Монументальное декоративное искусство

Понятие монументального декоративного искусства, его история, виды (фреска, мозаика, витражи, роспись, скульптура). МДИ в оформлении современных зданий и архитектурных сооружений. Искусство в рекламе. Праздничное оформление в городской среде, инсталляция.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 22.12.2016
Размер файла 1,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

АРКТИЧЕСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ДИЗАЙНА И ДПИ

РЕФЕРАТ

«Монументальное декоративное искусство»

Студент: 3 курса гр. ДИ13

Львова Т.А.

Якутск 2016

Содержание

Введение

1. Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ)

2. Значение МДИ в среде

3. Краткая история МДИ

4. МДИ в современном архитектурном пространстве

5. Виды МДИ

6. Современная технология и материал МДИ

7. Праздничное оформление в городской среде. Инсталляция

8. Примеры в средовых объектах МДИ

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный -- «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминатой психологического воздействия на зрителя.

В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности.

1. Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ)

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo -- напоминаю) -- одно из пластических пространственных изобразительных и неизобразительных искусств; данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершённость, и сообщают такую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

2. Значение МДИ в среде

Особое значение монументальное искусство приобретает в периоды глобальных социально-политических преобразований, во времена общественного подъёма, интеллектуального и культурного расцвета, находящихся в зависимости от стабильности общегосударственного развития, когда творчество призвано выражать наиболее актуальные идеи. Многочисленные примеры тому даёт как первобытное, так и пещерное ритуальное искусство (мегалитические и тотемные сооружения).

Искусство Древнего мира в целом, так и наиболее выразительные образцы монументального искусства Древней Индии, Древнего Египта и Античности, произведения культурных традиций Нового Света. Изменение религиозных установок, социальные преобразования вносят свои коррективы в тенденции, живо отображающиеся в монументальном искусстве. Это хорошо демонстрирует искусствознание Средневековья и Эпохи Возрождения.

В России, как и в других государствах, также наблюдалась аналогичная циклическая зависимость, которая представлена монументальными произведениями средневековья - соборы древнерусских городов, сохранившие фрески, мозаики, иконостасы и скульптурный декор, скульптура от Петровской эпохи до периода политических преобразований, начавшихся в первой четверти XX века, когда монументализм стал использоваться в идеологических и пропагандистских целях. Степень оправданности драматизма, уместность пафосной мотивации или догматической патетики, тематического «ассортимента», в конце концов, также неизбежно запечатлевается в произведениях монументального искусства.

Рис. 1 Дом моды. Металлический барельеф А. Арцимович - «Солидарность». Фото Воложинког В.Г., 2008 г.

Рис. 2

Мозаики известны человечеству как минимум 7 тыс. лет: они играют важную роль в культуре Древнего Рима, Византии, в исламском искусстве и средневековой Европе. В Россию изначально попали из Византии вместе с христианством, но им долго мешала развиваться дороговизна смальты (особого стекла, которое используется и в советских образцах). На фото -- мозаика на фасаде ДК «Строитель».

Рис. 3

Самый массовый образец новосибирской мозаики -- выложенные плитками торцы панельных девятиэтажек 1980-х годов. Обычно рисунки внутри микрорайона разные -- так «коробки» можно хотя бы различить.

Рис. 4

Рис. 5

Эксперты из Союза художников в ответ на вопрос, почему в позднем СССР так полюбили мозаику, дружно отвечают, что дело в том, что это практически вечный материал. «Вечность» в дизайне и архитектуре -- это индикатор политического строя; подразумевается, что вкусы, идеи и даже назначение зданий не изменятся через десятки, а может, и сотни лет. На фото: станция метро «Студенческая».

Согласно городской легенде, в панно «Письменность и печать» на здании издательства «Советская Сибирь» спрятано «пасхальное яйцо» -- красно-белый значок общества Рериха. Но официальных подтверждений, что так и задумывалось, нет.

3. Краткая история МДИ

Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный -- «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества её считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя.

В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всё созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несёт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности.

История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств.

Рис. 6

Рис. 7

4. МДИ в современном архитектурном пространстве

В оформлении современных зданий и архитектурных сооружений очень часто используется отделка под старину. Данный вид декора подразумевает применение лепнины из гипса и витражей разнообразной формы. Трудно не согласиться с тем, что красиво декорированное здание положительно влияет на общественную жизнь людей.

