Романський і Готичний стилі в епоху Середньовіччя

Размещено на http://www.allbest.ru/

«РОМАНСЬКИЙ І ГОТИЧНИЙ СТИЛІ В ЕПОХУ СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ»

Зміст

1. Спільні риси епохи Середньовіччя

2. Романський стиль в архітектурі Західної Європи

2.1 Романський стиль у Франціі

2.2 Романський стиль у Німеччині

2.3 Романський стиль в Італії

2.4 Романський стиль в Іспаніі

2.5 Романський стиль в Англіі

3. Готичний стиль в архітектурі Західної Европи

3.1 Готичний стиль у Франції

3.2 Готичний стиль в Германіі

3.3 Готичний стиль в Англіі

3.4 Готичний стиль в Італіі

Заключение

Список литературы

1. Спільні риси епохи Середньовіччя

Середньовіччя багато поколінь вчених, письменників, публіцистів визначали як лихоліття, що розділяє дві славні епохи - античність і Відродження, як перерва у розвиток культури, тому що в цілому культура раннього середньовіччя не мала яскраво вираженого стилістичного єдності і розпадалася на безліч напрямків, черпати натхнення з різних локальних джерел.

Середньовічна «модель світу» і відповідна їй культура були складніше античної. Вони сформувалися на тлі більш складних по своїй структурі історичних реалій. Історична ситуація середніх століть не може бути якось однозначно охарактеризована: падіння Римської імперії, вторгнення варварів, які вже з II століття нашої ери постійно нападали на Римську імперію і селилися на землях її провінцій, витіснення язичницької культури християнської, феодалізм, завойовницькі війни, хрестові походи - все це створило строкату картину культури. У цілому раннє середньовіччя було часом глибокого занепаду європейської цивілізації в порівнянні з античною епохою. У цей час формувалися християнські традиції, розвивалася богословська думка, з'явилися ідеал піднесеної любові і найпрекрасніші образи в історії культури.

Все це відбилося на культурному процесі раннього Середньовіччя. Сумісність несумісного - такий культурний феномен цієї епохи.

Середньовіччя, з одного боку, змогло більш чітко, ніж античний світ вичленувати поняття особистості, проте, з іншого боку, двояко відносилося до людини. Він задумувався як вінець творіння і як раб божий, особистість сприймалася не сама по собі, а як арена боротьби темних і світлих сил.

Особливе місце в середньовічному суспільстві західної Європи займала християнська церква, це зумовило панування середньовічного світогляду. Філософія, мораль, право, освіта, література, мистецтво були пов'язані або підпорядковувалися богослов'я (теології). Опис і оцінка реальності найчастіше давалися в теологічних категоріях: бідність і багатство, влада і безправ'я, благополуччя і тяготи життя осмислювалися кілька в їх прямому значенні, скільки як протилежність земного і небесного, праведного і грішного, душі і тіла, як всесвітній конфлікт добра і зла. Жодного стани не було вільно від служіння релігійним цілям. Все життя була насичена релігійними уявленнями. Не було жодної речі, жодного судження, в яких би не вбачалася зв'язок з Христом, з християнською вірою. Благочестя найбільш щиро віруючих людей було таке, що кожне своє слово або дія вони присвячували Христу або Богоматері.

Важко знайти в історії більш суперечливу, складнішу культуру, ніж культуру середніх віків. Менталітет середньовічної людини був вкрай суперечливим. Він містив у собі спрагу чудесного і страх перед ним; прагненням до подорожей і обмеженість кругозору місцем проживання. Це вчення про всепрощення і милосердя з одного боку, і постійні війни і страти з крайнім ступенем жорстокості з іншого, це з'єднання піднесеного і низького в повсякденному житті.

Таким чином, середньовічна культура - це результат складного, суперечливого синтезу античних традицій, культури варварських народів і християнства.

Середньовіччя охоплює більше тисячі років історії людства. Його прийнято розділяти на три основні періоди:

1 етап: кінець V-початку X ст - раніше середньовіччя, для якого характерне протистояння античних і варварських елементів культури і перші пошуки компромісів.

2 етап: друга половина X - XII ст. 2 етап Середньовіччя - це період зміцнення феодальних суспільних інститутів і канонізації світогляду. Канонізація - від грецького слова канон - норма, правило. У цей період склався загальноєвропейський художній стиль - Романський. 1 і 2 етапи разом представляють період Раннього Середньовіччя.

