, говорят они, относятся роспись стекла холодным способом - масляными красками и имитация витражей с помощью изображения на бумаге, прикрепленной к оконному стеклу». В эпоху оживления российских контактов с Западной Европой витражи в строительстве и убранстве дворцов получают наивысшее распространение. Этому способствовало увлечение знати псевдоготикой, когда витражи стали неким обязательным атрибутом. Цветные окна украсили тогда многие роскошные здания, в частности, коттедж и церковь св. Александра Невского в петергофской Александрии, башню-часовню Шапель в Царском Селе, павильон Ферма в Павловске и др. В эпоху модерна широкое распространение получают пейзажный, сюжетный, орнаментальный виды витражей. Эпоха готики привлекла знаменитого М. Врубеля, создавшего витраж «Рыцарь» для дома Морозовой, где, по замечанию искусствоведов, ощущается влияние традиции итальянской эпохи Возрождения. В период расцвета эклектики витражи получают в России традиционно широкое распространение, особенно в быту. Так было уже в середине XIX в. Как бы в противовес «раскрытым» окружающей среде анфиладам классицизма расцвеченное окно замыкало интерьер, отгораживало обитателей дома от внешнего мира. Цветы на подоконниках, специальные ширмочки из ткани, бумаги, художественные стекла преследовали общую цель: «не позволяли окружающей среде вторгаться во внутренний мир человека». В будуарах, курительных, ванных, оформленных, как правило, в одном из восточных стилей, цветное стекло стало почти обязательной принадлежностью. К началу XX в. витражи можно было увидеть не только в соборных, монастырских, приходских, домовых церквах и иных храмах, но и в государственных, учебных заведениях и даже в зданиях ряда промышленных предприятий. Как уже отмечалось выше, современные технологии с учетом художественного опыта предшествующих эпох, вывели мастерство создания художественных витражей на новый уровень.

1.2 Технологии создания витражей

Классический витраж - одна из самых старых техник изготовления витражей. Цветные стекла, нарезанные по эскизу, соединялись между собой металлическими полосами определенного профиля. Чаще всего профилированные полосы были из свинца или латуни, реже медь, мельхиор, бронза. В дальнейшем их стали называть «протяжки». Эта техника изготовления витражей известна с времен первых готических витражей в храмах. В настоящее время свинцовые протяжки практически не применяются.(илл.1, 2, 3)

Витраж в технике Тиффани - Технологию скрепления кусочков стекла между собой с помощью медной полоски (в дальнейшем фольги) придумал потомственный ювелир Луис Комфорт Тиффани. Каждый кусок стекла по периметру оборачивался медной лентой и при раскладке витража медные соприкасающиеся полоски пропаивались, в честь Луиса Комфорта Тиффани и названа данная техника изготовления витражей. Тиффани много экспериментировал с варкой стекла, изобрел ряд новых стекол. Витражи сделанные в его мастерских считаются классикой витражного искусства и продаются на антикварных аукционах. В настоящее время «Тиффани» наиболее распространенная технология изготовления авторских витражей. (илл. 4, 5, 6)

Роспись витража красками - Витражи начали расписывать красками в 14 веке в эпоху Готики. Для этого применялись натуральные краски на минеральной основе. Таким способом расписаны практически все витражи в готических храмах. Это классика. В настоящее время применяют акриловые краски или многокомпонентные краски на эпоксидной основе. Изготовление таких витражей сейчас поставлено на поток и часто носит чисто коммерческий характер. Витражи не долговечны. Краски стираются не переносят частого мытья, могут менять свой цвет при постоянном солнечном освещении. Отдельной строкой в данном ряду стоят витражи, расписанные высокотемпературными красками или эмалями. Эти краски, изготовленные на основе мелкодисперсного стекла вжигаются в основное стекло при температурах от 600 до 700 градусов. Подобными красками расписывают и фарфор. Рисунок получается «стеклом по стеклу» и практически вечным. Это одна из самых дорогих техник изготовления витражей. Как правило, расписывается не все полотно витража, а ряд стеклянных вставок в витраж, собираемых по технике «тиффани»(илл. 7, 8, 9)

