Особенности стиля барокко в Италии

Размещено на http://allbest.ru

План

Введение

1. Истоки архитектуры барокко

2. Периоды стиля барокко в Италии

3. Особенности стиля барокко в Италии

4. Франческо Борромини

5. Сан-Карло алле Куатро Фонтане

6. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля -- барокко и классицизм, а также третье, вне стилевое реалистическое направление.

Архитектура барокко - период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150--200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре. Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение. В XVI в. в странах Европы под влиянием реформистского движения происходит ослабление могущества католической церкви, поэтому церковь прилагает значительные усилия к возвращению былого величия. В это же время укрепляется господство светской власти. Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем внешнего их выражения.

Этому стремлению как нельзя лучше отвечает новый художественный стиль - барокко (от итал. «странный», «причудливый»).

Идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.

Истоки архитектуры барокко

Барокко зародилось в Италии в период позднего Возрождения. Где на смену ясной и спокойной гармонии Ренессанса с конструктивной логикой пришло стремление к наибольшей архитектурной выразительности минимальными средствами, отвечающее требованиям господствующей буржуазии и земельной аристократии.

Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Со второй половины XVI в., возникают художественно более сложные жилые постройки. Своеобразный характер имеют господские поместья, отвечающие требованиям безопасности и одновременно представляющие собой удобные усадьбы. Обычно это четырехсторонние в плане сооружения с угловыми башнями или эркерами.

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века -- Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

В развитии стиля барокко выделяют периоды:

· Раннее барокко конец XVI и первая треть XVII

· Зрелое барокко с 30-х годов XVII в. до конца XVIII в. (в некоторых странах до середины XVIII в.)

Периоды стиля барокко

Раннее барокко в Италии. К концу века экономика Италии пришла в полный упадок. Строительство развивается только в Риме и его окрестностях, где происходит развитие стиля барокко, доведенного до наиболее яркого своего выражения. В Риме работают наиболее известные архитекторы: Доменико Фонтана, Карло Модерна. В 1614 г. они заканчивают строительство собора Св. Петра, достроив вестибюль.

Зрелое барокко в Италии. Главой зрелого барокко считают Лоренцо Бернини (1598 - 1680 гг.). Л. Бернини скульптор и архитектор, с 1624 года работает в Риме. В 1667 году он сооружает колоннаду на площади перед собором Св. Петра. Ему же принадлежит и надгробие Св. Петра в соборе. Это беседка на четырех витых колоннах из бронзы с балдахином. Трехметровые колонны с чернью и позолотой были сняты с портика Пантеона.

Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Лучшей работой Бальдассаре Лонгена стала церковь Санта-Мария делла Салюте (1682 г.) - центричная восьмигранная постройка с куполом, барабан которого поддерживают мощные волюты.

Особенности стиля барокко в Италии

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

В барокко отмечались:

· Стремление к максимальной выразительности минимальными средствами

· Отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно-пластической формы наряду со скульптурой.

· Привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приема для создания городского ансамбля

· Фасады и интерьеры отличаются исключительной роскошью и пластикой, хотя в рядовых и официальных сооружениях преобладает сухость и строгость форм

· Крупным достижением сводостроения было создание куполов из трех оболочек

· К концу XVII столетия для балочных и решетчатых конструкций начинают использовать металл. Строится ряд мостов из чугуна, а затем из ковкого железа. Железо применяют для промышленного строительства, для приготовления стропил и балок.

Франческо Борромини

Франческо Борромини (25 сентября1599, Биссоне, Тичино -- 2 августа 1667, Рим) -- великий итальянский архитектор, работавший в Риме. Наиболее радикальный представитель раннего барокко.

Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. С 1619 работал в Риме на Карло Мадерно, своего дальнего родственника, в соборе Святого Петра. После смерти Мадерно присоединился к группе Бернини, достраивавшей палаццо Барберини.

В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание. Для его творческой манеры были характерны отсутствие прямых линий, изобилие затейливых и причудливых архитектурных деталей, усложнённая планировка интерьеров с головокружительными перепадами уровней. Кругу он неизменно предпочитал эллипс. Завершив капеллу Фальконьери в церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, 22 июля 1667 года почувствовал себя тяжело больным и больше не выходил из дома. Сжёг рукописи и рисунки, затем покончил с собой.