3 етап: друга половина XII - початок XV ст. Період Класичного, або Високого Середньовіччя, Західна Європа почала долати труднощі і відроджуватися. У багатьох країнах Західної Європи розвивається промисловості, відбувається підйом міських центрів. Культурі цього часу характерно велика динамічність розвитку, розширення кругозору, сміливі пошуки, значне розширення кругозору, помітне оновлення жанрів літератури та образотворчого мистецтва, поширення Готичного стилю і розвиток Лицарської культури.

культура середньовічний архітектура християнство

2. Романський стиль в архітектурі Західної Європи

Романського стиль зародився наприкінці Х століття в період Раннього Середньовіччя. Він виник в результаті синтезу залишків художньої культури Риму і варварських племен. Сам же термін «Романський» був введений в науковий обіг на початку XIX століття французькими археологами, які побачили схожість виявлених споруд з давньоримської архітектурою.

«Наполовину храм божий, наполовину фортеця для оборони», - так називав Вальтер Скотт Романські собори в Англії.

Романський стиль вражав, насамперед, присадкуватою масивністю форм. У замках і храмах відчувалася простота, міць і ясність. Вони мали форму базиліки. Базиліка - це протяжна форма будівлі, розділена поруч стовпів або колон. Товсті і міцні стіни з невеликими вікнами, об'ємисті колони і горизонтальні перекриття не полишали місця світлі, що робило собори і церкви похмурими суворими спорудами, валить у трепет.

Досягненням Романської архітектури є використання товстого шару вапнякового розчину, що дозволяв застосовувати для кладки стін камені будь-якої форми. Це виключало досить трудомісткий процес відтісування каменів і забезпечило високу міцність кам'яних стін. Стіни мали бути товстими, бо на них лежав основний вага споруди. Вікна були маленькими і рідко розставленими. Вага стін не дозволяв робити вікна більшого розміру. Вони мали форму підлозі циркулярної (або напівкруглої) арки. Товсті стіни, вузькі вікна, вежі - всі ці стильові ознаки архітектурних споруд виконували одночасно оборонну функцію. Кріпосний характер церков, соборів, монастирів дозволяв мирному населенню сховатися в них під час феодальних міжусобиць.

За формою романський храм нагадує латинський хрест (трансепт). У деяких храмах зводився купол або шатро - покриття у формі високої чотиригранної або багатогранної піраміди. Їх встановлювали в місці перетину головного нефа.

Усередині храму стіни посилювалися потужними стовпами і несучими склепіннями.

Склепіння були суцільним перекриттям і тиснули на стіни зверху величезним тягарем. Н а головних - західних - фасадах соборів споруджувалися зазвичай по дві-три високі вежі квадратної або круглої форми, які іноді також розміщувалися над східним фасадом.

Одним з чудових пам'яток романського періоду є бронзові двері храмів з рельєфами на сюжети Старого і Нового завітів, наприклад, рельєфи двері церкви Св. Михаїла в м. Гільдесгейме (Німеччина)

Зсередини храми покривали настінні розписи - фрески - це техніка живопису фарбами на вапнякового чи чистій воді по свіжій сирій штукатурці. Вони розташовувалися на стінах, стовпах і зводах. Тип базиликального храму, поширений на Заході, не дозволяв охопити всю розпис єдиним поглядом. тому Укладачі програм і живописці воліли біблійні сюжети історичного плану, володіючи і х в послідовності, обумовленої середньовічної типологією священного тексту. Зовні яскраво розфарбовані рельєфи - це скульптурне зображення на площині. Воно може бути опуклим або поглибленим.

Д ля розпису та скульптури Романського типу характерно спільність форм, порушення пропорцій у зображенні фігур, відсутність портретної схожості з оригіналом, напружена духовна виразність. Зображення виконані строгістю.Скульптура притиснута до стіни, як би виступає із стіни і частіше нагадує колони. Під складками одягу тіло не проглядається і не відчувається. У композиціях зображували образи з релігійних та народних сказань.

