Античные мотивы в художественной мебели ампира (на примере России)

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

С давних времен люди строят дома, чтобы укрыться в них от стихий и опасностей, обрести покой и уют. Мебель - это первое, что появилось в жилище человека после очага. Ее основные функции - сочетать удобство и красоту. Предметы мебели, имея высокую художественную ценность (а в средневековье - еще и материальную), переходили по наследству из поколения в поколение потомкам, столетиями впитывая в себя их энергетику.

Наукой доказано, что дерево способно накапливать энергию и реагировать на различные события, происходящие вокруг. Не случайно одни из первых мудрецов нашей планеты - друиды - проводили свои собрания исключительно в дубовых рощах. Они-то уж точно знали толк в деревьях. Для многих народов дуб - великий символ жизни, чистоты, мощи, долголетия. Он сильнее, чем другие деревья, вбирает в себя хорошую энергетику и отдает ее человеку. Поэтому именно дуб мастера-мебельщики средневековья использовали чаще всего. Знали они и то, что особенно прочными и долговечными являются предметы, сделанные из цельного дерева. Причем каждому стилю соответствует свой вид (порода) дерева.

Традиции коллекционирования антиквариата зародились еще во времена Петра I, символизируя принадлежность владельца высшим слоям общества. Сегодня старинная мебель придает интерьерам дома особый шарм, художественный смысл, оригинальность, аристократизм - свойства, несомненно, присущие и ее обладателю.

Культура, идеология, быт - все это нашло свое отражение и в мебели. В разные эпохи были созданы многообразные типы и формы мебели, различные приемы обработки и отделки материалов.

В настоящее время интерес к антикварной мебели возрос многократно.

Во второй половине XVIII - начале XIX в. очертания и отделка мебели воспроизводили основные элементы архитектуры классицизма, ориентируясь на образцы античного искусства. Предметы мебели отличались легкостью и строгостью форм, были удобны - соответствовали пропорциям фигуры человека, с округлыми линиями, и не перегружались украшениями. В отделке мебели мастера повторяли орнаменты лепки и росписи стен и потолков. Русские мебельщики использовали в основном березу, орех, ясень и тополь, отделывая их под вошедшее в моду красное дерево, а в конце XVIII в. впервые в мире начали применять карельскую березу. Мебель этого периода отличалась тем, что в ее дизайне присутствовали всевозможные механические детали - потайные ящички «с секретом», с незаметными пружинками, выдвигающимися и вращающимися отдельными частями, замками, разными трогательными мелочами - вплоть до встроенных крошечных музыкальных инструментов. Такую кропотливую работу выполняли настоящие мастера своего дела - долго, тщательно и качественно

Именинно этот стиль в декоративно-прикладном искусстве станет предметом нашего анализа.

В истории ампира России принадлежит особое место: счастливое сложение обстоятельств способствовало необычайному расцвету этого стиля, а застройка Петербурга ансамблями зданий и восстановление Москвы после пожара дали развиться ему в полную силу. Красоту и своеобразие русского ампира всегда отмечали иностранные специалисты. Ампирная мебель - в высшей степени представительная - на сегодняшний день пользуется в России спросом.

Цель работы - проследить отражение античного наследия в мебельном дизайне ХIХв.

1. Ампир в русской культуре

1.1 Определение стиля

В связи с возрождающимся интересом к классике конце VIII начале Х1Х вв многие художники совершали путешествия в Грецию и Италию, создавали художественные произведения, издавали книги. В середине XVIII в. после раскопок в Помпее и Геркулануме было обнаружено множество бесценных античных сокровищ, что, безусловно, вдохновило мастеров того времени.

Это послужило толчком для создания нового стиля в искусстве - стиля классицизма.

Не остались в стороне и мастера по производству мебели. В соответствии с новым движением в искусстве, мебели французского классицизма («стиль Людовика XVI») присущи простота и четкость пропорций, не перегруженность деталями. Популярны такие предметы, как комоды, письменные столы, секретеры, дамские бюро с ровными горизонтальными линиями и тягами. Вещи украшались изображениями мифологических персонажей - Гермеса и нимф, виноградной лозы с гроздьями винограда, львиных голов, а также плетеными гирляндами и дорическими фризами; использовались клееная из разных пород дерева мозаика (маркетри), фарфоровые вставки и бронзовые медальоны. Появился новый вид мебели - диван-софа, состоящий из трех частей, с прямыми боковинами, именуемый «наперсница». Свойственные стилю рококо позолота и окраска мебели постепенно уступали место фактуре дерева.