Сан-Карло алле Куатро Фонтане

Сан-Карло алле Куатро Фонтане (итал. San Carlo alle Quattro Fontane, также San Carlino, что значит «церковь Св. Карла у четырёх фонтанов») -- эталон причудливой барочной криволинейности, спроектированный и построенный в Риме одним из самых экстравагантных мастеров барокко -- Франческо Борромини.

У церкви углы срезаны и возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда название -- алле Куатро Фонтане. Фигуры ангелов поддерживает большой овал с изображением герба.

Внутреннее убранство выполнено в белом цвете и считается первым творением эпохи расцвета римского барокко. Здание в плане образует овал, перекрытый куполом, по сторонам расположены 2 небольшие капеллы. Капелла в нижней части церкви была предусмотрена как место захоронения архитектора, однако покончивший с собой Борромини был похоронен рядом с дядей Карло Мадерно в Сан-Джованни-деи-Фиорентини.

Маленькая церковь привлекла внимание всего Рима, слава о ней быстро распространилась по всей Европе. Возможно, неудобное расположение церкви - на перекрестке двух улиц - вынудила архитектора принять необычное решение - в одном здании он соединил модули, которые до него никто не сочетал - 3 модуля, которые обычно могли быть использованы только в трех разных зданиях

· Волнообразная нижняя зона

· средняя по традиционному плану греческого креста

· венчает постройку редко применявшийся ранее овальный купол

План Сан Карло алле Куатро Фонтане состоит из двух равнобедренных треугольников, соединяющихся в ромб. В нем располагаются два круга, которые при дополнении их дугами образуют эллипс. Со своими волнообразными контурами этот проект представляет собой сочетание греческого креста и ромба и преобразуется в овал только в своей вертикальной проекции, на уровне карниза купола. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. художественный стиль барокко караваджо

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Между наружными и внутренними габаритами церкви -- большое расхождение, лишь частично функционально использованное. Кессонированный потолок с глубоким сотовым рисунком, вероятно, вдохновлен мавзолеем Санта Констанца IV в.

Стройность шестнадцати колонн, втиснутых в небольшое внутреннее помещение, придает этому сложному, как сама поэзия, сооружению ощущение почти готической вертикальности. Борромини привлекает все внимание зрителя к новой архитектурной форме, отказавшись от какого-либо красочного оформления и оставив главным серый цвет. Собственно говоря, многоцветное оформление внутреннего помещения не относилось к типичным признакам его эстетики. Сама церковь была построена в 1637 - 1641 гг., в то время как ее спроектированный в 30-е гг. XVII в. волнообразный фасад был начат только в 1665 г. и завершен в 1667 г., после смерти Борромини. Чередование выпуклых и вогнутых форм определяет композицию фасада с таким совершенством, что его вибрация становится эталонным примером отличия зрелого барокко от раннего.

Утонченность фасада, который, возможно, представляет собой первый изогнутый фасад Рима, еще больше подчеркивается кладкой камней в старинной римской технике. Небольшой интерьер для богослужений разделен колоссальными пилястрами, которые через световой этаж доходят до свода потолка и образуют там решетчатый рисунок, сильно напоминающий готический ребристый свод.

Несмотря на этот готический колорит, сам Борромини источником подобной скелетообразной структуры называл цементные своды античного Рима. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. В интерколюмниях -- ниши со скульптурой, четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви.

Смелые иллюзионные эффекты, достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах -- это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Церковь Сант-Иво алла Сапиенца

Церковь Сант-Иво алла Сапиенца -- католический храм в Риме, шедевр римского барокко XVII века, яркое и отточенное творение великого Борромини, одна из признанных вершин его мастерства. Церковь расположена на улице Корсо дель Ринашименто к востоку от площади Навона, однако практически не видна с улицы. Она посвящена святому Иво Бретонскому, патрону ордена Иезуитов и покровителю юристов.

Церковь Сант-Иво алла Сапиенца была заложена ещё в начале XIV века как часовня римского университета Ла Сапиенца. Франческо Борромини приступил к сооружению современной церкви в 1642 году, при этом он должен был встроить её в уже существующий архитектурный комплекс университетского дворца.

Каменная кладка здания была завершена к 1650 году, годом окончания строительства принято считать 1662 год. Церковь оставалась университетской до 1935 года, когда университет был перемещён; сейчас она служит, в основном, для привлечения туристов на оживлённом маршруте между площадью Навона и Пантеоном.

