Композиційна форма кіноплівки

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

Вступ

1. Огляд

2. Аналітична частина. Характеристика елементів формоутворення

2.1 Композиційний аналіз структурної форми джерела натхнення

2.2 Розкриття емоційного сприйняття об'єкту, який є джерелом натхнення для створення композиції художньої системи об'єкту дизайну

3. Творча частина. Трансформація форм

3.1 Аналіз варіантності структури та пластики форми структурного джерела

3.2 Методи та способи трансформації форми джерела у форму сучасного взуття

3.3 Стильова характеристика нової художньої системи об'єкту дизайну

3.4 Реалізація форм в матеріалі та кольорі

3.5 Форма, зразок, макет

Висновок

Список літератури

Додаток



Вступ

Візуальний простір сучасного світу формується образами різного часу виникнення. Трансляція культурних образів демонструє зв'язок соціального досвіду людства і особистої візуальної культури. візуальна інформація, що з'являлася і колишня актуальною в різні тимчасові періоди, існує взаємопов'язано, будучи вбудована в єдину комунікаційну мережу цивілізованого світу.

Культура -- сукупність матеріальних та духовних цінностей, створених людством протягом його історії; історично набутий набір правил всередині соціуму для його збереження та гармонізації.

Культура робить себе впiзнаваною за допомогою візуальних образів і знаків. Явища візуальної культури, які на початку XXI століття сприймаються як ультрасучасні, можуть вже до кінця десятиліття стати частиною історії, здатися архаїкою візуальних технологій.

Разом з тим свою актуальність зберігають багато явищ і дій, які виникли задовго до нинішнього виверження технічних нововведень. Одним з таких засобів візуального впливу на людину є модні дефіле. Мистецтво модного дефіле має свою специфіку, визначає актуальні тенденції, диктуючи нові модні стандарти, ідентифікуючи авторські модні ідеї.

Художній образ, створений дизайнерами костюма, втілює в собі новий культурний символ і разом з тим спонукає до змін модних штампів в реальному житті. Модні стандарт сьогоднішнього суспільства претендують на авторитет в трансляції культурних цінностей, окреслюючи поле можливого вибору індивідуального стилю.

Момда -- нетривале панування певного смаку в певній сфері життя чи культури. На відміну від поняття стилю (стиль (від лат. stylus -- паличка для письма) -- сукупність характерних рис літератури або мистецтва тієї чи іншої епохи або науки), мода характеризує короткочасні й поверхневі зміни зовнішніх форм побутових предметів та мистецьких творів. У вужчому сенсі модою називають зміну форм і зразків одягу, що відбувається протягом порівняно коротких проміжків часу.

Протягом одного століття мода стала явищем масової культури, її вплив охватило всі сфери життя, а сама вона виступила універсальним механізмом трансляції культурного досвіду. Як зазначає Сальникова К. В.: «Візуальне мистецтво має великий вплив на формування суспільного настрою, духу епохи, волі особистості.» Сучасні дизайнери шукають нові способи художньої виразності, психологічного впливу, об'єднуючи в своїх костюмах технології майбутнього і світовідчуття сьогодення і бажаного майбутнього. І в залежності від того, як ідея дизайнера буде представлена, як буде збудовано дефіле, залежить остаточного ставлення до модного костюму, а отже, і його місце в нашому сьогоднішньому, а можливо, і майбутньому «бутті». Колір, орнамент, символіка костюма проникають в культуру, як досвід покоління, набуваючи нові смисли. В даному контексті культура має свою систему сьогоднішніх цінностей, які регулюються модою.

Мода з її категоріями цінностей стала одним з видів комунікативного мови між людьми різних національностей, своєрідним маркером приналежності до сучасної полікультурне. Комунікативна функція моди сьогодні здатна розкривати великі можливості спілкування за допомогою набору елементів різних стилів одягу.

З кожним роком увага світових дизайнерів все більше і більше приковується до в'язаним виробам, будь то елементи одягу, аксесуари або готові дизайнерські рішення в одязі. І, не дивлячись на конкуренцію в світі моди, багато дизайнерів сходяться в смаках, вибираючи схожі напрямки в створенні своїх шедеврів. Так, наприклад, особливої популярності на сезон весна-літо набуває сітка.

