Виконання декоративного натюрморту

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

Вступ

Розділ 1. Натюрморт

1.1 Коротка історія розвитку натюрморту як жанру живопису

1.2 Натюрморт і його особливості

Розділ 2. Декоративний натюрморт

2.1 Поняття про декоративність

2.2 Технологія і техніка живопису

Висновки

Список використаних джерел

Додаток

Вступ

У сучасному світі стає все більш актуальним купувати і колекціонувати предмети мистецтва-картини, декоративні панно, вази, предмети побуту виконані вручну, сувеніри. Ці речі нібито нагадують нам про вічність, про те, що щось не зникає безслідно. Все, що створює затишок навколо нас, є відображенням нашого внутрішнього світу.

Світ мистецтва багатогранний. Однією з прекрасних його граней є образотворче мистецтво і, зокрема, живопис. А одним з найцікавіших і своєрідних жанрів живопису - натюрморт.

Натюрморт (франц. Nature morte, італ. Natura morta, буквально - мертва природа; гол. Stilleven, ньому. Stilleben, англ. Still life, буквально - тихе або нерухоме життя) - жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню неживих предметів, розміщених в єдиному середовищі і організованих в групу, на відміну від портретної, жанрової, історичної та пейзажної тематики.

У композиції важливу роль відіграє те, наскільки творчо художник може переробити навколишню дійсність і внести в неї свої думки і почуття, індивідуальні відтінки. Це і називається стилізацією.

Стилізація, як процес роботи, є декоративне узагальнення зображуваних об'єктів (фігур, предметів) за допомогою деяких прийомів: зміни форми, об'ємних і колірних відносин.

"У декоративному мистецтві стилізація - метод ритмічної організації цілого, завдяки якому зображення набуває ознак підвищеної декоративності і сприймається своєрідним мотивом візерунка." [3, с 15]

Основним принципом вирішення декоративного натюрморту є перетворення просторової глибини зображення в умовний площинний простір. натюрморт живопис мистецтво

Усе вище зазначене зумовлює актуальність курсової роботи.

Мета роботи полягає у вирішенні композиції натюрморту для використання його в сучасному світі. Завдання дослідження - навчитися передавати образ предметів, який є ключем до колористичного виразу, та ознайомитись з сучасними техніками написання натюрморту, їх багатством та різноманітністю, можливостями різних технік виконання.

Для досягнення зазначеної мети були поставлені наступні завдання:

1. Проаналізувати розвиток натюрморту.

2. Дослідити особливості композиційного вирішення картини - натюрморту.

3. Вивчити технології в написанні натюрморту.

4. Створити натюрморт олійними фарбами.

Вирішення поставлених завдань здійснювалось за допомогою таких методів дослідження: історичний аналіз, художній синтез, мистецтвознавчий аналіз у розв'язанні поставлених задач.

Об'єктом дослідження є натюрморт як жанр образотворчого мистецтва.

Предметом дослідження є вивчення ролі натюрморту в образотворчому мистецтві.

Обсяг і структура роботи: курсова робота складається з проектної частини, художнього твору та теоретичної частини, загальною кількістю 25 сторінок, що складаються зі вступу, трьох розділів, висновку, списку використаних джерел, додатку.

Розділ 1. Натюрморт

1.1 Коротка історія розвитку натюрморту як жанру живопису

Натюрморт як жанр живопису виник в Європі на кордоні 16-17 століть, але його передісторія почалася значно раніше. Поряд з побутовим жанром, натюрморт довгий час вважався другорядним видом живопису, в якому неможливо висловити високі громадські ідеї, цивільні чесноти. Однак великі майстри довели, що речі можуть характеризувати і соціальне становище, і спосіб життя їх власника, породжуючи, таким чином, різні асоціації та соціальні аналогії.

Стародавні автори згадують перших майстрів натюрморту - грецького маляра Пернакосе, котрий жив у епоху еллінізму. Можливо, що його картини послужили зразками для фресок в Помпеях. Це яскраві і соковиті зображення квітів, фруктів, а також ритуальних судин, письмових приладів, монет.