Классицизм XVII в., достигший замечательного расцвета в архитектуре и изобразительных искусствах, практически не нашел отражения в одежде и предметах прикладного искусства. Представления о монументальности и величественности, богатстве и роскоши, сложившиеся при дворе, заслоняют естественный взгляд на красоту человека. Сохраняются яркие цвета, пышные отделки, экстравагантные и утрированные формы, характерные для стиля барокко.

Из «стиля Людовика XVI» к концу XVIII в. возникло новое направление в создании мебели, отразившее идеализированные вкусы и представления императора Наполеона I о Римской империи (ампир - «империя»). Раскопки в Италии и Греции сыграли огромную роль в развитии стиля: мебель строгих, правильных форм отделывалась деталями с античными сюжетами - древнеримскими щитами, копьями, шлемами, лавровыми венками, сфинксами, львами, урнами и лебедями, акантом, восхвалявшими героический романтизм классической античности. Мебель стиля ампир была парадной и в основном заполняла дворцы. Наиболее известные мастера-мебельщики того времени - Г. Жакоб и его сын Жакоб-Демальтер.

Ампир или стиль империи -- художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Тем не менее, в столь короткий период Классицизм, усиленный идеологией Просвещения и естественного интереса к античности, успевает переродиться в холодный, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемый властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI и были кристаллизованы в «стиле Директории». Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и ясную гармонию стиля Людовика XVI и демократическую строгость «стиля Директории» сменили парадное великолепие и театральный пафос «Стиля Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Поэтому, если свободно возникший Классицизм в своих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, то художникам французской империи было строго приказано брать за основу формы искусства Древнего Рима. Это существенное различие часто опускают, когда говорят о преемственности стилей и об Ампире как о высшей стадии развития Классицизма. Последнее утверждение равносильно признанию того, что искусство Рима -- высшая стадия искусства Афин.

Декоративные мотивы стиля Ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторских топоров.

Примечательно, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, а живописцу Ж.Л. Давиду. Слава художника превратила его в придворного живописца, и он прославлял военные подвиги Наполеона, же, как до того -- великих римлян. Он разрабатывал эскизы мебели, детали оформления интерьера.

Характерна еще одна особенность Ампира. Присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение местных национальных школ. Ампир по своей сути космополитичен, но не интернационален, как, к примеру, Готика, а откровенно враждебен к народным традициям. Как выражение имперских притязаний Наполеона на мировое господство, он насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля и только единственная страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль империи». На это были свои, внутренние причины -- Россия также становилась могущественной империей, но еще до исхода Отечественной войны столичная аристократия принялась подражать наполеоновскому Ампиру, как бы добровольно капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской моды. В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский.

1.2 Ампир в России

В своих «Записках» известный мемуарист Ф.Ф. Вигель так писал о появлении ампира в России: «Все делалось а ля антик… Везде показались… столики в виде треножников, курульские кресла, длинные кушетки, где руки опирались на орлов, грифонов или сфинксов… Красное дерево, вошедшее во всеобщее употребление, начало украшаться бронзовыми фигурами, прекрасной обработки, лирами, головками: медузиными, львиными и даже бараньими. Все это пришло к нам не ранее 1805 года, и, по-моему, в этом роде ничего лучшего придумать невозможно».

Хотя для России ампиром, в строгом смысле, считается александровский высокий классицизм, его основы закладываются еще во второй половине XVIII века, а подражания и возвращения связаны не только со второй половиной XIX, но и с началом XX столетия.

Основоположниками ампира - стиля империи - принято считать художника Ж.Л. Давида и архитекторов Ш. Персье и П. Фонтэна. Расцвет его приходится на эпоху правления Наполеона I в 1804-1813 годах. Французский ампир связан с подражанием античности, в римском ее варианте, особенно возросшим в послереволюционное время: первые признаки зарождающегося ампира проявляет уже стиль директории. Однако, все, что потом использовали мастера наполеоновского ампира, присутствовало, по сути, еще в стиле Людовика XVI, навеянном раскопками Геркуланума и Помпей. С другой стороны, распространившийся вместе с наполеоновскими армиями по Европе ампир и после падения императора, продолжал благополучно существовать в ведущих европейских державах до 1830-1840-х годов.

