Эволюция классического стиля и неоклассика

Размещено на http://www.allbest.ru

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА»

Кафедра «ДиХПК»

Курсовая работа по дисциплине:

История стиля

Тема: ЭВОЛЮЦИЯ КЛАССИЧЕСКОГО СТИЛЯ И НЕОКЛАССИКА

Выполнила:

Гвилава И.В.

2011 г

Введение

Стили составляют основу знаний о моде. Термин «стиль» в современной науке выступает как общекультурная категория. Стиль выражает суть, уникальность феномена художественного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. В словаре можно найти и такое определение: «Стиль -- это способ выражения мысли в художественном языке, особая манера выражения, характерная для индивидуума, периода, школы или народа».

В контексте современной моды стиль -- это образное решение костюма посредством элементов, отличающихся художественной и пластической однородностью. В отличие от исторически сложившихся стилей, которые существовали в моде веками, сегодня в чистом виде стиль встречается не часто. Современная мода отличается разнообразием стилей. Однако существует общая тенденция, которая заключается в отказе от атрибутов ранее существовавших стилей. Именно XX век со своими социальными и научными революциями произвел переворот и в костюме. Век начался с лозунга «Долой корсеты!», отказ от которых позволил женщинам встать в один ряд с мужчинами, традиционно имевшими активную жизненную позицию. Далее открытия последовали одно за другим: появление костюма в его современном понимании (жакетов с брюками или юбкой) в женском гардеробе.

Создание мини-юбок привело к изменению в понимании красоты женского тела, начался настоящий культ длинных ног. Развитие массового производства одежды, появление такого понятия как дизайн (промышленное искусство) повлекло за собой некоторую типизацию стилей.

В настоящее время традиционными стилями костюма считаются: классический, романтический, спортивный и фольклорный (или этнический). В данном курсом проекте мы рассмотрим один из них, а именно классический.

Целью данного курсового проекта является:

Рассмотреть и проанализировать характерные особенности классического стиля.

Задачи:

1. Рассмотреть историю возникновения классического стиля.

2. Дать определение классического стиля.

3. Проанализировать параметры, по которым стиль можно отнести к классическому.

4. Выявить характерные особенности и проанализировать процесс эволюции классического стиля в 20-м веке.

стиль мода классический эволюция

Классический стиль

Классический (иначе строгий, деловой, элегантный) стиль. К нему относится все наиболее устойчивое, «отобранное» временем, почти не меняющееся -- то, что «вне моды». Классический стиль -- это сдержанность и простота линий, лаконичный крой, приемы которого отработаны десятилетиями. Как правило, вещи классического стиля -- это весьма строгий образ изделия, они не бросаются в глаза, а привлекают внимание своим качеством, надежностью.

На базе классического стиля путем комбинирования отдельных его элементов формируются различные микростили. К классическому стилю можно отнести одежду и обувь, которая «всегда актуальна», несмотря на длительный период своего существования. Новая классика утратила былую строгость форм -- модели мягкие, непринужденные и благородные. Однако по-прежнему классика отличается минимумом декоративных элементов. Большинство материалов позаимствованы у мужской моды -- это репс, габардин, поплин и фланель, тонкая классическая полоска и елочка, мягкие шерстяные ткани. Фаворит стиля -- классический костюм с брюками или юбкой, жилетом.

Английский стиль

Типичным представителем классического стиля в одежде является английский стиль. Этому стилю пошел уже третий век, но, несмотря на все капризы моды он не теряет свою популярность.

Понятие «английский костюм» появилось еще в восемнадцатом веке. Именно в то время в Англии складывался стиль в одежде, более строгий по форме и цвету.

В 80-х годах ХIХ века очень популярным стал костюм для верховой езды: суконный фрак, редингот -- верхняя одежда с прямыми полами, узкие панталоны-шорты, сапоги с отворотами из рыжей кожи. Этот строгий костюм, в отличие от господствующей тогда легкомысленной французской моды, стали называть английским.

