Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Особенности культурной жизни России XVIII века

Введение

Актуальность темы определяется тем, что для России XVIII век стал переломным для русской культуры, никогда ещё темпы её развития не были столь быстрыми, реформы столь всеобъемлющими. Петр I и продолжавшую его политику Екатерина II вывели нашу страну из состояния застоя, наглядно продемонстрировали всю мощь и силу нашей страны, весь тот потенциал, который был глубоко погребен под вековой пылью консерватизма.

Начало XVIII века ознаменовано реформами Петра I, которые были призваны ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы. Реформы затронули практически все сферы жизни общества. Содержанием их явились решающий сдвиг от средневековья к новому времени и европеизация всех областей жизни. Происходила ломка старых государственных учреждений, замена их новыми, складывался современный административно-бюрократический аппарат. Важное место в преобразованиях Петра I занимала церковная реформа, в результате которой относительно независимая прежде церковь оказалась под властью государства. В итоге всех преобразований в политическом строе Русского государства завершилось оформление абсолютной монархии.

Абсолютистское государство нуждалось в светской культуре.

Важной чертой культуры нового времени стала ее открытость, способность к контактам с культурами других народов, что явилось результатом политики, направленной на подрыв национальной и конфессиональной замкнутости. Расширяются связи с западными странами. Контакты с Европой способствовали проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. Идеология абсолютизма начала подкрепляться идеями рационализма, европейского Просвещения.

Для Нового времени характерны такие процессы, как ускорение темпов развития, усложнение общественного развития в целом. Начинается процесс дифференциации, появления новых отраслей культуры: науки, театрального дела, портретной живописи, поэзии, журналистики.

Наиболее решительный поворот в сторону европеизации русской культуры произошел в период правления Екатерины II. Ее царствование положило начало эпохе просвещенного абсолютизма. Особое внимание Екатерина решила уделить воспитанию «новых людей», нравственно совершенных, которые в таком же духе будут воспитывать своих детей, что привело бы к изменениям в обществе.

Как известно, в XVIII столетии возросли внешние экономические и культурные контакты России с развитыми западноевропейскими государствами. Ксенофобная замкнутость, грозившая усугубить отставание России от передовых стран, сменилась стремлением познакомиться с жизнью других народов. Направленность новой культуры на реальную деятельность, на познание мира делало желательным культурный обмен с другими народами. Итак, по мнению авторов статьи «Русская общественно-философская мысль первой половины XVIII в.» «открытость - еще одна характерная черта новой российской культуры, сближавшей ее с мировой культурой в целом».

Цель исследования - выявить особенности культурной жизни России в XVIII веке.

Объект исследования - русская культура XVIII века.

Предмет исследования - культурная жизнь России в XVIII веке.

При написании работы были использованы учебники по истории культуры России, статьи из периодических изданий по заданной теме, материалы сети интернет.

1. Общая характеристика культурных преобразований в России XVIII века

Петр I «открыл» XVIII век и новую для России эпоху полномасштабных преобразований, направленных на сокращение отсталости нашей страны от передовых стран Западной Европы того времени. Все, что происходило в политической, экономической, культурной жизни XVIII в. в России, вырастало так или иначе из петровских реформ. Государевы указы заставляли жить по-новому не только боярскую знать, именитое купечество, но и простой народ. Страна остро нуждалась в образованных людях для различных видов службы. Со времен Петра ученье, в частности дворянских сыновей, стало находиться под строгим надзором правительства: дворяне обязаны были учить своих детей в государственных школах; обучать дома разрешалось только очень состоятельным помещикам, которые могли нанять хороших преподавателей. И в то же время «Петр пытался вырастить деятельных, инициативных людей с чувством личной ответственности в условиях жесткого самодержавного деспотизма, ни одной из прерогатив которого он поступаться не желал. Он хотел вырастить рабов с деловыми качествами свободных людей». 

Благодаря деятельности Петра I утверждался абсолютизм, т.е. форма феодального государства, при которой власть полностью принадлежит монарху.

Укрепление абсолютизма, власти феодалов привело к волне крестьянских бунтов и восстаний. Они носили явный антифеодальный и антикрепостнический характер.

При Екатерине II начался новый этап развития русской культуры, её дальнейшая европеизация, начатая при Петре I. Во время царствования Екатерины Великой и благодаря её инициативе значительно упрочилось мировое могущество и влияние России, которая быстро продвинулась вперёд по пути прогресса. Одной из задач она считала работу «над умами в варварской стране», духовным преобразованием народа.

«Необычайно богато одарённая природой, обладая высоким положением, Екатерина оказалась способной выполнить возложенную на неё судьбой задачу: она успешно действовала в качестве посредницы между прогрессом и культурой Западной Европы, с одной стороны, и бытом России - с другой».

«Своеобразие русской культуры, с точки зрения Б.А. Успенского, связано с ориентацией на чужую культуру, «проблема старого и нового предстает при этом как проблема своего и чужого, культурное развитие осознается как освоение чужого опыта». С XVIII в. процесс европеизации становится ключевым для политического и социального дискурса России. Власть, начиная со времени Петра I, ориентируется на европейские монархии и придворную культуру как гарантию прогресса и просвещения».