Найбільш розповсюдженим різновидом натюрморту є зображення предметів домашнього ужитку. Цей тип натюрморту, тісно пов'язаний з розвитком побутового жанру, інтер'єру, пейзажу, який яскраво розцвів в західноєвропейському мистецтві 17 століття. Кожна національна художня школа по-своєму, самобутньо вирішувала цю проблему. Так, наприклад, голландський натюрморт 17 століття вражає багатством тем. У кожному художньому центрі країни живописці воліли свої композиції: в Утрехті - з квітів і плодів, в Гаазі - з риби. У Харлеме писали скромні "сніданки", в Амстердамі - розкішні "десерти", а в університетському Лейдені - книги та інші предмети для занять науками і традиційні символи мирської суєти - череп, свічку, пісочний годинник.

В натюрмортах які стосуються початку 17 століття, предмети розставлені в строгому порядку, немов експонати в музейній вітрині. У подібних картинах деталі наділені символічним значенням: яблука нагадують про гріхопадіння Адама, а виноград - про спокутну жертву Христа. Раковина - оболонка, залишена колись жившою в ній істотою, зів'ялі квіти - символ смерті. Метелик, що народився з кокона, означає воскресіння. Такі, наприклад, полотна Балтазара ван дер Аста (1590 - 1656 рр.)

У художників нового покоління щє речі не так нагадують абстрактні істини, скільки служать для створення самостійних художніх образів. У їхніх картинах звичні предмети знаходять особливу, чи не помічену колись красу. Вид натюрморту, що отримав назву "сніданків", придбав найдосконаліші і закінчені риси у творчості живописців харлемської школи Пітера Класа і Віллема Хеди. Вони стали творцями національного натюрморту із зображенням накритих столів, заставлених скромним набором предметів, типових для сім'ї голландського бюргера 1630 - 1640-х років. Інтимність, простота і серйозність цих творів відображають побутовий уклад, смаки, симпатії і настрої першого покоління голландського буржуа, що виріс у вільній, незалежній країні.

Харлемський живописець Пітер Клас (1597 - 1661 рр.) Тонко і вміло підкреслює своєрідність кожного блюда, келихи, горщика, знайшовши для кожного з них ідеальне сусідство. В натюрмортах його земляка Віллема Класа Хеди (близько 1594 - близько 1680 рр.) Панує мальовничий безлад. Найчастіше він писав "перервані сніданки". Зім'ята скатертину, переплутані предмети сервіровки, їжа, до якої ледь доторкнулися, - все тут нагадує про недавню присутність людини.

У другій половині 17 століття місце скромних "сніданків" Класа і Хеди займуть багатші і ефектні "десерти" Адріана ван Бейерена і Віллема Кальфа. На їх полотнах зображені грандіозні піраміди з дорогого посуду і екзотичних фруктів. Тут і карбоване срібло, і блакитний фаянс, і кубки з морських раковин, квіти, виноградні грони, напівочищенні плоди. У цих натюрмортах виражають любовну увагу до особливостей кожного предмета, вміння тонко зіставити матеріал і фактуру, вишукані барвисті поєднання, віртуозна майстерність в передачі кожного предмета.

Різким контрастом до цих невеликих полотен виглядають картини фламандських художників того ж часу. Це величезні декоративні натюрморти із зображенням соковитих і спілих плодів, фруктів, битої птиці, кабанячих і оленячих голів, розібраних м'ясних туш, різноманітних риб, від звичайних до рідкісних і екзотичних порід. Автором цих картин був Франс Снейдерс (1579 - 1657 рр.), А самі полотна складають оригінальний і своєрідний тип натюрморту, що отримав назву "лавки" ("Рибна лавка", "Фруктова лавка", "Натюрморт з лебедем").

У 18 столітті у Франції з'являються чудові полотна Ж.Б. С. Шардена (1699 - 1779 рр.). Майстер був знайомий з голландськими і іспанськими традиціями цього жанру, але його ставлення до натюрморту неповторне і оригінальне. Для своїх картин він вибирав кілька дуже простих предметів ("Мідний бак", "Трубки і глечик"), складаючи з них сувору і ясну композицію. Фарби художника або яскраві, або приглушені, на манер рококо. Шарден першим став писати саму плоть, матерію речей їх справжнім кольором, замість того, щоб розфарбовувати їх.

Інтерес до натюрморту значно посилюється в другій половині 19 століття. Імпресіоністи мови у Франції наголошують на мальовничому сприйнятті світу речей, розв'язують проблеми світо-колірних відносин, нерідко трактують натюрморт як своєрідне декоративне панно.