Английский стиль повлиял и на женскую одежду: изменился силуэт, дамы перестали носить жесткие каркасы, что сделало одежду удобнее и проще. В 80-х годах XIX века вошел в моду женский английский костюм, покроем напоминающий мужской: прямая юбка со складкой или без нее и жакет на подкладке. Такие костюмы обычно шили мужские мастера. Английскому стилю чуждо все кричащее, поэтому ткани и сейчас, как столетие назад, используются неяркие, часто в неброскую полоску или клетку (Рисунок 1А)

Стиль Шанель

Стиль Коко Шанель -- это элегантно-практичный стиль свободной от предрассудков современной женщины. Нарядно-деловые костюмы из твида, маленькие черные платья из бархата и блестящие вечерние наряды стали признанной классикой XX века. Изящество покроя в эру Габриэль Шанель -- французского дизайнера и главы одноименной фирмы, заставило женщин отказаться от корсета, увидеть в брюках модную, а не рабочую одежду, сделать элегантность частью своего очарования. Этот стиль интернационален, прост и шикарен. Мадам Шанель воплотила в нем свои убеждения: «Я против моды, которая быстро проходит. Не могу видеть как выбрасывают одежду, потому что пришла весна».

К основным составляющим «чуда» Шанель, можно отнести прямоугольный, прямой или прилегающий силуэт с талией на подобающем ей от природы месте и втачной рукав средней ширины. Наличие воротника или его отсутствие, накладные карманы с клапаном, обязательно крупные пуговицы. Отделке придается особое внимание: количество пуговиц на шлице рукава должно быть не менее трех, используется золотая или серебряная, шерстяная, кружевная тесьма. Ткани Шанель -- это твид и джерси. Классическая длина «от Шанель» -- чуть закрытое колено. Элегантные мелочи: пряжки, пояса с цепочкой, брелки, банты, красивые булавки. Шанель впервые создала двухцветные туфли, украсила сумки цепочками, ввела в женский обиход мужские смокинги с атласными лацканами и, наконец, придумала знаменитое «маленькое черное платье». Она же изобрела новый предмет туалета, ставший впоследствии неизменным атрибутом гардероба любой женщины -- свитер. В современной моде верным продолжателем стиля Шанель является известный дизайнер Карл Лагельфельд (Рисунок 2а).

Стиль минимализм

Стиль минимализм или пуризм, а проще -- скромность, как правило, проявляется на рубеже эпох, когда старое уже надоело, а новое еще не появилось. Именно в этот момент и возникает потребность общества «начать жизнь с чистого листа». В разные периоды времени и в разных странах минимализм имеет свои особенности. Не утратил он своей популярности и в начале третьего тысячелетия, несмотря на всепоглощающую любовь к декору. Минимализм в его различных вариантах входит в моду периодически. Этот стиль отличается особенной любовью к комфорту, его девиз: чем меньше, тем лучше!

Олицетворением этого стиля является скроенная по очень простым лекалам одежда. Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым; естественные природные тона делают одежду более разнообразной, не перегружая ее. Этот ведущий в течение нескольких лет стиль запретил женщинам носить украшения, лишил их длинных локонов, сделав популярными короткие волосы, вытеснил всевозможные аксессуары, ввел в моду исключительно черную обувь. Он создал силуэт, который, не отличаясь особой привлекательностью, был очень практичным и следовал тенденциям моды прет-а-порте. Для этого сдержанного городского стиля характерны мягкие силуэты, подчеркивающие достоинства фигуры и скрывающие ее недостатки, сочетание струящихся и плотных материалов (например, шерстяной креп и креп-габардин), палитра от нейтральных тонов до пастельных (Рисунок 3А)

Анимальный стиль

Анимальный стиль в одежде -- это прежде всего использование в качестве материала кожи и меха разнообразных животных. Одежда из шкур животных всегда считалась определенным шиком. Анимальный стиль не выходит из моды и, следовательно, стал классикой. Современная мода дополнила этот стиль тканями, имитирующими кожу животных и рептилий. Анимальные набивки пользуются неизменной популярностью у женщин, делая их сексапильными и шикарными.