Петровские преобразований привели к формированию нового сословия - дворянства, которое было наделено особыми правами и считалось сословием благородным. На протяжении XVIII - начала XIX вв. дворянство играло ведущую культурную роль в жизни общества и существенно повлияло общероссийского менталитета. Целый период в 150 лет в истории России отмечен печатью творчества дворянства, давшего произведения общенационального и общечеловеческого значения. Именно это сословие стало культивировать идею личного достоинства, хотя российское дворянство было столь же несвободно и бесправно по отношению к произволу верховной власти, как и другие сословия. Психология дворянства стала фундаментом сомосознания дворянина, что явилось одной из особенностей культурной жизни России XVIII века.

Другой особенностью российской жизни XVIII века стал фаворитизм. Своим фаворитам царствующие особы позволяли делать то, что по закону не должно было позволяться. Когда в России началось «женское правление», фаворитизм стал своеобразным государственным институтом.

Развитие товарно-денежных отношений и рыночных связей потребовало не только осуществления реформ внутри страны, но и расширения политических, экономических и культурных связей российского государства с западными и восточными соседями. В истории культуры России можно выделить несколько феноменов, не имеющих по своему размаху и результативности аналога в мировом культурно-историческом процессе. Среди таких феноменов творчество крепостного крестьянства, интерес к которому стал формироваться в конце XIX - начале XX веков, что является следующей особенностью российской культурной жизни XVIII века.

«Несмотря на драматичность своего положения, в условиях, когда почти полностью отсутствовала возможность свободы творчества, испытывая сильнейшую детерминацию, крепостные интеллигенты создали и оставили в культурном наследии страны классические образцы сценического мастерства и высокохудожественные, профессиональные произведения искусства. Крупные масштабы деятельности, квалификация, полученная в ходе обучения, возможность применения знаний и таланта, высокий уровень работы - всё это выдвигает крепостную интеллигенцию на одну ступень с различными достижениями в русской и западноевропейской культуре». 

Весь ход исторических преобразований в первой четверти XVIII в. обусловил растущую потребность в грамотных и образованных людях.

Вначале Петр I практиковал обучение дворянской молодежи за границей. Но затем приступил к формированию государственной политики в области развития отечественной системы светского образования.

Во второй половине XVIII в. сохранилось преобладание в системе

просвещения сословной школы. Основной формой обучения «низших» слоев населения оставались школы грамоты, в которых занятия проводились в основном священниками.

В результате реформы к концу XVIII века система образования в России включала три ступени светской школы: начальную, среднюю и высшую. Создавались базы для подготовки учителей для разных видов русских школ, общеобразовательных и специальных; научная терминология на русском языке, издавались оригинальные и переводные учебники по всем предметам, которые изучались в школах.

Политика «просвещенного абсолютизма», выработанная и проведенная в жизнь Екатериной II, определила ряд особенностей в системе школы и образования в России.

Одной из главных особенностей имел место быть сословный характер общеобразовательных и специальных школ. На состав предметов и на цели изучения предметов влияла непосредственно политика государства. В фактах истории образования во второй половине XVIII в., непосредственно важно была - реализация педагогических и воспитательных идей Екатерины.

Русская школа XVIII века не только сделала принципиально важный шаг в своем развитии, но и смогла создать основы для дальнейшего совершенствования образования, науки и техники, литературы и искусства. 

2. Общественное сознание в России XVIII в.

XVIII в. выдвинула ряд новых политических, социально-экономических и культурных проблем. Росло понимание роли государства в жизни общества. Это находило выражение в разработке идеологии абсолютизма, с которым связывалась судьба преобразований и общественного прогресса. Также необходимо отметить, что «интересы основной массы дворянства полностью совпадали с политической программой абсолютизма».

Последователи реформ выступали убежденными сторонниками абсолютизма. Одним из крупнейших его идеологов был Феофан Прокопович (1681-1736), теоретически обосновавший право монарха на неограниченную власть, приоритет светской власти над церковной («Правда воли монаршей», 1722; «Духовный регламент», 1721). Прокопович разъяснял основы гражданского и церковного права, а также престолонаследия. Апофеозом самодержавной формы правления стал закон о праве монарха назначать наследника, вопреки традициям перехода престола к старшему сыну (этот указ был отменен императором Павлом I в 1797 г.).

Идея неограниченной власти в тот период все еще опиралась на традиционное понимание ее «божественного» происхождения. Но с распространением в общественном сознании взглядов европейских мыслителей и философов идеология абсолютизма начинала использовать и рационалистические идеи «естественного права», «общественного договора», выработанные ранне-буржуазной политической мыслью XVII - начала XVIII в. В общественном сознании утверждалось представление о монархическом государстве как высшей форме власти, способной обеспечить «благо» всех подданных.

Концепция «общественного блага» понималась как достижение благополучия в стране «через служение государственному интересу». Служба, прежде всего дворянства, становилась не только обязанностью, но и долгом гражданина и подданного государя.

