Медиаконтент интернет-версии журнала "Art Forum"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное Государственное автономное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Белгородский государственный национальный исследовательский университет»

Кафедра журналистики и связей с общественностью

Курсовая работа

Медиаконтент интернет-версии журнала «Art Forum»

студентки

5 курса

группы 86000911

Колесниковой Ярославны Сергеевны

Научный руководитель:

А. А. Черкашина

БЕЛГОРОД 2014



ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. МЕСТО АРТ-КРИТИКИ И ИНФОРМАЦИИ ОБ ИСКУССТВЕ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА

1.1 Социальная сущность искусства

1.2 Арт-критика как институция современного искусства

ГЛАВА II. ТИПОФОРМИРУЮЩИЕ ПРИЗНАКИ ЖУРНАЛА «ART FORUM»

2.1 Общая характеристика журнала «Art Forum»

2.2 Жанрово-тематическое своеобразие

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ



ВВЕДЕНИЕ

Актуальность нашего исследования заключается в том, что направление изучения современной англоязычной прессы не так хорошо проработано, как аналогичные исследования отечественных СМИ.

Что же касается выбранного журнала «Art Forum», то анализ этого издания не имеет прецедентов в отечественной науке. В то время как этот медиа ресурс является не только хрестоматийным в американской журналистике, но и занимает ведущие позиции в освещении современной культуры, формировании мнений и утверждении ценности искусства не только в США, но и на мировой арене.

Контент-анализ редакционной политики издания, методов и подачи материала, жанрового решения определяется научной и стратегической важностью подобного исследования в условиях институционального формирования российского современного искусства, культивирования и утверждения его ценности и всё более активной интеграции России в мировой арт-процесс.

Цель курсовой работы: проанализировать редакционную политику журнала «Art Forum». Для этого предполагается решение частных задач:

· Определить социальную сущность искусства

· Исследовать арт-критику как институцию современного искусства

· Дать общую характеристику журнала «Art Forum»

· Проанализировать жанро-тематическое издания

Объект исследования данной курсовой работы: интернет-версия журнала «Art Forum».

Предмет исследования: направление медиа контент интернет-версии журнала «Art Forum» формируемый редакционной политикой издания.

Эмпирическая база: тексты журнала «Art Forum», представленные на официальном сайте издания.

Теоретической базой являются работы зарубежных и отечественных исследователей и искусствоведов в сфере искусства XX века, а также труды современных философов и теоретиков журналистики.

Среди зарубежных авторов можно выделить искусствоведа Яна Данлопа и его работу «Тhe shock of the New: seven Historic Exhibitions of Modern Art», анализирующую сущностные изменения в художественном процессе; арт-критика Клемента Гринберга, с формалистских позиций рассматривающего искусство и культуру в работе «Art and Culture»; философа Вальтера Беньямина, прогнозировавшего ценностный сдвиг в искусстве новейшего времени в работе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»; журналистку и социолога Сару Торнтон, которая описала институции современного искусства «изнутри» в исследовании «7 дней в искусстве»; философа Абрама Моля и его труд «Социодинамика культуры»;

Взаимодействие институций современного искусства также описано в работах Ханса Ульриха Обриста «Краткая история кураторства», Роузли Голдберг «Искусство перфоманса. От футуризма до наших дней», Пирошки Доси «Продано! Искусство и деньги».

Из российских исследований следует отметить работы А.Н. Шукуровой «Архитектура Запада и мир искусства ХХ века», А.С. Мигунова «Эстетика и искусство во 2-й половине ХХ века», Е.А. Андреевой «Постмодернизм», Е.А. Карцевой «Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке».

Специфика арт-критики обсуждается на страницах таких изданий как «Художественный журнал», «Искусство», «Арт-Украина», «Арт-Гид», «Диалог искусств».

В области исследования журналистских жанров - работы Т.Г. Добросклонской, А.А. Тертычного, Н.Л. Фесяновой, Г. Терри.

В курсовой работе были использованы следующие методы исследования: описательный (ведущий метод), типологический, метод анализа.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и списка источников. Во введение дается общая характеристика работы.

Первая глава «Место арт-критики и информации об искусстве на современном этапе развития общества» представляет собой теоретическую часть, в которой мы рассматриваем сущность искусства в современном обществе, специфику современного художественного процесса и место арт-критики в нём, определяем функции арт-критики как институции.

Вторая глава «Типоформирующие признаки журнала «Аrt Forum»» представляет собой практическую часть, в которой анализируем журнал «Аrt Forum» и выявляем его типологические особенности, определяем вектор редакционной политики издания.

В заключении резюмируются общие положения исследования, подводятся итоги выполнения поставленных цели и задач.



ГЛАВА I. МЕСТО АРТ-КРИТИКИ И ИНФОРМАЦИИ ОБ ИСКУССТВЕ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА

1.1 Социальная сущность искусства

Парадигмальный сдвиг в современной философии влечёт за собой изменение всех сфер общественной жизни. В большой степени этому подвержено искусство, как наиболее рефлексивная человеческая деятельность. Но новая концептуальная модель не просто служит «эмпирической базой» для искусства, постмодернизм одновременно выступает и в роли метода создания произведений. Кроме того, информационное пространство, как новая коммуникативная среда, значительно меняет структуру художественного процесса: делает его открытым, децентрированным, интерактивным, оперативным.

Разрушение прежнего хронотопа, в условиях виртуальной реальности, во-первых, обеспечивает доступ широкому кругу зрителей к произведениям искусства, чем выводит их за рамки элитарного закрытого сообщества, во-вторых, в определённом смысле, «продлевает жизнь» некоторых художественных практик (преимущественно аудиальных), в-третьих, стимулирует развитие новых жанров (нет-арт, интерактивный сетевой перфоманс, например) [Бобринская, 1993, 5].

