Итальянский неореализм и его ведущие мастера

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ»

РЕФЕРАТ

по предмету «История зарубежного кино»

на тему: Итальянский неореализм и его ведущие мастера

МОСКВА, 2016

Введение

1904 год ,это год рождения итальянского кино. В Турине была создана киностудия хроникальных - документальных фильмов, первая в Италии. Начинают появляться первые кинофирмы, снимавшие художественные картины: комедии, мелодрамы. Появляются киноленты на исторические и литературные сюжеты.

Главные итальянские компании, такие как Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali и Milano, в период с 1909 по 1910 год каждую неделю выпускают новинки, их фильмы продаются в США и по всей Европе.

1912 - 1913 гг. признаны расцветом немого итальянского кино. Ведущей кинематографической державой того времени становится Италия.

Следующий этап развития итальянского кинематографа принято рассматривать как «золотой век». Происходят кардинальные изменения в способе показа фильмов, да и в самих киностудиях. Киноиндустрия заинтересовывает аристократию, финансистов, адвокатов. Фильмы превращаются в культурное явление. Успеха международного уровня достигли такие картины как : «Инферно» (итал. L'inferno), «Освобождённый Иерусалим» (итал. La Gerusalemme liberata) и «Падение Трои» (итал. La caduta di Troia). Италия занимает место на одной ступени с законодателями индустрии. кинематограф неореализм документальный

В то время звездой немого кино стал актер Эрмете Законни, кинодивами Лида Борелли и Элеонора Дузе. Признанными режиссерами раннего кино стали Джузеппе де Лигуоро, Луиджи Маджи, Джованни Пастроне, Марио Казерини, Бальдассарре Негрони, Уго Фалена, Джероламо Ло Савио, Энрико Новелли Видали, Нино Мартольо.

Однако организационно - финансовые проблемы неудачи и наплыв конкурентов, привели к постепенному сокращению кинопроизводства. К 1928 году было отснято около десяти картин, тогда как в 1920 году порядка двухсот двадцати.

На экранах того периода торжествовало иностранное кино. Лишь в 30 - х годах, благодаря крупнейшему кинопромышленнику Италии Стефану Питталуга, ситуация начала улучшаться. Именно он поспособствовал введению протекционистских мер на кинорынке, против доминирования американских кинолент. Так же в тот период времени начал осуществлять поддержу фильмов, и способствовать в развитие эскапистского киножанра, министр культуры Луиджи Фредди.

Следующим этапом в развитие итальянского кинематографа стало введение во всех кинотеатрах звука, это произошло в конце 30 - х годов. «Песня любви», (1930) Дженаро Ригелли стал первым звуковым фильмом. Появляются музыкальные фильмы с участием известных итальянских певцов, фильмы - биографии знаменитых композиторов, экранизации опер.

Для понимания возникновения неореализма, как периода в кинематографе Италии, нужно понимать основные направления 30 - 40 гг.

Это были:

- салонные мелодрамы и комедии

- фильмы, пропагандировавшие фашистскую идеологию

- пышные псевдоисторические костюмные картины

- в то время сложилось целое направление, так называемых «каллиграфистов», предпочитавших экранизировать итальянскую и мировую классику (в том числе и русскую, например, фильм Ренато Кастеллани «Выстрел» был снят по повести А.С. Пушкина.) и не желавших обращаться к окружающей действительности.

1. Неореализм

Это течение возникло в послевоенный период. Неореализм ставил перед собой задачу социального и культурного обновления. Оказал сильное влияние на развитие кинематографа всего ХХ века.

«Новый реализм» стал самым значительным явлением художественной культуре Италии, оказавшим глобальное влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Это течение объединило молодых, в основном дебютантов, единых в ненависти к фашизму.

В тот период времени в области кинематографии первыми за дело взялись документалисты. Как когда - то все были критиками, тогда почти все стали документалистами, с жаждой фиксировавших истинную жизнь послевоенной Италии. Неореализм начался именно с документальных кинолент, а затем некоторые сюжеты перерастали в первые игровые фильмы. Доказательство тому картина - «Рим - открытый город», и «Земля дрожит».