Идеи русских философов XVIII в. в значительной степени отставали от идей западноевропейской философии XVII-XVIII вв., но для России того времени они явились новыми, прогрессивными и передовыми.

3. Особенности художественной культуры России XVIII века

Преобразования и нововведения в художественной культуре, приобщаясь к мировому культурному опыту, сохраняли черты прежней эпохи и носили переходный характер. Получая значительную государственную поддержку, художественная культура стала светской и более разнообразной в жанровом отношении и технике исполнения. Светские сюжеты наполнили монументальную роспись (панно, плафоны), станковые произведения и миниатюры.

Отличительной стороной изобразительного искусства первой четверти XVIII в. стал портрет. Поражает его разнообразие: парадный и камерный, в полный рост и погрудный, семейный, детский, парный и автопортрет. Прослеживается социальная роль парадных портретов семьи Петра I и его сподвижников, утверждающих идеологию абсолютизма. В камерном портрете художник стремился проникнуть во внутренний мир чело- иска, понять сущность человеческой личности.

Наиболее известные художники Петровской эпохи И. Никитин и А. Матвеев. Лучшие работы И. Никитина (1690-1742) - портреты канцлера Г.И. Головкина, «Напольный гетман», портрет Анны Петровны, дочери Петра I - психологически точны, наполнены лиризмом, убедительны в отражении индивидуального характера. Портреты А. Матвеева (1701-1739) отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик. Ему принадлежит первый в русском искусстве автопортрет - «Автопортрет с женой».

Портретную живопись второй половины века отличали углубление реализма, рост художественного мастерства, передача неповторимой индивидуальности и богатства внутреннего мира человека.

Один из зачинателей жанра камерного портрета (портрет статс-дамы А. Измайловой и др.) - А. Антропов (1716-1795). В выполненных мастером парадных портретах (императора Петра III, архиепископа Кулябки, Д. Бутурлина и др.) подчеркнуты волевые качества уверенных в себе лиц.

Галерею парадных портретов графов Шереметевых, а также простых современников создал крепостной художник И. Аргунов (1729-1802). Самые проникновенные полотна Аргунова связаны с нарождающимся жанром интимного портрета, где художник мог проявить свой дар тонкой психологической характеристики модели («Девочка-калмычка Анна Николаевна», «Неизвестная в русском костюме»). Его сын Н. Аргунов (1771-1829) снискал славу портретами крепостных актрис графов Шереметевых (Т. Гранатовой-Шлыковой и др.).

Многогранность личности и тончайшие переживания человека отражали портреты, выполненные Ф. Рокотовым (1735-1808): парадные портреты Екатерины II, Павла I, графа Г. Орлова, камерные портреты юной А. Струйской, П. Ланской и др. Портреты Д. Левицкого (1735-1823) отличала глубина содержания образов представителей эпохи Просвещения (Д. Дидро, Н. Новиков и др.). Жизненностью, обаянием наполнены созданные им прелестные портреты воспитанниц Смольного института (смолянок).

Портретную живопись обогатил и разнообразил В. Боровиковский (1757-1827), впервые давший в портрете пейзажный фон. Природа наполняла портрет лиризмом, тихой мечтательностью и одухотворенностью (портреты М. Лопухиной, А. Куракина, Е.Н. Арсеньевой и др.).

Во второй половине XVIII в. развивалась также историческая, жанровая и пейзажная живопись. Одним из первых русских живописцев, создавших историческое полотно в стиле классицизма, был А.П. Лосенко (1737-1773). Это картина на тему из русской истории «Владимир и Рогнеда». Согласно древней легенде новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвальда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент «прежалостной судьбы» Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею «неволею сочетался». Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а раскаявшимся в своих поступках, - в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения. Новым было и содержание: национальное прошлое становилось сюжетом исторической картины.

Бытовой жанр представлен в творчестве И. Фирсова (1733-1785), автора первой жанровой картины «Юный живописец», и М. Шибанова, зачинателя крестьянского бытового жанра в русском искусстве («Крестьянский обед»).

Городской пейзаж - тема полотен Ф. Алексеева (1754-1824): «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной», «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости». Пейзажные окрестности Петербурга (Павловск, Петергоф, Царское Село) представлены в творчестве С. Щедрина (1745-1804).

Растущий интерес к личности человека вдохновлял художников на создание скульптурных портретов. Отец знаменитого архитектора Б. Растрелли создал бюсты Петра I и Александра Меншикова. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью формирующихся новых замечательных садово-парковых комплексов как в самом Петербурге, так и в его пригородах. Ими украшались также возводимые в честь побед русского оружия триумфальные арки и въездные ворота.

Разнообразием жанров (монументальная статуя и портрет, барельеф и медальон и др.), используемых материалов и технических приемов (бронзовое и восковое литье, лепнина из алебастра, резьба по дереву и пр.) отличалась отечественная скульптура второй четверти века. Б. Растрелли-старший достиг подлинной высоты своего творчества в монументальной скульптуре. В скульптурной группе «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком» воплощены основные принципы барокко, а в конном монументе Петра I - классические традиции образа великого полководца, преобразователя и триумфатора.