Анимальный стиль не является модой на каждый день. Однако, создавая его умеренную версию, одежда в этом стиле будет смотреться вполне повседневно. Меха лисы и зайца, норки и нутрии могут варьироваться от длинноворсовых до стриженных. Они могут иметь не только натуральный цвет. Яркая окраска и даже металлическое покрытие меха весьма приемлемы в этом стиле.

Сегодня мех и кожа, являющиеся воплощением роскоши, доступны всем, благодаря новым технологиям в производстве материалов для одежды. Искусственные меха и кожи абсолютно не уступают натуральным. Такое положение вещей, конечно, несказанно радует защитников животных. Следуя этому стилю, недопустимо использовать в моделях сложный покрой, так как в этом случае они будут выглядеть вызывающе. Ансамбль в анимальном стиле будет наиболее элегантным в комбинации с однотонными вещами ( Рисунок 4 А).

Клетка

Мода на использование клетчатых тканей приходит и уходит, однако с заметным постоянством возвращается. Долгая «жизнь» клетки делает этот стиль одним из классических направлений. Новый образ повседневной моды -- «шотландка»: яркие клетчатые юбки-килты в складку, клетчатые брюки и шарфы, джемперы и береты... В деловой одежде допустимо использование тканей в мелкую клетку виши. Оптимальный вариант -- белый фон, красная клетка. Лучше всего использовать клетчатые ткани вместе с однотонными. Популярны твидовые костюмы в обычную и смещенную клетку -- «птичью лапку», в свое время ставшую популярной благодаря стилю от Коко Шанель. Модельеры предлагают в своих коллекциях клетчатые блузки, юбки, платья, жакеты, брюки. Модная деталь в этом стиле -- это аксессуары, особенно клетчатые сумки. «Актуальный клетчатый стиль свидетельствует о разрушении стереотипов и пробуждении нового интереса к классической моде», -- отзывается Эльке Гизу из немецкого института моды (Рисунок 5А)

Эволюция классического стиля в ХХ веке

Мода 80-х годов знаменовалась пиком карьерного роста Джорджио Армани. Как оказалось, он талантливо создавал не только «дорогую сдержанность», но и был достаточно успешным предпринимателем. Этот итальянский дизайнер В 1981 году сделал ставку на увлечение высших слоев общества спортивным образом жизни и стремление выглядеть молодо в каком-либо возрасте. Две линии Джорджио Армани prкt-a-porter женской и мужской одежды дополнила еще и молодежная -- Emporio Armani, а также джинсовая линия Armani Jeans.

Мода восьмидесятых была схожа с коллажом, в ней были смешаны элементы стилей прошлого, «низкое» и «высокое», элитарное и массовое.

Символом новых модных тенденций стал стиль Christian Lacroix (Кристиан Лакруа). Его коллекции были представлены костюмами разных эпох, он нестандартно сочетал цвета, рисунки и фактуры. Вторая половина 80-х годов стала для Лакруа пиком славы, тогда он являлся одним из самых модных дизайнеров.

Когда изобрести что-то новое уже невозможно (вернее, кажется, что невозможно -- это мнение было распространено в конце XX в.), цитирование и пародирование остаются единственными способами самовыражения.

Это заметил французский философ Ж.Деррида: «Любой мыслитель, чтобы выразить свое понимание «истины», вынужден автоматически проговаривать всю историю. Мы обречены вновь и вновь повторять один и тот же набор общих мест, чтобы сказать свое, надо разрушить чужое. Надо сначала повторить традицию, а затем не оставить камня на камне».

Эти слова могут стать лозунгом авангардистов в искусстве и дизайне -- чтобы идти вперед и создавать новое, необходимо разрушить существующие каноны.

В 1980-е гг. успеха добились как раз те, у кого в творчестве присутствовали ирония, юмор или гротеск, -- Лакруа, Москино, Готье.

Классические модели предлагал И. Сен-Лоран (пальто из кашемира, брючные костюмы и знаменитые смокинги переживали «второе рождение»), который стал «живым классиком моды».