Фильм «Рим - открытый город» называют манифестом неореализма. Быть может, это и не совсем так, и возможно, основные принципы неореализма в более «чистом» виде мы можем наблюдать в таких последующих произведениях, как «Пайза» или «Умберто Д», но бесспорно, «Рим - открытый город» работы Росселини является самой первой неореалистической картиной.

В итальянском киноискусстве неореализм произвел подлинную революцию. Люди увидели на экранах настоящую жизнь и страшную правду, узнавали в героях себя, в их проблемах собственные. А проблемы были у всех одинаковые - голод, нищета, безработица. Режиссеры оставили свои павильоны и начали снимать натуру, т.е. улицы, разоренные деревни, трущобы бедняцких кварталов. Они провозгласили принцип достоверности. Истинные происшествия либо факты из газетной хроники служили им сюжетами (к примеру, кража велосипеда у расклейщика афиш, обвал лестницы в доме, куда по объявлению пришли безработные девушки, и т. д.), а вместо профессиональных актеров они могли снимать рабочих или крестьян, их находили чаще всего в том месте, где и происходил съемочный процесс.

В диалогах использовали разговорный народный язык, либо местный диалект, часто диалоги могли носить импровизационный характер, «сочинялись» местными непрофессиональными актерами по ходу съемки.

Но не все придерживались такого документального стиля. К примеру один из «отцов» неореализма Джузеппе Де Сантис допускал вымысел, «выдуманный сюжет» и увлекательную интригу. Но всем режиссерам того времени, при всем разнообразии творческих стилей, культурного и политического опыта, мировоззрения, было присуще то общее, что и делало их неореалистами: антибуржуазная направленность, интерес к судьбе простого человека и к народной жизни вообще, правдивое воссоздание действительности, большая или меньшая степень документальности.

Первыми фильмами неореализма являются «Пайза» Росселини, «Солнце еще всходит» А.Вергано. Они черпали свои образы и сюжеты в движении Сопротивления. Далее «Трагическая охота», « Рим 11 часов», «Горький рис» Дж.Де Сантиса. В них были отображены проблемы послевоенной разрухи, нищеты, социальной несправедливости. Такие же проблемы отображал в неореалистических комедиях «Полицейские и воры» М.Моничелли и Стено, «Два гроша надежды» Р.Кастеллани, и сатирической сказке Де Сики «Чудо в Милане».

2. Представители итальянского неореализма

Основные представители неореализма - Ранний Лукино Висконти, Роберто Росселлини, Витторио Де Сика, Джузеппе де Сантис, Федерико Феллини (сценарист некоторых неореалистических фильмов) - основные представители неореализма. В страшный период войны эти художники накапливали опыт, который в дальнейшем ляжет в основу их идейного формирования, - каждый из них по-своему, соответствовал своим вкусам и культуре. И после войны, все эти «разные» люди устремились в одном направлении.

Лукино Висконти (1906 год), фильм «Земля дрожит». Итальянский театральный и кинорежиссёр. В свое время явился провозвестником неореализма и жестко противостоял парадному муссолиниевскому кинематографу резким, неприукрашенным изображением обнищавшей Италии, накалом людских страстей.

«Земля дрожит» - фильм, снятый по роману Верги «Семья Маловолья», достаточно трудный для восприятия, был не понят не только публикой, но и горячими поклонниками Висконти. Он работал без написанного сценария и какого-либо написанного текста, желая запечатлеть, то что он видел, глазами Верги. Режиссер экспромтом экранизировал страницу за страницей. В этом фильме Висконти уловил этническую специфику народа (весь фильм идет на сицилийском диалекте, без пояснений и без дубляжа), от актеров режиссер требовал только яркого проявления народности. Впоследствии, с появлением этого фильма, неореализм осознает себя, становится стилем.

Роберто Росселлини (1906), фильм «Пайза», имел огромный успех у зрителей, критиков и в Лондоне. Итальянский кинорежиссёр, является, одним из основателей неореалистического направления. В киноискусстве стремился к документализму. А так же его киноленты «Рим - открытый город»(1944-1945),«Желание»(1946).