В России распространение классицистической мебели приходится на правление Екатерины II, по заказам которой трудились Бенеман, Ризенер, Жакоб, Гамбс, а крепостные мастера повторяли для своих хозяев образцы французской мебели, правда, делая их более массивными и устойчивыми. Предтечей русского ампира во многом стал мебельщик Д. Рентген, чей своеобразный архитектурный стиль повлиял на мебель высокого классицизма (так нередко именуют ампир отечественные искусствоведы). С французским ампиром Россия знакомилась в два этапа: по рисункам (в 1801 г. было осуществлено первое издание собрания проектов Персье и Фонтэна) и непосредственно, в 1813-1814 годах во время оккупации Франции, откуда немало мебели было вывезено, а еще больше - сделано потом по образцам уже своими мастерами.

Вплоть до эпохи Екатерины II мебели в России не хватало: даже царственные особы возили ее за собой, переезжая из дворца в дворец. К началу XIX века кроме создания уникальных дворцовых предметов характер производства позволяет выпускать мебель большими партиями, причем, художественный уровень ее весьма высок, а разделение мебели на парадную и сугубо утилитарную почти исчезает. Большая часть мебели павловского классицизма вообще создавалась отечественными мастерами (к этому привел запрет на ввоз французских изделий), при этом качество ее было на высочайшем уровне. Стиль павловской мебели, с ее тяжеловесными формами и обилием военной символики в декоре, отмечает появление своеобразной ампирной специфики, как стиль директории во Франции.

Для первого этапа русского ампира (1800-1814) характерна ясно читаемая архитектурная структура, с распределением декора по основным конструктивным элементам. Современники по традиции называли ее «жакоб», хотя она не имеет ничего общего с изделиями Жакобов. Главным материалом служили красное дерево (завезенное с Ямайки в Англию в 1720-х), карельская береза (специфический материал именно русского ампира, впервые использованный для создания мебели в 1780-х), тополь («паплевое дерево», как его называют в старых описях имущества), декорированные накладными деталями из золоченой бронзы или, гораздо чаще, резьбой, оставленной в цвете дерева или имитирующей бронзовые детали. Ампир, фактически впервые, обратил внимание на природную красоту дерева, раньше скрытую под резьбой и краской. В декоре корпусной мебели основным признаком становятся большие плоскости дерева, оставленные открытыми. Сюжетами деликатно вводимого декора служат античные (розетки, пальметты, кадуцеи, гермы, архитектурные элементы), изображения лебедей, грифонов, змей, ножки мебели нередко оформляются в виде лап, а ручки и подлокотники кресел, диванов и стульев - в виде голов животных. Развитие дворцовой мебели ампира в эти годы связано с проектами архитектора А.Н. Ворнихина.

Для второго этапа русского ампира (1814-1830-е) характерна идея ансамбля в интерьере, когда доминирующей формой меблировки становится гарнитур. На первом месте здесь мебель простых форм (подчиненность строгим архитектурным членениям исчезает), главным декором которой являются большие открытые поверхности с естественным узором текстуры карельской и волнистой березы, тополя, ясеня, капа. С творчеством К.И. Росси связано развитие парадной мебели из красного дерева с богатой золоченой резьбой. В мебели для сиденья появляется новая конструкция с цельной боковой рамой. Мебель русского ампира, по сравнению с мебелью ампира французского, имеет более мягкие и плавные контуры, а бронзы в ней гораздо меньше. Кроме того, в отличие от «жесткого» и строгого наполеоновского ампира, она более удобна. Эта особенность привнесена отечественными мастерами.

С началом увлечения рыцарскими романами и распространением неоготики интерес к ампиру затухает, хотя в провинции эту мебель продолжали создавать и в 1840-е годы, дав своеобразный вариант удобного в быту купеческого ампира.

В отличие от серебра или фарфора какие-либо знаки на мебели ставились крайне редко, что создает определенные проблемы при атрибуции.

2. Стилевые особенности классицизма и ампира в мебельном производстве в России ХIХ в.

2.1 Общая характеристика элементов декора

В русской интерпретации классицизм и ампир часто используют как синонимы или в лучшем случае используют термин «русский классицизм».