Фаворитом весни багато модельєрів зробили білий. Втім, це й не дивно. Білий колір, як і в'язання, в моді завжди, як символ легкості, чистоти, оновлення, готовності до змін і яскравим фарбам життя. Легкі напівпрозорі речі з пряжі з шовком і віскозою хіт цього сезону. Це і стрічкове мереживо, що створює витончений образ і підкреслює вимогливий смак своєї господині, і поєднання різних фактур в одній моделі, що підкреслює, силует, і поєднання фактур і об'ємних візерунків-кіс з елементами ірландського мережива, вишивки і кистями бахроми.

Мода в житті будь-якої людини відіграє важливу роль. При цьому не мають принципового значення ні соціальний рівень, ні фінансове становище, ні вік. Моді, як то кажуть, всі віки покірні. Будь-яка людина вільно чи мимоволі стежить за тенденціями моди і свідомо чи підсвідомо дотримується їх. Вирішуючи, що надіти на роботу, на зустріч або навіть в похід, ми орієнтуємося на моменти, які диктує нам мода сьогоднішнього дня.



1. Огляд

Як стало зрозуміло з вступу, мода поширюється на все, що оточує сучасну людину. У тому числі це стосується технологій і механізмів. Годинники, комп'ютери, мобільні телефони розробники оформляють відповідно до моди. Дизайнери одягу та взуття теж беруть щось вiд технологій та трансформують певними способами у свої моделі, створюючи колекції.

Я вирішила використати у своїй колекції використати теж деяку трансформацію, а саме, використавши кіноплівка , створити туфлі ремінцевого типу.

Кіноплівка -- це світлочутлива плівка для кінознімання та друкування кінофільмів. Різновид фотоплівки. Виготовляється у вигляді стрічки з перфорацією по краях. Випускається шириною 8, 16, 35 і 70 мм. Кіноплівка може бути кольоровою і чорно-білою, негативною і позитивною. На кіноплівках шириною 35 і 70 мм перфорація зроблена з обох сторін, на кіноплівці шириною 8 мм - з одного, а на кіноплівках шириною 16 мм - як з одного, так і з двох сторін.

Слова «плівка» і «фільм» по-англійськи звучать однаково, але відкрили плівку для фотографії: кіно ще не існувало. І плівка ця на нинішню зовсім не схожа: вона з паперу.

Папір, як відомо, матеріал непрозорий, і, щоб вона була схожа на скло, її промаслюється, покривали воском - так що тільки не робили, поки не знайшли більш підходящу основу, яка називається целулоїд.

Хто винайшов таку дивовижну плівку у науковому світі з цього приводу досі немає єдиної думки.

Одні стверджують, що целулоїд відкрив англійський хімік Олександр Паркер. Це він шляхом складних дослідів отримав в 1856 році пластичну масу з камфори, тобто застиглої смоли, і целюлози, тобто деревини. Однак для чого ця речовина можна використовувати, Паркер не уявляв.

Інші ж вважають, що на перше місце треба поставити американців братів Хайт, хоча їх відкриття було зроблено на п'ять років пізніше. Зате вони передбачили, в якій області целулоїд знадобиться.

Треті вважають, що мало винайти щось, необхідно про свою знахідку заявити усьому світові та отримати відповідне свідоцтво, патент. До числа таких слід віднести двох американців: священика Ганнібала Гудвіна і вченого Джона Корбутта.

Правда, з великих листів целулоїду треба було вирізати вузькі смужки для плівки. І тільки засновник відомої американської фірми «Кодак» Джордж Істмен разом з Вільямом Уелкер зуміли, нарешті, досягти досконалості, створивши так звану роликову плівку - її можна було намотувати на котушку.

Ця важлива знахідка у великій пригоді для нового фотоапарата, простого і зручного в зверненні.

Завдяки зусиллям Истмена, в Америці виникає безліч фабрик, де роблять дешеві фотокамери, а на рекламних щитах з'являється привабливий гасло: «Натисніть кнопку, ми зробимо інше!» Цю рекламу теж придумав Істмен, давши потужний поштовх для масового поширення фотографії.

