Модель процесса формирования художественно-творческой мотивации у учащихся художественных школ средствами графической новеллы, основанной на этнокультурных образах

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава I. История происхождения и развития комикса

1.1 Об истории комикса

1.2 Этнокультурное влияние комикс

Глава II. Мотивация учеников ДХШ к творческой деятельности

2.1 Сущность понятия «мотивация»

2.2 Разработка и реализация курса по формированию творческой мотивации у учащихся художественной школы в процессе выполнения графической новеллы

Глава III. Технология выполнения графической новеллы

3.1 Композиция

3.2 Приёмы

3.3 Создание комикса

Заключение

Список литературы

Приложение

Тестовые задания



ВВЕДЕНИЕ

Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти большее отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. Но в современном мире вместо абстрагирования от культурных достижений других народов и стран мы имеем возможность использовать интересные идеи, синтезировав их в нечто современное и познавательное. Таким образом, основываясь на фольклорных персонажах и историях русских былин, мы воплощаем заложенные в них идеи и образы посредствам комикса - культурного феномена, который в последние десятилетия приобрел статус не просто рисованных картинок в газетах, а полноценного жанра искусства.

Актуальность исследования. Современный период кардинальных изменений жизни нашего общества требует от каждого человека проявления гибкости, нешаблонного мышления, инициативы, способности продуцировать новые идеи, то есть реализовывать свой творческий потенциал. Из этого можно сделать вывод, что куда проще формировать творческую мотивацию у детей посредствам уже интересующих их предметов. И если зарубежные графические романы и новеллы возбуждают бурный интерес у детей к супергероям, то интерпретация русской былины в виде комикса будет поднимать интерес к этнической культуре своего народа и соответственно развивать у детей мотивацию к собственному творчеству.

В настоящее время проблема человека, его творческой самореализации стала одной из важнейших в педагогике и психологии, что обусловило необходимость целостного педагогического осмысления действенных путей ориентации школы на формирование творческой активности учащихся.

Обеспечить появление и развитие способностей ребенка призвана художественная школа. Поэтому одной из центральных задач современной художественной школы является поиск оптимального сочетания педагогических условий для формирования творческой активности учащихся.

Анализ психолого-педагогической литературы и современного состояния образовательной деятельности позволил выявить противоречия между:

- ослаблением интереса современного российского общества к национальной культуре и необходимостью возрождения национально-культурных традиций, осуществления с этой целью этнокультурного образования;

- возможностями произведений этнокультуры в формировании художественно-творческой деятельности личности и недостаточной разработанностью в науке путей реализации их педагогического потенциала.

Таким образом, актуальность исследования определяется противоречиями между практическими потребностями общества в формировании художественно--творческой деятельности учеников художественных школ на материале этнокультуры и недостаточной теоретической разработанностью данной проблемы.

Цель исследования - теоретически обосновать, практически разработать и апробировать модель процесса формирования художественно-творческой мотивации у учащихся художественных школ средствами графической новеллы, основанной на этнокультурных образах.

Объект исследования - процесс обучения учеников детской художественной школы.

Предмет исследования - моделирование процесса формирования художественно-творческой мотивации учеников художественной школы средствами графической новеллы.

Гипотеза исследования. Произведения этнокультуры будут способствовать формированию художественно-творческой деятельности учащихся художественной школы, если:

- узнать историю происхождения комикса и графической новеллы, как его составляющей;

- понять роль этнокультурного компонента в комиксе;

- проанализировать особенности мотивированного обучения;

- рассмотреть рисование графической новеллы как способ творческого мотивирования учащихся художественных школ;

- изучить технологию, законы и особенности выполнения комикса;

- прочитать литературу, посвященную изучению вышеперечисленных проблем.



ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КОМИКСА

1.1 Об истории комикса

На бытовом языке, комикс - это смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности. За всю историю создания комиксов это определение притерпело много изменений. Существует много определений комикса, однако все они, в целом, сводятся к тому, что комикс представляет собой серию изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Согласно большинству исследователей, комикс -- это единство повествования и визуального действия. Скотт МакКлауд, автор книги «Суть комикса» (англ. Understanding comics), предлагает краткое определение «последовательные изображения», и более полное -- «смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности». Жорж Садуль определяет комиксы, как «рассказы в картинках».

В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом (например, «Арзак» Жана Жиро). Но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера -- «словесного пузыря», который, как правило, изображается в виде облачка, исходящего из уст, или, в случае изображения мыслей, из головы персонажа. Слова автора обычно помещают над или под кадрами комикса.

Комиксы могут быть любыми и по литературному жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса -- приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов.

Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем. По объёму комиксы варьируются от коротких «полосок» из нескольких (обычно 3-х) картинок до объёмных графических романов и сериалов из множества выпусков.

Комикс тесно связан с кино, и особенно с мультипликацией. Как отмечает всё тот же МакКлауд, «Фильм на плёнке -- это очень медленный комикс. Пространство для комикса значит то же, что время для фильма». В английском языке, слово «cartoon» -- «карикатура» может обозначать и комикс, и мультфильм. По сути, практически все японские мультфильмы «аниме» являются экранизацией японских же комиксов «манга».

Стандартный состав комикса:

Обложка -- передаёт основной смысл комикса. Помимо рисунка на обложке могут находиться: название, эмблема фирмы, цена, реклама, дата, подписи художников. Обложка может находиться на двух листах, правая сторона обложки «лицевая», левая «тыльная».

Фронтиспис -- рисунок перед титульным листом. Даёт читателю возможность побольше узнать о комиксе.

Титульный лист -- на нём могут находиться: краткое вступление, имена авторов, художников, контуровщиков и т. д. Может сопровождаться небольшими иллюстрациями.

Основная часть -- страницы, количество которых неограниченно, но в стандартных комиксах их от 20 до 40.