Техника Эгломизе - вид узора на стекле, чаще зеркале, получаемый гравировкой с обратной стороны по серебряной амальгаме геометрического узора или растительного орнамента с последующей позолотой или чернением гравированных мест. Техникой Эгломизе в эпоху классицизма украшали зеркала, мебель, рамы картин. В настоящее время Эгломизе, одна из красивейших техник декорирования стекла.(илл.10, 11)

Пескоструйная обработка стекла - Пескоструйная обработка стекла выполняется с помощью струи воздуха с песком под очень большим давлением. Регулируя давление и, меняя зернистость песка, удается получать различную степень сплошной матировки. Раньше матовые стекла делались вручную. На стекло посыпался мелкий песок и, с помощью тяжелой плиты круговыми движениями создавалась необходимая шероховатость поверхности стекла. Отдельным направлением витражного искусства является пескоструйный рисунок на стекле. Стекла могут быть прозрачными с матовым рисунком, матовыми с прозрачным рисунком и матовым рисунком на матовом стекле.

Применяется художественная пескоструйка при изготовлении офисных перегородок, витражей, зеркал с декоративной отделкой, стеклянных столешниц с рисунком, стекол для межкомнатных дверей, мебельных фасадов и т.д. Пескоструйные изделия отличаются достаточной стойкостью к внешним воздействиям и долговечностью использования. С художественным пескоструйным рисунком можно комбинировать декоративные элементы из печеного стекла (фьюзинг), что придаст готовому изделию особую выразительность. С помощью пленочных шаблонов можно создать на стекле практически любой рисунок, любой сложности. (илл. 12, 13)

Фьюзинг - Суть технологии спекание стекла (фьюзинг) заключается в том, что на цельном пласте стекла собирается рисунок будущего витража из кусочков цветного стекла. Затем стекло разогревается в специальной печи до температуры ? 800--850 градусов и спекается в цельный пласт. Не смотря на трудоемкость изготовления, витражи, выполненные по технологии спекание стекла, могут иметь различную форму, толщину и фактуру. Это позволяет использовать их в качестве различных эффектных элементов интерьера: в виде перегородок, вставок в стене, в качестве столешницы, зеркала, декоративного панно, вставки в дверь, вставки в окно, ширмы. Выглядят такие витражи современно и эстетично и пользуются заслуженной популярностью. Особенно выигрышно они выглядят в интерьерах постмодернизма и хай-тека. В зависимости от задумки и температурных режимов слои могут растекаться или же оставаться в неизменном виде. Цветовые пятна рисунка могут смешиваться, либо, напротив, -- сохранять четкие очертания. Можно сделать рисунок объемным и выпуклым, а также добиться обратного, -- сделать его почти плоским. В результате у Вас появляется желаемая фактура, образуется нужная толщина и рельеф стеклянного изделия.

При правильном подборе сортов стекла и температурных режимов нагрева, технология спекания позволяет достичь великолепного декоративного эффекта и высокой прочности декоративного изделия. Техника спекания цветного стекла или фьюзинг открыла новую страницу в истории витражного искусства. Цветное стекло, освободившееся от металлических протяжек, органично вписывается в современный интерьер. Данная техника позволяет создавать как целые спеченные картины, так и отдельные элементы для витражей в технике Тиффани, придавая естественность композиции в целом. Яркий, переливающийся в лучах элемент в технике спекание стекла, способен сделать обычную стеклянную дверь уникальной деталью интерьера. Деталью, мимо которой невозможно будет пройти равнодушно. А если панно на стеклянной двери сделать с помощью пескоструйной обработки, и нескольким его деталям придать объем с помощью спекания стекла, то получиться удивительная по красоте и гармонии картина. Эффектно и очень красиво смотрится спекание стекла на зеркалах. (илл.14, 15)

Мозаика стекла - Существуют два приёма набора Мозаики: «прямой», при котором частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесённую на декорируемую поверхность, и «обратный», когда частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок, исполненный на картоне или ткани (затем набор с тыльной стороны заливается закрепляющим составом, временная основа отделяется и полученный блок монтируется на стену или потолок).

Мозаика (фр. mosaico, от лат. musivum -- букв. «посвящённое музам») -- один из видов монументального искусства. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Стеклянная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных монохромных или цветных изысканных композиций. В России технику стеклянной мозаики возродил в 18 веке М. В. Ломоносов. Мозаика употребляется для украшения произведений декоративно-прикладного искусства и реже -- для создания станковых картин. Особым видом художественной мозаики является инкрустация.