Во второй половине XVIII в. были заложены основы русской скульптуры. Ее основоположником и крупнейшим представителем стал Ф. Шубин (1740-1805). Замечательные бюсты А. Голицына, М. Ломоносова, Павла I, А. Безбородко, П. Румянцева и др., величественная статуя «Екатерина II - законодательница» не имели равных по виртуозному проникновению во внутренний мир натуры. О многом говорит эпитафия на его надгробии: «И под его рукою мрамор дышит».

Великолепны творения М. Козловского (1753-1802): скульптура Екатерины II в образе Минервы, памятник А. Суворову в образе бога войны Марса, скульптурная группа Петергофского каскада «Самсон, разрывающий пасть льва», символизирующая победу России в Северной войне со шведами, и др.

Замечательная классическая трактовка в виде античных героев с национальными чертами нашла свое выражение в первом московском скульптурном памятнике К. Минину и Д. Пожарскому, исполненном И. Мартосом (1754-1835).

Французский мастер Э. Фальконе (1716-1791) создал настоящий шедевр мировой скульптуры как по художественному выражению, так и по скульптурной технике. Созданный им памятник Петру I («Медный всадник») стал настоящим символом новой столицы.

3.3 Театральная и музыкальная жизнь

В самом начале XVIII в., в 1702 г., учрежден первый публичный театр в России. В «Комедийной храмине» на Красной площади в иностранных пьесах выступала труппа певцов и музыкантов из Германии. Но представления успехом не пользовались, и театр был расформирован. В 1714-1715 гг. существовал театр при дворе царевны Натальи Алексеевны.

До середины XVIII в. для выступлений в царском дворце и во дворцах вельмож приглашались зарубежные труппы. Но с развитием национальной культуры появилась острая потребность в русском театре. Еще при Елизавете Петровне были созданы школьные театры при учебных заведениях - Шляхетском корпусе Петербурга, Московском университете.

Подлинно всероссийскую славу снискал первый русский драматический профессиональный театр, созданный купцом Федором Полковым (1729-1763) в Ярославле в 1750 г. Через два года императрица Елизавета Петровна вызвала всю актерскую труппу в Петербург, где в 1756 г. был учрежден «Русский для представления трагедий и комедий публичный театр». В нем Ф. Волков был блестящим актером, режиссером, поэтом, драматургом, музыкантом, декоратором, а затем стал и директором.

В 1750 г. императрица Елизавета Петровна своим указом разрешила устраивать представления в частных домах. Крупнейшие русские вельможи стали создавать собственные театры в своих имениях или столичных дворцах. Только в Москве и Подмосковье их было более 50. Труппу таких театров составляли крепостные актеры. Среди наиболее прославившихся - крепостные театры графов Шереметевых в Кускове и Останкине, князей Юсуповых в Архангельском. Великолепием постановок и дивным талантом актрис, таких, как оперная драматическая актриса Прасковья Жемчугова - Ковалева (1768-1803), балерина Татьяна Транатова-Шлыкова и др., эти театры зачастую превосходили казенные.

«Атмосфера праздника, свойственная русской культуре XVIII века, явилась одним из её специфических свойств и находилась в прямой связи с театральными элементами».

Исследователи не раз отмечали, что праздники XVIII столетия весьма схожи с театральной постановкой - они развивались по продуманному сценарию, в котором есть свой пролог (приезд, осмотр дома и парка), завязка (обед, кульминация спектакля); развязка (вечерние увеселения и иллюминации), а завершает торжество эпилог - ужин и разъезд.

Театр был не только темой и метафорой, но и источником, к которому беспрестанно обращались мастера других искусств: литературы, архитектуры, живописи. Например, литературные произведения приобретали черты театральности, имея строение и форму по которой читатель мог зрительно представить написанное, следить за событиями, разворачивающимися на страницах произведения, как если бы он следил за ними в театре. Читатель не только рассматривал поэтические картины, созданные автором, но и воспринимал их в театральной динамике.

В 1773 г. при Воспитательном доме в Москве было открыто первое в России балетное училище. В 1779 г. в Петербурге было открыто театральное училище. А в 1783 г. указом Екатерины II был учрежден специальный комитет для управления театральными зрелищами и музыкой.

Музыкальную жизнь первой четверти века отличали несложные бытовые формы: танцевальная, военная, застольные мелодии. Получила распространение игра на клавикордах (прототип пианино), скрипке, флейте. Представители знати были обязаны посещать выступления любительских оркестров. В дни государственных и военных праздников звучало многоголосное пение ансамбля или хора певцов без сопровождения музыки (канты). В 1729 г. специальным указом Петра II был создан первый придворный оркестр, а в 1730 г. в России впервые были написаны ноты с гравировальных досок.