Pin-Up Page -- дополнительные рисунки от основных художников или от других людей, имеющих какое-то отношение к комиксу, например, альтернативные варианты обложек.

Традиция рассказов в картинках восходит к XVI и XVII веку, когда в Валенсии и Барселоне начали продавать картинки для народа, чаще всего на религиозную тематику. Это пересказ жития святых в сериях небольших гравюр, отпечатанных на листках цветной бумаги («аллилуи»). «Аллилуй» в XVI и XVII веках были широко распространены во Фландрии, Франции и Германии.

В XIX веке в Эпинале налаживается фабричное производство историй в картинках. Так, на фабрике Пеллерена было издано 600 историй, состоящих из 16 квадратных картинок с подписями (классическая испанская «аллилуя» насчитывала 48 картинок).

В 1830--1846 годах швейцарец Родольф Тёпфер выпускает в Женеве серию альбомов о приключениях господина Жабо и господина Крепена.

Художник-романтик Валентен издавал альбомы картинок по сказкам Шарля Перро.

После 1870 года иллюстрированные еженедельники в Европе стали использовать одну из форм лубочных «картинок Эпиналя». Луи Люмьер заимствовал сюжет «Поливальщика» из таких альбомов с картинками.

Несколько позже комиксы появились уже в США. Первый американский комикс «Медвежата и тигр» вышел в 1892 году в журнале «The San Francisco Examiner» под редакцией Уильяма Рендолфа Херста. Трест печати Херста широко использовал иллюстрацию, с появлением же комиксов, они становятся любимым оружием херстовской прессы, впрочем как и прессы его соперника Джозефа Пулитцера.

Позже Ауткольт (фр. Richard F. Outcault) выпустил серию «Аллея Хогана». Второстепенным персонажем в нём присутствовал маленький мальчик в жёлтом костюме, который очень полюбился жителям Нью-Йорка (рис. 1). Ауткольт делает его главным героем.

Херст стал заполнять комиксами воскресный выпуск своей газеты «Морнинг джорнэл». «Жёлтого малыша» в «World» рисовал и раскрашивал Джордж Б. Люкс. Осенью 1899 года Херст меняет печатный станок, который печатал 4 страницы цветных рисунков, на станок печатающий 16 страниц. Воскресная газета выпускает комиксы сначала на 8 страницах, а затем на 16.

Одним из самых видных рисовальщиков Херста был в то время Уинзор Маккей (рис. 2), который считался скорее специалистом по политической карикатуре, чем по комиксам. Он сотрудничал в нью-йоркской газете Херста «Нью-Йорк Америкен» и в свободное время нарисовал мультфильм «Динозавр Герти».

Благодаря этим цветным сериям газеты Херста и Пулицера стали называть «желтой прессой».

В XX веке комикс стал одним из популярных жанров массовой культуры. К этому времени комиксы, в основном, утратили комичность, за которую получили название. Основным жанром комиксов стали приключения: боевики, детективы, ужасы, фантастика, истории о супергероях.

Золотой век комиксов - название периода в истории американских комиксов, который длился (по разным оценкам) с конца 1930-х до середины 1950-х годов. Первые серьёзные шаги в развитии искусства графических новелл были сделаны в начале XX века, в поисках новых путей графической и визуальной коммуникации и самовыражения. Сначала комиксы носили чисто юмористический характер. Во многом это объясняется этимологией английского слова, определившего их название. В корне эта ситуация изменилась в июне 1938 года, когда в США появился персонаж Супермен (англ. Superman). Началом золотого века принято считать первое появление Супермена в комиксе Action Comics #1, вышедшего в 1938 году и изданного DC Comics (рис. 3). Появление Супермена было очень популярным, и вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов. Другими персонажами, долгое время пользовавшимся популярностью, стали Пластик (англ. Plastic Man), издаваемый издательством Quality Comics, а также детектив Спирит под авторством карикатуриста Уилла Айснера (рис. 4), который первоначально выходил в качестве дополнения, объединённого с воскресным выпуском газеты. Всего за этот период было создано более 400 супергероев. Большинство из них сильно напоминали Супермена и не дожили до наших дней, однако именно тогда родились такие герои, как Бэтмен и Капитан Америка. Вторая мировая война оказала серьёзное влияние на содержание комиксов о супергероях - теперь герои сражались со странами Оси, а на обложках изображались супергерои, борющиеся с лидером нацистского движения (рис. 10). После победы над фашизмом стали появляться супергерои с ядерными способностями, например Атомный Громовержец и Атомный Человек. Историки того времени считают, что детские персонажи помогли ослабить страх молодых читателей относительно перспектив атомной войны. Кроме того, герои начали бороться с коммунистами, а некоторые были вовлечены в Корейскую войну. Тем не менее, после окончания Второй мировой войны популярность супергероев пошла на спад. В целом, именно во времена золотого века проявилось новое и по сей день главное направление в комиксах - супергерои и новые миры.

Серебряный век комиксов - название периода в истории американских комиксов, который длился с 1956 до приблизительно 1970 года, а после сменился бронзовым веком. Серебряный век начался с комикса Showcase #4, выпущенного DC Comics в октябре 1956 года. В нём компания представила новую версию уже существующего супергероя Флэша (рис. 5).

В 60-х на мировую арену также выходит компания «Марвел». Небезызвестные Стэн Ли, Стив Дитко и Джек Кирби создают одних из самых популярных героев за всю историю комиксов: Фантастическая Четвёрка, Человек-Паук, Халк, Тор, Люди Икс, Железный Человек и многие другие. Главным центром индустрии комиксов остается США, где они пользуются огромной популярностью. Крупнейшими всемирно известными компаниями считаются Marvel, DC, Dark Horse и Image Comics.