Рассмотрим каждое изменение подробнее. Широкий доступ к произведениям искусства, как чисто техническое достижение, тесно связан с доступом к искусству в целом. Родовидовые отношения этих понятий стоит обозначить: искусство, в данном контексте, в отличие от произведений искусства, не просто материальные плоды творческой деятельности, а вся совокупность художественного процесса, выступающая как ценностная категория. Вопрос о том, что было причиной, а что - следствием, до сих пор открыт.

Формирование «четвёртого сословия» и последующая революционная волна, художественная политика тоталитарных идеологий и общественные модели начала XX века, несомненно, вывели искусство за рамки элит. Массовое искусство стало частью массовой культуры, не просто отодвинув традиционное искусство на второй план, а, скорее, адаптировав и переосмыслив его для иных задач. Частично эти задачи объясняет американский арт-критик Клемент Гринберг в статье «Авангард и Китч»: «Если китч является официальной тенденцией в искусстве Германии, Италии и России, то это не потому, что правительства этих государств -- мещане, а потому, что китч и является массовой культурой, в этих странах, да и в других. Китч - это дешевый инструмент соблазнения масс. Китч держит диктатора в близком контакте с душой народа» [Гринберг, 1961, 8]. К. Гринберг противопоставляет две главных, по его мнению, тенденции в искусстве -- авангард, как продолжение академического искусства в новых условиях, и китч, как порождение буржуазной пропаганды. Авангард и искусство модернизма, как писал К.Гринберг, были способом сопротивления уничтожению культуры буржуазной пропагандой. Но, как бы то ни было, XX век лишил высшее сословие уникальных прав на искусство, пусть даже по средствам китча, как утверждает К. Гринберг.

Новое время и появившиеся возможности «оцифровки» и распространения произведений искусства, в обход «прежних ритуалов», открыли дороги и авторам. Лондонский искусствовед Иан Данлоп пишет: «Мы забываем, как сложно было сто лет назад показать новую работу. На официальных и полуофициальных выставках, каждый год проводившихся в столичных западных городах, господствовали самодостаточные группировки художников, которые были слишком довольны собой, чтобы воспользоваться тем бумом коллекционирования, который начался после индустриальной революции» [Данлоп, 1972, 17].

Второе же сущностное изменение искусства, о котором мы писали выше, -- «продление жизни» некоторых видов искусства, преимущественно аудиальных, стало возможно ещё в конце XIX века с изобретением фонографа, но по-настоящему трансформировало художественный процесс появление Интернета. Приобретение возможности архивации и многократной воспроизводимости музыкой, театром, перфомансом и танцем вывело эти художественные практики из статуса перманентных в статус «вечных», о чём писал ещё Леонардо Да Винчи: «Живопись потому превосходит музыку, что не обречена умирать в тот же миг, как рождается, как это происходит с несчастной музыкой... Музыка, исчезающая едва родившись, уступает живописи, ставшей с применением лака вечной» [Цит. по В. Беньямин, 1961, 8].

Представленные в Интернете произведения искусства, будь то аудиозапись, виртуальная экскурсия по экспозиции, видеозапись хэппенинга не стоит путать с «нет-артом». В 2002 году искусствовед и куратор Йон Ипполито сформулировал «десять мифов о сетевом искусстве», среди которых упоминаются эти заблуждения: «Главное не путать «net-art» и «art on the net». Искусство в сети -- это лишь документация, которая не создана специально для сети. Напротив, net-art функционирует только в сети и часто имеет дело со структурированным контекстом. Любая фундаментальная идея может оказаться сомнительной без специфического медиа-перевода и без участия других людей. Блуждая по художественным сайтам, мы часто не видим конечного изображения, но ощущаем вмешательство в одно и то же время различных уровней коммуникации (текста, звука, движущихся картинок, видео). Сетевые проекты часто ведут себя как хамелеоны -- молниеносно реагируют и меняются подчас до неузнаваемости. Из всех произведений искусства быть может произведения в сети имеют самую кратковременную жизнь» [Ипполито, 2012, 9].

Эти сущностные изменения предсказывал ещё в 1936 году немецкий философ В. Беньямин в эссе под названием «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»: «Становление искусств и практическая фиксация их видов происходили в эпоху, существенно отличавшуюся от нашей, и осуществлялись людьми, чья власть над вещами была незначительна в сравнении с той, которой обладаем мы. Однако удивительный рост наших технических возможностей, приобретенные ими гибкость и точность позволяют утверждать, что в скором будущем в древней индустрии прекрасного произойдут глубочайшие изменения. Во всех искусствах есть физическая часть, которую уже нельзя больше рассматривать и которой нельзя больше пользоваться так, как раньше; она больше не может находиться вне влияния современной теоретической и практической деятельности. Ни вещество, ни пространство, ни время в последние двадцать лет не остались тем, чем они были всегда. Нужно быть готовым к тому, что столь значительные новшества преобразят всю технику искусств, оказывая тем самым влияние на сам процесс творчества и, возможно, даже изменят чудесным образом само понятие искусства» [Беньямин, 1936, 3].

Таким образом, сущность искусства значительно изменилась в XX веке. Постмодернистский тип культуры привёл к основательному пересмотру всего устройства художественного процесса, результатом которого стал, в первую очередь, плюрализм: культурный, интерпретационный, институциональный, жанровый. Как следствие -- разрушение прежних музейных, географических и идеологических иерархий, интерактивность искусства. Кроме того, группа исследователей признаёт, что искусство потеряло свой символический смысл, обратившись к «поверхностному слою коммуникаций» (выражение Ж. Бодрийяра). Теперь искусство не принадлежит элитам, оно в равной степени доступно всему обществу, и благодаря приобретённой воспроизводимости и Интернету, как новой коммуникативной среде, и благодаря неолиберальной политике развитых стран Запада.