Постімпресіоністи (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матісс) в натюрмортах акцентують свіжість першого враження, розробляють складні проблеми композиційного і колірного рішення картини. Надзвичайно колористична експресивність А. Матісса видно в роботах: "Соняшники в вазах" - тепла колірна гамма; "Фрукти і кавник" - холодна гама; "Синій горщик і лимон" - колірна домінанта. П. Сезанн в натюрмортах чудово використовував властивості холодних тонів йти в глибину, а теплих - висуватися назустріч ("Фрукти", "Натюрморт з яблуками", "Персики і груші"). Він також стверджував, що "все в природі ліпиться у формі кулі, конуса, циліндра..."; просторове сприйняття предмета залежить від його кольору.

З початку 20 століття натюрморт стає свого роду творчою лабораторією живопису. Майстри фовізму йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, в той час як представники кубізму (П. Пікассо) стверджують нові способи передачі простору і предметів: конструюють обсяги на площині, розчленовують форми на прості геометричні тіла, сприйняті з різних точок зору, застосовують суворі, майже монохромні тони, в потім вводять в картини колажі - різні присипки, шматки газет та інші матеріали.

У зарубіжному натюрморті середини і другої половини 20 століття виділяються роботи італійського живописця Д. Моранді, що відрізняються м'яким споглядальним настроєм, ясними композиційними побудовами, бляклої кольоровою гамою. Соціальні тенденції відбито у експресивних, скупих за підбором предметів творах мексиканців Д. Рівери, Д. Сікейроса, італійця Р. Гуттузо.

Перші російські натюрморти - "обманки" - роботи Г. Теплова і Т. Ульянова з'явилися в Росії в 18 столітті. "Обманні" натюрморти, що зображують розвішані по дерев'яній стінці предмети і книжкові полиці відрізняються тим, що художники прагнули довести до межі ілюзію - глядач повинен був бути обдуреними, прийняти зображення за натуру. Натюрморт розповідав про колі занять художників-інтелігентів (читання, музикування, захоплення мистецтвом, ділове листування) і про предмети побуту.

На початку 19 століття з'явилася мода на "ботанічний натюрморт" - це були натюрморти Ф. Толстого: "Ягоди червоної і білої смородини", "Букет квітів, метелик і пташка". В кінці 19 століття - на початку 20 століття натюрморт виходить з жанру пейзажу. Художники захоплюються предметами не стільки за їх власну красу, скільки за причетність до прекрасного, повного повітря і світла світу. Нові натюрморти з'являються з-під пензля відомих пейзажистів, наприклад; І. Левітан "Кульбаби";І.Е. Грабар "Хризантеми", "Ваза з флоксами"; К. Коровін "Натюрморт. Троянди","Бузок"," Букет на березі моря ".

На початок 20 століття припадає розквіт російського натюрморту. К. Коровін і майстри об'єднання "Бубновий валет" створюють мажорні, соковиті твори, що оспівують повнокровне красу буття. Твори Іллі Машкова чудово демонструють особливості "російського сезаннизма". Його натюрморти - це шматки життя, це предмети самі звичайні, але подані з найкращою їх боку.

У радянському мистецтві 20-30 років і в наступні роки над натюрмортами працювали такі художники: П. Кончаловський, А. Купрін, А. Лентулов, А. Остернін. Своєрідні за манерою, відбивають суттєві особливості сучасної епохи, натюрморти були створені в 40-50 роках П. Кузнєцовим, Ю. Піменова. У 60-80 роках тяжіння до посиленої предметності зображення, було в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.

Дуже своєрідні натюрморти представників поп-арту, які проголосили після засилля абстракціонізму "повернення до реальності". Їх роботи відтворюють предмети домашнього вжитку, упаковку товарів, деталі машин і на різноманітні асоціації у глядача.

1.2 Натюрморт і його особливості

Натюрморт (фр. Nature morte-мертва натура; англ. Still life, ньому. Stilleben) - жанр образотворчого мистецтва, що показує неживі предмети, розміщені в реальному побутовому середовищі і організовані в єдину групу. У натюрморті зображуються предмети побуту, праці, творчості, квіти і плоди, бита дичина, виловлена риба, що входять в створений художником контекст.

Роботу над натюрмортом К.С. Петров-Водкін визначив як одну "з гострих бесід живописця з натурою. У ньому сюжет і психологізм не загороджує визначення предмета в просторі. Який є предмет, де він і де я, що сприймає цей предмет, - в цьому основна вимога натюрморту. І в цьому велика пізнавальна радість, сприймається від натюрморту глядачем ".