Многие бары и кафе заказывают эксклюзивный лепной декор для своих заведений. Люди во все времена стремились к красивой жизни, поэтому целью декорирования является создание уютной и красивой обстановки.

Не сложно догадаться о том, что привлечь посетителей в ресторан можно с помощью элитного декора. С каждым годом спрос на витражи растет, а вместе с ним растет популярность создания модных интерьеров.

Рис. 5

Красиво декорированные помещения приносят владельцам гораздо больше прибыли, нежели шаблонное оформление. Витражи изготавливают из разнообразных материалов, каждое изделие может похвастаться уникальной стилизацией. Секрет состоит в том, что витражи как и лепнина, выполняют исключительно декоративные функции. Многие аспекты зависят конечно же от предпочтения архитекторов и дизайнеров, а также художественного вкуса заказчика. Витражи можно зачастую увидеть на загородных виллах и коттеджах. Лепнина из гипса отличается от других декоративных материалов особыми физическими свойствами, например выравниванию влажности способствует гипс. Существует очень много подобных материалов, которые используются в строительстве, но лепнина - это экологически чистый, огнеупорный материал.

Мозаичный дворик (дворик по адресу ул. Чайковского, 2/7) не входит в список официальных достопримечательностей Петербурга, и едва ли вы его найдете в классических путеводителях. Это скрытая от глаз часть города находится вдали от основных туристических троп. Своеобразный музей под открытым небом создан благодаря усилиям учеников Малой Академии искусств, основанной в 1984 году художником-монументалистом, заслуженным художником России Лубенко Владимиром Васильевичем. Это одно из тех мест, которое лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Рис. 6

Одними из самых популярных мест размещения витража в интерьере квартиры, дома являются двери, окна или межкомнатные перегородки. Сейчас можно говорить о том, что витраж является неотъемлемой частью интерьера, подчас даже ключевой. Поэтому местоположение и роль витража в интерьере лучше всего закладывать на этапе проектирования. Одну из самых важных составляющих в расположении витража играет освещение. Помимо естественного дневного света добавляются искусственные источники освещения (ложные потолки, ложные окна.).

Дневной свет позволяет видеть все преимущества витража - в течение дня витраж переливается самыми разными цветами, эффектно и красиво преображает дневной свет, увеличивая зрелищность. Искусственный свет изменяет атмосферу в комнатах до неузнаваемости - от приглушенной, интимной, до более эффектной и расширяющей пространство интерьера за счет новых источников света.

5. Виды МДИ

Фреска - (итал. fresco - свежий), техника настенной росписи водяными, реже - казеиново-известковыми красками по сырой или сухой штукатурке, а также живописное произведение, выполненное в этой технике. Фреска может быть выполнена двумя способами: а секко (a secco - по сухому), т.е. написана по сухой штукатурке, и в технике аффреско (аль фреско), когда водяные краски наносятся на сырую штукатурку; такая фреска (buon fresco), без последующих исправлений темперой, наиболее сложна в исполнении, поскольку требует быстрого завершения работы.

Как только влажный грунт высыхал, живопись становилась неотъемлемой частью поверхности стены. Роспись а секко, далеко не столь долговечная, имеет тенденцию трескаться и осыпаться. Тайная вечеря Леонардо да Винчи (в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие, 1495-1497) - наиболее известный пример того, как великое произведение разрушается по той причине, что мастер не использовал в качестве грунта сырую штукатурку. Средневековые художники смешивали порошкообразные красящие пигменты с казеином или яичным белком, однако с 16 в. наиболее часто употреблявшимся эмульгатором стала вода. Итальянский художник Ченнино Ченнини (ок. 1370 - ок. 1440) детально описал технику фрески в своем Трактате о живописи (Trattato della Pittura, 1437).

Работая в технике аффреско, художник использует картоны в размер росписи, частями перенося с картона на стену ровно такую часть изображения, которую можно написать, пока штукатурка еще влажная.

Рис. 7

Мозаика - (фр. mosaique, ит. mosaico, от лат. musivum, букв. - посвященное музам) - разновидность монументальной живописи, а также техника монументальной декорации, в которой изображение создается из мелких кубиков (тессер, от лат. tesserae) мрамора, гальки, керамической плитки, смальты (глушенного стекла) и др. на сглаженной загрунтованной поверхности пола, стен или потолка. Обнаруженные во время раскопок в шумерском городе эль-Убейд (Междуречье) фрагменты красных и черных глиняных конусов в форме гвоздя свидетельствуют о том, что техника настенной мозаики была известна уже в 3500 до н.э.