Бронзовый век комиксов - период в истории американских комиксов, который, как принято считать, начался в начале 1970-х и закончился в приблизительно 1985 году (хотя точных рамок данного периода не существует). Сюжетные линии комиксов в этот период стали более реалистичными и взрослыми, они затрагивали такие наболевшие темы, как употребление наркотиков, алкоголизм и загрязнение окружающей среды.

Одним событием, которое чаще всего называют началом бронзового века, стала смерть Гвен Стейси, возлюбленной Человека-паука в The Amazing Spider-Man #121-122 (рис. 6), выпущенных в 1973 году.

Последний, выделяемый на данный момент, период в истории развития комиксов называют Современным веком комиксов. Точных рамок, как и в случае с бронзовым веком, не указывается. Длится он примерно с середины 1980-х по наше время. Кроме того существует, несколько версий наименования периода. Современный век характеризуется ещё большей реалистичностью в комиксах, появлением антигероев и мрачностью сюжетов (рис. 9).

В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса, такие как японская манга (рис 7), китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде аниме (жанр японской мультипликации).

В начале XXI века комиксы получили новое воплощение за счёт новых компьютерных технологий, используемых при раскрашивании комиксов, а также целого ряда талантливых художников. Комиксы стали не только рисовать карандашом, но и писать маслом, а также комбинировать первое и второе в сочетании с графическими цифровыми технологиями. Множество из комиксов было экранизировано в Голливуде, а фильмы имеют невероятный успех во всем мире.

В Советской России широкого распространения комикс не получил. Однако отдельные примеры всё же существовали. Так, технику комикса использовал Владимир Маяковский в своих агитационных плакатах Окна сатиры РОСТА. В 1937 году вышла детская книга-альбом «Рассказы в картинках» художника Николая Радлова. В 1955 году из Румынии в СССР переехал Юрий Павлович Лобачёв, отец российского (эмигрантского) и сербского комикса, однако после единственной разрешённой попытки в 1966 году в пионерском журнале «Костёр» вынужденно вернулся к политической карикатуре.

Небольшие истории в картинках печатались в «Весёлых картинках» для детей и в журнале «Крокодил» для взрослых (рис.12), изредка иностранные комиксы публиковались в журнале «Наука и жизнь».

В 1991--1994 годы выходил журнал «Муха». Предприятие Российского Союза ветеранов Афганистана «Велес-ВА» (рис. 8) в 1990--1998 годы издавало журналы комиксов, ориентированные в основном на патриотическое воспитание молодёжи, были там и просто развлекательные комиксы; журнал считается удачным. и комиксы переиздаются поныне. С 1999 по 2003 выпускался журнал «Великолепные приключения». Однако до 2010-х годов в России комиксы не пользовались большой популярностью, и многие говорили, что комикс-культура в России не сложилась.

В середине 2010-х Россия впервые в своей истории переживает бум комиксов. Рисованные истории издаёт более десятка издательств, среди них -- «42», XL Media, Bubble, «Комикс Арт», «Панини», «Азбука». На русском языке выходят самые известные зарубежные графические романы, возникают специализированные магазины комиксов. Ежегодно проводится фестиваль комиксов «КомМиссия». По мнению ряда издателей, этот бум связан с успехом экранизаций комиксов и появлением читательской базы.

1.2 Этнокультурное влияние комикса

Комиксы - типично американское искусство, точно так же, как блюз и мыльные оперы. Большинство россиян, которых еще в школе приучили к тому, что такое явление, как комиксы, является очередным «американизмом», привыкло говорить о комиксах с большим скепсисом.

Но за семьдесят лет своего существования «комик-стрип» (юмористическая полоска) развилась в весьма сложные жанры и дает работу огромному количеству художников, писателей, а также мозгам потребителей.

Можно сказать, комикс в России существует издавна. Начало российскому комиксу положили жития святых, которые традиционно изображались в виде комикса. Позже эта идея трансформировалась в лубок - череду картинок с подписями «на злобу дня». В свое время лубок висел в практически каждой избе.

В этой связи уместным будет процитировать отрывки статьи из одного из первых сборников комиксов в России «КОМпозиция».

«Считается, что комиксы как жанр искусства возник на Западе. Однако его эстетические корни можно найти и в русской культуре. Просматриваются они в лубке - жанровых народных картинках, появившихся в России в начале 17 века и пользовавшихся любовью и популярностью.

Слово «лубок» произошло от слова «луб». Так на Руси назывался слой древесины, из которого плели корзины и короба. С такими лубяными корзинами и ходили по ярмаркам торговцы, продавая незатейливые картинки.

Первые лубки были в виде бумажных икон, библейских картинок, на темы «Жития святых». Знаменитыми мастерами их слыли Павма Берында, монах Илия, Василий Корень. Такие лубки нередко распространялись в народе бесплатно, при содействии богатых монастырей. Позже появились лубки с сюжетами на мирские, светские темы (рис. 11).

Нередко лубки использовались и в более серьезных целях (например, раздававшийся в Киево-Печерской лавре лубок об Илье-Муромце служил как бы призывом на борьбу с врагами).

В Москве, с распространением печатного дела, лубок также завоевал всеобщее признание. До сих пор старые московские названия хранят память о нем. Это и улица Лубянка, и две церкви на Сретенке: Успения-в-Печатниках и Троицы-в-Листах, название которых произошло от ранее находившейся здесь слободы работных людей печатного двора, где бойко шла торговля лубками.

Технология их изготовления была проста. На доске, чаще всего липовой, вырезалась картинка, которая затем покрывалась краской (из жженого сена, сажи и вареного льняного масла). Полученные с досок бумажные оттиски раскрашивались в 3-4 цвета.

Позже появились книжки-лубки самого разного содержания. Это и евангельские книжки, например «Притча о блудном сыне» (по сочинению Симеона Полоцкого)...»

Стоит особо подчеркнуть, что лубок на Руси, а значит и комиксы, имел изначально именно не только русское происхождение, но и библейское содержание. Именно христианские сюжеты, евангельские темы отражались на русских лубках, и они не считались чем-то плохим, а, наоборот, в самих же церквях (православных) их и изготавливали.

