Северные раздумья

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры архангельской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Архангельской области

«АРХАНГЕЛЬСКИЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА»

Выпускная квалификационная работа

на тему: «Северные раздумья»

Студент Борисов И.

Руководитель Ермакова Т.А.

Рецензент Сагадеев Р.М.

Архангельск 2016

Введение

Выпускная квалификационная работа студентки Архангельского колледжа культуры и искусства специальности 54.02.05 Живопись (станковая) - это комплекс, состоящий из живописной работы и ее описательного анализа.

Перед выполнением выпускной квалификационной работы в Архангельской региональной организации «Союз художников России» (АРО ВТОО «союз художников России») была пройдена производственная преддипломная практика, в ходе которой был выполнен весь подготовительный материал к выпускной квалификационной работе.

Для предоставления достигнутого уровня образования, по окончании учебы, студент выполняет и защищает выпускную квалификационную работу, которая включает в себя теоретическую и практическую часть. Теоретическая часть состоит из анализа выбранной темы, аналогов и отчета проделанной работы в написании живописного этюда. А практическая часть - собственно сам живописный этюд к картине, с сопутствующим материалом (набросками; зарисовками; этюдами; предварительным картоном, выполненным тоном; а также рисунками натурщиков и архитектуры севера).

Тема диплома «Северные раздумья».

Цель выпускной квалификационной работы: создание творческой композиции на выбранную тему, отвечающую требованиям ФГОС СПО по специальности 54.02.05 живопись станковая

Задачи:

Исследовательские:

1. Обосновать выбор темы

Исполнительские:

1. Выбрать жанр изобразительного искусства для реализации поставленной цели;

2. Выполнить наброски, зарисовки, в соответствии с выбранной темой;

3. Разработать эскизы;

4. Подготовить предварительный вариант работы в тоне.

ГЛАВА I. Исследование выбранной темы

1.1 Тема пейзажа в русской и мировой живописи

За время прохождения мною производственной практики мною были изучены картины многих художников, фото и видео материалы, а также биографии некоторых художников. Особенно я обратил своё внимание на русских живописцев и северных художников пейзажистов, портретистов и народных художников, изображавших в своих работах северный край, природу и быт, показывавших красоту жизни простого народа. Мне всегда нравилась красота северной природы, неповторимый дух северного края, множество русских художников писали северные виды, передавая пышности и великолепие северного лета в ярких красках за счёт солнечного колорита, необычное и что-то завораживающие видится в их работах. Также прекрасно и душевно мастера пишущие северную зиму показывают её хмурые синие и фиолетовые цвета или солнечные зимние деньки со сверкающими лучами солнца, поблёскивавшими на белоснежных сугробах, слепящими глаз.

Тема северного края в различных вариациях часто встречается в картинах русских художников, многие авторы обращали свой взор на северный край и виды русского севера, в нём всегда была особая таинственная красота, русская самобытность, неповторимый народный и местный колорит. Пытаясь передать этот тонкий душевный настрой, неповторимую красоту природы, пытаясь изобразить красоту и широту души, быт северных людей, они искали новые особые цветовые и колористические решения для передачи через лирические пейзажи русской природы философского значения и глубины человеческой души, красоты и духовности живущего на ней народа. Тем самым они через поиски и чувственное познание проникались этой великой и вечной красотой и создавали шедевры российского и мирового искусства.

Вдохновляясь северными пейзажами и полотнами мастеровитых художников, мною была выбранена тема выпускной квалификационной работы. Я руководствовался их наработками, художественными произведениями, творческими идеями и уникальными художественными методами. Я подчеркнул для себя массу нового в работах этих именитых мастеров.

При исследовании темы выпускной квалификационной работы были проанализированы картины, этюды и зарисовки архангельских и северных художников, которые часто обращались к теме северного края в своих работах. Зарисовывая этюды на природе, в их работах всегда видно трепетное отношение к своему делу и любовь к родному краю, например Братья Ткачёвы. Они оба обучались живописи в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (С.П. Ткачев - 1946-1952, А.П. Ткачев - 1945-1951. Ткачевы работают как вместе (с 1952 года), так и самостоятельно; каждый из них является крупной творческой личностью со своей собственной индивидуальностью. С.П. Ткачев - художник острой живописной манеры, тяготеющий к масштабным полотнам, к созданию сюжетно развернутых работ. А.П. Ткачев - более лиричен, он тонкий живописец и рисовальщик. В совместно написанных картинах эти качества соединяются и представляют художнический феномен "братьев Ткачевых", который включает в себя редкое мастерство в создании "большой картины" с досконально проработанной внутренней драматургии и живым языком пленэрной живописи.