1.2 Арт-критика как институция современного искусства

Как мы уже писали, место и сущность искусства в мире значительно изменились в XX веке. Децентрализация художественного мира, где авангардисты объявили музей мёртвой зоной или мавзолеем, а частные галереи и биеннале стали структурообразующим элементом единого культурного пространства, повлекла за собой новую форму институционального устройства всего арт-мира.

Демократизированный арт-рынок стал полифункциональным явлением, внося дополнительные элементы во взаимоотношения художника с публикой. Исследователь Е.А. Карцева в статье «Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке» вводит понятие социокультурного посредника, который способствует или препятствует диалогу субъекта (художника) и реципиента (публики). В качестве объективных на это причин она называет:

1. неоднородность публики и степени её проникновения в художественные смыслы;

2. многообразие и комплексность искусства, подразумевающих необходимость «интерпретаторов»;

3. социальная потребность в посредниках для того, чтобы освободить художника от несвойственных ему функций [Карцева, 2012, 10].

Далее Е.А. Карцева разделяет условного социокультурного посредника на прагматически незаинтересованного (биеннале, музеи, критика) и прагматически заинтересованного (ярмарки, галереи, аукционы). Впервые об этих составляющих и их взаимодействии писали в конце XIX века Синтия и Гаррисон Уайт в исследовании «Холсты и карьеры»: «Равно как арт-дилеры вступили в этот вакуум, порождённый негибкой, неадекватной системой государственного патронажа, так и арт-критики были вовлечены дилерами помогать создавать идеологию и организацию, которая соответствовала бы приемлемому образу, составляя альянс с художниками, которые нуждались в финансовой структуре». Другими словами, критика, как прагматически незаинтересованный посредник, создавала идеологическое обоснование художественного процесса.

В XX веке система продвижения художника, построенная на совместных усилиях дилера и критика, модифицировалась так, что арт-менеджер и критик часто стали сочетаться в одном лице. Например, Ханс Ульрих Обрист, автор недавно вышедшей книги «Краткая история кураторства», одновременно является директором лондонской галереи «Serpentine Gallery», историком искусства, куратором и критиком. А Харальд Зееман, «патриарх кураторской практики», начинал вхождение в искусство с журналистской деятельности. Подобное слияние является не исключением, а скорее тенденциозностью в современном искусстве. Это говорит о том, что у институции арт-критики есть шансы раствориться или преобразоваться в скором времени. Тим Гриффин, бывший редактор журнала «Art Forum», комментирует это так: «Когда-то критик руководил дилером, который руководил коллекционером, а сейчас, по вероятности, колекционер руководит дилером, который руководит критиком. Невозможно не признать, что ситуация изменилась, но мы (критики) по-прежнему пытаемся формировать общественное мнение или хотя бы обрисовывать перспективу».

Однако сегодня ещё рано так утверждать. Арт-критика всё так же причисляется многими исследователями и деятелями современного искусства к факторам, создающим «шедевр». Например, автор книги «Семь дней в искусстве» британская социолог Сара Торнтон пишет: «Моё исследование показывает, что шедевры действительности создаются не только художниками, но дилерами, кураторами, критиками и коллекционерами, которые «поддерживают» данное произведение» [Торнтон, 2014, 16]. В данном контексте арт-критике приписывается архаичная (или традиционная) идеологизирующая функция.

Джек Банковски бывший редактор журнала «Art Forum», в свою очередь, отмечает деятельность институции арт-критики как ценообразующий фактор произведений: «Критика во многом определяет рынок и тенденции развития мирового искусства. Критики, типа Бенджамина Букло, неожиданно занявшего ультралевую позицию, оказывают огромное воздействие на спрос и цены» [Торнтон, 2014, 16]. Исходя из этого, можно сделать вывод о ценообразуещей функции обсуждаемой институции.

Тем не менее, утверждения о прямой связи критики и успешности художника не подтверждают даже многие участники процесса. Питер Шелдал, ведущий арт-критик и обозреватель Village Voice и New Yorker, автор еженедельных обозрений по американскому и мировому современному искусству, пишет: «Я не думаю, что от меня зависит сделать художника счастливым или несчастным. Тем не менее, я получаю ежедневно от 20 до 50 приглашений на сотни показов -- по почте и по телефону. Поэтому полагаю, что имею определенное влияние. Однако существует слишком много других факторов, определяющих карьеру художника. Кроме того, нужно понимать, что искусство -- это то, что создается человеческими руками» [Шелдал, 2006, 4].

Среди функционального назначения арт-критики, не стоит забывать и о «простом зрителе», которого консюмеристский характер современного искусства всё же противопоставляет «потребителю искусства», как побочный эффект. Стоит заметить, что не художник антагонист своему зрителю, а именно рыночная система contemporary. Хотя, последние аукционы и ярмарки всё ярче демонстрируют изменения в облике «типичного покупателя». О новом типе коллекционера говорит глава европейского отделения аукционного дома Sotheby's Филипп Вюртембергский в интервью немецкой газете «Handelsblatt»: «Искусство теперь утратило свою элитарность. Сегодня произведения искусства можно увидеть в кабинетах успешных стоматологов и в адвокатских конторах, у людей с разных континентов».

Тем не менее, проходная способность экспозиционных пространств рассчитана не только на коллекционеров. И тут «простой зритель» сталкивается не только с произведением, но и его интерпретацией. Современный художник сам выступает интерпретатором, а порой теоретиком своих работ. В этом смысле эмансипированная арт-критика вторит художнику: ее специализированные интерпретации, ее классификации и ее «переводы на общепонятный язык» оказываются неотъемлемой, конституирующей компонентой общего художественного процесса. Вне легитимации подобных интерпретаций и переводов работа художника, арт-рынок или музей современного искусства теряют всякий смысл. В данном случае можно говорить о коммуникационной функции институции арт-критики.