Размеры церкви невелики, в организации её пространства Борромини отошёл от традиционного для архитектуры того времени центрального плана (подобный подход продемонстрирован им также в церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане).

Гениальный мастер итальянского барокко применил здесь иную осесимметричную схему, наложив друг на друга два равных правильных треугольника, с шестиугольным центральным полем - символом Мудрости. Он ограничивается тремя полукруглыми апсидами, так что создается впечатление, будто план состоит из треугольника с тремя апсидами.

В результате церковь в плане напоминает звезду Давида с закруглёнными углами. Эта уникальная форма в своей вертикальной проекции подчеркивается карнизом у начала купола. Хотя в композиции художник использовал исключительно классические формы. Такая вычурная конструкция, с одной стороны, сложна для цельного восприятия, но с другой -- динамичная игра резко контрастирующих выпукло-вогнутых элементов создаёт эффектное пространство, наполненное переливами света и тени.

Однако внутреннее пространство не выглядит разнородным, цельность придают ему огромные пилястры с каннелюрами, сообщающие всему интерьеру храма направленность ввысь. Внутренний свод купола повторяет мотив звезды, плавно перетекая в самом верху в лаконичный круг фонаря. Шесть окон купола заливают белоснежный с позолотой стукковый зал церкви потоками света.

Вырезанные из камня херувимы, пальмы, плоды граната и звезды на куполе церкви являли собой ссылки на храм царя Соломона, мудрость которого стала легендарной. В то же время сложно предложить определенное символическое толкование эксцентрической формы купола и фонаря.

Шестиугольная форма церкви, как полагают, служит отсылкой к форме пчелиных сотов, поскольку пчела (символ божественной мудрости) -- геральдическое животное семьи Барберини, представителем которой был папа Урбан VIII.

Вогнутый фасад церкви образует единую пространственную структуру с аркадой внутреннего двора университета. Церковь увенчана высоким барабаном, имеющим сложную выпукло-вогнутую форму. Над барабаном располагается ступенчатая пирамида, увенчанная фонарем с парными колоннами и вогнутым антаблементом. Фонарь над куполом церкви богато украшен и несёт металлическую фигурную «корону», олицетворяющую папскую тиару. Эта ажурная конструкция, увенчанная золотистым шаром и крестом, языком пламени парит в небе Рима, резко контрастируя с его большими полукруглыми куполами.

Заключение

Франческо Борромини дает новое понимание внутреннего пространства. На основе сложных планировочных решений он формирует сложную пространственную систему, создание которой, собственно, и представляло собой возникновение нового динамического направления. Он довел стиль барокко до максимальной динамичности, экспрессивности форм. Он отличался от Лоренцо Бернини и прочих современных ему архитекторов тем, что основывал свои конструкции скорее на геометрических фигурах (модулях), чем на пропорциях человеческого тела.

Борромини обогатил архитектуру многими оригинальными идеями - в его произведениях наблюдаются разнообразные приемы и архитектурно-пластические средства, имеющие своей целью индивидуализировать в том или ином плане сооружение и его фасад.

Борромини любит изгибать, разворачивать в различные стороны поверхности стен, иногда эти выгибы и изгибы более энергичны, иногда манерно вялы и даже мало заметны, но они всегда чрезвычайно пластически выразительны. Многое строится на контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей. В сооружениях Борромини многое атектонично, деконструктивно, но это всегда искупается достигнутым пластическим и декоративным эффектом.

Борромини нашел применение своим силам главным образом в культовом зодчестве, работая по заказам клерикальных кругов.

Особенности его дарования, благоприятствовавшие выражению тех тенденций, которые отвечали художественной политике католицизма, были причиной того, что в творчестве Борромини - при всей смелости и оригинальности замыслов, и замечательном мастерстве этого великого архитектора - явственно сказались иррациональные черты барокко.

Список использованной литературы

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_барокко

2. http://smallbay.ru/article/archit_italy_borromini.html

3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Борромини,_Франческо

4. https://ru.wikipedia.org/wiki/Сант-Иво_алла_Сапиенца

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Сан-Карло_алле_Куатро_Фонтане

6. http://www.arhitekto.ru/txt/6barokko01.shtml

7. Н. В. Бирюкова «История архитектуры»

Размещено на Allbest.ru