В центре внимания художников, выросших в селе, - русская деревня. Герои их картин - реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем, художники стремятся к созданию привычных образов, в которых воплощается национальный характер. Через призму деревенской жизни, обостряя явления и характеристики персонажей, используя художественную деструкцию, Ткачевы передают «правду времени», драмы своей страны. Бытовые сцены сельских или военных будней обретают у Ткачевых бытийное начало. Обращение художников к сельской тематике сближает их творчество с актуальными в 1960-х - 1970-х годах тенденциями в литературе, в прозе писателей - «деревенщиков» (Ф.А. Абрамов, В.И. Белов, В.Г. Распутин, В.М. Шукшин), открывших новый взгляд на трагедии и «силу правды» людей, живущих «на земле».

Ими созданы картины, которые вошли в золотой фонд нашего Отечества: исторические полотна «Между боями» в этой работе явно прослеживается дух того времени, картина прекрасно исполнено по цвету и тону сюжет интересный самобытный и оригинальный, колорит в целом тёмный. Действие картины происходит в полутёмной комнате, лишь свет из она обвешивает героев, герои картины напряжены, сюжет картины явно глубоко социальный и злободневный, он адекватен и приемлем в любое время как тогда, так и с ваши дни. Название картины также говорит само за себя это тяжёлый сюжет, о человеческой судьбе и судьбе народа. Картины из той же серии, просмотренные мною: «За землю, за волю», «Хлеб республики», «В колхоз», «Празднование 1000-летия крещения Руси в Вышнем Волочке», «На древнем Вщиже», «Колокола России», произведения на сельскую тему «Пора сенокосная», «Июньская пора», «В поле», «Деревенская свадьба», «На родной земле», «Вечер в деревне», «Субботний день».

Художниками написано множество картин о Великой Отечественной войне, картина «Дети войны» также глубоко социальная, какую тему взял художник сам живший в то время и проживший все те события как он смог отразить в своих полотнах столь сложные характеры, судьбы героев, жизненные перипетии того времени. Воистину художник ка волшебник сохранявший момент жизни в своём полотне с помощью кисти и красок. Есть ещё несколько прекрасных картин на военную тему «Русское поле», «Сыновья», «Память народная», «Трудные годы», «Май сорок пятого», «Весна 1945 года».

Творчество братьев Ткачевых богато и разнообразно. Картины Ткачевых занимают видное место в экспозициях Третьяковской галереи, Русского музея, музеев десятков городов России, зарубежных стран. Их опорой всегда была родная земля, великие традиции русской художественной культуры. В картинах этих авторов есть особая художественная красота. Как прекрасно передана атмосфера, прописаны герои, характеры, передан дух времени, одежда окружение, лица. А какие красивые цвета берут авторы, колорит в картинах всегда удачный и передает общий настрой. Эти живописцы владеют виртуозным мазком, их картины индивидуальны и узнаваемы, в них всегда есть воздушность и пространство.

В картинах «Матери», «В бане», «У колодца», «Дочери», яркие и насыщенные цвета тёплый колорит и теплота русской души, что говорит, о том художники могли изображать все стороны человеческой жизни. У таких великих мастеров всегда есть что подчеркнуть и чему поучится. У учителя братьев Ткачёвых у выдающегося художника С.В. Герасимова. Известно, что А.П. Ткачев был любимым учеником мастера, воспитавшего целое поколение живописцев-шестидесятников,

Сергей Васильевич Герасимов одаренный живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог, успешно реализовал свой талант во всех этих сферах творчества.

В молодости Герасимов отдавал предпочтение акварели и именно в этой тонкой технике вырабатывал свойственную его произведениям изысканную колористическую гамму с серебристо-жемчужными переливами свободных, легких мазков.

Наряду с портретами и пейзажами часто обращался к мотивам народного быта, но не повествование и не этнографические подробности привлекали здесь художника, а сама стихия сельской и провинциальной городской жизни («У телеги», 1906; «Можайские ряды», 1908; «Свадебные в трактире», 1909).