Однако, как ни был лубок связан в первую очередь с проповедью христианских идей (пусть и в православной интерпретации), очень скоро появились и лубки неприличного и злобного содержания, которые и вытеснили в конце концов другие. Они были запрещены, а с запретом лубки ушли из поля зрения и появлялись лишь как разовые картинки.

Автор статьи в «КОМпозиции» видит причину гибели жанра комиксов на Руси в цензуре. Отчасти, он прав. Однако причина гибели лубков заключается не в цензуре, а прежде всего в том, что лубок начали использовать люди, попирающие нормы морали и нравственности, а это всегда ведет к вырождению любого вида искусства.

На сегодняшний день в России сложилось негативное отношение к комиксам, во многом именно из-за того, что они в своем большинстве изображают непристойные и неблаговидные сюжеты. Впрочем, это беда всего современного, зачастую бездуховного искусства, и тут комиксы ничем не лучше и не хуже. Все опять же зависит от того, кто, как и зачем создает произведение искусства.

Фактически Россия побила все временные рекорды неприятия комикса. Сто лет существования комикса, этого девятого по счету искусства, прошли мимо нее. За ее пределами - стомиллионные тиражи, ежедневное чтение целых наций; в России - одиночные выстрелы.

Нельзя сказать, чтобы в России первой половины XIX века никто не стремился к графической литературе. Очень интересный пример - ранняя повесть Владимира Даля о похождениях Виольдамура. Это, на первый взгляд, обычная литературная повесть, однако сюжет построен из нескольких картинок работы автора - причем не просто иллюстраций: описание картинки в тексте ведет к ее развитию в рассказ, который подводит к следующей картинке, и так далее. По сути, повесть Даля ближе к Девятому искусству, как называют ныне комиксы, чем популярные тогда альбомные или журнальные графические сюиты таких художников, как Орловский.



ГЛАВА II. МОТИВАЦИЯ УЧЕНИКОВ ДХШ К ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

2.1 Сущность понятия «мотивация»

Мотивация. Психология определяет это понятие так:

Мотивация - осознаваемые или неосознаваемые психические факторы, побуждающие индивида к совершению определенных действий и определяющие их направленность и цели. Термин мотивация используется во всех областях психологии, исследующих причины и механизмы целенаправленного поведения человека. [9, c. 377]

Таким образом, мотивацию составляют побуждения, вызывающие активность человека и определяющие направленность этой активности.

Если рассматривать мотивацию как процесс, её можно представить в виде шести следующих одна за другой стадий. Естественно, такое рассмотрение процесса носит достаточно условный характер, так как в реальной жизни нет столь чёткого разграничения стадий и нет обособленных процессов мотивации. Однако приводимая модель помогает понять, как разворачивается процесс мотивации, какова его логика и составные части [8, c. 26].

Первая стадия - возникновение потребностей. Потребность проявляется в виде того, что человек начинает ощущать, что ему чего-то не хватает. Проявляется она в конкретное время и начинает "требовать" от человека, чтобы он нашёл возможность её удовлетворения. Потребности условно можно разбить на три группы:

Физиологические, психологические, социальные.

Вторая стадия - поиск путей устранения потребности. Раз потребность возникла, человек начинает искать возможность удовлетворить её. Потребность побуждает мотивы к действию.

Третья стадия - определение целей действия. В соответствии с направленностью и силой проявления мотивов человек фиксирует, что и какими средствами он должен сделать, чего добиться, что получить, для того чтобы удовлетворить потребность.

На данной стадии человек решает для себя четыре вопроса:

1) что я должен получить, чтоб удовлетворить потребность;

2) что я должен сделать, чтобы получить желаемое;

3) в какой мере я могу добиться того, чего желаю;

4) насколько то, что я могу получить, может удовлетворить потребность;

Четвёртая стадия - осуществление действия. На этой стадии человек затрачивает усилия, для того чтобы осуществить действия, которые, в конечном счете, должны дать ему возможность получить то, что поможет ему удовлетворить потребность. При этом может происходить корректировка целей, поскольку цели и потребности могут претерпеть изменение в процессе осуществления действий.

Пятая стадия - получение вознаграждения за осуществление действия. Проделав определённую работу, человек либо непосредственно получает то, что он может использовать для удовлетворения потребности, либо то, что он может обменять на желаемый объект. На данной стадии выясняется, насколько выполнение действий дало желаемый результат. В зависимости от этого происходит либо ослабление, либо сохранение, либо усиление мотивации к действию.

Шестая стадия - устранение потребности. В зависимости от степени удовлетворения потребности, человек либо прекращает усиление мотивации до возникновения новой потребности, либо продолжает искать способ устранить её.

Учебная мотивация - проявляемая учащимися мотивированная активность при достижении целей учения. Наиболее значимыми для учащихся являются следующие мотивы:

- познавательные;

- коммуникативные;

- эмоциональные;

- саморазвития;

- позиция школьника;

- достижения;

- внешние (поощрения, наказания).

Своеобразие учебной мотивации состоит в том, что в процессе деятельности по ее осуществлению ученик усваивает знания и формируется как личность. [11, c. 212]

Доказано, что одним из главных условий успешного обучения является мотивация учения.

В.Г. Асеев писал: «Удовлетворение биологических потребностей объективно абсолютно необходимо человеку для поддержания его физического существования как живого существа. Однако удовлетворение ряда специфических функциональных потребностей ребенка, составляющих основу духовных, и в частности социальных, потребностей, столь же абсолютно необходимо для формирования ребенка именно как человеческого существа» [2, c. 16].