Если в повседневной риторике есть место энтимеме - сокращённому силлогизму, апеллирующей ко всем известному конвенциальному знаку, то в дискурсе современного искусства нельзя оставлять многие сюжеты в статусе «необъяснённого», они нуждаются в обязательном проговаривании сокрытого, в предельной проявленности предпонятий и метафор. Это уже вопрос, скорее, о сущности арт-критики, который обсуждается и на страницах российского критического издания «Художественный журнал»: «Критика без разрыва с инерцией подразумеваемого лишается опоры в области науки. В такой ситуации она не столько «не выполняет», сколько не может выполнить предназначенной ей конституирующей роли в системе современного искусства. Ее удел -- быть «товарным производством» на фабриках новостей, рекламы и пиара».

Перспективы дальнейшего развития арт-критики неоднозначны. С одной стороны, тенденция сращивания критики и кураторства может либо упразднить эту институцию, либо трансформировать её в исключительно маркетинговый инструмент. Хотя, наряду с кураторами, критической деятельностью всё чаще занимаются и сами художники. Их комментарии, анализ и высказывания всё чаще можно встретить на страницах ведущих журналов об искусстве. Эта конвергенция открывает новые перспективы арт-критики, страхуя её от сухого формализма.

С другой стороны, не стоит забывать и об изменении сущности самого искусства в условиях информационного общества. Критики, кураторы и даже художники лишаются суверенного права на интерпретацию. Порядок циркулирования искусства в Интернете приводит к вопросам о том, как арт-критика меняется в зависимости от еще не полной, но доступности произведений в сетевых ресурсах и социальных сетях, и что именно становится мишенью для критики в случае, когда модель интернет-бизнеса, арт-проекта и дистрибуции критических теорий капитализма объединяются.

Однако есть и приверженцы мнения, что роль и назначение арт-критики изменениям не подвержены, а меняются лишь технические методы. Об этом говорит одна из бывших главных редакторов журнала «Art Forum» Ида Паничели: «В течение моего срока пребывания в журнале мы работали без компьютеров, используя старые методы печати и вёрстки. Мы делали исправления на последней минуте. «Дай мне m!» -- слышался крик в секции дизайна, когда кто-то обнаруживал опечатку. Сегодня, это кажется доисторическим! Мир искусства изменился глубоко, и новые технологии увеличили скорость, с которой едет информация, но обязательство журнала явиться свидетелем мира не изменилось» [Торнтон, 2014, 16].

Таким образом, арт-критика как институция современного искусства является полноправным участником художественного процесса: выступает не только посредником между художником и публикой, своеобразным интерпретатором - переводчиком, но и, в определённой степени, влияет на расстановку приоритетов в арт-мире (способствует продвижению шедевров, регулирует и цензурирует культурный поток, влияет на ценовую политику). Несмотря на то, что конвергенция критики и кураторства в последнее время имеет всё больше прецедентов, говорить о значительной потере авторитета этой институции будет не верно, -- арт-критика, всё же, в своём большинстве осуществляется на страницах СМИ и, соответственно, придерживается этических принципов журналистики, сформировавшихся в XX веке. Другая тенденция арт-критики -- это возможная трансформация в условиях Интернет-коммуникации и гражданской журналистики, но прогнозы и выводы на этот счёт будут преждевременны, т.к. критика является аналитической деятельностью, успешно осуществлять которую способны преимущественно профессионалы и компетентные люди.



ГЛАВА II. ТИПОФОРМИРУЮЩИЕ ПРИЗНАКИ ЖУРНАЛА «ART FORUM»

2.1 Общая характеристика журнала «Art Forum»

Американский журнал «Art Forum» является одной из важнейших институций арт-критики в современном искусстве США и остального мира. Социолог Сара Торнтон так характеризует издание: «Журнал «Art Forum» для искусства - то же, что «Vogue» для моды, а в былые времена «Rolling Stone» для рок-н-ролла. Это самый влиятельный специализированный журнал, известный не только искусствоведам» А после добавляет: «Как и присуждение премии Тёрнера или номинирование на неё, обложка «Art Forum» или опубликованная в журнале статья, даже краткий обзор, могут способствовать карьере художника» [Торнтон, 2014, 16]. Журнал «Artnet» называет «Art Forum» самым престижным в мире искусства журналом. А нынешний редактор «Art Forum» Мишель Куо, вступая в должность, комментировала это так: ««Artforum» уже много лет является центральным голосом в современном искусстве и критике, и я имею честь быть частью этого большого наследства, а также захватывающего будущего».

История «Art Forum» началась в 1962 году в Сан-Франциско, с 1965 года журнал издавался в Лос-Анджелесе, где зарекомендовал себя как издание критического направления для специалистов, с 1967 году -- в Нью-Йорке, где и находится редакция сейчас.

За 53 года существования в журнале сменилось 9 редакторов. Каждый вносил свои изменения в редакционную политику. Во времена, когда «Art Forum» был «критикой для критиков», т.е. специализированным журналом, его возглавлял Джозеф Машек. Он придерживался мнения, что «существует формализм и только формализм». Его вкусы основывались на Вельфлине, Роджере Фрае, и классической истории искусства, описанной Гринбергом.

При Ингрид Сиши (1980-1988), например, «Art Forum» «занялся изучением взаимоотношений высокого искусства и поп-культуры, стал подробнее освещать события художественной жизни Ист-Виллиджа и Сохо, а также уделять внимание европейскому искусству, особенно немецкой постмодернистской живописи. Из тоненького журнала он превратился в солидное издание» -- пишет Сара Торнтон [Торнтон, 2014, 16].

Журнал «New Yorker» пишет, что Ингрид вообще изменила идеологию «Art Forum», она поставила искусство в один ряд с кино, телевидением, и модой, -- опередив свое время уже в 82-м году. Она исследовала постмодернизм до основания (здесь и далее перевод наш. - Я.К.).