«Пайза» - этот фильм может рассказать гораздо больше, чем какие - либо документы об эпохе освобождении. В этой картине, с точностью до минут, передана атмосфера той эпохи.

Росселини обрисовывает жизнь нищих, бедных людей, историю любви, положение в городе.

В фильме «Рим - открытый город» невозможно не отметить работу прекрасной актрисы Анны Маньяни, ее лицо, как о ней говорили, это «лицо Италии», «лицо неореализма». Ее актерские работы еще будут фигурировать во многих ключевых фильмах этого кинопериода, а также в постнеареалистическом фильме Пьера Паоло Пазолини - "Мама Рома". У нее были все задатки, что бы стать тем самым «лицом Италии» - невероятная неповторимая экспрессия, особая внешность и типаж, подлинно итальянская мимика. В фильме «Рим - открытый город» ее крик «Франческо!» стал криком всех страдающих итальянских женщин того времени.

Витторио Де Сика (1902 год), фильм «Дети смотрят на нас». Итальянский кинорежиссер и актер.

«Дети смотрят на нас» - этот фильм в тот период стал важным событием в жизни итальянского кино. В центе одинокий заброшенный мальчик Прико, живущий в мире взрослых и болезненно воспринимающий их трагедии и переживания. Благодаря этой работе началось фильмом началось многолетнее творческое сотрудничеству Витторио Де Сика и сценариста Чезаре Дзаваттини («Шуша» 1946 год). Так же хочется выделить неореалистическую классику и шедевр мирового кино «Похититель велосипедов»(1948 год).

Джузеппе де Сантис (1917 год), фильм «Рим в 11 часов» и «Люди и волки»(1956 год). Итальянский кинорежиссер. В его фильмах прослеживаются такие темы как: контраст бедности и богатства, безработица и другие. В основном все его фильмы посвящены борьбе с социальной несправедливостью и судьбе народа.

«Рим в 11 часов» - фильм - атмосфера Италии послевоенных лет. В основе сюжета лежит реальный факт: о том, как некий римский адвокат дал в газете объявление о том, что требуется опытная машинистка. В итоге по объявлению явилось столько женщин, что лестница старого дома рухнула под их тяжестью. Режиссер делит фильм на новеллы, в каждой из которой он рассказывает о жизни каждой из героинь. Главная тема этого фильма - безработица.

Федерико Феллини (1920 год), фильм «Дорога». А так же «Мошенники»(1955).Итальянский кинорежиссер и сценарист («Пайза», «Рим - открытый город», «Дорога надежды»). Его внимание приковывают - обыденные события, банальные происшествия, совершающиеся на фоне тяжелой жизни, заурядны судьбы.

«Дорога» - этот фильм является попыткой найти истину путём проникновения в души примитивных людей, но к сожалению Филлини не удалось раскрыть ее ни в художественном ни в философском плане. В «Дороге» стремление его героев познать вечную истину в значительной степени уменьшает их подлинную человечность.

Неореализм принес революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актёрской игры. Именно в этот период времени начнет свою историю современная школа киноактера, ее отличие в естественной эмоциональной манере исполнения.

Анна Маньяни актриса, которая по праву заслужила мировую славу, подробнее о ней я упомянула выше.

Так же еще хочу выделить имя выдающегося актера театра и кино, Э. Де Филиппо, актера и к тому же прославленного драматурга и режиссера. Хочу выделить имена: Р.Валлоне, Дж.Мазины, С.Мангано, А.Фабрици, одного из замечательных комиков - Тото. Все они остро и правдиво воплотили национально - народные характера и сделали ряд незабываемых образов простых итальянцев.

Заключение

Итальянский неореализм - одно из самых крупных явлений послевоенного зарубежного кино. Все неореалисты становятся на путь абстрактной идеи добра и защитниками христианской догмы, участниками послевоенной классовой борьбы. Благодаря величайшим кинодеятелям того времени, зрители имели и имеют возможность ознакомиться со значительным количеством картин, воплощавших в себе весь творческий замысел этого художественного направления.

Это экранное искусство, сумело, открыло новую страницу в мировой художественной кинематографии, оно несло в себе потенциал для развития кинодокументалистики.