Для того чтобы грамотно организовать процесс мотивации и управлять им, необходимо провести диагностику учебной мотивации учащихся, которая включает в себя

- анкетирование учащихся начальной школы, в результате которого определятся уровни мотивации по диапазонам: высокий, средний, низкий;

- анкетирование учащихся средней школы, в результате которого определятся значимые для учащегося мотивы учения;

самоанализ и административный анализ работы учителя по созданию мотивационной сферы учащихся [3, c. 161].

Наиболее значимыми в этой работе можно считать следующие установки и действия учителя:

- учет возрастных особенностей школьников;

- выбор действия в соответствии с возможностями ученика;

- совместный с учащимися выбор средств по достижению цели;

- использование коллективных и групповых форм работы;

- использование проблемных ситуаций, споров, дискуссий;

- использование игровых технологий;

- нестандартная форма проведения уроков;

- создание атмосферы взаимопонимания и сотрудничества;

- создание ситуации успеха;

- вера учителя в возможности ученика;

- применение поощрения и порицания;

- формирование адекватной самооценки у учащихся;

- эмоциональная речь учителя.

Скороходова Н.Ю. в книге “Психология ведения урока” пишет: “Технология развития мотивации учения в современной школе строится на развитии мотива достижения учеников. Эта технология включает как создание особой учебной программы с большим количеством фиксируемых градаций по сложности задач, времени усвоения и т.п., так и особый стиль взаимодействия учителя и ученика на уроке”.

Анализируя результаты анкетирования учащихся и действий учителей можно составить план коррекционной работы по созданию мотивационной сферы учащихся.

Процесс формирования мотивации должен стать значительной частью работы учителя. Формированию положительной мотивации к учению является урок. Урок был и остается основным элементом образовательного процесса.

На уроке работают двое - учитель и ученик, и только правильно организованная работа может побуждать ученика учиться.

Привить интерес к изучаемому предмету - значит добиться в дальнейшем высокого уровня знаний учащихся и хороших показателей качества этих знаний, то есть достичь основной цели обучения. Существует множество методов, посредством которых можно заинтересовать детей, повысить их учебную мотивацию.

В настоящее время сложно представить подготовку к занятиям, их проведение без использования современных информационно-коммуникативных технологий. При этом применение информационных технологий заставляет пересматривать не только планирование, но и содержание учебного предмета. Также меняется и роль обучающихся. Задача школьников сводится к постоянному самостоятельному поиску, обобщению и систематизации изучаемого материала, так как современные информационные системы обеспечивают доступ к большому объему знаний. И для того, чтобы “не потеряться” в этом потоке информации ребенку нужна помощь учителя, владеющего современными педагогическими технологиями [10, c. 115].

Большой популярностью у учителя стали пользоваться следующие виды работы:

- работа с электронными учебниками;

- работа с демонстрационными материалами;

- компьютерные тесты;

- использование ресурсов Internet для подбора справочных материалов.

- использование слайд - презентаций.

Учитель ставит перед собой следующие цели:

- расширить кругозор учащихся, используя материал из разных источников информации; учащиеся могут работать по группам, всем классом или индивидуально.

- дифференцировать урок, давая возможность детям с различными интересами и способностями выбрать нужный материал.

- активизировать познавательную деятельность учащихся - получить как можно больше информации за меньшее время.

Использование современных технологий на уроках помогает создать благоприятную эмоциональную обстановку, повышает мотивацию обучающихся к изучаемому материалу, углубляет знания, способствует развитию психологических процессов, что в конечном итоге, повышает качество знаний обучающихся.

Заметно повышает мотивацию учащихся благоприятный и продуктивный микроклимат на уроке. Его поддержанию на уроке способствует вовлечение в деятельность всех учащихся класса; создание нестандартных ситуаций; демонстрация достижений каждого учащегося на каждом уроке; умение хвалить любого ученика на каждом уроке, даже за малые достижения и успехи. [5, c. 308]

Учитель в своей работе не должен забывать о таком понятии, как активная мотивация.

Активная мотивация предполагает, что:

- никакие результаты нельзя признать хорошими, как бы высоки они ни были, если ученик мог бы достигнуть более высоких результатов;

- никакие результаты, как бы они не были малы, нельзя признать плохими, если они соответствуют максимальным возможностям ученика.

Значительное влияние на развитие мотивации учения могут оказывать родители. Для формирования положительной мотивации родителям можно опираться на следующие советы педагогов:

- интересоваться делами, учебой ребенка;

- помогать при выполнении домашних заданий в форме совета, не подавлять самостоятельность и инициативность;

- объяснять ребенку, что его неудачи в учебе - это недостаток приложенных усилий (что-то не доучил, что-то не доработал);

- чаще хвалить детей за их успехи, тем самым давать стимул двигаться дальше [13, c. 68].



2.2 Разработка и реализация курса по формированию творческой мотивации у учащихся художественной школы в процессе выполнения графической новеллы

Чтобы эффективно приобщать обучающихся к графическому комиксу и наиболее полно ознакомить их с данным видом искусства, был составлен тематический план занятий по изучению и созданию графической новеллы.

№	Тема	Программное содержание	Оборудование	Кол-во часов (академических)
				Теор	Практ
1.	Вводное занятие. Знакомство с комиксом. Выполнение простых элементов комикса.	Ознакомление учеников с предметом изучения на занятиях графической новеллой. История возникновения и развития комикса.	Литературный ряд, иллюстрации, таблицы с элементами, иллюстративный ряд, презентация.	2
2.	Ознакомление с композицией и особенностями комикса. Разработка главного героя комикса.	Изучение с учениками тематики, композиции, элементов и техники выполнения комикса. Разработка внешнего облика персонажа на основе литературных произведений и его истории.	Карандаши, гуашь, кисти, иллюстрации, таблицы с элементами, иллюстративный ряд.	1	2
3.	Выполнение простых элементов комикса. Эскиз графической новеллы.	Изучать с учениками процесс поэтапного выполнения элементов станиц комикса, выполнить на бумаге эскиз комикса.	Карандаши, гуашь, кисти, иллюстрации, таблицы с элементами, иллюстративный ряд.	1	3
4.	Выполнение комикса графическими материалами.	Выполнение готовых страниц комикса графическими материалами	Карандаши, гуашь, краски, кисти, иллюстративный ряд.		4
5.	Выполнение готовой графической новеллы по мотивам литературных произведений	Закрепить представления и знания о графической новелле, добавить текст в всплывающие окошки, выполнить с учениками готовую графическую новеллу.	Карандаши, гуашь, кисти, иллюстрации, таблицы с элементами, иллюстративный ряд.		1
6.	Итоговое занятие по теме графическая новелла.	Выставка и оценка получившихся комиксов учеников.	Готовые работы учеников, иллюстративный ряд.	2
	Количество проведённых часов по теме: «Графическая новелла»	6	10
	Итого:	16