Художественное панно из мозаики придаст любому помещению особый каллорит. Цветная стеклянная мозаика может служить прекрасным предметом интерьера. Зеркала, декоративные панно, столешницы, вставки в двери, вставки в ниши. Оформление ванных комнат, бассейнов, саун и просто выразительная часть любого интерьера -- все это можно сделать с помощью стеклянной мозаики. (илл. 16, 17)

Пленочные витражи - Технология пленочного витража возникла в США в начале 70-х гг. прошлого века и получила широкое распространение в более чем 35 странах мира. Фальшвитраж делается на листовом стекле или же на легком акриловом стекле, методом наклейки на него специальных цветных лавсановых пленок и свинцового профиля, которые придают цвет и фактуру. Для изготовления пленочных витражей применяются высококачественные пленки ручного производства (Англия) с полной имитацией витража. ( илл. 18)

Существует еще ряд технологий, которые являются различными вариациями из базовых, «классических» техник изготовления витражей.

1.3 Стили витражей

Многообразие витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих эскизы. Витраж - одно из наиболее эффектных выразительных средств в интерьере. По декоративности с ним не может сравниться ни один отделочный материал. Именно поэтому витраж в архитектуре используется для того, чтобы правильно поставить акценты, подчеркнуть основной замысел сооружения, его стиль. При дизайне интерьера очень важно правильно подобрать не только цветовую гамму, но и стиль витража. Большинство витражей можно подразделить на несколько стилевых категорий.

Витражи в классическом стиле

Интерьер в классическом стиле с четкими линями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором предполагает классический витраж. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным - это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор. Классическому витражу характерны теплые пастельные и темные цвета стекол. Такой витраж будет идеально выглядеть, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Также витражами можно оформить створки шкафов-купе. Каждый классический витраж уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводится вручную, и со временем ценность такого произведения только возрастает. Каждый классический витраж - это раритет, настоящее произведение искусства, он неповторим и потому особенно ценен. (илл. 19) Витражи в готическом стиле

Готика - это архитектурный стиль, характерный для католических соборов средневековой Европы. Узкие стрельчатые окна, заостренные, словно ощетинившиеся, башни, высокие шпили, и конечно - витражи. Основная тематика готических витражей - религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый - основные цвета готических витражей. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах -- бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи европейских сказок, мифологические чудовища - драконы, единороги… Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление, комната с таким витражом, несомненно, будет выглядеть незаурядно. Готические витражи, как правило, приобретают люди, которым нравится готический стиль, кто увлекается историями про рыцарей-тамплиеров и коллекционирует доспехи и рыцарские мечи. Художественные готические витражи хорошо смотрятся с яркой мебелью, выполненной из натуральных материалов (красное дерево, кожа, бархат).(илл.20)

Стиль Модерн. Витражи эпохи Модерна.

Стиль модерн ведет свою историю от Парижской художественной выставки 1900 года. «Le style Moderne» популярен до сих пор и вряд ли когда-либо выйдет из моды. Основателем стиля Модерн считают финского художника Акселя Галлен-Каллелу. Основная тема стиля - морская, все линии оформления «модерн» так или иначе символически воспроизводят контур морской волны. Витраж в стиле модерн, как правило, расцвечен не чистыми красками, а полутонами. Бледные, приглушенные, неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла, причудливые контуры решеток, сложные и плавные линии - вот те основы, которые делают витраж модерн великолепным артефактом, реликвией, которая со временем становится все более и более ценной. Витраж в стиле модерн - это с одной стороны талантливое художественное произведение, а с другой - пожалуй, наименее требовательный к интерьеру из всех стилей витражей. Дело в том, что классический или готический витраж могут смотреться неуместно в неподходящем интерьере. А художественный витраж в стиле модерн «приспосабливается» к имеющейся обстановке, и подчиняет ее себе, создавая силой цвета и линий непередаваемую атмосферу поэтического уюта. Витраж в стиле модерн прекрасно подойдет для спальни или гостиной. Надо отметить, что этот тип витражей прекрасно гармонирует с современной бытовой техникой в стиле хай-тек и предметами интерьера, решенными в ультрасовременном дизайне. (илл. 21)