Его высшие достижения - в небольших натурных этюдах русской природы. Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита («Зима», 1939; «Лед прошел», 1945; «Весеннее утро», 1953; серия "Можайские пейзажи", 1950-е, и др.).

Между тем по принятой в его время официальной иерархии жанров полноценным произведением живописи считалась картина с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом. Но такие картины в известной мере удавались Герасимову лишь тогда, когда он и в них мог передать лирическое состояние, объединяющую поэтичность природной среды: «На Волхове. Рыбаки» (1928-30), «Колхозный праздник» (1937).

Владимир Николаевича Гаврилова (1923 -- 1970) также можно подчеркнуть множество прекрасных моментов для молодого художника Гаврилов был одним из талантливых представителей поколения живописцев, чье творчество определило характерные черты советского изобразительного искусства 1950-1960-х. Тонкий колорист, мастер пейзажа и композиции, художник развивал в своем творчестве традиции русской реалистической школы.

Выдающийся художник, пейзажист, жанрист. В 1950-х гг. стал одним из основоположников советского импрессионизма. В золотой фонд отечественного изобразительного искусства вошли его картины «А.Н. Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959), «Радостный март» (1960). Однако всесоюзную славу В.Н. Гаврилову принёс его шедевр «Свежий день». В картине (Радищев) привлекла внимание общественности, глубиной, эмоциональностью раскрытия образов и патриотичностью строгостью и сдержанностью колористических решений, задумчивой красотой истинно русского мотива природы. На сочетание едва уловимых оттенков серебристо-оливковых, зелёных, голубых, сиреневых строится колорит картин «Летний сезон кончился» (1957). Он становится звучнее и насыщеннее в картине «Песня слышится», где фигурки девушек, сидящие на берегу как бы сливаются с притихшей вечерней природой. По этюдным материалам, а иногда и с натуры пишет художник свои большие работы отличавшиеся особой непосредственностью, жизненностью, живописной выразительностью такие как, «Тёплый вечер», «Вечер близ Валдая», «Деревня Шода» художник использует то тонкие лессировки, то густой пастозный динамичный мазок кисти, острые силуэтные решения. Постоянно совершенствуя мастерство рисунка, он развивает реалистическое мастерство прошлого на новой основе.

Необыкновенные живописные работы Владимира Фёдоровича Стожарова родившегося в 1926 году. Для меня в работах отражается само слово живопись, замечательный мастер, в его полотнах цвет и динамичность пастозного мазка придаёт декоративность и реалистичность одновременно.

Он рано приобщился к непреходящим ценностям отечественной культуры. Еще мальчиком он ездил в Архангельск, Ярославль, Рязань, Кострому, в старые деревни, где сохранились изделия народных ремесел. Он был влюблен в удивительную красоту природы северной России. Также посещает города, и села русского Севера привносит в советское изобразительное искусство свои собственные темы, свои краски и цвета, свой взгляд на изображаемую действительность. Из-под его кисти одна за другой выходят картины, вставшие в один ряд с лучшими произведениями советской живописи-- «Хлеб», «У самовара», «Село Андрейково. Покров», «Приезд на слет колхозников-передовиков», портреты знатных тружеников Рязанщины В. Шуршилиной и В. Жукова, «Натюрморт с подковой», «Каргополь», «Встреча первого парохода», «Село Большая Пысса», «Деревня Сёрдла», натюрморт «Лён» и многие другие. В последние годы живописец, и ранее тяготевший к исторической теме, создал целый ряд картин, являющихся заметным вкладом в художественную летопись нашей Родины. Это -- «Псков. Церковь у Пролома», «Новгород. Курицкая церковь», «Псковский кремль» и многие другие. Цветовая насыщенность, добротная крепость живописи, буквально передают настроение этих картин. Зритель буквально ощущает прелесть исконно русских земель, и неумирающую красоту сооружений, воздвигнутых трудом и талантом русских мастеров, атмосферу тех далеких лет. В картинах Стожарова зрители отмечали простоту и жизненность произведений, узнавали на полотнах свои дома, бани.