Знакомясь с фильмы неореалистического направления, в самом начале может показаться, что они совсем печальны и безрадостны, повествуют только о тяготах и лишениях послевоенных лет. Но на самом деле, просмотрев не одну картину, начинаешь понимать, что общий настрой этих картин весьма жизнеутверждающий и гуманный, в основе произведений заложены добрые и благородные чувства, народный юмор. Просто неореалисты не желали скрашивать или украшать действительность, они хотели, чтобы на экранах была сама жизнь. Это течение рассматривает человека, как важнейший элемент во взаимоотношениях с окружающим миром. Конечно же, это направление потрясло итальянский буржуазный кинематограф, почти 10 лет оно было господствующим в итальянском кино. Оно успешно распространилось на киноиндустрии Парижа, Праги, Варшавы, Лондона и Голливуда, оставив шедевры, которые были и будут живы всегда. Неореализм - это высвободившийся творческий потенциал и полет фантазии всех итальянских режиссеров, которые были подавлены в фашистские годы.

Неореализм оставил шедевры, которые были и будут живы всегда.

Новый реализм, нужно понимать как изображение новой реальности, реальности возрождённой и неведомой. Задачей первого неореалистического сценария было протокольно точно навсегда зафиксировать на киноплёнке и показать на экране трагедию итальянского народ в ходе войны, будто это было следствие по делу о фашизме. Кинодеятели желали взглянуть и в итоге смотрели на действительность войны глазами самого народа, только что прозревшего. Потому что во время войны рухнули не только здания и жизни, вместе с фашистами рухнули и все иллюзии, которыми обманывался народ.

В тот период времени режиссерам в первую очередь нужно было думать о том, чтобы выжить. Главными в кинопромышленности всегда были политические соображения и редко волновали проблемы творчества. Поэтому до момента появления неореалистических произведений историю итальянского кинематографа нужно рассматривать не как историю искусства, а как историю нравов. Когда мы говорим об истоках нового кино, то рано или поздно наталкиваемся на слово «война», именно об этом не стоит забывать, чтобы суметь найти истоки неореализма.

Ключ к пониманию неореализма - война, это то, что искалечило и потрясло души людей, тогда каждый по-своему попытался передать в кино это грандиозное потрясение. Неореализм не мог иссякнуть ,несмотря на всю сложность обстановки, хотя ему и пришлось пойти на многие уступки. Это течение страдало от ущемления свободы, как и страдала вся страна. Новое кино теряет свою исключительность, ту почти полную независимость, которая до этого времени была прерогативой неореализма и отличала его от прочих областей культуры и от политики. Конечно, против неореализма было пущено в ход очень много средств, чтобы он мог сохранить единство. Содрогнулись даже лучшие его представители. В 1951 году неореализм настолько крепнет, что можно говорить уже об итальянской школе кино. Повсюду идут споры о «неореалистической поэтике», в 1951 году появляется первая книга по данному вопросу, это книга Карло Бо «Что такое неореализм». А в 1953 году доказательством существования «школы» неореализма появляется и на экране, это фильм «Любовь в городе». Постоянные правительственные кризисы, нестабильность политической жизни разгул терроризма и неофашизма - всё это отражается на настроении и тематике картин последнего десятилетия. В новом периоде итальянского кино происходит отход от откровенно политической проблематики, от эстетики документализма, на смену им приходят стремление к философским и социальным обобщениям, углублённый психологический анализ, интерес к жанру притчи. На экраны выходят фильмы, изображающие сложные, болезненные явления в жизни общества. В это время был создан целый ряд фильмов, в которых критика капиталистической действительности прозвучала не менее остро, чем прежде. Итальянский кинематограф в целом остаётся высоким. Художники не утратил веру в возможность позитивных перемен, в силы, способные эти перемены осуществить. В картинах ставятся проблемы народной революции, оживают лучше традиции неореализма, предпринимаются интересные попытки дальнейшего развития языка кино.

В Италии есть два киноискусства. Одно рассказывает привычные сказки, это старое, буржуазное кино, а второе киноискусство говорит правду, его имя - «неореализм».

Размещено на Allbest.ru