При Екатерине II начинает складываться русская композиторская школа. В 1756 г. была поставлена одна из первых российских опер «Танюша, или Счастливая встреча» (текст И.А. Дмитриевского, музыка Ф.Г. Волкова). Большой популярностью пользовались оперы Д. Бортнянского (1751-1825) - «Празднество сеньора», «Сын соперник» и др.; В. Пашкевича (ок. 1742-1797) - «Скупой», «Не счастье от кареты»; Е. Фомина (1761-1800) - «Ямщик на подстл ве», «Орфей», «Американцы»; М. Соколовского - «Мельник - колдун, обманщик и сват».

О.А. Козловский (1754-1831) стал автором музыки русского на ционального гимна «Гром победы раздавайся» (на слова оды Г. Державина).

Получили развитие такие музыкальные жанры, как русский романс, героико-патриотические хоровые и инструментальные произведения и др. В 1774 г. началось издание первого русского музыкального журнала «Музыкальные увеселения». Первое русское концертное общество «Музыкальный клуб» было открыто в доме графа Чернышева в 1772 г.

3.4 Литература

Русская литература XVIII в. обогатилась новыми формами и жанрами. Наибольший интерес отечественной русских читателей в начале XVIII в. вызывали словесности исторические повести: «Гистория о российском матросе Василии Кариотском», «Гистория о храбром российском кавалере Александре», «Гистория о некоем шляхетском сыне» и др. И хотя эти произведения в художественном отношении были далеки от совершенства, они во многом свидетельствовали о проблемах новой эпохи, о героях нового времени, молодых, энергичных, образованных.

Во второй четверти XVIII в. в русской литературе стал утверждаться классицизм. На российской почве его развитие сопровождалось преобладанием национальной тематики и связью с традициями фольклора. Наиболее распространенными литературными жанрами стали сатира, ода, лирическая песня.

Настоящий фундамент отечественной словесности был заложен поэтом и просветителем А. Кантемиром (1708-1744), В. Тредиаковским (1703-1768) и М. Ломоносовым. Так, А. Кантемир стал основоположником сатиры, которая позже определила облик русской литературы. Первая сатира Кантемира «На хулящих учения» появилась в 1729 г. Она имела мощный политический подтекст: после смерти Петра I многие выступали против продолжения Петровских реформ и преобразований.

В. Тредиаковский в статье «Новый и краткий способ сложения российских стихов» фактически провел реформу стихосложения. I М. Ломоносов в оде «На взятие Хотина», «Письме о правилах российского стихотворчества», «Риторике» осуществил дальнейшее усовершенствование этой реформы, подчеркивая необходимость привлечения живой разговорной речи в литературный язык.

Важным событием в области отечественной филологии стало открытие Российской Академии (1783) - научного центра для изучения русского языка и литературы. Позже она вошла в состав Академии наук как Отделение русского языка и словесности.

Отечественная драматургия этого периода была представлена плеядой замечательных писателей. А.П. Сумароков (1717-1777), первый директор Российского театра в Петербурге, стал основателем новой русской драматургии. Из-под его пера вышли девять русских трагедий и двенадцать комедий на сюжеты из русской истории, написанных в соответствии с канонами классицизма. Так трагический финал «Хорева» протекал из того, что главный герой «идеальный монарх» потворствовал собственным страстям - подозрительности и недоверчивости.

Д. Фонвизин (1744-1792) в своих комедиях нравов обличал невежество и произвол помещиков. «Недоросль» (1782) стала первой реалистической комедией, а «Бригадир» (1768-1769) - первой национальной русской комедией.

Последняя четверть XVIII в. - время расцвета творчества поэта государственного деятеля Г.Р. Державина (1743-1816). Представитель русского классицизма, он утверждал в литературе начала реализма. Основной жанр его произведений - ода. В них он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Знаменитая ода «Фелица» проникнута идеей сильной государственной власти. В ней он показывает образ идеального монарха и призывает «истину царям с улыбкой говорить». В своих стихах Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой речи в русский язык.

Основоположником русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин (1766-1826), достигший вершин сентиментализма в повести «Бедная Лиза». Автор «Писем русского путешественника». Основное сочинение Карамзина - «История государства Российского» (в 12 томах) - новый этап в развитии русской исторической науки и вместе с тем образец русской прозы.

Первым из русских писателей А.Н. Радищев (1749-1802) в книге «Путешествие из Петербурга в Москву» в художественной форме поставил вопрос о назревшей необходимости уничтожения самодержавия и крепостничества. Приведенные им яркие картины и факты произвола и беззакония в стране были столь ужасающими, что напугали царское правительство. А Екатерина II назвала А. Радищева «бунтовщиком похуже Пугачева». Автор «Путешествия…» был заключен в Петропавловскую крепость, осужден и приговорен Сенатом к смертной казни. Однако боязнь лишиться в Европе образа «просвещенной» государыни заставила императрицу заменить смертную казнь на десятилетнюю ссылку в Сибирь. Вернувшись после смерти императрицы и не выдержав продолжавшихся гонений со стороны правительства, А. Радищев покончил жизнь самоубийством.

4. Особенности материальной культуры России XVIII в.

В XVIII в. большие перемены произошли не только в государственных делах и художественной культуре, но и повседневной жизни русских людей, прежде всего привилегированного сословия - дворянства.