Творческой базой классицизма (ампира) в начале XIX в. продолжали оставаться традиции искусства предыдущего столетия с преимущественным тяготением к строгим формам древнеримского искусства, а также к египетским мотивам, увлечение которыми было сзязано с походами Наполеона. Ранний классицизм и в России и за рубежом был легким, изысканным, зрелый его период отличался строгостью и торжественностью, что соответствовало целям государственной важности, утверждало верховную власть. Так, например, на одном эскизе канделябра, выполненного известным французским архитектором Ш. Персье, Наполеон написал: «Поменьше украшений: ведь канделябр будет служить императору!» Это замечание помогает характеризовать стилевое направление во Франции. Девизом русского классицизма первой четверти XIX в. можно счесть слова прославленного архитектора К.И. Росси: «Цель не в обилии украшений, а в величии форм, в благородстве пропорций, в нерушимости». Этот принцип прослеживается и в архитектуре, и в декоративно-прикладном искусстве. В силу своей социальной природы и национальных особенностей русский классицизм был явлением вполне самобытным. Несомненно, и идеи французской революции, и патриотический подъем, вызванный победой России в Отечественной войне 1812 года, и рост национального самосознания, и возникшие широкие культурные контакты способствовали созреванию художественного мировосприятия и эстетических принципов в одном русле с западноевропейским искусством.

Архитектурные сооружения приобрели ордерную систему: фронтоны, портики, ритмику колоннад, строгость пропорций, симметрию в расположении объемов. Архитекторы использовали принцип гармонии, синтезирования видов искусств, сплавляя их в единую нерушимую массу своих творений. Такими были величественные ансамбли А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Ж. Тома де Томона, К.И. Росси, В.П. Стасова и других. Казанский собор, Адмиралтейство, здание Главного штаба, Михайловский и Елагин дворцы восхищают нас своей завершенностью и ясностью архитектурной композиции. Пропорциональность, уравновешенность, пластичность архитектурных форм в соединении со скульптурой и орнаментальной декорацией на фоне лаконичного цветового решения становятся эталоном русского классицизма XIX столетия. Характерно, что скульптурный декор не был отвлеченным украшением, он как бы пояснял зрителю назначение здания. Таковы скульптуры на Казанском соборе, Адмиралтействе и многих иных сооружениях. Типичным в этот период стал декор из венков, масок, розеток, меандра, листьев аканта, лир, грифонов, военной арматуры. Эта орнаментика заимствована из античного искусства, по-своему трансформирована и использована согласно новым задачам искусства. Русские мастера выполняли ее с особой мягкостью моделировки, в сочной ее пластике делались гибкие переходы, в них отсутствовала сухая ритмика и графичность, свойственная зарубежным мастерам. Характер трактовки общих, казалось бы, для всех форм и декоративных дополнений отличался самостоятельностью и большой вариантностью, поскольку в общем потоке художественного творчества участвовали не только крупные архитекторы и мастера художественной промышленности, но и большое количество крепостных мастеров, художественное видение которых не было еще до конца оторвано от народного искусства, от его непосредственности и индивидуальности исполнения.

В силуэте мебели так же преобладают прямые линии, пропорции выразительны и гармоничны. Лаконичный декор восходит к античным орнаментальным мотивам: листья аканта, меандр, дубовые и лавровые гирлянды, ножки покрываются каннелюрами. Прочная тяжеловесность форм подчеркивается сужающимися книзу ножками в виде тонких колонок, сверху украшенных капителью. Подлокотники кресел также имеют прямую форму и опираются на волюты с акантовым листом. Популярностью пользуются бюро, секретеры, комоды, в формах которых строго соблюдается целесообразность. Особой тонкостью линий и мягкостью очертаний отличается мебель для сидения. «Портрет Рекамье Давида, художника наполеоновской империи, по формам своей мебели - важный памятник нового стиля... По-прежнему софа стоит на тонких ножках, но они отделены от сиденья и не переходят в спинку, которая подымается благородными закругленными линиями. Вполне гармонично сочетается линия софы с линией тела лежащей на ней женщины, даже шея как будто подчиняется этим линиям, она кажется чрезмерно удлиненной - доказательство тому, что одежда и поза являются также составными частями стиля. Одежда ампир, например платье г-жи Рекамье, показывает ясно заимствование из греческого стиля, но то, как она переработана, характерно для особенностей ампира»