Небольшая плакетка, называемая «Штандарт войны» (ок. 2600 до н.э., из города Ура в Междуречье, ныне в Британском музее в Лондоне) украшена плоским рельефом, выложенным из лазурита и розового песчаника, тоже принадлежит шумерскому искусству. Египтяне применяли стеклянную мозаику в ювелирных изделиях. Следы мозаик обнаружены в раскопках городов минойской культуры на Крите и микенской на территории материковой Греции (ок. 2000-1400 до н.э.). Также в разных частях Греции при раскопках находят напольные мозаики, выложенные черной и белой галькой; некоторые из них датируются концом 5 в. до н.э. В эллинистический и римский периоды напольные мозаики, набранные из разноцветных мраморных кубиков на светлом фоне, создавались по всему Средиземноморью. В раннехристианскую эпоху мозаика стала использоваться для украшения не только полов, но и стен и сводов.

В Северной Африке и языческие, и христианские надгробия нередко украшались мозаикой. В Византии в 5-15 вв. было создано множество прекрасных настенных мозаик, кубики которых изготавливались из смальты, перламутра и других драгоценных материалов. Фоны выкладывались золотой смальтой, сделанной из прозрачной стеклянной массы, наплавленной на тонкий лист золота. Техника мозаики продолжает использоваться и в настоящее время.

Рис. 8

Витражи:

1. Наборный витраж. В нем части цветного стекла, вырезанные по контуру, согласно эскизу соединяются на наборном столе. В наборный витраж входят цветные стёкла без гравировок и росписей. Для дорогого классического интерьера это идеальный вариант.

Рис. 9

2. Паянный витраж. В нем части стекла, вырезанные по контурам рисунка, вставляются в свинцовый профиль, запаянный на стыках. Цветные стёкла для такого витража готовятся специальным способом: для этого на поверхность основного стекла наносится краска из легкоплавкого стекла и окислов металлов, а затем обжигается в особых печах.

Рис. 10

3. Фацетный витраж. Это витраж, выполненный из огранённых стекол. Для этого по периметру каждого стекла снимается фаска - это усиливает отражающие и светопреломляющие свойства стекла. Фацетированные или огранённые стекла соединяют с использованием укреплённого жёстко металлического профиля. Фацетные витражи отлично подходят для оформления декоративных окон, а также для дверей шкафов и других предметов мебели.

Рис. 11

4. Расписной витраж. Витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу.

Рис. 12

5. Силуэтный витраж. Витраж который собран из одинаковых стеклянных элементов круглой формы, прозрачного или зелёного цвета. С помощью стеклянных дисков выкладывают форму витража, а пространство между дисками заполняют стёклами с вогнутыми гранями. В конце работ, эти стёкла соединяются латунной или свинцовой оправой.

Рис. 13

6. Узорчатый витраж. В нем используются бесцветные стёкла, либо стёкла пастельных цветов. Основными мотивами для такого витража служат геометрические орнаменты, либо рисунок «мороз на стеклах».

Рис. 14

Монументально-декоративная скульптура

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире - вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Рис. 15

В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен. При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.

Роспись:

Декоративная роспись интерьеров - превосходное дизайнерское решение. Декоративная живопись тесно связана с зодчеством и произведениями прикладного искусства. Благодаря ей можно создать нужную атмосферу и настроение, то есть придать определенную эмоциональную окраску.

Рис. 16

Монументальная роспись - это роспись, помещенная на стены, потолки, своды. Монументальная роспись пришла к нам из глубины веков, поэтому у сегодняшнего художника-монументалиста огромная палитра сюжетов и образов - от наскальных рисунков до живописных композиций эпохи европейского Возрождения, где настенные росписи достигли наивысшего уровня. Интерьеры с монументальной живописью очень эффектны и производят яркое, незабываемое впечатление.