Продолжилось, начатое раннее, формирование нового типа личности дворянина и дворянки, которое стало результатом заимствования европейских образовательных систем. Во времена Петра I создание светской школы и дворянское образование было делом исключительно государственным. В правление Елизаветы Петровны и Екатерины II государственная политика в области образования вынуждена была брать во внимание частные дворянские интересы и инициативы в этой сфере. Как пишет Сертакова И.Н. «просветительские преобразования способствовали в той или иной мере переносу европейских систем обучения подрастающего поколения первого сословия на русскую почву, причем этот процесс шел в рамках ускоренной трансформации».

В России появлялось большое количество энтузиастов - иностранцев, открывавших учебные заведения и заполнявших дворянские усадьбы. Частное обучение стало рассматриваться как официальное явление государственной политики в области образования. Для создания государственных учебных закрытых заведений для дворянских детей, а также частного обучения изучался и тиражировался западноевропейский опыт.

Домашнее учение детей русского дворянства долгое время было единственной возможностью получения образования. Для карьеры дворянина определяющими были, в первую очередь, вера и преданность престолу, а затем уже знания. В XVIII веке в «нормативном» воспитании и образовании ориентиром служили иностранные языки и хорошие европейские манеры. Богатые вельможи относились весьма трепетно к образованию своих детей и старались им дать максимум знаний, не утомляя их и не нанося вреда их здоровью. Выполнению важных воспитательных задач в дворянской среде мешало отсутствие профессиональных педагогов. Как правило, это были либо крепостные, либо иностранцы - немцы и французы.

Впоследствии детство стало рассматриваться как особый этап в жизни человека, и его стал обеспечивать особый материальный мир - одежда, игрушки, детская литература, классные и игральные комнаты в доме. Забота о здоровье детей начиналась с выбора кормилиц и составляла важную обязанность матерей, нянь и гувернанток. Большое значение уделяли нравственному духовному воспитанию ребенка. Однако власть пыталась унифицировать и привести в единую систему домашнее образование.

Одежда и вещи в быту дворян

Дворяне всегда одевались в строгом соответствии с модой, говоря современным языком, стильно. В то же время дворянский костюм всегда отвечал ситуации и был соразмерен и гармоничен с эмоциями и мировоззрением человека. В эпоху барокко и рококо пастельные и нежные тона мужских и женских шелковых нарядов были гармоничны как на фоне садовой зелени и фонтанов, так и в зеркальных анфиладах дворцов. Рассыпанные по одежде бриллианты и пайетки дополняли огни свечей и фейерверков. Огромные юбки женских нарядов требовали пространства - широких анфилад дворцов и аллей парков.

XVIII век ознаменовался переворотом в одежде дворянства. Изучение петровского законодательства позволило сделать выводы, с одной стороны, о широте начатых преобразований, с другой - об осторожности и корректности в проведении «костюмной» реформы. Национальная корректировка европейских стандартов одежды выражалась в использовании преимущественно сукна, мехов, яркой палитры костюмов.

В период правления Елизаветы Петровны окончательно утвердились модные французские стандарты. Екатерина II пыталась наряду с французскими модами ввести английские веяния, причем и то, и другое соотносила с национальными традициями. Русское дворянство в своем европейском костюме проявляло старорусские дедовские традиции - пристрастие к драгоценностям, мехам, красным каблукам и богатым аксессуарам, которые выполняли коммуникативную функцию и являлись важным компонентом символики костюма. Костюмы барокко создавали праздничную атмосферу повседневной жизни.

Именно с дворянства начинается подлинная история досуга. Владея частной собственностью, представители данного сословия, «праздного класса» могли себе позволить достойный их состояния досуг, причем с демонстрацией своего высокого положения в социальной иерархии и «демонстративным поведением». Для дворянина практически все время, свободное от служебных дел, превращалось в досуг. Имея такой неограниченный досуг, первое сословие располагало наиболее благоприятными условиями для трансформации и пересмотра не только всех прежних его форм, но и радикального изменения соотношения между государственной и частной жизнью в пользу последней. Досуг с XVIII века приобретал статус, которого ранее никогда не имел. Этот процесс шел параллельно с утверждением светского характера всей культуры и постепенного вытеснения (но не уничтожения) религиозных ценностей мирскими. Досуг приобретал все большую очевидную ценность для дворянина по мере утверждения светской культуры.

Основные формы этого досуга были изначально в XVIII веке заимствованы, а затем в XIX веке переведены на язык собственной отечественной культуры. Заимствование западноевропейских форм досуга первоначально происходило под давлением государственных указов и в противовес национальным традициям.

Восприятие европейских досуговых форм началось именно со зрелищ, фейерверков, внешних манер. Дворянин являлся проводником этой культуры и актером, лицедеем этого театра. Свой досуг, будь то праздник, бал, появление в театре или картежный поединок, он проигрывал как актер на сцене, на виду у всего общества. Не случайно в XVIII веке интерес к театру был огромным, театральное искусство доминировало над всеми остальными, включало в себя их и даже подчиняло. Но главным была театрализация всей жизни дворянина. Она проявлялась в частной жизни напоказ, в публичности досуга, в котором сознательно демонстрировался костюм, манеры, поведение, важные умения и способности.