Витражи в абстрактном стиле

Абстрактный стиль, пожалуй, более других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстрактного рисунка лежат глубинный смысл и гармония цвета и формы. Абстракционизм базируется на целом комплексе визуальных концепций, основ восприятия и цветовых сочетаний. Абстрактный витраж украсит ваш дом, наполнит его сиянием радости и оптимизма. Он не требователен к интерьеру и подойдет, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных интерьеров, строго и без единого отступления выдержанных, например, в стиле «ампир». Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест. Окно, декорированное таким витражом, поможет вам скорректировать некрасивый вид за окном, окрасив унылую индустриальную серость яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху, релаксации, расширяя рамки привычного восприятия мира.(илл.22)

Витражи в египетском стиле

Витраж в древнеегипетском стиле не очень яркий. Основными стилеобразующими элементами в данном случае являются стекла оттенков пустыни и рисунок - древнеегипетские мотивы. Для «древнеегипетского» витража используются цветные стекла следующих оттенков: желтый, песочный, оранжевый, кремовый, коралловый, красный, телесный, бежевый, коричневый, зеленый, хаки, кармин. Рисунок на стеклах художественных витражей должен воспроизводить древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни богов и фараонов, древние египетские иероглифы.(илл.23)

Витражи в античном стиле

Античные витражи будут хорошо смотреться в спокойных минималистских интерьерах, потому что сами они содержат массу деталей. На близком расстоянии они напоминают античную мозаику. Сюжеты таких витражей воспроизводят античные мозаики, рисунки греческих амфор и т.д. Иногда кроме цветного стекла в композицию витража привносят слюду, керамические элементы, перламутр и металл. Из-за маленьких размеров отдельных элементов витражи-мозаики не очень хорошо подходят для оконных проемов. Ими лучше оформлять межкомнатные двери или стеновые проемы. Так же можно повесить витражное панно на стену, а за ним установить подсветку. Вы получите интересный эффект: при выключенной подсветке витраж будет смотреться обычной картиной, а при включенном вы увидите ожившую мозаику из древних эпох, светящуюся волшебным внутренним светом. (илл.24)

Византийский стиль витража

Византийские витражи напоминают уже скорее не мозаику, а роспись по стеклу. Помимо цветного стекла в византийских витражах используют и бесцветное. Это создает эффект «отсутствующего» фона, а цветные элементы витража кажутся висящими в воздухе. Византийская техника соединяет классический витраж с живописью на стекле. Для мелких деталей композиции не делают отдельного металлического обрамления, чтобы не утяжелять витраж, а наносят их на несущее стекло росписью. Такие витражи не выглядят плоскими, кажется, что стеклянных элементов гораздо больше, чем есть на самом деле, просвечивающий фон создает эффект иррациональной пространственной перспективы. Такие витражи хорошо смотрятся на окнах и подходят к комнатам, в которых много света. (илл.25)

Витражи в стиле авангард (New Age, постмодернизм.)

Витражи в стиле авангард подразумевают частичный или полный отказ от классических технологий изготовления витража. В данном случае стилистика определяется не сюжетом или окраской - они могут быть самыми классическими, и новаторскими идеями в процессе создания витража. Фрагменты витража могут соединяться свинцом, сталью или пластиком. Узор на стеклах витражей в стиле New Age можно получить путем вытравливания на стекле плавиковой кислотой, или гравировкой. Авангардный витраж может быть объемным, многослойным, с трехмерными деталями. Некоторые витражи делают из монолитных стекол и расписывают спекающимися красками. Для достижения большего эффекта объема и пространственной перспективы активно используются градиентные окраски отдельных стекол. Витражи приобретают объем с несколькими пространственными планами. Витражное стекло с помощью специальной обработки можно делать прозрачным или матовым, глянцевым или шероховатым, сияющим, искрящимся, и даже придавать ему эффект «хамелеон». Все это буйство фантазии очень оригинально смотрится как для абстрактных и футуристических сюжетов, так и в применении к классическим темам. Помещение с таким витражом автоматически переводится в разряд ультрамодных. (илл. 26)

ГЛАВА 2. ВИТРАЖИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

2.1 Витражное искусство XX века

В первой половине XX века сошли на нет Арт Нуво и Движение искусств и ремесел, их место заняли дадаизм и Арт Деко, расцвели сюрреализм и пуризм, зародился международный style.