Романського стиль склався в період канонізації світогляду, і це відбилося на його архітектурі. Церква вимагала, щоб мистецтво було не тільки наставником у вірі, а й засобом залякування.Драматизм і експресивність, напружена духовна виразність мальовничих образів, характерні для романської живопису чинили величезний емоційний вплив, відображаючи ідею гріховності світу, ідею відкуплення і спасіння. Звідси такі сюжети як, «Страшний суд», страждання і смерть Христа. Боротьба між демоном і ангелом за людську душу була улюбленим мотивом Романського мистецтва. Причому сцени страждання і мучеництва майстер виконував, керуючись не канонами, а власною фантазією, особливо при зображенні Страшного суду.

Елементи романського стилю змішувалися з рисами стилів Візантії, близькосхідних, сирійських, німецьких, кельтських і інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили в Західній Європі безліч локальних стилів, які отримали загальне ім'я Романського.

2.1 Романський стиль у Франції

В архітектурі Франції, де початкові форми Романського стилю з'являються вже в кінці Х ст., Найбільшого поширення набули трехнефниє базиліки з циліндричними склепіннями в середньому нефі і хрестовими в бічних. Також поширення набули так звані паломницькі церкви з хором, оточеним обхідний галереєю з радіальними капелами (церква Сен-Сернен в Тулузі). У цілому французьке романське зодчество відзначено крайнім різноманіттям місцевих шкіл.

У світській архітектурі Романського стилю у Франції склався тип замку-фортеці з донжоном - велика кругла або квадратна башта в 2-3 поверху. До вершин романського образотворчого мистецтва Франції належать скульптура тимпанів бургундських і лангедокскіх церков (у Везле, Отене, Муассаке), численні розписи, пам'ятники мініатюри і декоративно-прикладного мистецтва.

2.2 Романський стиль у Німеччині

У романської архітектурі Німеччини виділялися церкви з двома симетричними хорами на Заході і Сході (саксонська школа) іноді з 2 трансептами, позбавлені лицьової фасадної сторони (Санкт-Міхаельскірхе в Хильдесхейме). А в зрілий період - церковне зодчество прирейнских міст, де в XI - XIII ст. були побудовані грандіозні собори (у Шпейере, Майнці, Вормсі). Тут широко застосовувалася так звана зв'язана система перекриттів, при якій кожної трави середнього нефа відповідали 2 травеи бічних нефів. Характерні для німецької романики ідеї величі імператорської влади знайшли яскраве вираження в будівництві імператорських палаців.

2.3 Романський стиль в Італії

У Італії елементи Романського стилю раніше всього зародилися в ломбардській школі, де вже в IX - X ст. склався так званий перший Романський стиль-регулярна кладка стін і опор, кам'яного перекриття, тектонічний декор зовнішніх поверхонь за відсутності ще ясною взаємозв'язку елементів об'ємно-просторової композиції. Для італійського Романського стилю типові переважно міський характер архітектури, постійні античні і (у Південній Італії та Сицилії) арабські впливи. Тісніше пов'язане з німецької та французької Романик зодчество Тоскани (соборний комплекс в Пізі), де виник інкрустаційний стиль.

В Італії було багато мармуру, який особливо часто використовувався для облицювання стін. Різнобарвний мармур світлих і темних тонів, застосовуваний у різних ефектних комбінаціях, стає характерною рисою італійської романської архітектури.

2.4 Романський стиль в Іспанії

В Іспанії, почасти у зв'язку з Реконкистой, в романську епоху широко (як ніде в Європі) розгорнулося будівництво замків-фортець і міських укріплень (наприклад, в Авілі). Церковна архітектура Іспанії нерідко слідувала французьким "паломницьким" прототипам (собор у Саламанці) але в цілому відрізнялася порівняльною простотою композиційних рішень. Іспанська скульптура Романського стилю в ряді випадків передбачає складні образні системи готики. В Іспанії (переважно в Каталонії) збереглися також численні романські розписи, відмічені різкою лапідарністю малюнка і крайньої інтенсивністю колориту.

2.5 Романський стиль в Англії

Романський стиль розвивається також в Англії. Після норманського завоювання 1066 в архітектурі традиції місцевого дерев'яного зодчества поєднувалися з впливом нормандської школи. Нові господарі у щойно завойованій країні, нормани потребували укріплених замках, за високими стінами яких можна було сховатися як від ворожих саксів, так і від войовничих сусідів. Вежі нормандських замків були, як правило, квадратними в плані і мали по одному приміщенню на кожному поверсі.