Потім комусь із винахідників прийшла в голову нова ідея - пробити по краях гнучкої стрічки маленькі дірочки, щоб, чіпляючись за них, можна було її пересувати. Ці отвори згодом стали називати перфорацією. Так, крок за кроком людство все більше наближалася до кінематографа.

Вперше спробував «оживити» фотографію французький оптик Дюбоськ. Це було в 1851 році.

Виробництво рухомих фотографій зводилося до отримання послідовних поз. Ось в чому полягав цей процес.

Щоб оживити картину «Дама, що шиє голкою», просили швачку завмерти в той момент, коли рука її наближалася до роботи. Її фотографували в цій позі, потім робили знімки, коли вона втикала голку в тканину, коли протягував нитку, коли знову торкалася рукою до своєї роботи. Таким чином, отримували серію послідовних поз, проектуючи яку можна було відтворити рух. Однак спосіб цей неминуче призводив до неточного зображенню.

Зараз же вчені розробили набагато простiшi методи фотографування i знімання відео та фiльмiв. На даний момент ми отримуємо фільми з фантастично-реальним зображенням, що надихають багато людей на створення речей для людства, у тому числі й дизайнерів.

Так i мене надихнув фільм жанру нуар «Місто грiхiв» на створення своєї колекції. А за основу композиційної форми я взяла кіноплівку, бо саме її зображення у мене асоціюється з фільмами (ілюстр.1)

Ілюстр. 1.1

З дизайнерів, що використали цей матеріал натхнення, я знайшла колекцію взуття знаменитого дизайнера Шарлотти Олімпії, яка теж використала кіноплівки для своєї колекції (ілюстр.2).

Ілюстр. 1.2

2 Аналітична частина. Характеристика елементів формоутворення

2.1 Композиційний аналіз структурної форми джерела натхнення

Зовні річ виступає як просторова структура, межею, яка відділяє цей організований матеріальний об'єкт від зовнішнього середовища і є форма.

Форма - це зовнішній прояв об'эмно-просторової структури, яка має 3 виміри: величина, геометричний вид, масивність.

Дизайн-форма - це особлива організованість предмету, що виникає як результат діяльності дизайнера по досягненню єдності всіх елементів.

Колекція - це серія моделей визначеного, або різноманітного призначення, яка несе в собі єдність авторської концепції, однорідність образів, використання у колекції матеріалів колористичного рішення оздоблення, стильового рішення.

Роль базової форми в розробці колекції дуже важлива, адже дизайнер використовує елемент натхнення, трансформуючи його у свій витвір мистецтва.

Також важливі виразні засоби та властивості композиції: у моделях використовують такі виразні засоби як ритм, статика, динаміка, пропорції, масштаб, контраст, нюанс та тотожність; за властивостями композиції моделі повинні бути цілісними, виразними, врівноваженими, мати композиційну сцену та бути закінченою. Це все допоможе моделям набути привабливого вигляду та вигідно зарекомендувати себе на ринку моди.

На ілюстр.3 представлена сама форма, обрана мною. Вона є статичною та має ритм. У цій формі можна помітити використання квадратів та смужки.



Ця форма проста та не має особливої виразності певних елементів (ілюстр.3).

Ілюстр. 2.1.3

2.2 Розкриття емоційного сприйняття об'єкту, який є джерелом натхнення для створення композиції художньої системи об'єкту дизайну

Всі лінії спокійні, статичні та ритмічні.



3. Творча частина. Трансформація форм

3.1 Аналіз варіантності структури та пластики форми структурного джерела

Дизайн -- це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом потребам людини, як утилітарних, так і естетичних.

Формоутворення - це процес просторової організації елементів вибору або процес створення форми, що є невід'ємною частиною роботи дизайнера.

На процес формоутворення у дизайні впливають такі фактори: призначення форми, тенденція, кліматичні умови, вибір матеріалу конструктивне рішення, технологія виробу, практичність, економічна цінність.

Способи трансформації, що використовуються при розробці композиції художньої системи об'єкту дизайну: стилізація - це художній прийом, який використовують при створенні нових витворів на основі існуючих; інтерпретація, на відміну від стилізації, допускає більш повну трансформацію зберігаючи лише структурні зв'язки; інспірація - це повна трансформація з руйнуванням структурних зв'язків, джерело при цьому пізнається по окремим деталям.