Петровская эпоха ознаменовалась новыми традициями зрелищ. Важнейшим новшеством были фейерверки, которые имели общественно-политический характер. Маскарады проводились либо в форме костюмированных шествий, либо в виде демонстрации карнавальных костюмов в публичном месте. Театральные представления прославляли царя и его победы, поэтому стали частью официальной жизни и позволили познакомить избранную публику с переводными пьесами и западноевропейским сценическим искусством. При Елизавете Петровне фейерверки распространили на дворцы вельмож, маскарады превратили в костюмированный бал, в котором наметились некоторые робкие тенденции в его эволюции к развлекательной культуре.

На первом месте в театральных вкусах высшей аристократии стояло зрелищное и музыкальное оперное искусство. В эпоху правления Екатерины II государственные официальные торжества с фейерверками и маскарадами сменялись частными иллюминациями в дворянских усадьбах. Расцвет городских и усадебных театров в период правления Екатерины II был обусловлен художественной эстетикой Просвещения и ростом самосознания русского дворянства. При всем разнообразии жанров первенство оставалось за комедией. Наряду с публичными маскарадами пышным цветом расцвели и частные, устраиваемые дворянином в своей усадьбе.

В петровское и елизаветинское время были заложены важные основы в преобразовании дворянской семьи: запрещение насильственной выдачи замуж, допущение свободы брачного выбора, нарушение замкнутости православной семьи путем разрешения браков с иноверцами и иноземцами, образованность жениха и невесты, повышение возраста молодых. Укреплению брачных уз служили некоторые важные обряды: «обручение», «оглашение», «обыск», «венечные памяти», метрические книги для регистрации браков. Несмотря на сохранение традиционных обрядов, свадьба превращалась постепенно в торжество европейского образца с модными нарядами, танцами и заграничными путешествиями.

Новшеством данного времени стали разводы дворянских семей. В основе же самой семьи, сохраняющей во многом патриархальный характер, лежали долг и семейное согласие. В эпоху правления Екатерины II и Александра I в выборе брачных партнеров появилась большая свобода, обусловленная совместными формами времяпрепровождения.

Эпоха «частной жизни» научила дворянство искать новый компромиссный вариант в выборе будущих супругов: сочетание собственных симпатий и родительской воли. Влияние чувств на брак будущих супругов подтверждает увеличение тайных венчаний и увоза невест, а также возможность неравных по социальному статусу браков.

Документом, служащим юридической защитой супругов, стал брачный контракт. Важным явлением стало приобретение женщиной-дворянкой исключительного права на приданое. Дворянская семья стала строиться на новых принципах. В семье возросла роль женщины, которая стала женой-другом. Власть мужа стала носить более утонченный и просвещенный характер. Отношения мужа и жены, согласно дворянским кодексам, были основаны на симпатии вкусов и взглядов.

Проникновение западноевропейской культуры в Россию в петровское, елизаветинское и екатерининское время происходило через приобщение к чтению книг, искусству, новым формам общения. В домах дворянства впервые появились личные библиотеки и коллекции. Под влиянием европейской культуры в XVIII веке постепенно формировались эстетические вкусы и новый этикет общения московского дворянства. Этот процесс сопровождался развитием самосознания первого сословия, которое в своей основе имело нравственные православные ориентиры. Формирование мировоззрения сначала петровского артиллериста и навигатора, а затем просвещенного вельможи елизаветинского и екатерининского периодов происходило путем консервации православной традиции в сфере бытового поведения на фоне игры в европейцев. Этические нормы христианства во многом влияли на моральные принципы дворянского общества. Наиболее отчетливо это проявилось в благотворительной деятельности дворянства, которая приобрела различные формы христианского нищелюбия - создание приютов, больниц и иных богоугодных заведений.

Двойственность мировоззрения дворянина оставалась характерной чертой на всем протяжении XVIII века. Духовная жизнь его была тесно связана с нормами европейского Просвещения, а реальная повседневность и обыденное сознание практически целиком выстраивались на основе традиционных религиозных представлений о распорядке дня и образе жизни. В этих условиях объединяющей эти две тенденции в сознании дворянина были гуманистические ценности и общечеловеческие добродетели. Наглядным подтверждением этого является рост целенаправленной благотворительности дворянства в екатерининскую эпоху. Наиболее весомыми памятниками этой деятельности стали Голицинская больница и Странноприимный дом Шереметевых.

