Создание серии живописно-графической книжной закладки, особенности ее композиционного решения

Асимметрия: если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь. Скрытые "динамичные" возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре сильное движение не может замкнуться в себе - оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой, эстетически привлекательной. В этом случае асимметрия рассматривается как промежуточная фаза, как переход от одного вида симметрии к другому.

Равновесие: глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть, прежде всего, его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями.

Нюанс: контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключается роль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Батиста Альберта: "Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует, не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины" [5,с 52].

закладка книга художественный творческий

Выводы

Книжная закладка как элемент книжного искусства играет большую роль в изобразительной деятельности. По словам В. А.Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды, с посуды на обеденном столе. У каждой нации есть свой национальный орнамент, эмблемы, своеобразный колорит, композиция и даже книжная закладка. В закладке можно увидеть мудрость народа, его характер, уклад жизни. В нее вложена душа народа, его чувства и его представление о лучшей жизни. Вещь становится чувственной говорил К. Маркс Поэтому она имеет такое огромное значение.

Как элемент оформления книги закладка является украшением книги и в то же время защищает ее от порчи. Ведь часто некоторые ученики обращаются с книгой небрежно: перегибают их, пачкают, делают всевозможные пометки, загибают углы страниц. При таком обращении книги быстро приходят в негодность, пропадает труд многих людей, которые писали книгу, изготовляли для нее бумагу, печатали книгу, переплетали, украшали рисунками. Для того, чтобы сразу найти в учебнике заданный урок, а в художественной литературе то место, где прервано чтение, между страницами закладывают закладки.

Также закладка как украшение может применяться в педагогических целях. Например на занятиях в школах или гимназиях по художественному труду. Такой курс может способствовать творческому развитию детей, а в частности мелкой моторики, изучению законов композиции, умению создавать орнамент. При создании закладки у юного художника развивается эстетический вкус, образное мышление, творческие способности, воображение.

В исследовании мы рассмотрели все элементы оформления книги, в том числе и закладки. В результате были определены все функции и роль книжного искусства закладок. Был найден эффективный путь, творческий подход в композиционном решении, как каждой так и всей серии закладок.

Список использованных источников

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Арнхейм Р. - М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

2. Аронов В. Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна / Аронов Р. - М.: ВНИИТЭ, 1992. - 122 с. : ил.

3. Бархатова Е. Реклама - конструкторы / Бархатова Е. [Мир дизайна]. - 1995. - № 1. - С. 11-14.

4. Бегенау З. Г. Функция, форма, качество : пер. с нем. / З. Г. Бегенау ; под ред. и с послесл. Г. Б. Минервина. - М. : Мир, 1969. - 168 с. : ил.

5. Беда Р. В. Основы изобразительной грамоты: (рисунок, живопись, композиция) / Р. В. Беда. - М.: Просвещение, 1981. - 237 с.

6. Безмоздин Л. Н. Художественно-конструкторская деятельность человека / Безмоздин Л.Н. - Ташкент: Фан, 1975. - 301 с.

7. Бойчук А. В. Первые шаги в дизайне / А. В. Бойчук, И.С. Шмалько// Техническая эстетика. - 1990. - № 9. - С. 11-14.

8. Большаков М. В. Книжный шрифт / М. В. Большаков, Г. В. Гречихо, А.Г. Шицгал. - М. : Книга, 1964. - 312 с.

9. Валькова Н.П. Дизайн: очерки теории системного проектирования / Валькова Н.П. Л. : ЛУ, 1983. 184 с.

10. Воронов Н. К. История советского дизайна / Воронов Н.К. [Материалы по истории дизайна : сб.-хрестоматия] Всесоюзный НИИ технической эстетики. М. : ВННИТЭ, 1969. С. 21-38.

11. Герчук Ю. Я. История графики и искусства книги : учеб. пособие для вузов / Герчук Ю.Я.- М. : Аспект-Пресс, 2000. - 320 с.

12. Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты : учеб. пособие / Герчук Ю.Я.- М., 1998. - 204 с.

13. Гропиус В. Границы архитектуры : пер. с англ. / Гропиус Вальтер. - М.: Искусство, 1971. - 284 с.

14. Даниленко В. Дизайн: підручник для студентів вузів / Даниленко В.; Харківська державна академія дизайну і мистецтв. Харків : ХДАДМ, 2003. 320 с.

15. Дербилова Е. А. Дар шрифта / Дербилова Е.А.- Харьков: Консум, 2003.- 176 с.

16. Иттен Иоханнес. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах / Иттен Иоханнес. - М.: Издатель Д. Аронов, 2004. - 136 с.

17. Костенко Т. В. Основи композиції та тримірного формоутворення: навч.-метод. посібник / Костенко Т. В. -2-ге вид., перероб. та допов. - Х.: ХДАДМ, 2003. - 256 с.

18. Лесняк В. І. Акцидентний шрифт: 75 оригінальних шрифтів / Лесняк В.І.- Х.: Колорит, 2004. - 140 с. : іл.

19. Лесняк В. И. Графический дизайн: (основы профессии) / Лесняк В. И.: Биос Дизайн Букс, 2009. - 415 с.

20. Проненко Л. Каллиграфия для всех / Проненко Л. - М. : Книга, 1990. - 374 с.

21. Розенблюм Е. А. Художник в дизайне: опыт работы центральной учебно-экспериментальной студии / Розенблюм Е.А. М.: Искусство, 1974. 176 с.

22. Розенталь Р. История прикладного искусства Нового времени : пер. с англ. / Р. Розенталь, Х. Ратцка. - М. : Искусство, 1971. - 223с. : ил.

23. Розин В. М. Визуальная культура и восприятие: как человек видит и понимает мир / Розин В.М. М. : Эдиториал УРСС, 1996. 224 с.

24. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию / Н.Н. Ростовцев. М. : Просвещение, 1982. 240 с.

25. Рунге В. Ф. Основы теории и методологии дизайна : учеб. пособие / В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковский. М. : МЗ-Пресс, 2001. 232 с.

26. Серов С. И. Стиль в графическом дизайне. 60-е - 80-е годы / С.И. Серов. - М. : ВНИИТЭ, 1991. - 1

Размещено на Allbest.ru