В производстве мебели четко прослеживались два направления: парадная мебель для дворцов (по проектам архитекторов К.И. Росси - в Петербурге, А.Н. Воронихина - в Павловске, Дж. Кваренги, Д. Жилярди, В.П. Стасова) с применением дорогих материалов, изготовлялась в столичных мастерских, наиболее известные мастера-мебельщики того времени - Тур и Гамбс; повседневная, бытовая мебель с соблюдением традиций и приемов классицизма выполнялась крепостными мастерами, среди ее производителей - широко известные Нащекин, Зенин, Уточкин, Сидоров (в Москве), А. Федоров, И. Рудин (в Вятке). Русские мебельщики использовали в основном березу, орех, ясень и тополь, отделывая их под вошедшее в моду красное дерево, а в конце XVIII в. впервые в мире начали применять карельскую березу. Мебель этого периода отличалась тем, что в ее дизайне присутствовали всевозможные механические детали - потайные ящички «с секретом», с незаметными пружинками, выдвигающимися и вращающимися отдельными частями, замками, разными трогательными мелочами - вплоть до встроенных крошечных музыкальных инструментов. Такую кропотливую работу выполняли настоящие мастера своего дела - долго, тщательно и качественно.

Переходный от классицизма к ампиру стиль в создании русской мебели называется «Павловским», поскольку это был период правления императора Павла I. Мебель данного периода, тяжелую, крупную, монументальную, производили из красного дерева или карельской березы, украшая причудливым, несколько утрированным орнаментом - грифонами, косматыми и мрачными орлами и сфинксами.

Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На шкафах, секретерах, комодах и других предметов меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязью рамы.

Иногда одну целую доску использовали для передней части комода. Для этого ее распиливали по линии ящиков, благодаря чему сохранялся общий рисунок и расположение струй и слоев дерева. Качество древесных пород теперь играет важную роль. Для изготовления мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченой через огонь, со строго симметричными узорами. Отдельные детали покрыты резьбой. Ножки, следуя античному стилю, часто имеют форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещаются фигуры лебедей, львов или сфинксов. На углах шкафов и комодов косяками служат античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатых побед ("Ника"). Кресла принимают форму древнеримских. Передние ножки нередко идут прямо от подлокотников и представляют собой гермы; если же они заканчиваются около сиденья, то подлокотники поддерживаются резными фигурами львов, гриффонов, лебедей и других животных или же каннелированными колоннами, или массивными завитками.

Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель этого стиля, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.

Воспевая славу русского оружия в войне 1812 г., Росси и Стасов в композиции многих зданий включают фигуры русских воинов; в уже знакомые римские арматуры вплетают доспехи древнерусских витязей. Прикладное искусство первой четверти XIX в. достигает высокого расцвета, и в нем также звучат национальные мотивы.

Русский орнамент не мог развиваться вне русла общеевропейских форм. В нем использовался весь характерный декор зрелого классицизма, но трактовка орлов, грифонов, лебедей, поддерживающих кресла и стулья, поражает разнообразием, богатством выдумки и какой-то особенной мягкостью.

Около 1820г. фигуры животных и птиц в резьбе почти совсем исчезают. Торжествуют особого рисунка пальметки, розетки, стилизованные лиры и своеобразно трактованный акант, собранный в пучки и напоминающий рог изобилия.

Капризные формы изделий из драгоценных металлов XVIII в. сменяются строгими четкими формами, близкими к прямоугольнику, кругу, овалу, шару или цилиндру. Обильно вводятся архитектурные мотивы и органически с ними связанные антикизированные скульптурные фигуры и детали. Подсвечники канделябры приобретают форму колонн с канелюрами и украшаются гирляндами, вазами, литыми львиными, бараньими или козлиными головами, кистями, фигурами амуров, кариатид и т.д.

2.2 Характеристика стиля ампир на примере работ Г. Гамса

ампир художественный мебельный стилистический

Одним из ярких представителей этого периода являлся немецкий мебельщик Давид Рентген, поставлявший мебель королевским дворам Франции и Германии, а с 1784 года и Российскому императорскому двору в новом, классическом стиле. Особенно славились его монументальные бюро с цилиндрической крышкой и письменные столы. В мастерских Рентгена в Нейвиде работало более ста столяров, бронзовщиков, резчиков и техников. Одним из его лучших и талантливейших учеников и был Генрих Гамбс (1765-1831), которому и посвящается данное исследование. Прибывший в Россию в последний (четвертый) приезд Рентгена с транспортом мебели для петербургской знати.

Гамбс, видя перспективы российского рынка, решил остаться в Петербурге и завести собственную мастерскую, которая производила бы новую мебель не хуже рентгеновской. Желая открыть большое мебельное предприятие, Гамбс вступает в "согласие" с богатым австрийским купцом Ионафаном Оттом. На паях они открывают фабрику в Петербурге в районе Калинкина моста, "между английской пивоварней и госпиталем".