Рис. 17

6. Современная технология и материал МДИ

-рекламное искусство

-инженерные тех. формы

-скамейки, лампы

«Реклама -- величайшее искусство двадцатого века». Она давно уже перестала быть примитивным второстепенным средством продажи в руках торговцев. Реклама становится более статусной, более изысканной. Становится вещью в себе. Чем - то таким, что никого не притягивает и не отталкивает. Всё больше искусства, всё меньше призывов «беги и бери по супер - цене!». Это настоящий новый мир, уникальным образом проникший во все сферы жизни человека. Реклама бывает по-настоящему красивой, фантазийной, доносящей тонкую мысль её создателя и рекламодателя. Она становится интеллектуальной, зашифрованной, и иногда приходится поломать голову, выискивая двойное дно и подтекст рекламного сообщения. Сегодня реклама - это средство коммуникации, будь то коммерческое или социальное сообщение. И в таком случае мой приговор - да, реклама может быть искусством.

Искусство в рекламе - это, на мой взгляд, тот простор творчества, который открывается перед креативной командой для решения конкретной задачи. Это всевозможные каналы донесения сообщения, взаимодействие с аудиторией, использование любых инструментов - от цвета и звука до формы и объёма, места размещения и длительности контакта. Это что-то новое, что ранее не использовалось, что-то, что привлекает внимание, захватывает аудиторию, выход за рамки.

Искусство в рекламе - это то, что становится неотъемлемой частью культурной и духовной сферы жизни общества. «А ты налей и отойди» - цитируют до сих пор люди ролик семилетней давности. И это уже не просто въевшаяся фраза, это осознанное цитирование. Как классика, как «всё смешалось в доме Облонских». Это постеры Тулуз Лотрека, которые выставляются не как рекламные, а уже как художественные шедевры. Это использование абстракций, аналогий, психологических приёмов для достижения наибольшего эффекта.

Рис. 18

7. Праздничное оформление в городской среде. Инсталляция. Примеры в средовых объектах МДИ

Важную роль имеет социальная среда «социум». Общество, которое связана со стилем, в социальной среде появляется спрос, если он появляется, то и появляется приложение.

Рис. 19 Одна из новых андеграундных достопримечательностей Берлина.

Рис. 20 Городской street art из Берлина, Германия

Фанатская культура в стрит Граффити с фанатским файером, автор Павел Пухов-арте москвича Павла Пухова.

Маленький кусочек Италии в стрит-арте из Филадельфии в США.

Рис. 21 Пизанская башня в Филадельфии (США)

Рис. 22 Сложная уличная инсталляция от Just Cobe из Фрайбурга, Германия.

Рис. 23 Серые коробки типовых домов от Evol Farringdon из Лондона (Великобритания).

Рис. 24 Российский Симпсон в телефонном графити.

Рис. 25 Звездочеты из Великобритании, город Бирмингем.

Рис. 26 Стрит-арт в Вальпараисо, Чили

Заключение

История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счёт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишённые художественных достоинств.

декоративный мозаика роспись архитектурный

Список используемой литературы

1. Бринкман А. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М., 1935

2. Толстой В.П. Об основных понятиях монументального искусства. - Советское искусствознание, 1980, № 2

3. Прокофьев В.Н. Монументальное и станковое. К вопросу об определении понятий. - Творчество, 1971, № 5

4. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV веков: Архитектура. Скульптура. Витраж. - М., Искусство, 1973. - 144 с.; 173 илл. (Из истории мирового искусства).

5. Данилова И.Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Понятие монументально-декоративного искусства как области искусства, включающей художественные произведения для украшения архитектурных сооружений и комплексов. Самобытность скульптуры, живописи, техники создания фресок и керамики Древнего Египта.

    презентация [7,5 M], добавлен 22.02.2016

  • Особенности монументального искусства, его значение в различные периоды, история развития. Техника создания витражей в XIX-XX вв. Фресковая живопись в России и Европе. Использование мозаики в оформлении древних и средневековых архитектурных сооружений.

    контрольная работа [444,8 K], добавлен 18.01.2011

  • Истоки формирования Византийской культуры. Символизм, аскетизм и догматизм искусства. Типы храмовых сооружений: базилика, крестово-купольный храм. Памятники византийской архитектуры, христианская эстетика. Монументальная живопись: мозаика, фреска.

    презентация [12,9 M], добавлен 13.03.2016

  • Главные направления и особенности изобразительного искусства эпохи Великой Французской революции. Искусство революционного классицизма, насыщенное антифеодальными идеями. Архитектура и скульптура. Декоративное оформление революционных празднеств.

    курсовая работа [55,0 K], добавлен 31.03.2013

  • Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.