Ещё один именитый советский автор Пластов Аркадий Александрович в своих произведениях живописец изображает жизнь и работу простых крестьян. В его картинах чувствуется любовь к природе, любовь к деревне: художник не понаслышке знаком с бытом русского крестьянина, и изображает простые жизненные ситуации, как никто другой. В период с 1951-1965 годов Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года, Саня Маликов, а также «Ужин трактористов» 1951 года, получают хвалебные отзывы не только простых граждан, которые тепло отзывались о его полотнах, но и матерых критиков того времени.

Еще одна известная серия картин была написана Пластовым в Великую Отечественную войну. Яркий ее представитель, «Фашист пролетел» 1942 года, до сих пор считается шедевром советского искусства военного и поствоенного периода. В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей. Не забывает художник и красоту русской женщины. Среди картин этой тематики отмечают полотна «Мама» (1964г), «Солнышко» (1966г), и «Из прошлого», (1969г). Также художник рисует несколько иллюстраций к произведениям Чехова, Некрасова, и Толстого. В своих произведениях достигает огромного драматизма, живописного воплощения мыслей и чувств.

Архангельского художник Кононов Герман Вячеславович (1905-1965). В 1930-е гг. были созданы одни из лучших произведений художника - это и замечательные живописные пейзажи, и красивые, гармоничные по тону пастели. Еще в начале 1930-х Кононов приблизился к теме, увлекшей его на несколько лет - городской пейзаж. Ее можно проследить от первой работы «У пожарки» (30-ые годы) до последней «Набережная у ЦНИИМОДа» (60-ые). Его городские пейзажи характеризует особая бережность отношения к мотиву. Любимые уголки Архангельска: набережная, свой двор, которые он писал в различное время года, зимой и летом, созданы с особой теплотой.

В 1950-е гг. художником создано немало северных пейзажей. Источником вдохновения для художника стали цветущие луга Заостровья, Холмогорские дали, Двинские просторы. Бесконечное многообразие состояний природы являлось для него одним из наиболее благодарных способов выражения самых различных чувств и настроений.

Ещё один небезызвестный архангельский художник, писавший северную русскую природу и виды старого Архангельска и сельской местности. Васенин Юрий Дмитриевич родился 1958 года в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Среди выпускников выделялся мастерством, глубокой проникновенностью в формы и цветовые гаммы натюрмортов, живописностью этюдов и скрупулезностью портретного сходства. После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани. В его этюдах видно красоту северной русской природы в сельской местности, к тому же это художник работал в Архангельске и его окрестностях. Его работы созвучны с некоторыми другими авторами писавшие север России, но немного южнее ближе к средней полосе, его работы интересны тем, что это почти наш современник и он писал вещи известные каждому архангелогородцу и до сих пор узнаваемые и близкие.

пейзаж северный художник искусствоведческий

1.2 Анализ картин и этюдов северных художников: исторический и искусствоведческий аспекты

Общая идея данной работы, тема северного края, это классическая тема, изображаемая российскими художниками. Она многовариативна и прекрасно отображена со всей глубиной в российской и мировой живописи. Также и в представленной данной дипломной работе поднимается тема северного края, его неповторимой красоты и сказочности. Типичный пейзаж севера России, на фоне церковь, расположенной на холме, за нею монастырские подстройки и представившиеся взгляду бесконечные дали. Простор русской природы с церквушками и домиками, фигурки людей, стоящие на фоне монастырских зданий, беседуют о чем-то житейском. И конечно же фигура мужчины на переднем пане, сидящая на скамейке. Фигура изображает обычного мужика, идущего куда-то и присевшего на минуту. Герой картины, задумался над чем-то на фоне этой природной красоты. В этом сочетании и есть смысловая нагрузка данной работы. Она даёт зрителю эмоциональный посыл и повод для раздумий. Действительно, ведь обшей темой этого произведения является раздумья. Человек, погружённый в свои мысли на фоне сказочно целительного пейзажа. Он не конфликтует с природой, он часть ее. Человек созвучен с пейзажем и растворен в общей гармони картины созерцания. Все части картины вместе формируют общую идею, единый мотив, единое неповторимое кружево событий сочетающие в себе красоту северной природы и эмоциональное напряжение главного героя. В идеи человеческих раздумий автор хотел раскрыть тему близкую и знакомую каждому, ведь каждому из нас свойственны раздумья и переживания. В раскрытии данной темы было желание показать эмоциональную нагрузку, передать мысли и думы человека и тем самым приблизить героя к зрителю. При работе над этюдом ставилась задача создать такую картину, которую каждый мог бы воспринять по-своему, но, несомненно, чтобы у каждого она вызывала теплые чувства. В этой задумчивой фигуре на переднем плане соединяются взгляды неправленые на картину, она является композиционным центром. Фигура задумчивого человека, сидящая пред нами, как бы мягко сосуществует с природой на втором и третьем плане. Это, безусловно, местный житель, живущий где-то неподалёку, обычный русский мужик, рабочий человек. Задача в работе над данной картиной было показать близость человека, изображенного на картине с народом, который в свою очередь является частью земли, на которой он живет и частью природы северного края.