У живописі провідне значення отримала мініатюра, для якої характерне особливе багатство рослинного орнаменту.

3. Готичний стиль в архітектурі Західної Європи

Назва стилю походить від назви германського племені - готовий, і тим самим давало негативну оцінку стилю як «варварського». Готичні мистецтво виникло у Франції близько 1140 роки, поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Виникло воно так само як романське мистецтво на базі художніх традицій Стародавнього Риму та колишніх варварських племен.

Періодизація готики така:

друга половина XII - перша чверть XIIIвв - раняя готика.

друга чверть XIII - XIVвв. - Зріла або висока готика.

XIV - XVвв. - Пізня («полум'яніюча») готика. Іноді цей період називають готичним маньеризмом, так як нових ідей у формоутворенні він не дав, всі зусилля, направивши на прикрашення. Так, «полум'яніюча» готика в архітектурі не укладала в собі принципових відмінностей, а лише ускладнювала старі елементи, роблячи їх все більш вишуканими і вигадливими.

Поглиблені богословські роздуми, математичні розрахунки, вдосконалення техніки будівництва дозволили сформувати свій особливий художній світ готики.

У мистецтві готики особлива увага приділялася людині і його емоціям, відбиваючим складний драматизм життя, трагічним сценам страждання і смерті.

Розквіт Готичного стилю ставитися до XII - XV ст. виник він у Франції в середині XII століття і поширився по Європі. Світовими центрами готичної архітектури визнані Франція і Німеччина.



У основі храму, так само як і в Романському храмі, лежить форма латинського хреста. Форма храму теж базиліка. У релігійних трактах готичний собор описували як модель світу і символ нескінченності. Він висловлював християнську ідею духовності, спрямованості вгору, до неба. Звідси і основна композиція - вертикаль. Собори високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вимпергов - це елемент, що представляє собою високий загостренийфронтон трикутної форми над вікном або порталом, декорований ажурною або рельєфною різьбою, фіалів - гостре завершення.

Спрямованість собору вгору була підкреслена: стрілчастимиарками, порталами - це архітектурно оформлений проріз, зазвичай це вхід в будівлю, численними подовженими статуями, висотою центрального нефа - витягнуте в плані приміщення, обмежений з одного або з двох сторін поздовжнім поруч колон або стовпів. Верхня частина нефа висвітлювалася за допомогою великих високих вікон, тоді як нижня його частина тоне в напівтемряві. Все це покликане було пробудити прагнення вгору, протиставити сяючі небеса гріховної земного життя. У прикрасі порталу основного фасаду все частіше з'являється зображення Богоматері. Кожен елемент собору був наділений символічним значенням: 12 опор хорів у церкві символізувало 12 апостолів. Хори - верхня, зазвичай на рівні 2-го поверху, відкрита галерея. У храмі хори з західної сторони або оперізують неф з південної західної та північної сторін. Спочатку в хорах розміщувалися представники вищих верств суспільства, а пізніше співочі та музиканти. Пілястри означали єпископів і батьків церкви. Разом узяті вони складалися в єдину систему, перетворюючи собор у символ Царства Небесного.

Про днако готична архітектура не може розглядатися лише з точки зору того, як вдало вона відповідала інтересам церкви. Готичний собор свідчать про величезне художньому смаку міських ремісників, свідчить про збільшений технічну майстерність городян.

Матеріалом для будівництва в готичному стилі, як і в романському, служив камінь і вапняковий розчин. Революція у будівельній техніці полягала в тому, що тепер вся будівля підтримували не стіни, а конструкція. Храми позбулися грузности, тяжкості, масивності. Конструктивні елементи будівлі були винесені назовні, що дозволило зробити стіни більш тонкими, а також створити величезний простір для інтер'єру. Приміщення стали більш світлими і просторими. Це стало можливо завдяки таким новим прийомам як стрільчата арка, ребристий звід і потужні зовнішні стовпами контрфорси - це поперечна стіна, масивне кам'яне ребро або вертикальний виступ для посилення стін. Вони мають плавне або ступінчасте збільшення. З єднальними арками (аркбутанами). На контрфорси для збільшення навантаження поміщалися штовхали у вигляді башточок. Контрфорси через аркбутани брали на себе значну частину тяжкості зводу. Склепіння стали робити стрілчастими. Це значно зменшило їх розпір в сторони, спрямувавши майже всю тяжкість вниз. Функції склепінь (кам'яних стель і дахів) змінилася, оскільки тепер навантаження на себе брали їх ребра (нервюри)діагонально перехрещені у височині. Це дозволяло заповнити простір між ребрами порівняно тонкої кладкою. Навантаження реберного каркаса припадала на пілястри - вертикальний плоский прямокутний у плані виступ стіни або стовпа, (іноді вони були у вигляді скульптур), обробка якого відповідала ордерної системи колони - архітектурна композиція, стійкова конструкція - колона, оформлена певної композицією, розташовані рівним інтервалом, і те, що раніше було глухою стіною, ставало витонченою галереєю.