    курсовая работа [41,2 K], добавлен 22.05.2016

  • Живопись как вид искусства. Основные направления и приемы современного искусства. Авангардизм, реализм, сюрреализм, ассамбляж, минимализм, абстрагирование, инсталляция. Скульптура и архитектура. Систематизация современных художественных направлений.

    курсовая работа [5,1 M], добавлен 16.09.2012

  • Живопись как вид искусства. Вид изобразительного искусства - графика. Древний вид искусства - скульптура. Архитектура - искусство проектировать и строить. Основные направления и приемы современного искусства. Кинетическое и авангардистское искусство.

    курсовая работа [29,1 K], добавлен 11.05.2007

  • Османская художественная культура в мастерских имперского дворца в Стамбуле. Развитие искусства создания книги, раскрашивания иллюстраций, переплетного дела, миниатюры, декоративного искусства. Достижения каллиграфии, ее значение в исламском мире.

    реферат [22,8 K], добавлен 26.07.2010

  • Памятники истории и культуры как важная часть национального культурного достояния. Основные памятники в Краснодаре: императрице Екатерине II, А.В. Суворову, Кубанскому казачеству, А.С. Пушкину, скульптура "Аврора". Охрана памятников истории и культуры.

    курсовая работа [16,8 K], добавлен 22.12.2009

  • Русское церковное монументальное и живописное искусство. Особенности технологии строительства X-XIII вв. Новгородская школа древнерусского искусства. Ладога как древний политический и культурный центр. Особенности стиля и фрески церкви Святого Георгия.

    реферат [50,2 K], добавлен 28.06.2013

  • Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.

    реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010

  • Роль Парижской выставки 1925 в распространении стиля Art Deco. Открытие выставки и ее участники. Прорыв декоративного искусства Германии. Влияние выставки на стиль Art Deco: "Венские мастерские, чешский кубизм, итальянское новеченто, амстердамская школа.

    реферат [47,5 K], добавлен 02.05.2014

  • Визуальное искусство второй половины ХХ в. Художественная цель создания инсталляций. Необычные сочетания обычных вещей. Эстетическое содержание инсталляции. Игра смысловых значений. Чудеснейшие инсталляции современного искусства. Тоннельный дом Havel's.

    презентация [1,1 M], добавлен 26.04.2015

  • Монументальное искусство в жилой среде. История мозаики. Технология работы с гипсокартоном, выполнение мозаики. Принципы создания композиции и формы. Выполнение мозаичного панно в базовом доме культуры Омского областного колледжа культуры и искусства.

    дипломная работа [39,8 K], добавлен 14.07.2011

  • Исследование особенностей развития искусства в эпоху раннего средневековья, примитивных условий жизни и власти грубой силы. Характерные черты романской архитектуры и скульптуры. Основные сюжеты фресок, витражей, виды романского изобразительного искусства.

    презентация [1,1 M], добавлен 24.02.2016

  • Характеристика художественного стиля Арт-деко: история возникновения и отличительные черты. Биография Уильяма Ван Алена - американского архитектора и дизайнера стиля декоративного искусства. История жизни и творчества французской художницы Мари Лорансен.

    презентация [8,0 M], добавлен 27.05.2012

  • Особенности развития культуры и искусства египтян. Связь искусства и мифологии. Розеттский камень. История Древнего Египта. Образцы мебели в царских погребениях. Оформление убранства домов знати. "Отчет Унуамона" как пример повествовательной литературы.

    презентация [4,1 M], добавлен 12.12.2013

  • Определение, сущность и формы эстетического освоения человеком мира. Понятие, виды искусства. Функции искусства. Три способа человеческого познания. Природа искусства. Понятие "искусства" в историческом развитии. Реальные и душевные источники искусства.

    доклад [14,7 K], добавлен 23.11.2008

  • Первобытное и традиционное искусство. Искусство и человек. Непрофессиональное искусство и эстетические концепции. Функции первобытного и традиционного искусства. Эволюция изобразительных форм. Традиционное искусство и современность.

    реферат [16,4 K], добавлен 24.10.2002

  • Краткая характеристика развития мировой культуры и искусства: доклассовый период, античность, средневековье. Культурные направления, литература, музыка, изобразительное искусство, скульптура. Значение культуры и искусства в истории развития человечества.

    шпаргалка [39,8 K], добавлен 10.01.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.