Развитие рисунка

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

Рисунок, история развития

Особенности композиции

Практическая часть

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Рисунок (наряду с эстампом) - вид станковой графики, к которой относятся все произведения графического искусства, имеющие право на самостоятельное значение. Произведения станковой графики не связаны с литературным текстом и не имеют конкретного практического назначения. Следует отметить, что с одной стороны, рисунок, как правило, рассматривают как оригинальное произведение графики, а с другой стороны - как вспомогательное средство построения изображения (картон, калька, прорись, припорох). Рисунок является линейно-графическим выражением объемной формы предмета.

Рисунок становится особым, самостоятельным явлением искусства в эпоху Ренессанса (Возрождения). Об этом свидетельствует тот факт, что рисунок стал использоваться весьма широко и разнообразно, что он максимально полно раскрыл свои возможности и достиг больших художественных высот.

Творчество таких гениев итальянского и Северного Возрождения, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер ярко демонстрирует нам обретение рисунком всей полноты его проявления, всего многообразия своих форм.

Если же говорить о рисунке, понимаем как всякое изображением линиями, то следует отметить, что данный способ изображения принято считать самым древним и самым первым, из известных в истории. Это позволяет нам утверждать, что рисунок возник вместе с человеческой культурой и является прародителем всех ныне существующих видов искусства.

Рисунок, история развития

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой - ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние.

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Всё зависит от того, что больше предпочитает художник - линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как Карл Брюллов, Илья Репин, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях.

Художники XX и XXI века продолжают развивать традиции русской школы - реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.

Особенности композиции рисунка

Пластическая выразительность является одним из самых важных условий хорошей композиции.

При составлении натюрморта надо думать о том, чтобы предметы не только группировались по смысловому признаку, но и составляли интересную в художественном отношении группу, ритмично организованную, хорошо подобранную по цвету и форме, отличающуюся композиционной завершенностью.

Многие признанные мастера относились к работе над созданием натурной постановки очень вдумчиво и требовательно, считая хорошо составленную группу залогом успеха над художественным произведением. Процесс создания натюрморта начинается задолго до его практического исполнения. Основная работа происходит в период обдумывания содержания будущего произведения. В сознании художника складывается представление о будущей работе -- теме, сюжете, основной схеме, предметах, составляющих группу, то есть у автора создается определенный умозрительный образ.

Практическая часть

рисунок натюрморт композиция творчество

Объектом исследования является натюрморт, жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и объединенные в единое целое. Натюрморт состоит из множества предметов: гипсовый шар, доска, масляные краски в тюбиках, бутылочка и драпировка. Материалы понадобившиеся для выполнения этого задания: бумага формата А2, карандаши НВ, 2Н, 4Н, жесткая резинка.

Для штриховки изображения использовались серые тона, различающиеся по светлоте и близости к белому или черному. Моделирование-воспроизведение объемно-пластических и пространственных свойств предметов в произведении искусства показывалось при помощи светотеневых и цветовых градаций, контрастов, оптических свойств. В композиции использовались плоскостное изображение предметов натюрморта и их четкий широкий контур.

Рисование с натуры как вид изобразительной деятельности ставит своей задачей научить правильно видеть, понимать и изображать. В рисунке нужно стремиться к тому, чтобы изображение соответствовало реальной действительности, чтобы понятие о натуре было, прежде всего, правильным и объективным. Во время рисования натюрморта с натуры формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Сначала определяется искусственная линия горизонта. Затем приступаем к линейному рисунку, не забывая о негативном пространстве, и завершается работа над предметами, не применяя ничего, кроме линии. Это поможет определить границы композиции и установить отношения между предметами. Сами рисунки предметов натюрморта выполняются из трех разных точек, которые называются видом сбоку, сверху и видом снизу.

Предметы рассматриваются с разного ракурса. Как правило, ракурс применяется к тем объемам, которые в целом или по частям рассматриваются с неожиданных точек зрения или в необычных поворотах (снизу вверх, сверху вниз). Нужно проанализировать каждый предмет в разных проекциях.