Тем самым автор показывает самобытность и неповторимость северного народа, идеализируя жителей северного края и героев картины. Природа на дальнем плане как будто бы слышит нашего героя и отвечает ему, его думы не слишком легки и нетяжёлы, они обыденные и повседневны, и свойственные в некоторые моменты жизни каждому человеку. И состояние природы тоже привычное и часто видимое нами. Но, как и в природе так и в мыслях человека бывают тёмные светлые тона, жизнь вокруг нас идет тёмными и светлыми полосами. Думы нашего героя в какой-то момент становятся тяжёлыми, тяжкие мысли нахлынувшие неожиданно, как грозовые тучи сильно тревожат его ум, и вновь отступают, уступая место светлым воспоминаниям. Мысли чередуются и текут вокруг нас как река или облака в высоком небе. Состояние природы на картине также приткавшие? и изменчивое как мысли главного героя, природа на картине течет и изменяется, ветер дует принося грозовые облака. Состояние в картине предгрозовое. Гроза подступает неожиданно нахлынувшая в ясный день, также как и тяжёлые думы, окутывавшие нашего героя. Предгрозовое состояние всегда интересно и необычно когда воздух можно резать ножом пред предвкушением вакханалии? (Вы знаете значение этого слова?), казалось бы, вот-вот светило солнце и пели птички солнце ещё кое где пробивается из за туч освещая землю ярко-жёлтым светом и отбрасывая яркие тени, но в вышине всё еще видно голубое небо, но грозовые тучи уже наступают, заволакивая белоснежную суетящеюся церковь на холме в тёмно-синею рамку и она становится еще ярче освежаемая последними лучами солнца. Она выделяется цветом и светом ,также она помещена на холме, что придаёт большую монументальность и говорит о могучей русской вере. Сочетания пейзажа освещенного солнцем, светящего с левого края картины, и туч, которые наступают справа создают неповторимую атмосферу и дают эмоциональный заряд. Так и фигура задумчивого мужчины на переднем плане, как раз изображённая на фоне светлой монументальной церкви, дает понять что-то глубокое. То, что церковь приближает к богу и наталкивает на думы. Эта задумчива фигура придаёт тайный смысл. Возможно раздумья как раз о вере, боге и о родном крае. Что же заставило его задуматься, может гроза навеяла человеку плохие воспоминания. Итак, целью этого этюда поднять несколько тем. Тема раздумий и личных переживаний человека, тема северного края в его уникальности и самобытности. Все в сочетании дат общую идею и формирует неповторимый настрой в картине. При его создании этого этюда автор руководствовался картинами именитых русских художников писавших северный край, а также вдохновлялся его красотой, которую мы порой невидим и забываем. Изображение лирического пейзажа севера России в сочетании с задумчивой человеческой фигурой дат сильную смысловую нагрузку и идейную подоплёку.

ГЛАВА II. Технология выполнения подготовительного этап

2.1 Выполнение набросков, зарисовок, этюдов, рисунков натурщиков, предварительного тонального картона

Подрамник.

Для выполнения выпускной квалификационной работы подрамник был сделан прочный, тяжелый. Подрамник проверен автором на наличии различных дефектов и повреждений, сколы и неровности подрамника могут сказаться на качестве натяжки холста.

Натягивание холста.

При натягивании холст был закреплен не длинными гвоздями, при отрезании холста с каждой стороны был оставлен запас около 2-4 сантиметров.