Так готична вертикаль восторжествувала над романсной горизонталлю. Висота у 18 - 20 метрів була придельной для центрального нефа романського храму, а в самому ранньому Паризькому соборі готичної архітектури це висота вже була до 32 метрів, потім у Реймському до 38 метрів, і в Амьенском соборі - до 42,3 метрів.

Важливою характерною рисою готичного архітектури є численні статуї, кам'яна різьба, орнаменти з рослинними мотивами, р ельефи, вітражі - це засклені частини фасаду чи внутрішніх перегородок, вікон і дверей сюжетами або орнаментами композиціями з кольорових стекол. Простір соборів надавало необмежені можливості для розвитку більш реалістичного мистецтва. Окремо стоять фігури, висічені в повному обсязі, замінили колишні рельєфи, які раніше як би проступали зі стіни.



З волоки в нутрії і зовні населені масою скульптур. Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна побачити навіть на покрівлі, на карнизах, на гвинтових сходах, на водостічних трубах. На фасадах і дахах розміщувалися скульптури фантастичних тварин (химери, горгулі).

У скульптурі та живопису з'явилися зачатки портретного і пейзажного жанрів. Образи відрізнялися індивідуальними рисами, одухотвореністю і піднесеністю. У скульптурі зображувалися релігійні і фантастичні образи, а також зображення реальних людей.

Неодмінний елемент у готичному храмі це "троянда" над входом до храму і прозаїчна мозаїка. Раніше вітражі відрізнялися яскравими, інтенсивними кольорами, найчастіше червоними і синіми, які фіксувалися на схемі за допомогою випалу. До середини XIII століття фарби стають менш інтенсивними, і малюнок наноситься прямо на скло.

Завдяки своїй архітектурі готичний собор з кожної точки виглядає по-новому. Він неозорий, часто асиметричний і неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний.

3.1 Готичний стиль у Франції

Зовні населений масою скульптур. раніше як би проступали зі стіни. Б олее трьох століть протрималася готика у Франції. Остання третина XII і перша чверть XIII в. - Рання готика; з 20-х рр.. до кінця XIII в. - Зріла, або висока, готика; XIV-XV ст. - Пізня готика, спочатку радісно сяюча своєю декоративністю і тому іноді звана «променистої», а потім «полум'яніюча», чия бурхливо розрослася декоративність знаходить вже самостійне значення. Тривалість таких же періодів була далеко не однаковою в різних країнах.

Зх наменітий собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам) - самий значний і, безсумнівно, самий чудовий пам'ятник ранньої готики. Майже шість століть пройшло з тих пір, як він був споруджений. Париж перетворився завдяки його стрункої громаді, що запанувала над містом. У багато разів збільшилася за століття столиця Франції, прикрасилася багатьма іншими пам'ятниками, але Нотр-Дам і досі панує над нею, як і раніше залишається її символом. Це тільки початок готики, і тому горизонталь ще змагається з вертикаллю. Стіна ще не зникла, але головний фасад її легкий, вежі завершуються тонким, витонченим шпилем, який підноситься до неба. Величезне ажурне вікно, так звана троянда, сяє в центрі другого ярусу над спрямованими вгору стрілчастими арками поглиблених порталів.

Реймскій собор разом з настільки ж прославленим Шартрским собором-вершини французької зрілої готики. До ак і в паризькому соборі Нотр-Дам, головний фасад - у три яруси, з ажурною трояндою посередині і двома потужними вежами. Але тут вертикаль легко і в той же час урочисто головує над горизонталлю, спрямовується вгору струнко, ясно, без жодної напруги. Яруси майже стушевиваются, і стіна стають не помітними.