На рубеже XIX-XX веков в Америке все еще господствовала идеология Движения искусств и ремесел, достигнув пика между 1890 и 1910 годами. К началу 1920-х многочисленные художественные колонии и гильдии, талантливые дизайнеры стали активно использовать механизацию, отвергать академизм и ратовать за демократичную народность, основанную на простоте и абстракции.

В число наиболее талантливых калифорнийских дизайнеров «Искусств и ремесел» того времени входили братья Чарльз Самнер Грин и Генри Матер Грин, чей визитной карточкой стала любовь и почтительное отношение к материалам в сочетании с мастерством исполнения. В своем творчестве братья исповедовали принцип комплексной архитектуры - гармонии здания, обстановки и пейзажа - поставив во главу угла красоту материала. «Грин и Грин» достигли пика выразительности в проектах серии зданий - включая особняк Роберта Блэкера 1907 года и дом Дэвида Б. Гэмбла 1908 года - получивших эпитет «идеальных бунгало». Тщательно проработанные проекты зданий требовали индивидуального дизайна и штучного исполнения по спецификациям Гринов мебели, осветительных приборов, витражей, металлических изделий, любителей, решивших попробовать себя в области оконных витражей, ламп и абажуров рядом с прочими инструкциями типа «сделай сам» для начинающих краснодеревцев и вышивальщиц. (илл. 27)

Дизайнер Дард Хантер с ранних лет увлекался книгами и дизайном, а в 1903 году проявил интерес к изучению технологии витражного стекла. Хантер занялся дизайном оконных витражей, абажуров и осветительных приборов, используя стекло «Мастерских переливчатого стекла» из кокомо, Индиана. Его ранние витражи вошли в число лучших произведений Движения искусств и ремесел.

Одним из наиболее разносторонних персонажей, связанных с Движением искусств и ремесел был Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), постигавший азы мастерства в фирме Луиса Салливена в Чикаго. Одинаково талантливый архитектор и дизайнер, спектр работ которого простирался от длинных приземистых строений в «стиле прерий» до эффектного особняка «Водопад» Эдгара Кауфмана и уникального здания музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, Райт прошел карьеру длиной в семь десятилетий. В период 1898 по 1912 годы Райт активно работал с витражным стеклом в свинцовых переплетах, после чего переключился на белое оконное стекло. В ранний период особенно свободно Райт использовал витражи в окнах, дверях, потолочных плафонах и осветительных приборах, придерживаясь принципов гармонии со штучной мебелью, тканями, фарфором и прочими аксессуарами, входившими в смету некоторых наиболее важных частных заказов. (илл. 28)

Райт был приверженцем механизации и особенно ценил ее роль в производстве качественного и недорого стекла. Он чувствовал, что стекло, больше, чем любой другой архитектурный материал, позволяет с максимальной экспрессией и экономичностью вводить узор в пространство и создавать специальные световые эффекты. Прямолинейный style Райта - чаще всего основанный на абстракциях растительных мотивов - кроме прочего, не требовал чрезмерных трудовых затрат.

Постоянно одержимый новыми идеями, Райт неустанно экспериментировал с переплетами, стараясь свести их к чистому дизайну. Варьируя ширину и покрывая переплеты различными материалами, Райт использовал их в качестве самостоятельного декоративного элемента. Для окон Райт предпочитал прозрачное стекло, а его проекты отличались простотой и абстрактностью, не перебивая открывающиеся с наружи виды. Свои взгляды он обобщил в теоретическом эссе 1928 года для журнала «Архитектурные записки»: Ничто так не досаждает мне, как любое стремление к реализму в формах оконного стекла, что приводит к смешиванию образов с видом из окна. Оконный узор должен оставаться строго нейтральным (патовым)». (илл. 29)

По мере того как во всем мире ушел в прошлое style. Движения искусств и ремесел, острый нож реформаторства переместился в Германию. Смоделированный по образцу школ дизайна, помогавших распространению английского Движения искусств и ремесел, Баухауз стал центром, где молодые художники и дизайнеры преподавали множество дисциплин. Курс витражного мастерства Баухауза прожил недолго. Возглавляемый сначала Паулем Клее, а затем Йозефом Альберсом, он был исключен из учебного плана в 1933 году.( илл. 30)

Витражный абстракционизм, рожденный творчеством Фрэнка Ллойда Райта, продолжал развиваться в Баухаузе стараниями Тео ван Дусбюрга, который вместе с Питом Мондрианом основал в Дании авангардную группу «Де style». В 1920 е и 1930-е годы лидерами витражного дела стали художники группы Йохана Торна Приккера. Датчанин по национальности Торн Приккер преподавал в ряде германских академий и принадлежал к движению символистов. Но под влиянием ван де Велде он променял живопись на дизайн, работая сначала в кубистской манере, а затем примкнув к экспрессионистам. После смерти Торн Приккера в 1932 году его дело продолжили ученики Антон Вендлинг и Генрих Кампендонк.