Вначале холст был натянут по углам подрамника. Далее холст натягивался крест-накрест, а затем от центра к углам попеременно с каждой стороны. Так же была учтена сила натяжения холста. Если натянуть холст слабо - он провиснет, если натянуть холст «изо всех сил» тоже рекомендуется, т.к. подрамник может приобрести вогнутую форму и при излишнем натяжении в тех местах где забиты скобы, холст может поехать и даже порваться.

Клей.

Самый лучший клей - осетровый, но в наше время он труднодоступен, поэтому обычно пользуются пищевым желатином. Пропорция сухого клея к воде 8-10%.

Для приготовления 40 граммов желатина было использовано пол-литра воды. Желатин был замочен на 40 минут, а затем заварен на водяной бане. Приготовление желатина полностью соответствует инструкции на упаковке.

Проклейка.

Для проклейки холста из инструментов использовался резиновый шпатель, а так же флейцевая кисть.

После того как приготовленный клей немного остыл и стал желеобразным, он был нанесен равномерно, сразу по всей плоскости холста. На холсте должно оставаться минимальное количество клея, необходимое лишь для того чтобы зарыть дырки. Если клей будет слишком жидким, есть опасность, что он не закроет дырки холста, а это главная цель проклейки. Если клей станет чересчур густым, он ляжет на холст неравномерно, наростами.

Оптимальное время полного высыхания клея - сутки. Для второй проклейки желатин был разбавлен водой, чтобы получилась концетрация 4-5% т.к. для второго слоя не нужео превращать клей в желе. Желатин используется в жидком виде, но не горячим. Второй слой наносился так же быстро и равномерно.

Всего было нанесено 4 слоя желатина.

Грунт.

Для грунтовки холста используется акриловый грунт, купленный уже готовый к использованию. Грунт наносился флейцевой кистью в разбавленном виде, тонким слоем. Для окончательной просушки потребовались сутки.

Технологический смысл грунта - закрепить масло из красочного слоя, которое должно войти в грунт и тем самым связать их между собой. Если из свежего грунта не испарилась вода, значит сцепление не произошло, т.е. красочный слой с поверхности холста просто отшелушится.

После грунтовки холст просушивался в горизонтальном положении. Грунт наносился в два слоя.

Растворители масляных красок.

Разбавителями масляных красок являются органические растворители способные к сравнению быстрому испарению. Растворитель использовался с определенной осторожностью.

Перед использованием были изучены свойства растворителей. Например, определенные растворители осветляют некоторые краски, но после испарений краски опять приобретают свойственной им цвет.

Скипидар - является растворителем лаков и красок. Скипидар является растворителем масляных и алкидно-стирольных красок, а также применяется для приготовления лаков на основе копала, канифоли и даммары. До появления уайт-спирита скипидар являлся основным растворителем лаков и красок. Состав -- сложная смесь углеводородов, преимущественно терпенов.

Уайт-спирит - применяется для разбавления масляных красок, эмалей и лаков, других лакокрасочных материалов, грунтовок, олифы и битумных материалов, шпатлёвок, автоконсервантов, а также для мытья кистей после использования в масляных, алкидных и пентафталевых эмалях и обезжиривания поверхностей.

Разбавитель №1 - смесь скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1 применяется для разбавления эскизных масляных красок

Разбавитель №2 - уайт-спирит - погон нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Он применяется как разбавитель красок для мытья палитр и кистей.

Разбавитель№4 - известный как пинен, вещество с высокой растворяющей способностью и малым испарением. Пинен окисляется значительно меньше чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из-за склонности к пожелтению и осмолению. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в процессе живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск. Все разбавители хранятся в плотно закрытых флаконах.

Масляные краски.

Масляные краски - смесь пигмента со связующим. В состав связующего для масляных красок входят: масло, восковый раствор, природные смолы, добавки, повышающие стойкость красочного слоя.

Когда краска наносится на холст, связующее твердеет, образуя на поверхности пленку, удерживающую частички цветного пигмента, не давая ему «ссыпаться» с поверхности.

Масляные краски - самые популярные среди профессиональных художников. Основа этих красок натуральные масла в основном льняное масло. Масляные краски - очень гибкий в работе инструмент. Ими можно работать в совершенно разных техниках от пастозных работ большими объемами краски до лессировки, когда художник добивается нужного цветового эффекта наложением тонких слоев краски друг на друга. Так как масляные краски долго сохнут, всегда есть время для детальной работы.