Силует - це проекція об'ємної форми на площині, або площинне зорове сприйняття об'ємної форми.

Аналіз і сприйняття предмету полегшується в тому випадку, коли спрощується його форма, тобто зорово поділяють її на окремі геометричні форми. Ознака силуету - геометричний вид форми, які поділяються на основні та похідні (ілюстр.4)

композиційний натхнення дизайн взуття



Ілюстр. 3.1.4

3.2 Методи та способи трансформації форми джерела у форму сучасного взуття

Оскільки я розробляла туфлі ремінцево-сандального типу, використовуючи форму кіноплівки, то, звісно, я обрала спосіб трансформації - інтерпретацію.

Ремінці на моделях взуття імітують кіноплівку. Творче джерело, що я обрала статичне, тому я намагалась зберегти статичність і в своїх моделях, але ж в деяких елементах проглядається динаміка. У моделях присутня ритмічність, а саме перфорація, яка імітує кіноплівку.

Моделі розроблені таким чином, щоб естетично виглядали та мали змістову єдність, тому композицію можна вважати закінченою.

3.3 Стильова характеристика нової художньої системи об'єкту дизайну

Стиль (від лат. stylus «паличка для письма, загострений кіл, стебло») -- у загальному значенні -- сукупність характерних ознак, особливостей, властивих чому-небудь.

У вужчому значенні -- сукупність характерних рис літератури або мистецтва тієї чи іншої епохи або науки, а також сукупність ознак, які характеризують мистецтво певного народу, країни.

Стилі бувають різні: народний, готичний, барокко, модерн, романтичний і тому подібне.

При трансформуванні форм важливо зберегти єдиний стиль у колекції, щоб моделі гармонували між собою, щоб композиція залишалася цілісною та врівноваженою, а також не порушувала композиційної сцени.

У мої моделі об'єднує готичний стиль, тобто масивність, строгість, гострі форми та переважання чорного кольору.

Моя колекція розрахована на дівчат віком вісімнадцяти-двадцяти п'яти років, танцівниць, або моделей.

Звісно, невід'ємною частиною є також аксесуари.

Звичка людей прикрашати себе йде з глибокої давнини. Фаворитами в цьому відношенні є наші далекі єгипетські предки. У них як у чоловіків, так і жінок, прикраса себе було невід'ємною частиною образу. Спочатку атрибути були частиною символіки, оберегами, які володіли магічними силами. Переважна більшість цих прикрас було направлено на поклоніння і задоволення великого творця і прабатька всього живого на землі, як вважали єгиптяни, світлого божеству Атону. Надалі ж носіння аксесуарів стало мати більш естетичних характер. Багато модні дизайнери шукають своє натхнення в давнину.

Сучасні ж дівчата використовують аксесуари як невід'ємні елементи загального стилю. І дійсно наявності цих деталей робить образ більш лаконічним і завершеним. До додаткових атрибутів прийнято відносити: сумки, шарфи, рукавички, годинник, головні убори, прикраси.

Прикраси можуть бути як з дорогих металів, так і звичайна біжутерія. Визнання біжутерії модним елементом відноситься до середини 20 століття, з того моменту вона і знаходиться на піку затребуваності. Вартість цих декоративних деталей часом не найменша, не дивлячись на те, що зроблені вони, як правило, не з натуральних матеріалів. Але попит на біжутерію при цьому постійно зростає.

Якщо звернути увагу на модні покази, то з легкістю можна помітити, що жоден захід не проходить без аксесуарів. Навіть якщо основна спрямованість уявлення йде на демонстрацію нової вечірньої, пляжної або будь-якої іншої колекції, у кожної моделі образ буде завершено наявністю сумочки, капелюшки, масивного кольє на шиї або ж всі разом, в залежності від погляду творця на своє дітище. Дійсно за допомогою цих, як здавалося б на перший погляд, дрібниць можна оживити будь-який образ.

