Монументальное декоративное искусство

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

АРКТИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ДИЗАЙНА И ДПИ

Курсовая работа

Монументальное декоративное искусство

Львова Т.А.

Якутск 2016

Содержание

Введение

Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ)

Значение МДИ в среде

Краткая история МДИ

МДИ в современном архитектурном пространстве

Виды МДИ

Современная технология и материал МДИ

Праздничная оформление в городской среде. Инсталляция

Примеры в средовых объектах МДИ

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный -- «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминатой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности.

Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности.

Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ)

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo -- напоминаю) -- одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств; данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают такую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

Значение МДИ в среде

Особое значение монументальное искусство приобретает в периоды глобальных социально-политических преобразований, во времена общественного подъёма, интеллектуального и культурного расцвета, находящихся в зависимости от стабильности общегосударственного развития, когда творчество призвано выражать наиболее актуальные идеи. Многочисленные примеры тому даёт как первобытное, так и пещерное ритуальное искусство (мегалитические и тотемные сооружения). Искусство Древнего мира в целом, так и наиболее выразительные образцы монументального искусства Древней Индии, Древнего Египта и Античности, произведения культурных традиций Нового Света. Изменение религиозных установок, социальные преобразования вносят свои коррективы в тенденции, живо отображающиеся в монументальном искусстве. Это хорошо демонстрирует искусствознание Средневековья и Эпохи Возрождения. В России, как и в других государствах, также наблюдалась аналогичная циклическая зависимость, которая представлена монументальными произведениями средневековья - соборы древнерусских городов, сохранившие фрески, мозаики, иконостасы и скульптурный декор, скульптура от Петровской эпохи до периода политических преобразований, начавшихся в первой четверти XX века, когда монументализм стал использоваться в идеологических и пропагандистских целях. Степень оправданности драматизма, уместность пафосной мотивации или догматической патетики, тематического «ассортимента», в конце концов, также неизбежно запечатлевается в произведениях монументального искусства.

Дом моды. Металлический барельеф А. Арцимович - «Солидарность».

Фото Воложинког В.Г., 2008 г.

Мозаики известны человечеству как минимум 7 тыс. лет: они играют важную роль в культуре Древнего Рима, Византии, в исламском искусстве и средневековой Европе. В Россию изначально попали из Византии вместе с христианством, но им долго мешала развиваться дороговизна смальты (особого стекла, которое используется и в советских образцах). На фото -- мозаика на фасаде ДК «Строитель».

Самый массовый образец новосибирской мозаики -- выложенные плитками торцы панельных девятиэтажек 1980-х годов. Обычно рисунки внутри микрорайона разные -- так «коробки» можно хотя бы различить.

Эксперты из Союза художников в ответ на вопрос, почему в позднем СССР так полюбили мозаику, дружно отвечают, что дело в том, что это практически вечный материал. «Вечность» в дизайне и архитектуре -- это индикатор политического строя; подразумевается, что вкусы, идеи и даже назначение зданий не изменятся через десятки, а может, и сотни лет. На фото: станция метро «Студенческая».

Согласно городской легенде, в панно «Письменность и печать» на здании издательства «Советская Сибирь» спрятано «пасхальное яйцо» -- красно-белый значок общества Рериха. Но официальных подтверждений, что так и задумывалось, нет.

Краткая история МДИ

Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный -- «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств.

монументальное декоративное искусство архитектурный

МДИ в современном архитектурном пространстве

В оформлении современных зданий и архитектурных сооружений очень часто используется отделка под старину. Данный вид декора подразумевает применение лепнины из гипса и витражей разнообразной формы. Трудно не согласиться с тем, что красиво декорированное здание положительно влияет на общественную жизнь людей.

Многие бары и кафе заказывают эксклюзивный лепной декор для своих заведений. Люди во все времена стремились к красивой жизни, поэтому целью декорирования является создание уютной и красивой обстановки.

Не сложно догадаться о том, что привлечь посетителей в ресторан можно с помощью элитного декора. С каждым годом спрос на витражи растет, а вместе с ним растет популярность создания модных интерьеров.

Красиво декорированные помещения приносят владельцам гораздо больше прибыли, нежели шаблонное оформление. Витражи изготавливают из разнообразных материалов, каждое изделие может похвастаться уникальной стилизацией. Секрет состоит в том, что витражи как и лепнина, выполняют исключительно декоративные функции. Многие аспекты зависят конечно же от предпочтения архитекторов и дизайнеров, а также художественного вкуса заказчика. Витражи можно зачастую увидеть на загородных виллах и коттеджах. Лепнина из гипса отличается от других декоративных материалов особыми физическими свойствами, например выравниванию влажности способствует гипс. Существует очень много подобных материалов, которые используются в строительстве, но лепнина - это экологически чистый, огнеупорный материал.