Из объявления в “Санктпетербургских ведомостях”, “механик Гамбс … открыл сего ноября 22 числа по Невскому проспекту против Казанской церкви в доме Еропкиных магазин для продажи всяких мебелей”. В доме Еропкина магазин находился до начала ХIX в., когда здание это было разобрано. Дату переезда магазина уточняет исследователь творчества Давида Рентгена - Б. Герес, сообщая, что в 1801 г. он уже находился на Большой Морской. Однако через несколько лет магазин снова переменил место - в 1809 г. он размещался уже в III-й Адмиралтейской части у Малой Садовой, в доме №18 по Итальянской улице (ныне этот дом рядом с Пассажем). Здесь магазин находился до 1850-х гг., привлекая жителей города выставкой образцов мебели. Качество мебели было просто отменным, и поэтому он быстро стал одной из достопримечательностей Петербурга.

По прибытию в Петербург Гамбс ищет покровителя при дворе и находит его в лице великой княгини Марии Федоровны. Хозяйка малого двора питала большое пристрастие к декоративно прикладному искусству. По некоторым сведениям под её покровительством были такие интересные личности, как Николай Фай в качестве «токарного мастера» и учителя, Леберехт обучающий её медальерному искусству, Георг Кениг, учивший императрицу резьбе камей и инталий и, согласно нашему предположению, Генрих Гамбс, обучавший будущую императрицу мебельному делу. В 1793 году она заказывает Гамбсу роскошный дамский письменный столик красного дерева, отделанный слоновой костью, золоченой бронзой и расписным стеклом. В комплект со столом входил, и письменный прибор из янтаря и слоновой кости и такой же подсвечник с абажуром. В следующем, 1794 году Гамбс исполняет экран-ширму из красного дерева с бронзой, с вставками живописи на стекле, которые применены «с большим тактом». Красиво положенная бронзовая «драпировка», характер декора в деталях говорят о руке талантливого архитектора, есть все основания считать, что столик и экран выполнены по рисункам Н.А. Львова. В эти годы он много работал над предметами декоративно-прикладного искусства для большого и малого двора и придворной знати.

С этого момента начинается деятельность новой мебельной фабрики для двора. Судя по документам, уже в декабре 1796 года в Зимний дворец поступает бюро, сделанное Гамбсом. С этого времени на протяжении почти сорока лет все ответственные работы для дворцов Петербурга выполняются фирмой Г. Гамбса. В предметах сделанных на фабрике И. Отта и Г. Гамбса в первые годы ее существования, в значительной мере ощущается влияние работ Д. Рентгена, но постепенно влияние утрачивается.

Огромное количество мебели для дворцов Павла I, и в частности для Михайловского замка, поставляет фирма «Отт и Гамбс». Главным видимо, был Отт, потому что документы в первое время подписываются им. Он выступает как глава фирмы. Выбор мебели для дворцов производит Бренна. Это - мебель красного дерева, отделанная латунью и бронзой.

Мебель, сделанная на фабрике Отта из красного дерева с латунью и бронзой, носила в России название мебели стиля «жакоб», по имени знаменитого французского мебельщика конца XVIII - начала XIX века, с работами которого она имела мало общего.

Мебели Отта и Гамбса ставшей модной, стали подражать другие мебельщики, и она распространилась буквально по всей России.

После 1800 года имя Отта из документов архива исчезает. Видимо, единственным владельцем мебельной фабрики становится Г. Гамбс. В начале XIX века Г. Гамбс много работает по чертежам Воронихина. Сотрудничество это было весьма плодотворным, в чем можно убедиться, посетив Павловский музей. Здесь преобладает мебель из красного дерева с резьбой, окрашенной под темную или зеленую бронзу, с очень сдержанным применением позолоты, подчеркивается лишь красота формы.

В убранстве воронихинских помещений встречаются бюро, шкафчики-секретеры, консоли из красного дерева с бронзой и тонкой латунной инкрустацией по черному дереву. Все они замечательны безукоризненной отделкой.

«Гамбсова мебель» широко бытовала и в русской усадьбе, о чем мы встречаем упоминания у русских писателей (И.С. Тургенев «Отцы и дети», в «Обрыве» И. А. Гончарова).

В 1831 г. основатель фирмы Генрих Гамбс умирает, но изделия фирмы ещё долгие годы продолжают пользоваться прежней славой. Известно, что ещё в 1828 г. совладельцем фирмы стал старший сын Генриха Гамбса - Пётр, который сразу же активно включился в работу фирмы и именно ему принадлежит основная роль в деятельности фирмы последующих лет.