После войны весь мир захлестнула волна строительства. Реконструкция и оживление экономики были невозможны без крупных строительных программ, что в конечном счете привело к стремительному росту числа заказов на витражное стекло как религиозной, так и светской тематики. Необходимые работы по реставрации поврежденных и замене выбитых окон соборов поручались таким художникам, как Анри Матисс, Жорж Руо, Марк Шагал и Фернан Леже. Это стимулировало преемственность традиций витражного стекла и воскресили мастерские в некоторых городах, где были крупные соборы, в частности в Реймсе и Шартре.

Проектированием витражей занимались некоторые стеклоделы и художники, которые, как Альфред Манессье, после пробных заказов переключались целиком на работу со стеклом. В Европе и Соединенных Штатах художники-витражисты стали работать в современных стилях экспрессионизма, абстракционизма и поп-арта в том числе разрабатывали новые технологии. Изобретение dalle de verre, или стеклопроката, позволило художникам вплавлять стекло в бетон, одновременно усиливая его прочность, и раскрыло возможности создания целиком стеклянных стен, таких как величественная цельностеклянная витражная башня Музея современного искусства недалеко от Токио работы Габриэля Луара из Шартра.

В 70-е годы производством новомодных, в высшей степени оригинальных скульптур из выдувного стекла прославился Дейл Чихули. С 1971 года он начал сотрудничать с Джеми Карпентером в области установки неонового освещения и архитектурных проектов из стекла, в число которых вошла в 1974 году «Стена Корнинга» для одноименного музея.

Наследие Движения искусств и ремесел после в середине 60-х перешло в ведение любителей хобби в городах, пригородах и сельской местности. Технику цветного стеклоделия преподают на телевизионных курсах, в популярных журналах, местных художественных центрах и классах образования для взрослых. Цветное стекло сегодня можно встретить на каждой ремесленной выставке, где любители и профессиональные художники разбивают палатки и продают творение рук своих. Не имея ничего общего с величественными окнами Шартра или даже с техническими нововведениями «Тиффани Студиос», эти рассчитанные на туристический рынок шедевры кустарного искусства - грибочки и колибри в горных районах, лодочки и рыбки на побережье - в некотором смысле воплотили в жизнь главную цель Движения искусств и ремесел: предметы ручной работы в каждый дом.

Плюрализм, пронизавший в конце двадцатого века все художественные жанры, в числе прочего определяет направление развития цветного стекла. Стеклянная занавеска Чихули положила начало все новым вариантам применения материала, которые находят для него художники, мастера и кустари наших дней.

2.2 Витражи в дизайне интерьера

витраж монументальный искусства краска

В наше время витражи можно встретить в интерьерах, решенных в самых разных стилях: от классического до хай-тека. Новые технологии, новые материалы, оттенки и фактуры стекла позволяют сделать витраж органичным элементом помещения. Более того, его уникальные характеристики наиболее интересны именно в жилом интерьере.

Функции витражей

Витражи в интерьерах квартир играют важную эмоциональную и не менее важную практическую роль. С точки зрения функциональности они организуют пространство: заполняют его, могут его разграничивать, что-то подсвечивать, а что-то, напротив, оттенять или прикрывать. Это одновременно украшения и функциональные детали, например, вазы или светильники. Другая важнейшая роль витражей - цветовое наполнение и реализация оригинальных цветовых решений.

В эмоциональном смысле витражи создают нужное настроение, привлекают вниманию, подчеркивают статус и помещения, и его владельца.

Витражи позволяют изящно реализовать идею зонирования пространства: оно будет достаточно явно разграничено, но в то же время сохранится целость его восприятия. Только витражи создают особую световоздушную среду и особую эмоциональную ауру квартиры.