Ида Паничели, занявшая пост главного редактора 1988 году решила, что художник займет центральную роль в диалоге журнала. Художник, по её мнению, является проводником современного искусства и он единственный, кто способен его производить. Первый выпуск в марте 1988 года был полностью посвящен проектам художников, потому, что Ида сразу хотела объявить, что для нее, «Art Forum» принадлежит художникам.

В 1992 году главным редактором был назначен Джек Банковски. Он ввёл в список авторов видных учёных и в то же время сделал журнал более привлекательным для широкого круга читателей за счёт разнообразия рубрик. Он полагал, что критика, которая формируется на скорую руку, и критика, недостаточно осмысленная, неуместна.

С 2003 по 2009 год редакторский пост занимал Тим Гриффин. Он считал, что способы производства, распространения и потребления искусства, должны отражать систему организации культуры общества и, в частности, его переход от экономии пространства и объема к другим, адаптирующимся, техникам. За время его редакторской деятельности журнал стал важным сегментом Интернет-коммуникации, адаптировался в новых условиях информационного общества, стал распространяться по RSS-подпискам, появились версии для Android и Mac систем. Редакционную политику Гриффина характеризуют «трезвостью» тона.

В настоящий момент главным редактором «Art Forum» является Мишель Куо -- кандидат доктора философии в Гарварде по истории искусства и архитектуры. В своих выступлениях и интервью Мишель часто говорит о том, что критик должен быть одновременно инсайдером (что, вероятно, означает объективный взгляд со стороны), и «tastemaker» --формирующим вкусы аудитории. Таким образом, Мишель Куо отдаёт преимущества идеологизирующей функции арт-критики.

Цель издания не проговаривается на страницах журналах. В исследовании Сары Торнтон, приводится комментарий старшего редактора Элизабен Шамбелан, которая комментирует это так: «Честно говоря, я не думаю, что у нас есть некое генеральное направление. Мы как чемодан, в который упаковывают разные вещи. Одни наши авторы -- учёные, теоретики. Другие же приходят из литературы или журналистики». Редактор Тим Гриффин, в своё очередь, говорит: «В идеале «Art Forum» должен поведать историю искусства своего времени».

Что же касается причисления «Art Forum» к какой-либо группе журналов, то однозначный ответ дать сложно. Проблемы типологии журналов до сих пор привлекают внимание исследователей, работающих в журналистике, литературоведении, книговедении, библиографии. В современных исследованиях по проблемам типологии журналов предлагаются различные группировки, позволяющие сделать вывод, что все они в основном построены на принципах отраслевой и функциональной дифференциации.

По читательскому адресу могут быть выделены две группы журналов по искусству: это журналы, предназначенные для читателей - специалистов и журналы для читателей - неспециалистов -- массового читателя и отдельных его групп. В этом плане «Art Forum» находится на периферии.

Сейчас «Art Forum» -- это журнал, выходящий 10 раз в год, и Интернет-портал http://artforum.com, на котором публикуются материалы печатной версии и свежие анонсы предстоящих событий.

Печатная версия журнала распространяется по подписке и продаётся в розницу, тираж 60 тысяч экземпляров, 65% от выпуска остаются в Северной Америке, 35% - отправляются в европейские страны. Формат журнала квадратный, что делает его ещё более узнаваемым, но вызывает определённые трудности в редакционном процессе: «Квадратный формат очень хорош, поскольку не приходится отдавать предпочтение горизонтальным или вертикальным изображениям», - говорит главный дизайнер журнала Джозеф Логан. - «Но иногда это становится сущим кошмаром. Мы не прибегаем к кадрированию из уважения к искусству, каждая репродукция должна выглядеть так, словно она висит на стене».

Интернет-портал «Art Forum», кроме публикации материалов из печатной версии, ежедневно обновляет анонсы и обзоры текущих и предстоящих событий в мире искусства не только США, но и крупных культурных центров (Лондон, Париж, Пекин, Берлин). Это позволяет ему реализовать информационную функцию арт-критики и журналистики.

Материалы о событиях появляются в разделе «Artguide». Рубрика сегментирована по географическому признаку: можно выбрать интересующий город, район, улицу. Кроме фактической информации на сайт интегрирована графическая визуализация - все маршруты проиллюстрированы картами.

Архив печатных номеров собран в рубрике «In print». В ней есть разделы «Current issue» (текущий выпуск) и «From the archives» (предыдущие номера).

Тенденция трансформации арт-критики, связанная с проникновение самих художников в эту институцию, отражена в рубрике «500 words» -- это высказывания художников, режиссеров, писателей, объёмом в 500 слов, о своём творчестве, его общей концепции, о современном искусстве «изнутри». В печатной версии эта рубрика называется «1000 words», объём текстов в ней увеличен, соответственно, до 1000 слов, в ней художники так же излагают своё мнение о недавних или предстоящих проектах.

Рубрика «Previews» полностью посвящена анонсам выставок в городах США, начиная с Нью-Йорка. Эта же рубрика есть и в печатной версии, но в неё попадают анонсы самых крупных и важных мероприятий, в отличие от сайта, где информация обновляется ежедневно. Такое же положение занимает и рубрика «News», которая освещает разные новости из мира искусства.

Под маркировкой «Diary» размещаются колонки, оформленные в жанре дневника. Рубрика «Picks» выполняет заявленную Мишель Куо функцию «tastemaker». В ней публикуются наиболее интересные, по мнению редакции, картины и фотографии, рассказ об авторе и выставке, на которой они были представлены. Так же эта функция отражена в рубрике «Video», где представлены отобранные произведения видео-арта и записи перфомансов.

На сайт интегрирована ссылка на приложение «Bookforum», посвященное современной литературе, и возможность изучить китайскую версию «Artforum».

В целом, журнал «Art Forum» - культовое издание в истории американской прессы. Это находит своё подтверждение и в прессе, и в литературе, и в приведённых выше высказываниях видных деятелей искусства, и в массовой культуре. О последнем говорит то, что за последнее время «Art Forum» даже использовался в современной мультипликации в качестве своеобразного бренда: Барт Симпсон в мультипликационном сериале «Симпсоны» становится художником и открывает свою галерею в доме на дереве, о его успехе всем становится известно из журнала «Барт-Форум».