Коллекции мебели работы Г. Гамса сегодня выставлены в самых крупных музеях России, таких как Эрмитаж, Русский музей и др.

Например, в коллекции Эрмитажа представляет интерес бюро работы Г. Гамса из бюро красного дерева, декорированное изысканной золоченой бронзой. Это целая архитектурная композиция с цоколем, каннелированными колонками, цилиндрической крышкой, со ступенчатой верхней частью, нарядной балюстрадкой которую украшают чеканные бронзовые золоченые детали, среди которых осообого внимания заслуживают центральная плакетка с рельефом «Аполон и музы» (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо) а также медальоны с античными головками, фигурки муз, изображения дельфинов, орлов и маскаронов. Завершает бюро бронзовая скульптурная группа, состоящая из трех мифологических фигур -- Минервы, Клио и Виктории.

На боковых поверхностях пюпитра под бронзовыми маскаронами находятся металлические дощечки с надписями: «HEINRICH GAMBS. St. PETERSBURG 1815»; подобные надписи очень редко встречаются на предметах мебели. В настоящее время на основании архивных и литературных источников удалось установить, что работа над бюро велась в течение двадцати лет (1795--1815). Как свидетельствует сам мастер, он начал работу по изготовлению бюро, «чтобы подтвердить публично свой талант механика и краснодеревца», в 1795 г. и в качестве образца взял большое бюро своего учителя, исполненное в 1783 г. (в настоящее время находится в Белом зале Зимнего дворца). В отличие от изделий Рентгена, Гамбс снабдил свое произведение оригинальной выдвижной подставкой со складным креслом, не имеющей аналогий в мебели рубежа XVIII--XIX вв. Во всех изданиях, посвященных Эрмитажу, оно всегда упоминается среди наиболее интересных памятников прикладного искусства. Например, видный деятель русской культуры П.П. Свиньин, описывая в 1821 г. картинную галерею Эрмитажа, сообщает: «В Рембрантовой зале, в середнем простенке, между окон поставлено богатое бюро с музыкою, разыгранное в лотерее».

Наряду с такими уникальными произведениями Гамбса, как бюро в коллекции Эрмитажа хранятся более простые по исполнению работы прославленного мастера -- бюро, секретеры, шкафчики, столики, которые фирма изготовляла в значительном количестве. Напомним, что в уже упоминавшейся лотерее 1816 г. были разыграны сто первоклассных изделий К этой группе относится представленное в экспозиции бюро красного дерева, прямоугольной формы на ножках-гермах. Его верхняя часть разде -лена фигурками из патинированной и золоченой бронзы на шкафчики со шторками. Бюро декорировано типичными для мебели Гамбса бронзовыми накладками в виде барельефов, маскаронов, розеток и лир, которые мы видим также на большом бюро Гамбса. Подобные фигурки патинированной бронзы и бронзовый барельеф украшают секретер красного дерева. Две тумбы-шкафчика красного дерева отделаны характерным для работ Гамбса прорезным латунным орнаментом в виде готической решетки. Во всех этих предметах снова замечательно выявлена красота материала.

Представленный в экспозиции великолепный гарнитур красного дерева начала XIX в., отличающийся пластичностью и оригинальностью трактовки, украшал, вероятно, интерьер какого-нибудь дворянского особняка. Он включает небольшой диван, четыре кресла и стол. Кресла исполнены в форме так называемого «корытца» с изящно изогнутыми спинками. Их низкие локотники, переходящие в ножки, сделаны в виде лебедей с плавно выгнутыми шеями. Красивые фигурки этих же птиц с поднятыми крыльями служат ножками стола. Кресла-«корытца» в России получили необычайно богатое и разнообразное развитие; эту форму следует рассматривать как специфический и глубоко творческий момент в русском мебельном искусстве. Все разновидности исполнения этого вида мебели трудно перечислить, но можно точно определить его основные черты: монолитность, удивительную плавность, мягкость контуров, отсутствие, в отличие от французских образцов, обивки на спинке, дающее возможность любоваться красотой дерева. «Корытца» привлекают не только безукоризненностью форм. В них более чем где-либо нашло место типичное для начала XIX в. включение в композицию фигур или полуфигур животных, птиц и, в частности, такого характерного для русской мебели мотива, как изображение лебедей.