Применение витражей в интерьере: окна, межкомнатные двери, межкомнатные перегородки и ширмы, подвесные потолки, настенные панно, фальшокна, стенные ниши, светильники (люстры, торшеры, бра), вставки в мебели (дверцы шкафов, столешницы), в отделке каминных экранов.

Витражи в окнах

Это классическое применение витражей, которое остается самым популярным и в наши дни. Такое окно может быть прозрачным, полупрозрачным или глухим. Лучше всего установить их в гостиной или спальне.

Профессионально разработанный и выполненный оконный витраж будет меняться в зависимости от внешнего освещения. Он создаст в помещении причудливую и непредсказуемую игру цвета, накинет на стены и на пол неповторимый сказочный узор. И кроме того, такой витраж позволит решительно изменить вид за окном или укрыть помещение от слишком близко стоящего соседнего дома.

Важно только помнить, что витраж частично поглощает свет. Поэтому для окон с южной стороны лучше выбирать стекла темных и насыщенных цветов, для северной стороны - напротив, только светлых оттенков.

Витражи в дверях

Это второй наиболее частый вид витража в современных интерьерах. Витражные вставки в дверях могут быть выполнены в любом стиле - от ярких, с обилием цвета и мелких деталей до геометрических узоров в сдержанной цветовой гамме. Подходят для этого и двери самых разных видов, вплоть до дверей-гармошек. Сами двери становятся самостоятельным художественным произведением.

Такие витражи позволяют непринужденно соединить интерьеры разных помещений, обеспечив плавность перехода одного в другой.

Межкомнатные витражные перегородки

С помощью витражных перегородок можно частично объединить два помещения - еще более акцентировано, чем при использовании дверных витражей, и эффектно зонировать пространство.

Ведь, с одной стороны, стеклянная стена разделяет пространство, обозначая границы, а с другой, прозрачность стекла объединяет его.

Потолочные витражи

Витражные потолки смотрятся крайне эффектно, особенно если в запотолочном пространстве разместить светильники. Как правило, они состоят из квадратных стеклянных плит с изображением орнамента или частей общего рисунка и металлической подвесной системы. Конструкция витражей такова, что можно не опасаться того, что он упадет на голову, даже если его каким-то образом разбить.

Витражи в нишах, витражи-панно, фальшокна

Изящным и очень стильным украшением интерьера являются витражи, установленные в нишах. Они могут быть разных форм (от арочных до квадратных), глубины (от 10 см до метра) и размеров, объема, яркости.

Так как для витража крайне важно освещение, такие витражи, как правило, снабжают подсветкой внутри стен, и в результате они становятся еще источником мягкого света, создавая определенный эмоциональный настрой. Такие ниши одинаково хороши и в гостиной, и в кабине. В последнем случае предпочтительнее витражами со строгим геометрическим или абстрактным рисунком.

Зачастую витражи используются для создания фальшокон, когда витраж прикрывает стенную нишу, а внутренняя подсветка имитирует дневное освещение. К примеру, очень интересно смотрится большое фальшокно между кухней и гостиной. В нежилом помещении - кафе, клубе, развлекательном или спортивном сооружении - витражи могут выступать и в качестве наружной стены.

Расположение витражей в интерьере

Дизайн интерьера может быть выполнен в любом стиле, потому что витраж разрабатывается в полном соответствии с общим решением, акцентируя и подчеркивая выбранный стиль. И все же витраж впишется не в любой интерьер. Ему должно соответствовать все жилье в целом. Ограничено и количество витражей. Если их слишком много, то они будут подавлять как друг друга, так и сам интерьер в целом.

Учитывая столь важное значение витража, его место и роль в интерьере желательно определять уже на этапе проектирования. В расположении витража ключевая роль принадлежит освещению. Дневной свет позволяет увидеть всю его красоту, его переменчивость, насладиться зрелищной игрой света. Искусственное же освещение изменяет атмосферу помещения - витраж может сделать его приглушенной, романтической или эффектной, расширяющей пространство. От освещенности, точнее степени освещенности зависит и выбор цветовой гаммы витражных стекол. Увеличить яркость или, наоборот, приглушить свет можно, выбирая светлые и яркие оттенки или же темные и мягкие, сдержанные цвета.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Художественная роспись по стеклу - это особое, неповторимое и современное направление декоративно-прикладного искусства. Интересное само по себе, приобретающее огромную выразительность в сочетании с другими видами изобразительных искусств. Основное применение росписи по стеклу отражается в художественных витражах, и других изделиях из стекла. Очень богато прошлое этого вида искусства, безграничны его перспективы, неисчерпаемы его творческие возможности.