Вересень Шапель в Парижі - сама чудова з королівських палацових капел. Замість стіни - ажурний палітурка вікон з блискучими чистими фарбами вітражами. Високі, легкі стовпи підхоплюють настільки ж легкі нервюри зводу. Стрімкість злетів і казкова колірна симфонія створюють у цьому храмі якесь чарівно-поетичний настрій.



Про т зодчих пізньої французької готики можна було почути таке судження: «Хто хоче побудувати досконалий собор, той повинен взяти від Шартрського - вежі, від Паризького - фасад, від Амьенського - поздовжній корабель, від Реймського - скульптуру». Але і в цих висловлюваннях названі далеко не всі чудові собори, споруджені в готичну пору у Франції.

3.2 Готичний стиль в Німеччині

У Німеччині готичний стиль розвинувся пізніше, ніж у Франції. Готика була періодом розквіту німецького мистецтва. Створене німецьким художнім генієм в готичну пору представляє найдорогоцінніший внесок у скарбницю світової культури. У північно-східній Німеччині, бідної каменем, придатним для великих будівель, виникла особлива цегляна готика, іноді кілька великовагова, але часом і дуже значна, з чудовими декоративними ефектами.

Німці стверджують, що тільки в їх архітектурі повністю виявлено сутність готичного стилю і використані всі його можливості: тільки в їх готиці порив дійсно нестримний, дійсно підіймає до неба всю масу будівлі, створює і в зовнішньому його вигляді і під його склепінням враження чогось неосяжного і незбагненного. Недарма німецькі архітектори замінили французьку троянду стрілчастим вікном над головним входом і порушили бічні горизонталі контрфорсами. У французькій ж готиці, нехай потрійний і гармонійної, повністю не зникла горизонтальність членувань і загальний розмірений ритм стримують порив, вводять його в якісь рамки розуму, логіки, і це на шкоду тій стихії, яка властива готичному зодчества. Г ордость Німеччині - Кельнський собор. Цей собор вважався вінцем готичного мистецтва. Гордість Франції - Ам'єнський собор послужив прототипом для Кельнського. Проте істинно запаморочливий вертикальний порив грандіозної кам'яної маси видає в Кельнському соборі майстерність німецьких зодчих.

У Фрейбургском соборі, незрівнянному шедеврі німецької готики, порив настільки ж потужний, як і в Кельнському, але при цьому більш сконцентрований і тому чарівно все долає. У ньому лише одна вежа, як би уклала в собі весь собор, злившись своїм підставою з його фасадом, з якого вона черпає велику силу, переможно рветься до неба. Недарма вважається, що ця вежа - найвища і ясне одкровення готичної думки.

3.3 Готичний стиль в Англії

Різниця у відношенні висоти до довжини між пам'ятниками англійської готики і материкової зіграло вирішальну роль у всьому розвитку англійського зодчества в пізнє середньовіччя.

У словия, що визначили історичний розвиток англійської держави, визначили і характер англійської готики. Як і країни материкової Європи, Англія переживала в той час економічний підйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом. Міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чому Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, а за містом, де містився монастир. У Франції чи в Німеччині собор всієї своєї стрункої громадою панував над тісні біля його підніжжя низькими житлами городян, потужним своїм злетом до неба протиставляючи себе їм. В Англії собор гармонійно вписувався в пейзаж і розростався в першу чергу не у висоту, а так, щоб вільніше розташуватися на лоні природи. Англійські зодчі постаралися виявити спрямованість до неба по-своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину, вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними у вікнах, і таким же достатком настінних вертикальних палітурок, з додаванням третьої вежі, у таки не фасадної, а розташованої над средокрестьем.

Розтягнутість храмової будівлі, місце його серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальність НЕ архітектурного цілого, а архітектурно-декоративних деталей фасаду та інтер'єру - такі відмінності англійського готичного зодчества.