4.2 Материальная культура русского крестьянства

В прошлом русское население почти сплошь было крестьянским. Это наложило глубокий отпечаток на бытовые формы, свойственные многомиллионной народной массе. По древней традиции весь распорядок крестьянской жизни был определен земледельческими работами, длившимися с апреля по октябрь. Существовали устойчивые, переходящие от поколения к поколению приемы обработки почвы и выращивания урожая, специфический набор земледельческих орудий и промыслового инвентаря. Конструкция основного орудия, сохи, в разных местах страны была различна, что объяснялось несходством природных и почвенных условий, а также и живучими традициями. Исконно, русский крестьянин выращивал, прежде всего, зерновые - рожь, пшеницу, ячмень, овес, просо, гречиху, а также технические и кормовые культуры - лен, коноплю, горох, вику, клевер. Из древних пришлых культур возделывали капусту, чечевицу, арбуз, а из более поздних (XVII-XIX вв.) - кукурузу, картофель, подсолнечник, сахарную свеклу, помидоры, табак. Домашнее животноводство было представлено крупным рогатым скотом, преимущественно местных пород красной и пестрой масти, а также лошадьми (по 1-2 на средний двор), овцами, свиньями и птицей. Местами, особенно на Севере и в Сибири, немаловажное значение имели рыболовство и потребительско-промысловая охота.

В том, как расположены русские деревни и села, в их размерах, планировке можно увидеть много традиционных особенностей. Русские крестьяне при основании селений умело учитывали местные природные условия - микрорельеф, водоемы, леса, направление господствующих ветров. Большинство русских селений красиво вписано в окружающий их ландшафт, а их планировка многообразна: в одних дома стоят в одну линию вдоль дороги, вдоль реки, по берегу озера, в других образуют в плане круг, овал, прямоугольник вокруг сельской площади или церкви, в третьих - разбросаны родственными «гнездами», в четвертых - наконец, составляют улицы.

Посещавшие Россию иностранцы обращали внимание и на богатство самобытных форм русского народного костюма. Основные черты русской традиционной одежды, особенно мужской, были по всей стране общими. И все же область от области, север от юга, запад от востока во многих элементах костюма различались. Мужская одежда везде состояла из рубахи-косоворотки, нешироких штанов и кафтана. В женской одежде наиболее ярко выделялись два типа: северорусский и южнорусский. Женский русский костюм вообще отличался красочностью, но особенно красивым был в южнорусских районах. Там крестьянки украшали свое платье вышивкой и ткаными узорами, умело сочетая их с кумачовыми вставками, с нашитыми полосками шнура, лент, позумента и блесток. Общей для всех областей была женская рубашка с поликами (плечевыми вставками) и воротом в сборку. Рукава, плечи, ворот рубашки отделывались вышивкой или тканым узором. Северные крестьянки поверх длинной холщовой рубашки надевали сарафан, который подвязывали тканым поясом. Праздничные сарафаны шились из красивых узорчатых тканей. Девушки выделялись ношением свободно ниспадающих кос с лентами, нарядных головных венцов поверх кос, легких платочков. Головной убор замужних женщин был более сложным, обязательно закрывающим уложенные под него волосы - это праздничные повойники, кокошники, челки и др. В праздники надевали ожерелья из янтаря и местного жемчуга, добываемого в северных реках. В южнорусской деревне замужние женщины поверх рубахи с косыми поликами, перехваченной поясом, надевали паневу - своеобразную юбку из шерстяной клетчатой (чаще всего синей) ткани. Поверх рубахи носили также нагрудник - короткую одежду с рукавами и без них из домотканой материи, а поверх рубахи паневы - вышитый фартук (запон). Головным убором здесь служила кичка, стоявшая из твердой основы - собственно кички, на которую надевали тканый хохол - «сороку»; сзади к кичке подвязывали позатыльник из ткани с длинной серной поднизью.

Такую же печать своеобразия, как жилище и одежда, несла на себе и кухня. Русские люди всегда славились своим хлебосольством и стремились сделать праздничный стол изобильным. В доме с достатком традиционным угощением были заливная рыба, холодец, разнообразные пироги, холодное мясо и птица, мясные щи или борщ и куриная лапша, жареное и тушеное мясо, гусь или утка с яблоками, поросенок с гречневой кашей, яичница, молочные каши, кисели и компоты, пастилы и варенья, водка, вино, наливки, настойки, пиво, квас. Конечно, этот состав традиционной кухни менялся в зависимости от местной продовольственной базы и от имущественного состояния семьи. Никогда не следует забывать, что огромная масса населения питалась очень скромно, и недаром в русском народе сложилась меткая поговорка: «Щи да каша - пища наша». Общественная и семейная жизнь основной массы русского крестьянства протекала в пределах своей деревни и узкой сельской округи с их давно установившимися местными обычаями, поверьями и представлениями.

Значительное воздействие на мировоззрение и мораль русского крестьянства оказывала христианская церковь. Большинство придерживалось обрядов официального православия, но на Севере, в Заволжье и в Сибири немало было и старообрядцев. Впрочем, исповедуя христианские и дохристианские самобытные верования, многие крестьяне не были столь уже ревностными церковниками и ходили в храм, больше подчиняясь заведенному порядку и пользуясь случаем, чтобы встретиться с «миром», узнать новости, показать наряды. Одним из наиболее ярких явлений общественной жизни деревни были праздники, приуроченные к христианскому календарю, но имевшие куда более ранние языческие корни, берущие начало в древнеславянском аграрном культе.