В 1983 г. в музее «Метрополитэн» в Нью-Йорке состоялась грандиозная ретроспективная выставка моделей Сен-Лорана, посвященная 20-летию его дома моды (в 1986 г. она побывала в Москве и Ленинграде), в 1985 г. И. Сен-Лоран был награжден орденом Почетного легиона и получил «Оскара моды».

Но символом «неоклассики» стали коллекции К.Лагерфельда для Дома «Шанель».

Он не просто возродил стиль «великой мадемуазель», но трансформировал его с точки зрения современности, балансируя при этом на грани кича и пародии.

Модели были трансформированы дизайнером согласно современным веяниям того времени. Лагерфельд в своих коллекциях для «Шанель» отразил наиболее важную идею той эпохи - классика нуждается в игре. А в качестве объектов данной игры он выбрал нерушимые символы стиля Шанель. Лагерфельд, с целью придания стилю Шанель современности, часто смешивал несовместимое, использовал непропорциональные элементы и искаженные формы. Символы «стиля Шанель» (костюм из твида, стеганая сумочка, бижутерия, отделка кантами, золотые пуговицы, цветок камелии, логотип) стали объектами свободной игры. В результате чего он часто преступал границы хорошего вкуса.

Как уже было отмечено, пародирование является одной из форм освоения традиции в неоклассике. Для адекватного восприятия пародии необходимо предварительное знание того, что пародируют.

Поэтому, как правило, объектом пародии становится нечто хорошо знакомое, закрепившееся в сознании потребителя, -- традиции «хорошего вкуса»: «Какие предметы подвергаются осмеянию? -- это, как правило, предметы и явления, которые противятся движению, стремятся сохранить мертвый покой, тяготеют к застою.

Идеал -- это и есть тот активный фон, в соотнесении с которым комическое обнаруживает себя как комическое». Такими идеальными формами в моделировании одежды являются классические стили.

Трудно представить более благоприятный объект для пародии, чем «стиль Шанель», всем известный и сразу узнаваемый. К. Лагерфельд в коллекциях для «Шанель» выразил важнейшую идею времени, что классика требует к себе игрового отношения. Символы «стиля Шанель» (костюм из твида, стеганая сумочка, бижутерия, отделка кантами, золотые пуговицы, цветок камелии, логотип) стали объектами свободной игры.

Популярный в двадцатом веке стиль не утратил актуальности и сегодня. Неоклассицизм - это соблюдение классических выверенных пропорций и симметрии, чистые линии, симметрия, спокойные простые, понятные и линейные формы, строгая геометрия, благородный, но не вычурный, сдержанный декор.

В то же время неоклассика стремится избегать консервативности классицизма, используя современные элементы и становясь более многогранной и разнообразной в декоративном оформлении. Неоклассика как стиль объединяет в себе черты минимализма, красоту и элегантность классики, новые технологии - в нужных пропорциях. Современная классическая форма более рациональна и функциональна, проще и схематичней.

Классические стили ХХ века

Стиль «яппи»

Стиль яппи зародился во времена правления Р. Рейгана как антипод властвующим умами молодежи Хиппи. Основная концепция стиля яппи - возвращение к традиционным ценностям предков -- материальным ценностям, которые, тем не менее, можно иметь не когда-то, в заоблачном будущем, а сейчая. Цель жизни истинного яппи: к 30-40 годам заработать достаточно денег, чтобы выйти из большого бизнеса и отправиться на покой, пожиная плоды своих трудов. Формированию субкультуры яппи во многом содействовала система кредитных карточек: именно она поспособствовала тому, что молодые люди создали культуру потребления. Если вдаваться в конкретику, то расшифровать это направление в моде можно как Young Urban Professional -- молодой городской профессионал.

Если резюмировать основные черты представителей яппи, то можно выделить следующие особенности присущей им внешней атрибутики:

Для них характерны были дорогие костюмы-тройки консервативных цветов, пошитые из натуральных тканей. Сорочки тоже неброские. Лучший способ подчеркнуть свой социальный статус и безупречный вкус - выбор дорогого бренда: Армани, Хуго Босс, Ральф Лорен.