ГЛАВА III. ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОЙ НОВЕЛЛЫ

Исследователь Клерманского университета во Франции Эрик Дашё утверждал, что комикс является одновременно средством информации, искусством и удовольствием. Средством информации он выступает, когда выступает своеобразным посредником между автором комикса, и его читателем, являясь особой культурной индустрией. Так как существуют целые музеи комиксов, а работы создателей комиксов удостаиваются почетных наград, поэтому комикс можно смело считать признанным видом искусства. И наконец, Комикс персонально погружает читателя в само произведение, принося тому эстетическое наслаждение и абстрагируя его от суровой реальности [17, c. 3].

Исходя из результатов опроса населения, примерно 25% читателей комиксов относится к возрастной группе от 14 до 15 лет, причем количество читателей мужского пола в два раза больше, нежели женского. Около 62% читателей имеют полное и высшее образование, а так же являются руководящими кадрами, учителями, юристами, учеными, предпринимателями и инженерно-техническими работниками. Исходя из этих данных уже можно сделать вывод, что комиксы и графические новеллы являются общекультурным феноменом, оставив простонародное определение «журналов для детей» в прошлом. Выяснив это, имеет смысл ознакомиться с особенностями выполнения и отличительными чертами комиксового искусства, потому что рассказывать историю с помощью картинок и всплывающих пузырей с репликами персонажей далеко не так просто, как кажется на первый взгляд.

3.1 Композиция

Как для цветных, так и для графических комиксов, композиция играет очень важную роль. Так как история является главным двигательным фактором комикса, то все изображения и стилистика всецело подчиняются ее повествованию.

Так, например, на первой и последней странице истории должен находиться кадр общего плана. На нем можно изобразить окружающую обстановку, несколько персонажей, какие-то детали окружения. На первой странице читатель знакомится с местностью, где будет происходить действо. В последнем же случае читатель задерживает свое внимание на месте, где история завершилась. Это значит, что вся история комикса начинается с отдельной полосы, ею и заканчивается, а все остальные страницы строятся на разворотах.

Как и в обычной книге, отдельно взятая страница должна являться законченным предложением, а весь разворот в целом - законченным абзацем. Стоит не забывать, что все повествование строится сверху вниз и слева направо, так что композицию кадров нужно строить исходя из этой последовательности, дабы читатель не запутался.

Читателя нужно побуждать переворачивать страницу, завлекая интересным кадром в конце разворота, если история длинная. Таким образом, разворот можно завершать недоделанным действием или вопросом, ответ на который будет на следующей странице.

Комиксы часто используют приемы кинематографа, поэтому стоит чередовать общие и крупные планы, четко выделять отдельно взятый предмет или его часть: например улыбающиеся губы, прищуренные глаза и прочее. На кадре крупным планом может быть изображен персонаж по грудь или только лицо, средним планом - тело по пояс или до уровня коленей. На картинке крупным планом можно изобразить героя или нескольких в полный рост с учетом окружающего пространства. На самом же крупном плане можно мелко изобразить большое количество героев. Планы необходимо чередовать, чтобы не утомлять зрителя долгими построениями одним планом и сохранять его интерес к истории. На каждой полосе должен быть как минимум один общий план, а на каждом развороте - как минимум, два.

Так же в повествовании комикса нередко используется прием «Восьмерка» - представляющий собой диалог двух персонажей в одинаковом плане, где в каждом новом кадре представлен один герой, а в следующем - другой. Таким образом, можно показать общение персонажей друг с другом и их реакции на сказанное собеседником [12, c, 150].

На странице часто используются горизонтальные и вертикальные окна или большие и маленькие, чередуясь в разных пропорциях, в зависимости от замысла художника. Для сцен с кульминацией сюжета и быстрым действием, как правило, используются вертикальные кадры, а для размеренного повествования - горизонтальные. В больших кадрах изображают одно крупное или несколько действий, а в маленьких - одно короткое. Так же на больших кадрах необходимо делать детализованный фон, когда в маленьких от него можно отказаться.

Не стоит забывать, что в угоду композиции кадры стоит делать разного размера, а персонажей и другие компоненты комикса располагаются с учетом используемых реплик. Реплики записывают в особые текстовые баллоны, которые так же называют «выноски». Они являются особенной узнаваемой чертой комикса, и у каждого из таких овалов есть своя функция. Можно использовать разные баллоны, главное - чтобы они помещались в рамках своего кадра. Авторской речи не должно быть много. В идеале - в первом кадре для знакомства с обстановкой и в последнем - для подведения итогов и эпилога.

Шрифт играет особую роль в комиксе. Разным шрифтом можно показывать различия в голосах персонажей или отделять мысли одних от мыслей других.

Размер букв передает чувства и эмоции героев, например, мелкие могут отображать шепот, а очень крупные - крик.