3.4 Реалізація форм в матеріалі та кольорі

Кожна людина реагує на певні кольори по-різному, залежно від темпераменту і стану здоров'я. Є кольори, яких ми інстинктивно уникаємо - вони нас дратують, викликають дискомфорт і неспокій. Інші кольори приємні для ока. Ми надаємо їм перевагу в одязі, прикрасах, інтер'єрі.

Психологи і психіатри на основі переваги (сприйняття) або любові до певного кольору визначають характер людини, її нахили, склад розуму, психіки. За допомогою кольору цілителі лікують тілесні і душевні хвороби людини.

Вчені дають таку характеристику кольорам:

Білий колір - люди, що люблять білий колір, легко впадають в екстаз, у них сильно розвинута уява, віра, релігійність. Вони надають перевагу спокою і миру. Такі люди - мрійники.

Червоний колір. Любителі червоного кольору - це люди пристрасні, люблять керувати, бути лідерами. Вони всього досягають, якщо їм не зашкодять амбіції. Це колір тваринної пристрасті, він зміцнює пам'ять, додає бадьорості та енергійності, підвищує силу м'язів, збуджує нервову систему, стимулює відчуття, викликає ілюзію тепла. Це колір бунту і змін.

У релігійній символіці колір також використовується зі змістом. Червоний є символом палкої любовної пристрасті, яка спалахує у головах "освячених духом".

Жовтий колір надихає на філософські роздуми, збуджує інтелект, творчу уяву. "Жовті люди" активні, працьовиті, тактовні. Жінки із переважаючим жовтим сприйняттям надають перевагу професійній діяльності, а не сімейним обов'язкам. Цей колір символізує владу.

Зелений колір підсилює інтуїцію, нормалізує серцеву діяльність і обмін речовин, концентрує думку. Світло-зелена барва освіжає, розслаблює, знімає нервове напруження, нейтралізує агресію. Люди з переважно зеленим сприйняттям випромінюють любов й отримують її. Вони мають прекрасний контакт з природою, є добрими, емоційними слухачами, люблять музику й дуже сентиментальні. Ті, хто надають перевагу зеленому кольору, намагаються, завдяки твердості, здобути манеру впевнено триматись. Вони прагнуть самовпевненості. Різноманітні відтінки зеленого кольору показують різне ставлення до самого себе.

Синій колір впливає заспокійливо. Людям розумової праці легко працювати в приміщеннях з синьою лампою чи синіми шторами на вікнах. Підсилює інтелект.

Синій колір відображає фізіологічну і психічну потребу у спокої. Це типово небесний колір. Він розвиває елемент спокою. Наближаючись до чорного, він набуває відтінку смутку.

Для того, щоб продемонструвати відчуття спокою, в тесті Люшера використовують темно-синій колір. Він викликає безтурботний спокій. При спогляданні темно-синього кольору настає вегетативне заспокоєння. Пульс, тиск крові, частота дихання знижуються і регулюються трофотропно. Організм налаштовується на спокій і відпочинок. При захворюваннях і перевтомі потреба в синьому кольорі зростає. Темно-синьому кольору надають перевагу люди, схильні до ожиріння. Відкидають цей колір ті, хто не мають права розслабитись через важливі справи.

Голубий колір означає безтурботну веселість, безтурботність, стимулює розумову діяльність.

Синій і зелений кольори забезпечують різкий заспокійливий ефект.

Синій і білий кольори сприяють заспокоєнню людини, забезпечують свіжість, постійність, лояльність.

Синій та фіолетовий кольори викликають відчуття холоду.

Рожевий колір забезпечує здоровий сон, сприяє м'язовому розслабленню, заспокоює нервову систему.

Помаранчевий колір забезпечує гармонійність людини з оточуючим середовищем, впливає омолоджуюче, підсилює сексуальність, збуджує апетит, сприяє оптимістичному настрою. Цей колір стимулює дихальну та травну системи, регулює рівень кальцію в крові, позитивно впливає на потенцію.

При злитті синього і червоного одержуємо фіолетовий колір. Перевагу цьому кольору надають діти, зокрема розумово відсталі, і вагітні жінки. У середні віки його використовували при створенні церковних вітражів. У римо-католицькому культі фіолетовий є кольором справжнього каяття, упокорення, святого усамітнення. Фіолетовий аметист у перстні кардинала означає стриманість.