Мозаичный дворик (дворик по адресу ул. Чайковского, 2/7) не входит в список официальных достопримечательностей Петербурга, и едва ли вы его найдете в классических путеводителях. Это скрытая от глаз часть города находится вдали от основных туристических троп. Своеобразный музей под открытым небом создан благодаря усилиям учеников Малой Академии искусств, основанной в 1984 году художником-монументалистом, заслуженным художником России Лубенко Владимиром Васильевичем. Это одно из тех мест, которое лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Одними из самых популярных мест размещения витража в интерьере квартиры, дома являются двери, окна или межкомнатные перегородки. Сейчас можно говорить о том, что витраж является неотъемлемой частью интерьера, подчас даже ключевой. Поэтому местоположение и роль витража в интерьере лучше всего закладывать на этапе проектирования.

Одну из самых важных составляющих в расположении витража играет освещение. Помимо естественного дневного света добавляются искусственные источники освещения (ложные потолки, ложные окна.). Дневной свет позволяет видеть все преимущества витража - в течение дня витраж переливается самыми разными цветами, эффектно и красиво преображает дневной свет, увеличивая зрелищность. Искусственный свет изменяет атмосферу в комнатах до неузнаваемости - от приглушенной, интимной, до более эффектной и расширяющей пространство интерьера за счет новых источников света.

Виды МДИ

Фреска - (итал. fresco - свежий), техника настенной росписи водяными, реже - казеиново-известковыми красками по сырой или сухой штукатурке, а также живописное произведение, выполненное в этой технике. Фреска может быть выполнена двумя способами: а секко (a secco - по сухому), т.е. написана по сухой штукатурке, и в технике аффреско (аль фреско), когда водяные краски наносятся на сырую штукатурку; такая фреска (buon fresco), без последующих исправлений темперой, наиболее сложна в исполнении, поскольку требует быстрого завершения работы. Как только влажный грунт высыхал, живопись становилась неотъемлемой частью поверхности стены. Роспись а секко, далеко не столь долговечная, имеет тенденцию трескаться и осыпаться. Тайная вечеря Леонардо да Винчи (в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие, 1495-1497) - наиболее известный пример того, как великое произведение разрушается по той причине, что мастер не использовал в качестве грунта сырую штукатурку. Средневековые художники смешивали порошкообразные красящие пигменты с казеином или яичным белком, однако с 16 в. наиболее часто употреблявшимся эмульгатором стала вода. Итальянский художник Ченнино Ченнини (ок. 1370 - ок. 1440) детально описал технику фрески в своем Трактате о живописи (Trattato della Pittura, 1437). Работая в технике аффреско, художник использует картоны в размер росписи, частями перенося с картона на стену ровно такую часть изображения, которую можно написать, пока штукатурка еще влажная.

Мозаика - (фр. mosaique, ит. mosaico, от лат. musivum, букв. - посвященное музам) - разновидность монументальной живописи, а также техника монументальной декорации, в которой изображение создается из мелких кубиков (тессер, от лат. tesserae) мрамора, гальки, керамической плитки, смальты (глушенного стекла) и др. на сглаженной загрунтованной поверхности пола, стен или потолка. Обнаруженные во время раскопок в шумерском городе эль-Убейд (Междуречье) фрагменты красных и черных глиняных конусов в форме гвоздя свидетельствуют о том, что техника настенной мозаики была известна уже в 3500 до н.э. Небольшая плакетка, называемая «Штандарт войны» (ок. 2600 до н.э., из города Ура в Междуречье, ныне в Британском музее в Лондоне) украшена плоским рельефом, выложенным из лазурита и розового песчаника, тоже принадлежит шумерскому искусству. Египтяне применяли стеклянную мозаику в ювелирных изделиях. Следы мозаик обнаружены в раскопках городов минойской культуры на Крите и микенской на территории материковой Греции (ок. 2000-1400 до н.э.). Также в разных частях Греции при раскопках находят напольные мозаики, выложенные черной и белой галькой; некоторые из них датируются концом 5 в. до н.э. В эллинистический и римский периоды напольные мозаики, набранные из разноцветных мраморных кубиков на светлом фоне, создавались по всему Средиземноморью. В раннехристианскую эпоху мозаика стала использоваться для украшения не только полов, но и стен и сводов. В Северной Африке и языческие, и христианские надгробия нередко украшались мозаикой. В Византии в 5-15 вв. было создано множество прекрасных настенных мозаик, кубики которых изготавливались из смальты, перламутра и других драгоценных материалов. Фоны выкладывались золотой смальтой, сделанной из прозрачной стеклянной массы, наплавленной на тонкий лист золота. Техника мозаики продолжает использоваться и в настоящее время.

Витражи:

1. Наборный витраж. В нем части цветного стекла, вырезанные по контуру, согласно эскизу соединяются на наборном столе. В наборный витраж входят цветные стёкла без гравировок и росписей. Для дорогого классического интерьера это идеальный вариант.

2. Паянный витраж. В нем части стекла, вырезанные по контурам рисунка, вставляются в свинцовый профиль, запаянный на стыках. Цветные стёкла для такого витража готовятся специальным способом: для этого на поверхность основного стекла наносится краска из легкоплавкого стекла и окислов металлов, а затем обжигается в особых печах.