Фантастично розрослися пучки колон, найтонші нервюри, що звисають ажурні воронки, вертикально чергуються гратчасті халепи, що народжують враження повної невагомості склепінчастого перекриття. Тут велична одухотвореність готичного зодчества як би відступає перед нестримної, невичерпної декоративністю (собор Глостера, капела Королівського коледжу в Кембриджі, собор у Солсбері, у Лінкольні). 3.4. Готичний стиль в Італії.

Італьянський майстра йшли своїм особливим шляхом, намітився вже в романської пору. Зростання міст, нарождення нових соціальних відносин разом з новим світосприйняттям визначали розвиток італійського мистецтва, все більш по своїй сутності світського. Запозичуючи деякі елементи готичного стилю, що запанував в сусідніх країнах, італійські майстри залишалися чужі його основі. Каркасна система, при якій як би зникала стіна, була їм не до душі, і стіна зберігала для них своє конкретне значення: ясно розчленована, що не рветься увись, об'ємна, аж ніяк не ажурна, прекрасна у своїй стрункості і врівноваженості. Чи не вертикаль, а розміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будівлі з загостреними баштами, стрілчастими арками і віконними палітурками.

Фронтони, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, багатющі інкрустації надають італійським фасадам тієї пори райдужну ошатність. А в храмовому інтер'єрі, незважаючи на стрілчасті склепіння і нервюри, як, наприклад, у знаменитій флорентійской церкви Санта Марія Новела ми відчуваємо, насамперед, ясну врівноваженість архітектурних форм. Навіть такі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац дожів і Палац Ка д'Ор у Венеції з їх повітряними арками і стрілчастими вікнами - пам'ятники не стільки готики, скільки якогось радісного, променистого мистецтва, багато почерпнувшего у своїй казковості від арабського Сходу.

Висновок

На закінчення всього викладеного можна додати тільки заперечення того, що Середньовіччя було перервою у розвиток культури, безвременьем. На мою думку, роблячи оцінку Середньовічної культурі, необхідно брати до уваги не тільки те, що вона не мала яскраво вираженого стилістичного єдності, а й те, що розвивалася вона під час напруженого духовного життя. Це був час нескінченних вторгнень варварів, усобиць між племенами і королівствами, зміни релігії, походів і воєн. Всі ці події, добре чи погано, вплинули на розвиток культури Середньовіччя.

Вся культурне життя європейського суспільства цього періоду в значній мірі визначалася християнством тому що церква була єдиним початком, об'єднуючим розрізнені королівства. Церква була панівним політичним інститутом, але ще більш значно було те вплив, який церква надавала безпосередньо на свідомість населення, за коштами впровадження релігії в мистецтво.

Про архітектуру можна судити за наступними словами: «Архітектура і скульптура середніх століть були« Біблією в камені ». [Сорокін П.А. Людина. Цивілізація. Суспільство. - М., 1992.]

Романський стиль в архітектурі, на перший погляд, здається занадто грубим, майже примітивним в порівнянні з сучасним йому візантійським або наступним за ним готичним. Тим часом творці романського стилю - архітектори, скульптори, художники - освоївши і розвинувши нові будівельні та художні ремесла, зуміли втілити в життя грандіозний задум - втілити релігійний ідеал цього часу, що говорив про грізне всемогутності божества.

Романський стиль хоч і не залишив імена великих архітекторів, живописців, скульпторів був великим художнім явищем, що об'єднав в одне ціле архітектуру, монументальний живопис і скульптуру, декоративно-прикладне мистецтво. Синтез цих мистецтв, цілісність художнього ансамблю досягалися на основі архітектури, що грала головну роль у середньовічному мистецтві. Монументальні форми архітектури допомагали мистецтву бути «проповіддю в камені». Воно мало суспільне значення, і було звернено до всіх верств суспільства.

Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Стіни не відчуваються, арки, галереї, башти і башточки, величезні вікна з різними сюжетами, маса різних скульптур. Готичний собор - це цілий світ. Він увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, Собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків. Собор був найважливішим громадським місцем міста і залишався уособленням «божественної всесвіту». В даний час період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури.

У готичну епоху високого розквіту досягло декоративно-прикладне мистецтво. Готика перетворила побутові речі, меблі, різні предмети церковного вжитку. У цей період оформляється готичне лист з витягнутими і зламаними лініями. У готичному стилі працювали золотих і срібних справ майстри, скульптори і різьбярі по дереву, гравери по дереву і міді.