Такой статус издания обусловлен грамотной редакционной политикой, которая в равной степени заботиться и о качественных аналитических текстах, и о доступности информации широкому кругу читателей. Это можно назвать «формулой успеха», которая, воплощается и в рубрикации издания: разделы «Artguide», «News» и «Previews» выполняют функцию оперативного и полного информирования аудитории о новостях и событиях мирового искусства, рубрика «500 words» удовлетворяет потребность аудитории в «сближении» с производителем искусства, осуществляет коммуникацию отправителя (художника) и реципиента (зрителя), а вкладки «Video» и «Picks» способствуют, упомянутому в первой главе, новаторству современного художественного процесса -- доступности и воспроизводимости результатов творческой деятельности, что адаптирует издание с полувековой историей к современным реалиям.

2.2 Жанрово-тематическое своеобразие

Основная тематика журнала «Art Forum» -- современное искусство, это объясняется тем, что первые несколько лет существования издание позиционировало себя как специализированный журнал для подготовленного зрителя. В разные времена вектор редакционной политики менялся. Как мы отметили выше, редактор Ингрид Сиши расширила тематику издания, попыталась сделать «Art Forum» более доступным для широкого круга читателей. Эти эксперименты привели к тому, что сейчас журнал имеет статус культового, так как по типологическим характеристикам он всё же специализированный, но читает его совершенно разная аудитория, часть которой - люди, не связанные с искусством профессионально.

Этим объясняется жанровая палитра издания. Как в критическом специализированном журнале в нём превалирует группа аналитических жанров: статьи, рецензии, колонки, обозрения. Но также встречаются информационные жанры, не лишенные аналитических черт. Чисто информационные заметки встречаются редко.

Определить границы отдельных жанров достаточно сложно, что обуславливается несовпадением жанровых классификаций медиа речи, принятых в различных лингво-культурных традициях, например, в русской и английской.

Кроме того, существуют различия и внутри англоязычной жанровой традиции -- это различия между американским и европейским представлением о жанрах. Американские журналисты значительно больше внимания, чем их европейские коллеги, уделяют не форме, а содержанию публикуемых материалов.

Для классификации жанров, применяемых в США, Герберт Терри предложил следующую схему:

· Новости (News). Жесткие (темы политики, власти, бизнеса); Мягкие (международные и национальные сообщения); News Brief (схожа с хроникой или информационной заметкой в России); General News Account (соответствует расширенной информации в российской классификации)

· Статьи группы Features. News Feature (соответствует информационной корреспонденции); News Analysis (мнение, комментарий, обзор новостей); обзор, обозрение

· Другие материалы. Редакционные материалы, комментарии и авторские колонки.

· Сопутствующая информация. Развлекательная, гороскопы, викторины, кроссворды, судоку, юмор, комиксы, карикатуры [Цит по: Михайлов, 2004, 24].

Если анализировать жанровую палитру журнала «Art Forum» по предложенной схеме, то в нём преобладают статьи группы Features и редакционные материалы. Что не противоречит направлению издания.

Жанр колонки представлен в рубриках «Diary» и «500 words», где можно наблюдать трансформацию этого жанра. В первой рубрике мнение и позиция автора выражаются в дневниковом стиле -- повествование от первого лица, указание времени и числа, описываемых событий или размышлений. По форме, а именно из-за указания времени происходящих событий, это может напомнить репортаж, как, например, публикация под заголовком «Auto Didact» («Самоучка») Сары Николь Прикет.

«ON TUESDAY, DECEMBER 3, the Miami Herald reported that Paul Walker was not in a relationship with local woman Genesis Rodriguez. I read it at the nail salon. Paul Walker is dead in his Porsche. The manicurist says the Miamiest shade of nail polish is Essie's “Penny Talk, ” which looks like sunset on a silver, ridiculous car» (Sarah Nicole Prickett, 4 December, 2013, http).

«В среду третьего декабря «Miami Herald» сообщила, что Пол Уокер не был в отношениях с местной женщиной Дженезис Родригес. Я прочитала это в маникюрном салоне. Пол Уокер умер в своем Порше. Мастер маникюра говорит, что самый популярный в Майями оттенок - это «Penny Talk» фирмы Essie, он выглядит, как будто закат отражается на нелепой серебристой машине».

Однако жанр репортажа такие тексты напоминают лишь из-за обозначения времени происходящего (включая часы и минуты) и элементов повествования. На самом деле, публикации представляют собой авторское высказывание на злободневную тему, принадлежат авторству авторитетных персон, которые сами выбирают тему и публикуются с определенной регулярностью. Например, авторству куратора и писателя Кевин МакДжери принадлежит ряд публикаций: «Net Worth» («Собственный капитал»), «The Young Ones» («Молодые»), «Make It or Break It» («Сделай это или сломай»).

Не все авторы, пишущие в разделе «Diary» предпочитают стиль «дневника». Например, стиль уже упомянутого Кевина МакДжери даже больше напоминает рецензию. Как это было в публикации под заголовком «Baby One More Time» («Детка, ещё раз»), где Кевин рассуждает о документальном фильме, посвящённом подготовке последнего шоу Бритни Спирс:

«UM, what's your favorite bubblegum?» a voice asks off camera. «Watermelon. Watermelon bubblegum, man. It's the best. It's so good…» Britney Spears answers the question with a pained smile and an air of bittersweet introspection, as if Watermelon Bubblegum were the name of her childhood sled. A flare of white erases her» (Kevin McGerry, 8 January 2014, http).