Якщо в тесті Люшера людина надає перевагу фіолетовому кольору, це означає "захоплюючий інтерес" і потребу в чутливому ототожненні. Фіолетовий колір підсилює духовність, творчість, заспокійливо впливає на нервову систему, підвищує м'язовий тонус. Народи з великою культурою, як правило, відкидають фіолетовий колір.

Між протилежними червоним і синім, між фанатизмом і фаталізмом, між безжальною силою і сліпою любов'ю стоїть фіолетовий: гармонія протиріч.

Чорний колір символізує таємницю, бурхливу пристрасть. Це конденсат тепла й енергії.

Сірий - це нейтральний ахроматичний колір. Хто надає перевагу темно-сірому кольору, тому властива підвищена чутливість. Для цього важливо досягти постійного, гармонійного стану рівноваги, який дає задоволення і здійснення бажань. Сірий (як чорний чи білий) підвищує інтенсивність і підсилює дію будь-якого хроматичного кольору.

Щоб добре і грамотно поєднувати різні кольори між собою, необхідно, перш за все, знати які вони бувають в природі і як "влаштовані". Ще в XVII столітті Ісаак Ньютон ставив досліди з заломлення сонячного світла через прозору призму. На основі цих дослідів він відкрив колірний спектр, який повинен був знати кожен школяр. Звучить він так: «Кожен Мисливець Бажає Знати Де Сидить Фазан», тобто сонячне світло через призму заломлюється на сім спектральних квітів: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і фіолетовий.

Це все що стосується фізики, а в мистецькому середовищі художники і вчені йшли трохи в іншому напрямку. Задовго до відкриття спектральних квітів, багато вчених і просто художники стали експериментувати з кольором, з метою вироблення основних правил по їх поєднанню. У підсумку це призвело до появи так званого хроматичного (тобто кольорового) колірного кола, тобто взяли всі кольори спектра, за винятком блакитного і склали з нього «колесо», в якому кольори розташовані в певній послідовності, навпроти один одного. Таким чином, і вийшов перший 6-приватний колірний круг.

З практики також було відомо, що все різноманіття кольорів утворюються на основі всього лише трьох хроматичних: червоний, жовтий, синій, які називаються основними в колірному колі (ілюстр.5).

Якщо в рівній мірі змішати ці три основних кольори один з одним ми отримаємо ще три, які носять назву складові: це зелений, оранжевий, фіолетовий.

У моїй колекції застосований чорний колір.

Чомрний комлір -- ахроматичний колір, точніше -- відсутність світлового потоку від об'єкта.

У багатьох народів є кольором трауру, з чорним кольором зв'язують темні сили.

Навпаки, на Сході вважається символом добра, чистоти і досконалості.

Чуваші тваринам чорного кольору приписують надприродну силу. Вважається, наприклад, що ворон знає зловмисність всіх людей і щоразу, коли він, каркаючи, пролітає над людьми, він тим самим передбачає майбутнє, попереджає про біди. Якщо у матері-чувашки один за іншим вмирають малі діти, то новонародженій дитині, щоб він залишився в живих, дають ім'я якої-небудь тварини чорної масті.

За чуваським же повір'ям, півень чорної масті приносить щастя своєму господареві.

Раніше північні чуваші приносили злому духу Вупканові, що заподіює заразливі хвороби в жертву три чорних барани.

Чорний -- традиційний колір анархістів. Під чорним прапором воювали загони Н. І. Махна в час Громадянської війни в Росії (1917--1922). Історія чорного прапора сходить до часів Ліонських повстань (1831 і 1834), коли повсталі красильники використовували чорний прапор на противагу монархічному прапору, де переважав білий колір.

Для мене ж чорний колір - це елегантність. Чорний колір навряд чи коли-небудь вийде з моди.

У моїй колекції використана чорна лакова шкіра, що імітує кіноплівку, а перфорація, металеві пряжки та шипи об'єднують моделі в одну колекцію.