Готичне мистецтво з його інтересом до явищ реального світу підготувало розквіт мистецтва Ренесансу.

Не дивлячись на активний вплив церкви на культуру, формуються і процвітають нові напрямки. У ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика. Світська музика була, в першу чергу, представлена народними піснями, а також піснями вагантів, трубадурів (кінець XI століття, trobador - винаходить, що знаходить), акторів та інших професійних виконавців. XIIIв. в історії музики називають століттям старого мистецтва, тоді як мистецтво XIV в. прийнято називати новим, і саме в цей час починає відроджуватися музичне мистецтво Відродження.

У XII-XIV ст. важливе місце в західноєвропейській культурі займає лицарство. Лицарі - це по суті справи воїни, але в різних районах світу склалися свої уявлення про ідеал воїна. Саме лицарська культура включала в себе складний ритуал звичаїв, манер, світських, придворних і військово-лицарських розваг, з яких особливо великою популярністю користувалися лицарські турніри. Лицарська культура створювала свій фольклор, свої пісні, поеми.

У альтернативу церковній літературі, що має пріоритет, швидко розвивалася і світська література. У цей час розвивається новий літературний жанр - лицарський роман. Дуже швидко слово «роман» зробилося позначенням нової літературної форми. Цей літературний жанр у наступних століттях став найбільш популярним і поширеним жанром, що замінив літопис і епос (XII-XIII ст. «Історія бритів» Гальфрида Монмутского - легенди про короля Артура і лицарів Круглого Столу.).

На противагу лицарського роману в XIIIв. розвивається міська література. Формується новий жанр - віршована новела, яка сприяє формуванню городян як єдиного цілого.

Саме в цю епоху були створені, наприклад, такі шедеври літератури як «Пісня про Роланда» і «Роман про Розу».

Особливо велике значення мало те, що в цей період західноєвропейські вчені отримали можливість читати твори античних грецьких і елліністичних філософів, насамперед Арістотеля. На цій основі зародилася і виросла велика філософська система Середньовіччя - схоластика.

У народній культурі західноєвропейського середньовіччя існував потужний пласт народної сміхової культури з його скептицизмом, вільнодумством та карнавальні (карнавальна культура).

Специфіка західноєвропейської музичної культури пов'язана з появою нотного листа, яка зобов'язана своїм народженням церковної музичної практиці.

У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середніх віків створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя.

Таким чином, середньовічна культура Європи наповнена специфічними суперечностями. Як і всяка інша культура, вона має свої, як і «темні» сторони, так і заслуги перед світовою культурою. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші чудові пам'ятники культури, зокрема інститути наукового пізнання і освіти.

Список літератури

1. Маркова А.Н, Микитович А.Л. «Культурологія. Історія світової культури ». Навчальний посібник для вузів. М., 1995р.

2. Багдасар'ян Н.Г. «Культуроогія» Підручник для вузів. М., 2007р.

3. Кармін А.С. «Культуроогія» Підручник для вузов.3-е видання. С-Пб., 2004р.

4. Кравченко А.І. Підручник для вузів. М., 2003р.

5. Суслова Т.І., Курмакін А.Е., Кригіна М.В., Захарова Л.Л. «Культуроогія» Навчальний посібник. Томськ, 2007р.

6. Бірюкова Н.В. «Історія архітектури». М., 2006р.

7. Варданян Р.В. «Світова художня культура. Архітектура ». М., 2004р.

8. Гольдштейн А.Ф. «Зодчество». Підручник для учнів старших класів. М., 1979р.

9. Баторевич Н.І., Кожецева Т.Д. Архітектурний словник. С-Пб., 1999р.

10. Станькова Я., Пехар І. «Тисячоліття розвитку культури» М., 1984р.

11. Гуревич П.С. Культурологія: Підручник. - 4-е вид., М., 2005р.

12. Борзова Е.П. Історія світової культури. 5-е вид., С-Пб, 2007.

13. Іванов К.А. Багатолике середньовіччі. - М.: 1996.

14. Ісаєв, А.А Історія архітектури: Текст лекцій. - Чебоксари: ЧДУ, 2001.

15. Тяжелов В.М. Мала історія мистецтв. Мистецтво Середніх віків у Західній і Центральній Європі. М., 1981.

Размещено на Allbest.ru

...