Оригинальной переработкой мотива «корытца» является не имеющее аналогий в западноевропейской мебели кресло красного дерева. Центральная часть его состоит из резных, окрашенных в черный цвет фигурок двух грифонов с вазой между ними, а верхняя поперечная планка составляет единую изысканную линию с локотниками.

Заключение

В России ампир широко распространился после войны 1812 года. Новые памятники архитектуры возводились величайшими зодчими -- Л. Руска, А.Н. Воронихиным, А.Д. Захаровым, Ж.Б. Тома де Томоном, В.П. Стасовым, К.И. Росси. Как и западноевропейские собратья по ремеслу, они черпали вдохновение в искусстве императорского Рима и архаической Греции. Сооружая новые, восстанавливая или перестраивая более ранние здания, архитекторы добивались величия и торжественности, что соответствовало чувствам, охватившим русское общество в результате победы над Наполеоном. Не меньше внимания зодчие наступившей эпохи уделяли созданию интерьера -- строгого, монументального, холодного. При этом они добивались гармонии внешнего облика и внутреннего пространства, подлинного единства всех частей, того синтеза искусств, который позволяет говорить о большом стиле.

В декоре ампира воцарились пришедшие из древности листья аканта, гирлянды, бараньи головы, маски сатиров, дельфины, меандр. Появились стилизованные изображения змей, львиных морд, грифонов, химер, лебедей. Новым мотивом в орнаментике стали композиции, составленные из воинских доспехов, оружия, знамен. Большое значение придавалось декору с лавровыми и дубовыми венками, воинской атрибутикой. Особое место занял орел, прославляющий идею государственности.

В интерьерах, созданных с оглядкой на высочайшие образцы искусства древнего мира, органично «уживались» разнообразные произведения. Мраморные и бронзовые изваяния отечественных и западноевропейских мастеров, созданные в соответствии с канонами римского искусства, соседствовали с подлинными античными памятниками, статуями или их фрагментами, привезенными состоятельными людьми непосредственно из Греции или Рима, поскольку мода на скульптуру была широко распространена. Чередование нимф в классических драпировках, древних языческих богов, дотоле неведомых русской культуре -- все подчеркивало новизну стиля.

Влияние Древнего мира проявилось и в сфере предметов декоративно-прикладного искусства, без которых не мыслились интерьеры эпохи. Ни одна деталь не ускользала от внимания архитекторов и художников: дверные панели и оконные рамы, шпингалеты, светильники и часы, вазы и предметы для сервировки стола, письменные приборы, каминные экраны и мебель. Строгое совершенство ампира не допускало случайностей, и предметы внутреннего убранства часто делались по рисункам выдающихся архитекторов.

В интерьерах широкое распространение получили декоративные вазы, изготовленные из хрусталя или фарфора. По проектам крупных зодчих для дворцов и особняков камнерезы Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабрик создавали монументальные вазы из различных пород поделочных камней. В увеличенном виде они повторяли формы, бытовавшие в античной культуре -- древнюю амфору, кратер, килик или погребальную урну. Их украшали общепринятыми декоративными мотивами: гирляндами листьев, цветов, стеблей или плодов. Орнаменты из бычьих или козлиных черепов с гирляндами цветов сменяли пальметты, представляющие собой стилизованные листья пальмы, аканта или различные меандры. Эти изделия, войдя в моду в конце XVIII века, не утратили популярности на протяжении первой половины XIX столетия и вызывают интерес по сей день.

Литература

1. Барташевич А.А., История интерьера и мебели. - 2004. (Серия "Высшее профессиональное образование".

2. Ботт И.К. Русская мебель: История. Стили. Мастера / И.К. Ботт, М.И. Канева. - СПб.: Искусство-СПБ, 2003.

3. Бытовая мебель русского классицизма: [Альбом / Авт. текста к. арх. Л.З. Чериковер]. - М.: В. Шевчук, 2000.

4. Гайдамак А. Русский ампир: Архитектура, декор.-прикл. искусство и убранство интерьера первой трети XIX в. / Аркадий Гайдамак. - Париж: Трилистник, 2000.

5. Искусство. ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков. Т. 7 - 2003.

6. Кириченко Е.И Русский интерьер 30-60-х годов XIX столетия.// Декоративно искусство СССР. 1970. №7.

7. Переятенец В.И., Русский антиквариат. - 2003.

8. Под знаком орла. Искусство ампира. - 1999.

9. Разина Т.М., Прикладное искусство в русской культуре XVIII-XIX вв.. - 2003.

Размещено на Allbest.ru