Ключевая особенность образа яппи -- не выставлять напоказ свое богатство. Настоящий яппи никогда бы не позволил себе какую-нибудь вызывающую булавку для галстука или запонки из огромного драгоценного камня. В среде яппи было строгое правило: если человек кичится своим материальным достатком, он привлекает к себе косые взгляды и проверяющие органы, следовательно, на кой черт с ним связываться?!

Образ успешного человека подчеркнут всевозможными аксессуарами - дорогими платками, галстуками, парфюмом и т.д. Расчет яппи на стильные мелочи основан на том, что ему подобные поймут, с кем имеют дело. Например, запонки Bulgari, ручка Parker и прочие штрихи будут говорить сами за себя.

Развитие технологий предоставило яппи дополнительные возможности для самопрезентации. Поскольку яппи всегда идет в ногу со временем, он экипирован техникой по последнему крику моды. У него всегда новейший смартфон, автомобиль самой престижной марки и прочие технические новшества.

Стирание гендерных ролей находит свое отражение и в одежде: женщины-яппи повсеместно носят мужские деловые костюмы. Цель женщин-яппи - догнать и перегнать мужчин в гонке по карьерной лестнице, в погоне за успехом, богатством и блеском. А поскольку цель оправдывает средства, то сексуальность и обольстительность образа яппи - всего лишь еще одно оружие в суровом мире бизнеса. Пиджак с широкими плечами и брюки -- галифе либо вызывающая мини-юбка - вот стандартная униформа женщины-яппи. А мужчины допускают в своем гардеробе феминные нотки - костюмы из струящихся тканей и тонкие галстуки.

Образ непременно должен быть отшлифован дорогостоящей сумкой и стильными натуральными туфлями от известных модельеров.

Образ яппи крайне противоречив.

Джинсовый стиль

Джинсы готовятся отметить свое 150-летие. Но даже в самой новой и экстравагантной джинсовой вещи прослеживается память об истории джинсов и о стиле жизни, связанной с работой, природой и отвагой. Целое столетие джинсы были рабочей одеждой -- одеждой шахтеров, искателей золота и ковбоев-фермеров. И только последние 50 лет джинсы стали символом демократизации моды. Вопрос о том, принимать или не принимать джинсы, некогда так скандально волновавший общество, решен окончательно и бесповоротно. Джинсы стали «вечной вещью». Их ценят за прочность, удобство, демократизм.

Этот стиль не требует особого представления. Он настолько популярен среди молодежи благодаря своей демократичности и практичности, что модельеры стараются уделять внимание новым тенденциям и привносить новые детали именно в джинсовый стиль. Джинсы шагают в ногу со временем и меняют свой силуэт в соответствии с модными веяниями. Последние годы джинсы приобретают характер межстилевой одежды.

Так в свое время появились джинсы-бермуды и клеш, узкие, короткие и облегающие, с романтичной вышивкой и стразами. Если изначально джинсовая ткань была только синего или голубого цвета, то позже ее стали окрашивать в самые разные цвета - черный, коричневый, зеленый, бордовый, песочный. В последние годы появились неоднотонные джинсовые ткани с рисунком.

Начало 1990-х повернуло джинсовый стиль в сторону классики -- к брюкам с пятью карманами и куртке чуть ниже талии, на поясе. На основе классической модели (ширина брюк внизу - 22 см),, допуская лишь некоторые новшества в деталях, создаются варианты джинсов.

Джинсовый стиль практически никогда не терял своей популярности, изменяясь лишь в деталях, по цвету и форме. Если вы являетесь приверженцем удобства и практичности в одежде, джинсовый стиль подойдет вам как нельзя лучше. Вот только не следует забывать о том, что для ношения на службу джинсовый костюм не годится. Если, конечно, вы не работаете преподавателем верховой езды.

Морской стиль в одежде

Морской стиль в одежде, особенно популярный в курортной зоне, будет актуален всегда.