3. Фацетный витраж. Это витраж, выполненный из огранённых стекол. Для этого по периметру каждого стекла снимается фаска - это усиливает отражающие и светопреломляющие свойства стекла. Фацетированные или огранённые стекла соединяют с использованием укреплённого жёстко металлического профиля. Фацетные витражи отлично подходят для оформления декоративных окон, а также для дверей шкафов и других предметов мебели.

4. Расписной витраж. Витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу.

5. Силуэтный витраж. Витраж который собран из одинаковых стеклянных элементов круглой формы, прозрачного или зелёного цвета. С помощью стеклянных дисков выкладывают форму витража, а пространство между дисками заполняют стёклами с вогнутыми гранями. В конце работ, эти стёкла соединяются латунной или свинцовой оправой.

6. Узорчатый витраж. В нем используются бесцветные стёкла, либо стёкла пастельных цветов. Основными мотивами для такого витража служат геометрические орнаменты, либо рисунок «мороз на стеклах».

Монументально-декоративная скульптура

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире - вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен. При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.

Роспись:

Декоративная роспись интерьеров-превосходное дизайнерское решение. Декоративная живопись тесно связана с зодчеством и произведениями прикладного искусства. Благодаря ей можно создать нужную атмосферу и настроение, то есть придать определенную эмоциональную окраску.

Монументальная роспись-это роспись, помещенная на стены, потолки, своды. Монументальная роспись пришла к нам из глубины веков, поэтому у сегодняшнего художника-монументалиста огромная палитра сюжетов и образов-от наскальных рисунков до живописных композиций эпохи европейского Возрождения, где настенные росписи достигли наивысшего уровня. Интерьеры с монументальной живописью очень эффектны и производят яркое, незабываемое впечатление.

Современная технология и материал МДИ

-рекламное искусство

-инженерные тех. формы

-скамейки, лампы

«Реклама-- величайшее искусство двадцатого века». Она давно уже перестала быть примитивным второстепенным средством продажи в руках торговцев. Реклама становится более статусной, более изысканной. Становится вещью в себе. Чем - то таким, что никого не притягивает и не отталкивает. Всё больше искусства, всё меньше призывов «беги и бери по супер - цене!». Это настоящий новый мир, уникальным образом проникший во все сферы жизни человека. Реклама бывает по-настоящему красивой, фантазийной, доносящей тонкую мысль её создателя и рекламодателя. Она становится интеллектуальной, зашифрованной, и иногда приходится поломать голову, выискивая двойное дно и подтекст рекламного сообщения. Сегодня реклама - это средство коммуникации, будь то коммерческое или социальное сообщение. И в таком случае мой приговор - да, реклама может быть искусством.

Искусство в рекламе - это, на мой взгляд, тот простор творчества, который открывается перед креативной командой для решения конкретной задачи. Это всевозможные каналы донесения сообщения, взаимодействие с аудиторией, использование любых инструментов - от цвета и звука до формы и объёма, места размещения и длительности контакта. Это что-то новое, что ранее не использовалось, что-то, что привлекает внимание, захватывает аудиторию, выход за рамки.

Искусство в рекламе - это то, что становится неотъемлемой частью культурной и духовной сферы жизни общества. «А ты налей и отойди» - цитируют до сих пор люди ролик семилетней давности. И это уже не просто въевшаяся фраза, это осознанное цитирование. Как классика, как «всё смешалось в доме Облонских». Это постеры Тулуз Лотрека, которые выставляются не как рекламные, а уже как художественные шедевры. Это использование абстракций, аналогий, психологических приёмов для достижения наибольшего эффекта.

Праздничная оформление в городской среде. Инсталляция. Примеры в средовых объектах МДИ

Важную роль имеет социальная среда «социум». Общество которое связана со стилем, в социальной среде появляется спрос, если он появляется, то и появляется приложение.

Одна из новых андеграундных достопримечательностей Берлина.

Городской street art из Берлина, Германия

Фанатская культура в стрит Граффити с фанатским файером, автор Павел Пухов-арте москвича Павла Пухова.

Маленький кусочек Италии в стрит-арте из Филадельфии в США.

Пизанская башня в Филадельфии (США)

Сложная уличная инсталляция от Just Cobe из Фрайбурга, Германия.

Серые коробки типовых домов от Evol Farringdon из Лондона (Великобритания).

Российский Симпсон в телефонном графити.

Звездочеты из Великобритании, город Бирмингем.

Стрит-арт в Вальпараисо, Чили

Заключение

История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств.

Список используемой литературы

· Бринкман А. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М., 1935

· Толстой В.П. Об основных понятиях монументального искусства. - Советское искусствознание, 1980, № 2

· Прокофьев В.Н. Монументальное и станковое. К вопросу об определении понятий. - Творчество, 1971, № 5

· https://ru.wikipedia.org/wiki/

· https://yandex.ru/images/

· Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV веков: Архитектура. Скульптура. Витраж. - М., Искусство, 1973. - 144 с.; 173 илл. (Из истории мирового искусства).

· Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970.

· http://www.todayculture.ru/tcors-303-1.html

Размещено на Allbest.ru