Кисти.

Для живописи маслом были выбраны кисти синтетика и щетина.

Кисти из щетины дают фактурный неровный мазок, уход за кистями прост, они не лохматятся но со временем длина щетины уменьшается т. к. кисти стираются о холст. У кистей щетины есть один недостаток, тонкую и ровную линию ими не сделать.

Синтетические кисти при живописи маслом. Необходимость интенсивной промывки таких кистей быстрее приводит их в негодность, если же не промыть кисти, они затвердеют. Ворс синтетических кистей не стирается, не укорачивается и дает плавный гибкий мазок.

ГЛАВА III. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ

3.1 жанровая принадлежность

Изображения просторов русского севера с сюжетными композициями, фигурками людей на заднем фоне или задумчивыми персонажами на переднем пане часто встречаются в картинах многих художников и были актуальны и близки зрителю во все времена и будь то снующие фигурки детей игравших у воды или крестьяне собирающие урожай а может быть задумчивый старичок, просевший на лавочку и вспомнивший что ни будь из своей долгой жизни, сюжеты картины могут быть разнообразны. Каждая картина несет в себе что то свое свою неповторимую атмосферу и смысловую нагрузку, в каждой свой свет, свой цвет свой неповторимый узор жизни и быта людей, переплетение судеб и мараная идея, и будь то южный пейзаж или пейзаж средний полосы или северные края во всем есть неповторимая красота, в большой мере пейзаж с стаффажном, сюжетные картины с изображением быта русского народа на фоне северных видов занимают большое место в картинах и творчестве российских и мировых мастеров

3.2 колористическое решение

Если говорить о русской культуре, в нашем искусстве всегда большую роль играла тема русского севера, ремесла и народного творчества. В живописных полотнах и графике с изображением просторов северного края часто изображаются церкви и монастыри, сцены из жизни простого народа Мною была выбрана тема северного края, тема близкая и знакомая каждому северянину.

Картина «Северные раздумья» это пейзаж типичного севера России, временем года выбрана весна это символ пробуждения и новой жизни, эта картина с социальным подтекстом, это не просто лирический пейзаж, на переднем плане картины изображена фигура мужчины.

Изображение задумчивой фигуры мужчины на фоне храма не случайно это показывает социальность данной картины, это не просто пейзаж типичный для северных широт России, этим автор хотел показать глубину, дать картине философский подтекст. Будто бы путник, идущий мимо, сел на секунду полюбоваться этим прекрасным видом, и задумался, примостившись на старую церковную лавочку. И даже не так важно на сколько, тяжелы или легки его думы, это просто мимолётные раздумья человека погрузившегося в свои мысли. Возможно, у него случилось, что не будь или его волнуют вопросы веры, он как бы думает заходить в храм или нет. Этот образ художественный и показательный в нём рисуется типичный сельский житель, престарелый мужчина, русский мужик, он уже прожил большую часть жизни и в его раздумьях, оставшиеся ему, есть только грустное и печальное, и в тоже время что-то глубокое и философское это отсылка к русскому краю, изображённому на заднем плане. Это персонаж как бы со своими думами растворен в природе. Он задумался и, не замечая нечего, вокруг погрузился в себя, на фоне северного пейзажа. В этой работе кроется единство главного героя картины и красоты целительной русской природы. В этой работе затрагивается тема раздумья, единства русского севера и важного значения региона, как части мировой культуры и мирового сообщества, во всём его многообразии, тем не менее, как единого целого исторического культурного слоя сложившегося на данной территории, отсюда и название северные раздумья. Иногда, смотря вокруг, мы не замечаем красоты природы и родного края. За время прохождения мною производственной практики, и подготовки к выполнению выпускной квалификационной работы, мною были проанализированы живописные работы этюды и зарисовки российских, художников изображавших в своих работах тему северного края, например С.П. Ткачев, А.П. Ткачев «Между боями», а также «За землю, за волю», «Хлеб республики», «В колхоз», «Празднование 1000-летия крещения Руси в Вышнем Волочке», «На древнем Вщиже», «Колокола России», произведения на сельскую тему "Пора сенокосная", "Июньская пора", "В поле", «Деревенская свадьба», «На родной земле», «Вечер в деревне», «Субботний день».Есть ещё несколько прекрасных картин на военную тему "Русское поле», «Сыновья», «Память народная», «Дети войны» «Трудные годы», «Май сорок пятого», «Весна 1945 года» картины «Матери», «В бане», «У колодца»«Дочери».