При незначительном изменении пространственной ориентации зрительно воспринимаемый объект остается узнаваемым, потому что изменение в ориентации не влечет за собой фактического изменения геометрической формы. Как было обнаружено, вместо этого новая ориентация при определенных условиях выдвигает на первое место новую структурную основу, которая придает объекту новое свойство Небольшое отклонение, влекущее за собой модификацию геометрической формы, показывает, что подобное «эластичное» изменение может влиять, а может и не влиять на опознание модели. Все здесь зависит от того, в какой мере это изменение оказывает воздействие на структурную основу. При изменении проекции зритель видит объект с изменяющейся формой. Если мы желаем получить рисунок на плоской поверхности, это всегда можно сделать. Для этого надо лишь перевести изображение из одной системы в другую, то есть показать средствами двухмерного изображения некоторые структурные особенности визуального понятия. Полученные таким путем изображения могут выглядеть плоскими, как в детских рисунках, или обладать глубиной пространства.

Очертание -- это одна из существенных характеристик объекта улавливаемая и осознаваемая человеческим глазом. Она относится почти ко всем пространственным аспектам вещей, за исключением месторасположения и ориентации. Другими словами, очертание не говорит нам о том, где расположен объект и в каком положении он находится -- вверх дном или вниз дном.

Трехмерные тела ограничиваются двухмерными поверхностями. Границы поверхности одномерны (например, линии). Внешние границы объектов могут беспрепятственно изучаться нашими органами чувств.

На следующей стадии рисунка нужно добавить растушевку, чтобы создать иллюзию удаления плоскостей: разные плоскости (как плоские игральные карты) накладываются одна на другую и как будто удаляются вглубь неглубокого пространства. Кое-где край одной плоскости перекроет край другой. Для создания пространства иллюзии наложения и удаления плоскостей накладываются тени на внешние и внутренние стороны плоскостей.

Время выполнения рисунка - 4 часа.

Заключение

Результатом будет являться создание пространственной иллюзии за счет наложения и удаления плоскостей. Производится исследование трехмерного мира на двухмерной плоскости с помощью анализа.

Рисуя натюрморт, приходилось осваивать ряд задач самостоятельно, начиная от компоновки до завершения рисунка, а это и есть те элементы творчества, которые, в свою очередь, развивают способность размышлять, сопоставлять, анализировать.

Задача заключалась в том, чтобы изобразить предлагаемый натюрморт в упрощенных формах, разбирая его приближающиеся и удаляющиеся плоскости по тону. Нужно показать наложение трех проекций (трех видов: сбоку, сверху, снизу) сразу на одной композиции. Необязательно стремиться как можно ближе подойти к изображению предмета как такового, нужно выделить светлые и темные места. Однако нужно писать не предмет отдельно, а пространство в целом как основную тему натюрморта.

Моделировка светотенью объектов должна быть различной на выбранных планах изображения. Передний план - четкая прорисовка формы предметов с учетом всех градаций светотени, средний план - обозначение только света и тени, задний план - слабая светотень.

Законы таковы:

1) четкость предметов по мере удаления от зрителя ослабевает;

2) сила тональных отношений - контрастов (разница между светом и тенью на поверхности предметов) по мере удаления от зрителя ослабевает;

3) по мере удаления предмета от зрителя насыщенность, яркость цвета ослабевает».

Таким образом показываем эффект удаления плоскостей как результат наложения проекций.

Список литературы

1. Из книги Я. А. Башилова «Как научиться рисовать», 1938.

2. Информация с сайта: http://www.artprojekt.ru/.

3. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов. М.: Просвещение.

4. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок. М., 1983.

5. Д.П. Псурцев. Активизация познавательной деятельности студентов в процессе учебного рисования натюрморта // Дис. М., 1991.

6. Информация с сайта: уроки рисования: Рисуем натюрморт.

7. Н.Г. Ли «Основы академического рисунка» Москва 2007.

8. Советы мастеров «Живопись, графика» Ленинград 1979.

Размещено на Allbest.ru