Вообще правил и их исключений при создании комикса куда больше перечисленных, «художники - комиксисты» часто используют разные вариации для передачи задуманного сюжета. Как говорил знаменитый художник комиксов Кристофер Харт: «То, как вы начнете рисунок, определяет конечный результат. Здание без фундамента неминуемо рухнет. Для комиксов это еще более справедливо. Чем дальше в лес, тем важнее базовая техника: отточив ее, вы сможете добавлять умопомрачительные детали и шлифовать стиль, не испортив основной рисунок» [18, c. 92].

Правил существует гораздо больше, ведь рисование комиксов - это своего рода искусство, которому нужно учиться. Сейчас мы конкретно рассмотрим, как рисовать комиксы, с чего начать и на какие этапы разбить свою работу

3.2 Приемы

графический новелла учащийся художественный

Во множестве стран читатели привыкли к красочным и сочным страницам цветных комиксов, а черно-белые графические романы и новеллы для них в диковину. Графические комиксы выделяются своей характерностью, резкостью изображения и неповторимостью стиля. Поэтому необходимо помнить о приемах графики, которые мы будем использовать в своих шедеврах.

Линия, которую оставляет острие карандаша или рейсфедера с тушью, движение которого направляется каким-либо чертежным инструментом (линейкой, лекалом или циркулем), называется «чертежной». Достоинством линии считается ее непрерывность и одинаковость по всей ширине.

Линия, свободно проведенная графитным карандашом или другим инструментом с красящим материалом, является основным графическим средством, которое применяется в рисунке, передает плоскостность и двухмерность изображения. Линия может быть длинной, короткой и даже превратиться в точку. Наброски, исполняемые такой линией, называются линейными.

Натуру можно узнать по характерным внешним очертаниям ее силуэта или по контуру. По контуру можно сразу отличить шар от куба. Характерные очертания всей массы кроны дают представление о породе дерева, о разнице между курицей и уткой, легковой машиной и грузовиком. Более того, часто только по силуэту и контуру мы даже можем узнать знакомого человека издали.

Точно и остро найденный контур, даже незаконченный, выполняет несколько функций - отграничивает форму, определяет компоновку и размер изображения в листе, передает характер и движение всей массы формы и ее пропорций. Текучесть и непрерывность графической линии позволяют одновременно выявить общий характер формы и ее пластические качества.

Чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое, и чем острее при этом наблюдательность, тем выразительнее получится набросок.

Твердость руки, приобретенная с опытом, позволяет наносить четкую и плавную графическую линию. Художники комиксов часто тренируются, рисуя круги, овалы и прямые линии, чтобы отработать этот полезный в их ремесле навык.

Штрих - другое графическое средство при создании комикса. Штрих становится темным или светлым, мягким или жестким, в зависимости от нажима карандаша или пера с тушью.

Пластические качества штриха дают разнообразные художественные возможности, он может быть длинным, коротким, широким, тонким [1, c.25].

При пересечении штрихов разных направлений создается впечатление так называемого штрихового пятна. Богатство возможностей штриха и разнообразие технических приемов его использования позволяет одновременно передавать в графическом романе или новелле характерные объемные и пластические особенности натуры.

Тональное пятно применяется при решении следующих задач:

- выявление или подчеркивание объемности натуры;

- передача освещенности натуры;

- необходимость показать силу тона, окраску формы и ее фактуру;

- передача глубины пространства, окружающей формы.

Иногда тональное пятно сразу наносят в начале работы, а затем уже по натуре уточняют контур изображаемого предмета.

Часто художники применяют все графические средства: линия, штрих и тональное пятно или комбинируют их. Следует иметь в виду, что выбор этих средств органически связан задачей, которую художник пытается решить на странице комикса. Но необходимо помнить, что, даже комбинируя графические средства, история должна смотреться целостно и придерживаться общего стиля.

3.3 Создание комиксов

Теперь можно смело приступить к созданию собственного графического комикса. Сначала нудно четко придумать историю, которую вы хотите рассказать читателю, а потом ее следует разбить на эпизоды-кадры и сделать план. В классическом рисовании комиксов план создается на большом листе, с указанием всех кадров, их последовательностью, схематичным рисованием героев и их реплик. В общем, правильный план - это хорошо разработанный черновик будущего комикса. Также подумайте о том, сколько героев в вашем комиксе. Каждый живой персонаж должен будет сказать хотя бы одну реплику или выразить какую - либо эмоцию.

План готов. Теперь можно приступать к рисованию самого комикса. Для этого возьмите чистый лист бумаги и в соответствии со своим планом сделайте первоначальные наброски, проведите границы кадров, схематично изобразите персонажей и форму баллонов.

Четко при помощи карандаша и линейки обрисуйте границы каждого кадра.

Далее начинайте прорисовывать картинки по отдельности. Как рисовать героев комиксов? Если не знаете, как лучше и красивее изобразить того или иного персонажа, подберите в Интернете в качестве примера картинку с изображением той внешности героя, какую вы хотели бы видеть у себя в комиксе. Например, вам нужна собака, но как рисовать ее, вы не знаете. Можно найти картинку со смешной и интересной собакой, которая вам понравится, и перерисовать ее в свой комикс. На первых порах, пока не научитесь четко рисовать, используйте вспомогательные линии, которые помогут быстрее и красивее изобразить фигурки. Помните, что живые персонажи должны быть интересными, должны выражать эмоции.

Когда границы и рисунки готовы, приступайте к рисованию текста в баллонах. Текст сначала можно нарисовать карандашом, но потом лучше обвести более ярким и четким контуром, например, специальной ручкой. Далее обведите границы кадров. Многие из тех, кто рисует комиксы, предпочитают обводку чернилами, но чернила медленно сохнут, поэтому надо стараться не касаться свежих линий, чтобы не испортить комикс. Ну и в конце обведите фигуры героев и иных компонентов рисунков, причем обводите не только внешние контуры фигур, но и иные детали на теле - глаза, язык, пуговицы, границы одежды и т.д. Если желаете цветные комиксы, то перед обводкой можно картинки раскрасить. Также можно обвести все границы, оставить комикс подсохнуть, а потом при помощи компьютерных устройств раскрасить комиксы.