«Эм, какой твой любимый вкус жвачки?» - спрашивает голос за кадром. «Арбузная. Жвачка со вкусом арбуза, чувак. Арбузная жвачка - самая вкусная. Обожаю арбузную». При ответе на вопрос на лице Бритни Спирс появляется грустная улыбка. Она выглядит так, словно занимается сейчас глубинным самоанализом. Кажется, что арбузная жвачка была для неё чем-то вроде любимой детской игрушки. Вспышка света в кадре стирает образ Бритни».

В рубрике «500 words» художникам также предоставлена полная свобода выражения, но, как правило, они анализируют собственные произведения или же размышляют на абстрактные темы, что часто публикуется в форме эссе или комментария. Например, художник Энтони МакКол в публикации без заголовка описывает свою работу следующим образом:

«FOUR PROJECTED MOVEMENTS is produced from a single fifteen-minute reel of 16-mm film. In it, a vertical plane of light is projected through the space, taking fifteen minutes to pivot downward ninety degrees until it becomes a low, horizontal plane. The projectionist then removes the take-up reel of film from the back of the projector, moves it to the front position without rewinding it, rethreads the film, and turns the projector on again. In effect, the film is now moving backward. In three-dimensional space, this produces a horizontal plane, which again then takes fifteen minutes to pivot sideways ninety degrees until it becomes a vertical plane» (McCall, 16 December 2013, http).

«Четыре спроецированных движения сделаны с помощью одной 16-мм пленки продолжительностью 15 минут. Свет проецируется вертикально в пространство, и опускается вниз в течение 15 минут на 90 градусов, пока он не становится горизонтальным. Потом пленка снимается с задней части проектора и помещается в переднюю без перемотки, и проектор включается снова. Эффект заключается в том, что пленка двигается назад. В трехмерном пространстве, это заставляет горизонтальную поверхность развернуться на 90 градусов и перейти в вертикальную в течение 15 минут».

Жанр рецензии реализуется в рубрике «Film». Она часто обновляется. Но вместо анонсов или информации о вышедших в прокат фильмах, «Art Forum» сразу предлагает читателю осмысленную рецензию.

Например, новость о вышедшем в прокат фильме «Незнакомец на берегу озера» под заголовком «Dangerous Liaisons» («Опасные связи») режиссёра Алана Жиро совсем незначительно касается сюжета фильма, работы над картиной, времени и месте кинопоказов. Основная часть текста выявляет аллюзии режиссёрского метода с Хичкоком:

«His attraction to the psychopath intensified, Franck becomes complicit in the crime by lying to the inspector investigating the murder. (Is it an intended or inadvertent joke that this pale wraith with the unlikely name of Inspector Damroder resembles the late Eric Rohmer?) As in Chantal Akerman's Jeanne Dielman (1975), the gradual dissolution of pattern--for instance, the excision of the expected establishing shot on the ninth day--portends a violent unraveling. Stranger becomes increasingly constricted, nature ever more obscure and ominous, as the two lovers play a cat-and-mouse game in which their dialogue takes on Hitchcockian ambiguity…» (James Quandt, 20 January, 2014, http).

«Его влечение к психопату усиливалось, обманывая инспектора, расследовавшего убийство, Фрэнк сам становился соучастником. (Была ли эта шутка случайной, о том, что это бледное приведение с именем инспектора Дэмродера напоминает покойного Эрика Рохмера?) Как в «Жан Дилмен» Шанталя Акермана (1975) отсутствие ожидаемого выстрела на девятый день предвещает жестокую развязку. Незнакомец становится всё более зажатым, природа - еще более неясной и зловещей, эти два любовника играют в игру кошки-мышки, в которой их диалог приобретает Хичкоковскую двусмысленность … »

Обозрение можно встретить в разделе «News». Это могут быть обозрения прошедших за год выставок в галерее Соломона Гугенхайма или же обзор фильмов, вышедших в прокат за месяц. В печатной версии «Art Forum» также есть рубрика «ТОР 10», куда попадают люди или события, объединённые чем-то между собой. Обозрения в журнале «Art Forum» дают панораму событий, отыскивают связывающие их нити.

Раздел «Passages» посвящён художникам, которые ушли из жизни в текущем году. Он состоит из текстов разного жанра: иногда это свежие материалы-некрологи, написанные авторами издания, иногда публикации из прошлых номеров «Art Forum», но чаще воспоминания-комментарии авторитетных личностей. Так, в материале, посвящённом смерти российского режиссёра Алексея Юрьевича Германа (в 2013 году), его творчество анализирует Джон Маккей, председатель кинематографического союза и профессор славянских языков и кинематографии Йельского Университета, об умершей в 2013 году художнице Саре Чарлесворт пишет американский художник Синди Шерман, а об архитекторе Леввей Вудсе, представителе деконструктивистского дизайна», рассказывает преподаватель теории медиа в Нью-Йоркском Университете Александр А. Галлоуэй.

Структурообразующий жанр издания -- аналитические статьи. На сайте журнала публикуются частично в урезанном виде; печатная версия состоит преимущественно из них. Тематику статей определяет общая тематика номера, заявленная на обложке. Нередко в «Art Forum» встречается и полемическая статьи, представляющая собой дискуссию на заданную тему между представителями разных институций (художник/куратор, аукционист/аналитик).

Кроме непосредственно журналистских текстов на сайте журнала несколько рубрик отведены под семиотический медиатекст: картины и видео в совокупности с комментарием.

В целом, в картине жанров журнала «Art Forum» преобладает аналитика, что соответствует критическому направлению издания. Каждый, за исключением статьи, видоизменён, что обуславливает яркий индивидуальный характер «Art Forum». В значительной степени наблюдается конвергенция информационных и аналитических материалов, а тот факт, что зачастую в роли авторов выступают сами производители искусства, т.е. непрофессионалы в области журналистики, даёт место художественности и самобытности изложения.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сущность искусства и весь художественный процесс в современном обществе изменились. Это обусловлено и появлением многих технических средств, и новой коммуникационной среде, со своими правилами и законами, и ценностному сдвигу в общественном сознании. Философия постмодерна предложила художникам новый метод работы. Эти преобразования повлекли за собой реконструкцию всех институций современного искусства, в том числе и арт-критики.