В середине XIX века британская королева Виктория распорядилась нарядить в морскую форму для прогулки на яхте своего малолетнего сына, в результате чего оявилась мода на морской стиль в одежде для детей. Однако вскоре этот стиль перекочевал в женский костюм: уже в конце XIX века морская тематика широко эксплуатировалась в одежде представительниц прекрасного пола.

Современная мода обязана распространению морского стиля в одежде легендарной Коко Шанель: в 30-е годы она щеголяла на пляже в Монте-Карло в матроске и трикотажных брюках, шокируя окружающих. Вскоре мода на одежду в морском стиле распространилась повсеместно. Даже в СССР в период НЭПа популярны были костюмы в сочетаниях цветов белого с синим, состоящие из матроски, юбки в складку и белого беретика.

Периодически морской стиль, до поры до времени находящийся в тени, выходит на передовые позиции моды, становясь доминирующим. Так было в 70-е годы, так случилось в последнее время: уже не первый весенне-летний сезон морской стиль в одежде - актуальный тренд моды.

Если первоначально дизайнеры использовали практически копии морской формы с незначительной долей стилизации, то сегодня морской стиль в одежде отличается большим разнообразием видов и деталей костюма. Характерными чертами морского стиля являются:

- цветовая гамма, включающая синий, белый, черный и красный тона;

- натуральные материалы, преимущественно хлопчатобумажный трикотаж и хлопок: полосатые в сочетании с однотонными тканями в цветах традиционной для стиля гаммы;

- свободные брюки, шорты или юбки в складку, однако узкие стрейчевые вещи из денима никто не отменяет;

- футболки, майки, блузы и пиджаки, визуально напоминающие форму моряков;

- ветровки и штормовки в цветах характерной для стиля гаммы;

- своеобразные головные уборы, напоминающие бескозырки или береты матросов иностранных судов;

- вышивки, аппликации и металлическая фурнитура в виде якорей, штурвалов, силуэтов парусников и др., в том числе - пуговицы с данной эмблематикой;

- удобная обувь: балетки, кеды, босоножки на небольшой платформе.

Морской стиль проявляется не только в основных элементах костюма, но и в аксессуарах: сумочки, браслеты, шейные платки - все может иметь характерную для него полоску в сочетаниях соответствующих цветов!

Купальники в морском стиле - это вечный тренд: где, как не в купальниках, морская тематика уместна как никогда? Начиная с начала XX века, когда появились смешные купальные костюмы в полоску, и по сей день, это - одна из самых популярных расцветок.

Морской стиль в одежде - для любителей морских путешествий и отдыха у водоемов, поэтому наиболее уместен на курорте, в круизе, в местах отдыха, будь то загородный дом или близлежащая речка, поэтому одежда и обувь должны быть максимально удобными и комфортными с точки зрения гигиенических свойств.

Заключение

В ходе данной курсовой работы была рассмотрена история возникновения классического стиля, дано его определение. А так же проанализированы параметры и характерные особенности, по которым стиль можно отнести к классическому. Так же был рассмотрен процесс эволюции классического стиля в ХХ веке.

За историю своего существования и развития классический стиль претерпел многочисленные трансформации. Но одно остается неизменным: классика - это значит проверено временем. Многое, что когда-то было недопустимым, считалось авангардом или просто рабочей одеждой, выдержало такую проверку. На сегоднещний день понятие классического стиля будет подразумевать совсем иное, чем сто лет назад. Но сегодня, как и тогда, определение «классика» ассоциируется со стабильным, проверенным временем, не выходящим из моды.

Список литературы

1. Сафина Л.А., Тухбатуллина Л.М., Хамматова В.В. Дизайн костюма. Ростов н/Дону, «Феникс», 2006 г.- 390 стр.

2. Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме/Серия «Среднее профессиональное образование». - Ростов н/Д: Феникс, 2004. - 480 с.

3. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2000 г., 446 стр.

4. Попова С.Н., История моды, костюма и стиля.- М.: Астрель: АСТ, 2009. - 271стр.

5. Блохина И.В., История костюма. - Минск: Харвест, 2009. - 192 с.

6. www.styleadvisor.ru/moda-i-stil. [Электронный ресурс]

Приложения

Размещено на Allbest.ru