3.5 Форма, зразок, макет

Виготовлення макетів практикується в художньому проектуванні на всіх основних етапах розробки виробів, інтер'єрів, благоустрою територій тощо. Залежно від характеру задачі, розв'язуваної на тому чи іншому етапі, макети бувають пошукові і чистові. Останні повинні подавати повних інформацію про об'ємно-просторове рішення об'єкта. Чистовий макет, що точно імітує майбутній виріб, у тому числі у відношенні розмірів, колірного рішення, фактури й іншого називається моделлю.

З метою формування диференційованих просторових уявлень демонстрування предметів а також практичні дії з ними обов'язково треба супроводити докладним словесним аналізом, під час якого розкривається взаємозв'язок між елементами форми цих предметів. Доцільно також практикувати завдання, в яких учені мають уявити собі той чи інший предмет за словесним описом про предмет, який складається з декількох геометричних тіл. Тут вирішується декілька задач. Який мають вигляд геометричні тіла. Як трансформується площина в об'єм, тобто учень уявляє як накреслити розгортки, щоб відтворити в макеті задуманий образ. Вся програма з макетування цілеспрямована на розвиток уяви та просторового мислення, уміння аналізувати зображення, тобто розчленувати його на окремі геометричні тіла згідно форми і розмірів елементів предмета за його пропорціями. Побудова розгортки поверхні предмета - наслідок синтезу зображень окремих елементів.

У процесі поступового відтворення форми предмета за словесним описом здійснюється постійний динамічний зв'язок між окремими компонентами інформаційно-логічного ланцюга: аналіз словесного опису предмета - просторове уявлення - аналіз і розчленування просторового уявлення на окремі складові частини - синтез складових частин предмета у вигляді його графічного зображення. Таким чином учень уявляє наочний вигляд та конструкцію своєї моделі.

Завдання розраховані відповідно віковим особливостям. На початковому рівні вирішуються такі задачі: розвивати інтуїцію, почуття мірі, такту в роботі над творчим проектом, навчити будувати проектний ланцюжок. Далі конструкторські задачі ускладнюються. Це вже робота над образними сюжетами, абстрагування самостійно створених конструкцій, і саме на цьому етапі йде розвиток проектного просторового мислення, інтелекту, виховання самоконтролю і самооцінки, формування здатності аналізувати і вдосконалювати знайомі об'єкти та образи, готовності досягти нових творчих вершин. Слід пам'ятати, що художньо - естетичному розвитку особистості значного поштовху надає досконале оволодіння - художньо-практичними технологіями.



Висновок

У цій колекції я використала за основну композиційну форму кіноплівку, розробила 5 моделей, що об'єднані одним стилем, кольором та виразними засобами такими як ритм та статика. Колекція витримана за властивостями композиції, тобто цілісність, виразність,врівноваженість, композиційна сцена, закінченість; та відповідає всім законам композиції: законам цілісності, типізації, новизни та супідрядності.

При створенні колекції намагалася відтворити задуману ідею та передати якомога точніше всі форми та їх текстуру.

При написанні курсового проекту закріпила знання з вивчених дисциплін таких як «Композиційна організація форми», «Кольорознавство», «Історія костюму» та інших.



Список літератури

1. Сокольникова Н.М. «Основи композиції»

2. Пармон Ф.М. «Композиция костюма»

3. http://pidruchniki.com/19240701/meditsina/emotsiyniy_vpliv_koloriv

4. http://shkola.ostriv.in.ua/publication/code-5B6C0B9367F41/list-24B7BC55727

5. http://www.garmoniazhizni.com/2014/05/03/rol-aksessuarov-v-obshhestve/

6. http://subscribe.ru/archive/woman.magazines.izuminki/201306/30110213.html

7. Сальникова, Е. В. Феномен визуальности и эволюция визуальной культуры : автореф. по специальности «Теория и КУЛЬТУРОЛОГИЯ. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 5 (132) 2014 208 история культуры»

8. Гришаева, Т. А. Мода как феномен современной культуры : автореф. по специальности «Теория и история культуры»

9. Кавамура, Ю. Теория и практика создания моды / Ю. Кавамура ; пер. с англ. А. Н. Поплавская.



Додаток

Ілюстр. 3.4.5

Размещено на Allbest.ru

...