С.В. Герасимов «У телеги» (1906), «Можайские ряды» (1908), «Свадебные в трактире» (1909).

В рисунках, литографиях, гравюрах начала 1920-х гг. (серия «Мужики») художник. Эти поиски отчасти продолжились и в живописи: «Фронтовик» (1926), «Колхозный сторож» (1933). Герасимов - лирик по натуре, изысканный пейзажист.

(«Зима», 1939; «Лед прошел», 1945; «Весеннее утро», 1953; серия «Можайские пейзажи», 1950-е, и др.). «На Волхове. Рыбаки» (1928-30), «Колхозный праздник» (1937).

Работы В.Н. Гаврилова «А.Н. Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959), «Радостный март» (1960). «Свежий день». «Летний сезон кончился»(1957) как, «Тёплый вечер», «Вечер близ Валдая», «Деревня Шода».

Необыкновенные живописные работы Владимира Фёдоровича Стожарова родился 1926 года. живописи-- «Хлеб», «У самовара», «Село Андрейково. Покров.», «Приезд на слет колхозников-передовиков», портреты знатных тружеников Рязанщины В. Шуршилиной и В. Жукова, «Натюрморт с подковой», «Каргополь», «Встреча первого парохода», «Село Большая Пысса», «Деревня Сёрдла», натюрморт «Лён» и многие другие.-- «Псков. Церковь у Пролома», «Новгород. Курицкая церковь», «Псковский кремль» и многие другие.

Пластов Аркадий Александрович Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года, Саня Маликов, а также «Ужин трактористов» «Фашист пролетел» «Юность» и «Весна», «Мама» (1964г), «Солнышко» (1966г), и «Из прошлого»(1969г).

Картины Архангельского художника Кононова Германа Вячеславовича (1905-1965) «У пожарки»«Набережная уЦНИИМОДа» (этюды)

Этюды Васенина Юрия Дмитриевича родившегося в 1958 году в Архангельске.

Также в ходе подготовки мною были выполнены различные зарисовки, этюды и наброски архитектуры, отдельных зданий, жанровых сцен и фигур человека. Также мною были использованы мои наброски этюды и зарисовки выполнение мною в ходе прохождения пленэрной практики проходившей в разные годы в Архангельске и архангельской области. После сбора материала и его анализа мною были разработаны эскизы.

Предварительный вариант работы в цвете, выполненный в технике живописи, маслом на формате соответствующему размеру холста. Предварительный вариант работы, в тоне выполненный графическими материалами- уголь на крафт-бумаге на формате соответствующему размеру холста предназначенного непосредственно для выполнения выпускной квалификационной работы.

На всех этапах работы мною прослеживается межпредметная связь, теоретическая часть: история искусств, анализ произведений изобразительного искусства, основы информационной культур, в практической части нельзя забывать о связи живописи, рисунка цветоведения и композиции.

Выпускная квалификационная работа выполнена на холсте 115см на 85смв технике масляной живописи в соответствии с подготовленным материалом. Соответствует стандартам и требованиям ФГОС.

Заключение

Перед выполнением выпускной квалификационной работы, мною была пройдена производственная (преддипломная) практика в Архангельской региональной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союза художников России» (АРО ВТОО Союз художников России) под руководством Татьяны Александровны своего дипломного руководителя, ведущего педагога от колледжа культуры.

За время прохождения производственной (преддипломной) практики мною были выполнены задания из теоретической части. А именно исследования по теме выпускной квалификационной работы, выбор темы, идейное обоснование темы, а также написание отчёта, текстовой части выпускной квалификационной работы и задания практической части: выполнение набросков, зарисовок и этюдов. Разработка эскизов, где производился поиск композиционного решения картины, выполнена предварительная раскладка работы в цвете в технике масляной живописи, а также в тоне на бумаге крафт на формате размером советующего будущей выпускной квалификационной работе.

В ходе работы были выполнены все поставленные задачи, на основании чего, считаю, что поставленная цель была выполнена на достойном уровне.

Размещено на Allbest.ur