Состояние арт-критики на сегодняшний день неоднозначно. С одной стороны, она выполняет традиционную идеологизирующую функцию, порой наполняя произведения смыслом, раскрывая этот смысл для зрителя, анализирую тенденции и, во многом, задавая направление дальнейшего развития. С другой, -- арт-критика, как и любая институция современного искусства, меняется вместе с искусством и обществом. Открытым остаётся вопрос о том, как она трансформируется в условиях информационного общества, гражданской журналистики и сравнительно нового «сценария» художественного процесса, когда сам художник объясняет свои работы и вступает в диалог со зрителем.

Среди многих арт-критических изданий выбранный журнал «Art Forum» занимает ведущие позиции. Его авторитетность признают и художники, и сами критики, и кураторы, и читатели. Контент-анализ показал, что «Art Forum» -- достаточно нетривиален по способу освещения современного искусства, редакция трансформирует всем знакомые жанры, отдаёт место самим художникам для высказывания и использует все возможности, предоставленные Интернетом, для привлечения новых и удобства старых читателей.

Можно предположить, что оригинальность редакционной политики и конвергенция различных жанров, помогают изданию сохранить статус «культового» и по сей день. Уникальность журнала в том, что являясь специализированным изданием, о чём говорит преобладание аналитических жанров, он интересен широкой публике и востребован не только специалистами.

арт критика искусство журнал

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреева Е. Постмодернизм [Текст] / Екатерина Андреева. -- С.-Пб.: Азбука-классика, 2007. -- 488 с.

2. Арган Дж. К. Современное искусство 1770 -- 1970 [Текст] / Дж. К. Арган. -- М.: Искусство, 1999. -- 755 c.

3. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости [Электронный ресурс] / В. Беньямин / Под. ред. Ю. А. Здорового -- М.: Медиум, 1996. Режим доступа: http://www.philol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Benjamin.htm свободный. -- Яз. рус.

4. Галерейный бизнес: практические советы, как эффективно управлять галереей [Текст] / Под ред. Бабкова -- Минск: А. Р. Вараксин, 2006. -- 236 с.

5. Бобринская Е.А. Концептуализм [Текст] / Е. Бобринская. -- М.: Галарт, 1993. -- 214 с.

6. Бусев М.А. Об эволюции категории «художественное произведение» в изобразительном искусстве Франции ХХ века [Текст] / М.А. Бусев // Западное искусство. ХХ век. -- С-Пб.: Дмитрий Буланин, 2001. -- С. 197 -228.

7. Голдберг Р. Искусство перфоманса. От футуризма до наших дней [Текст] / Р. Голдберг. -- М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. -- 347 с.

8. Гринберг К. Искусство и культура [Электронный ресурс] / К. Гринберг [Пер. А. Калинина] / Режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/60/avangard-i-kitch/, свободный. Загл. с экрана. -- Яз. рус.

9. Ипполито Й. 10 заповедей сетевого искусства [Электронный ресурс] / Й. Ипполито [Пер. О. Шишко] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5 %80%D1%82 свободный. Загл. с экрана. -- Яз. рус.

10. Карцева Е.А. Динамика взаимодействия академических институций и арт-менеджмента на арт-рынке [Электронный ресурс] / Е.А. Карцева. Режим доступа: http://www.artandyou.ru/category/art/post/i_art_na_art_ryinke#, свободный. Загл. с экрана. -- Яз. рус.

11. Кириллова, Н. Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну [Текст] / Н. Б. Кириллова // Медиакультура: от модерна к постмодерну. -- 2-е изд. -- М.: Академический Проект, 2006. - 448 с. -- («Технологии»)

12. Кройчик, Л. Е. Система журналистских жанров [Электронный ресурс] / Л. Е. Кройчик // Основы творческой деятельности журналиста / Под ред. С.Г. Корконосенко. -- С-Пб, 2000. Режим доступа: http://evartist.narod.ru/text5/64.htm, свободный. Загл. с экрана. - Яз. рус.

13. Мигунов А.С. Эстетика и искусство во 2-й половине ХХ в. [Текст] / А. С. Мигунов. -- М.: Знание, 1991. -- 63 с.

14. Моль А. Социодинамика культуры [Текст] / А. Моль. -- М.: Прогресс, 1973. -- 406 с.

15. Обрист Х. У. Краткая история кураторства [Текст] / Х. У. Обрист [пер. с англ. А.Зайцева]. -- М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. -- С. 25 - 34

16. Торнтон С. Семь дней в искусстве [Текст] / С. Торнтон [пер. с англ. А.Обрадович]. -- С-Пб.: Азбука-Аттикус, 2014. -- С. 191-212

17. Шукурова А. Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века [Текст] / А.Н. Шукурова. - М.: СтройИздат, 1990. -- 318 с.

18. Dunlop Ian. The shock of the New: seven Historic Exhibitions of Modern Art». -- New York: American Heritage Press, 1972, -- p.8

19. Greenberg Clement. Avant-Garde and Kitsch. Art and Culture. --Boston: Beacon Press, 1962. -- p. 29

20. Wikipedia: Artforum [Electronic resource] / Mode of access: http://en.wikipedia.org/wiki/Artforum.



СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. James Quandt «Dangerous Liaisons» // ArtForum. -- Mode of access: http://artforum.com/film/id=44984.

2. MacCall, E. 500 words // ArtForum. -- Mode of access: http://artforum.com/words/id=44438.

3. McGerry, К «Baby One More Time» // ArtForum. -- Mode of access: http://artforum.com/diary/id=44855.

4. Sarah Nicole Prickett «Auto Didact» // ArtForum. -- Mode of access: http://artforum.com/diary/id=44260.

Размещено на Allbest.ru

...