Создание комиксов - это увлекательное, но кропотливое дело. Для того чтобы заняться этим вплотную, необходимо некоторое время учиться этому, как в практическом смысле, так и в теории. Нами предоставлена краткая информация о том, как рисовать комиксы. Если вас увлекла данная тема, более подробные детали вы можете получить из других интернет - источников, а также литературных изданий.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Обнаружив увлекательные журналы в киосках магазинов с яркими и сочными изображениями, большинство мальчиков и девочек мечтают узнать истинный секрет рисования комиксов.

Но постепенно взрослея, многие начинают осознавать, что увлечения в области комиксов не свойственно взрослым людям. А это очень даже зря, ведь те, кто живет с верой рисованных персонажей, очень даже хороший заработок получает в данном жанре искусства.

Как уже отмечалось, современное общество требует от каждого человека проявления гибкости, нешаблонного мышления, инициативы, способности продуцировать новые идеи, то есть реализовывать свой творческий потенциал. Из этого можно сделать вывод, что куда проще формировать творческую мотивацию у детей посредствам уже интересующих их предметов. И если зарубежные графические романы и новеллы возбуждают бурный интерес у детей к супергероям, то интерпретация русской былины в виде комикса будет поднимать интерес к этнической культуре своего народа и соответственно развивать у детей мотивацию к собственному творчеству.

В процессе изучения выбранной нами темы была подтверждена гипотеза нашего исследования, о том, что произведения этнокультуры будут способствовать формированию художественно-творческой деятельности младших школьников, если:

- будет изучена история происхождения комикса и графической новеллы, как его составляющей;

- изучена роль этнокультурного компонента в комиксе;

- проанализированы особенности мотивированного обучения;

- рассмотрено рисование графической новеллы как способ творческого мотивирования учащихся художественных школ;

- изучена технология, законы и особенности выполнения комикса;

- проанализирована литература, посвященная изучению вышеперечисленных проблем.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Анофриков П.И. Принципы работы детской мультстудии. - Новосибирск: Д/к «Поиск», 2008. -43 с.

2.Асеев В.Г. Мотивация поведения и формирование личности. М., 1976.

3. Варламова Е. П., Степанов С. Ю. Психология творческой уникальности. М., 1998.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.:АСТ,2003.-668с.

5. Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.:Педагогика-Пресс,1999.-536с.

6. Выготский Л.С, Лурия А. Р. Этюды по истории поведения/ Обезьяна. Примитив. Ребенок.-М.: Педагогика-Пресс, 1993.-203 с.

8. Вилюнас В.К. Психологические механизмы мотивации человека. М., 1990.

9. Годфруа Ж. Что такое психология. М.: Мир 1992. - 496 с.

10. Ильенков Э.В. Школа должна учить мыслить. Ж-л Народное образование. 1964.

11. Ильин Е. П. Мотивация и мотивы. СПб: Питер, 2000. - 512 с.

12. Ли Стэн. "Как рисовать комиксы". Эксмо. 2012.224 стр.

13. Маркова А.К., Матис Т.А., Орлов А.Б. Формирование мотивации учения.- М.: Просвещение, 1990.-192с.

14. Мекхаузен Х. Мотивация и деятельность. М., 1986.

15. Радугин А.А. Психология. М.,2003.

16. Симонов Т.В. Мотивационный мозг. М., 1987.

17. Харитонов, Е. В "Девятое Искусство". (Историко-критический обзор фантастического комикса), 2004.

18. Харт Кристофер. "Как рисовать крутые комиксы". Олма-Пресс. 2004.146 стр.

Интернет - источники

1. http://kakclub.com/kak-risovat-komiksy

2. http://webcomics.su/vidy-komiksov.html

3. http://www.comics.com.ua/node/148

4. http://club-3t.ru/cat_18/442-post442.html

5. http://pustunchik.ua/online-school/history/istorija-komiksiv

6. https://ru.wikipedia.org/wiki/Велес-ВА

7. http://www.metodolog.ru/node/845



ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1. Жёлтый мальчик

Рис. 2. Маленький Сэмми Чихает (1904--06) by Winsor McCay



Рис. 3. Action Comics №1

Рис. 4. The Spirit by Will Eisner

Рис. 5. Showcase #4

Рис. 6. The Amazing Spider-Man #121

Рис. 7. Страница японской манги

Рис. 8. Российский журнал комиксов «Велес»

Рис. 9. "The Punisher Limited Series" №1 1986г.

Рис. 10. Captain America Comics № 1

Рис. 11. Лубок

Рис. 12. Журнал «Крокодил»



ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ

1- Распространенные в России 17 века рисунки Жития Святых (Лубок);

2- Капитан, который сражался с нацистами в комиксах Marvel (Америка);

3- Имя самого знаменитого создателя комиксов Marvel (Стен);

4- Передает смысл комикса, на ней написаны название, эмблема фирмы, издание (Обложка);

5- Первый супергерой, появившийся в журнале Action Comics №1 (Супермен)

6- Азиатский жанр комикса (Манга);

7- Название команды Величайших героев Земли издательства Marvel (Мстители);

8- Фамилия возлюбленной Человека-паука, которая погибла в комиксах 70х годов (Стейси).

Заполните названия или имена тех, кто изображен на картинках:

Подпишите под каждой картинкой, какой план на ней изображен:

Расскажите про свой будущий комикс.

1. В какой эпохе будут разворачиваться события:

А) в древние времена воинов, старинных народов и верований;

Б) в современности, где есть все нынешние технологии и проблемы;

В) В далеком будущем, с космическими кораблями и инопланетянами.

2. Каким вы представляете своего героя?

А) Бесстрашный боец, сражающийся за слабых и обездоленных;

Б) Обычный человек, со своими проблемами и переживаниями;

...