В данной работе нами были изучены:

-исторические особенности росписи по стеклу, что позволило нам выявить богатое прошлое витражного искусства и безграничные его перспективы. Роспись по стеклу прошла много веков и побывала во многих странах, применявшаяся главным образом для декорирования церковных зданий, но это не является границей витражного искусства. Много различных витражей сохранилось в мире, а именно во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и других странах. Жаль, но не все они сохранились в прежнем состоянии.

-изучены современные направления витражного искусства и нами было отмечено, что возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: Свинцово-паечный (паечный) витраж, Фацетный витраж, Наборный витраж, Мозаичный витраж, Комбинированные витражи, Витражи диапозитивы, Живописные витражи, Витражи с декоративно обработанной поверхностью, Контурные (силуэтные) витражи, Узорчатые витражи. И появилось много новых различных техник выполнения росписи по стеклу, это: Техника

Пленочного псевдовитража или Лаковый псевдовитраж, техника Пескоструйной гравировки, техника Кастинг, известная у нас как “муранское стекло”, техника Фьюзинг (спекание), Техника Тиффани.

Мы ознакомились с вариантами использования техники витража в современном интерьере, и выяснили, что витражи к месту не только в церквях или в ресторанах, клубах и магазинах. Уникальные характеристики витража особенно интересны именно в жилом интерьере. Им можно украсить окно, сохранив прозрачность, а можно сделать ярким пятном, несущим функции защиты от посторонних взоров. Благодаря своей светопропускной способности, плоскость витража может служить прекрасным приемом зонирования, не нарушающим целостности восприятия пространства. Стоит особенно отметить, что только витраж способен создавать в интерьере особую световоздушную среду, изменчивую и непредсказуемую игру цвета. Витраж немыслим без света, поэтому способность стекла рассеивать свет, но не поглощать его, позволяет создавать в интерьере с помощью витража необычные цветовые решения.

Изделия, выполненные художественной росписью по стеклу занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми. В наше время очень популярны витражные вставки для мебели, а также декорирование витражным стеклом ниш, перегородок, дверей и потолков.

Очень часто в интерьере наших домов стали появляться и другие декоративные изделия в технике росписи по стеклу. Это все возможные вазы для цветов, посуда, люстры и бра, выполненные в этой технике, а также фоторамки с элементами художественной росписи и многое другое.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Гигли Линетт Техника росписи по стеклу, Ниола-Пресс. 2007. - 256с.

2. Гусарчук Д. М. 300 ответов любителю художественных работ, Москва.1986. - 346 с.

3. Ланцетти А.Г. Изготовление художественного стекла. - М.:Высшая школа, 1987. - 304 с.

4. Мария ди Спирито Витражное искусство и техника росписи по стеклу. - М.:Альбом, 2006. - 128 с.

5. Маркон Ф. Художественное стекло в интерьере: Практическое руководство. - М.: Издательство Ниола -Пресс, 2007. - 80с.

6. Минухин, Е.А. Витражи. - Рига: Латвийское государственное издательство, 1959. - 193 с.

7. Синеглазова М. О. Роспись по стеклу. - М.: Издательский Дом МСП, 2005. - 112 с.

8. Журнал «Ручная работа» №3, февраль 2007 издатель: ЗАО «Вкусная жизнь» Москва.

9. Журнал «Ручная работа» №9, май 2007 издатель: ЗАО «Вкусная жизнь» Москва.

10. Журнал «Ручная работа» №4, апрель 2008 издатель: ЗАО «Вкусная жизнь» Москва.

11. « Практические идеи по декорированию дома» издательство « Арт-Родник». 2008

12. Витраж: происхождение термина, история витража http://www.proxima.com.ua

13. Витражи. Технологии. http://www.spb-cmk.ru

14. Виды витражей http://www.benito.com.ua

15. Современный витраж, виды витражей http://www.art-glazkov.ru

16. Витражи http://sesse.ucoz.ua.

Размещено на Allbest.ru