Пильно вдивляючись в натуру, Поль Сезанн ретельно вибудовував свої натюрморти, формуючи складки на тканинах, підкладаючи дрібні монетки під фрукти і тарілочки, домагаючись потрібного їх повороту і ракурсу.

Через натюрморт пізнається реальний світ у всьому його різноманітті. Відповідно до морально - естетичними запитами часу в натюрморті розкривається уявлення про красу світу і духовне багатство сучасника, відбивається широкий діапазон людських почуттів, його взаємин з навколишнім світом. У жанрі натюрморту особливо наочно проглядаються пластичні і колористичні боку майстерності живописця.

Живопис натюрморту - це важливий засіб настройки і перевірки очі художника, його робочої "мальовничій форми. Натюрморт - це не випадковий набір предметів, які опинилися під рукою. Бездумно відобразити на папері або на полотні перші-ліпші предмети - ще не означає написати змістовний натюрморт. Активне авторське ставлення до натури, почуття краси повинні виявлятися на кожному етапі роботи.

Естетичну виразність постановці надає різноманітність предметів за матеріалом, розміром, кольором, тону, фактурі, контрастне зіставлення.

Натюрморт, як правило, має невеликі розміри. Він повинен спонукати глядача до уважного розглядання, милування красою форм, кольору, матеріальних якостей предмета.

Види натюрморту

Натюрморт - найбільш улюблений жанр в мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості і складні постановки, традиційні і сучасні аранжовані набори предметів з повсякденного вжитку людини.

У картині-натюрморті художники прагнуть показувати світ речей, красу їх форм, фарб, пропорцій, відобразити своє ставлення до цих речей. При цьому в натюрмортах відбивається людина, його інтереси, культурний рівень і саме життя.

Складання натюрморту передбачає вміння зображати форму різних предметів, використовуючи світлотінь, перспективу, закони кольору.

Основний складання натюрморту є такий підбір предметів, при якому загальний вміст і тема його виражені найбільш чітко.

Існує кілька видів натюрмортів:

Сюжетно-тематичний

навчальний

Навчально-творчий

творчий

Натюрморти розрізняють:

За колоритом (теплий, холодний)

За кольором (зближені, контрастні)

За освітленістю (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла)

За місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, в пейзажі)

За часом виконання (короткостроковий - "наліпок" і довгостроковий - багатогодинні постановки)

За постановці навчальної завдання (реалістичний, декоративний і т.д.)

Натюрморт у пейзажі (на пленері) може бути двох типів: один - складений відповідно до обраної темою, інший - природний, "випадковий". Він може бути як самостійним, так і бути складовою частиною жанрової картини або пейзажу. Нерідко пейзаж або жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт.

Натюрморт в інтер'єрі передбачає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту знаходяться в сюжетній супідрядності з інтер'єром.

Сюжетно-тематичний натюрморт має на увазі об'єднання предметів темою, сюжетом.

Навчальний натюрморт. У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети за розміром, тону, кольором і фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції і виявити закономірності пластики різних форм [5, с. 57]. Навчальний натюрморт носить також назву академічний або, як говорили вище, постановочний. Навчальний натюрморт відрізняється від творчого суворої постанов мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностей і долучати до самостійної творчої роботи.

Розділ 2. Декоративний натюрморт

2.1 Поняття про декоративність

Слова "декоративність", "декорація" походять від латинського слова "decoro", що означає "прикрашати". Сама природа ніби наділяє свої створення не тільки корисними властивостями, але і красою. "Фенікс хизується красою оперення, індик надуває і робить яскравим зоб, тигр і леопард привертають увагу своїм забарвленням, фазан чепуриться. В цьому ключ колориту таких істот ", - пише китайський художник Ван Гай.

Декоративність - особлива якість художньої форми, що підвищує її емоційну виразність. Також декоративність можна розглядати як форму вираження краси, властивість, глибоко закладене в естетичній свідомості народу.

Люди здавна прагнули прикрасити свої оселі і храми, свої речі, свою зовнішність - вже за 5 тис. Років до н.е. в державах стародавнього Сходу були високо розвинені художні ремесла. Різні сторони розуміння декоративності постійно проявляються в творах прикладного та народного мистецтва: тканинах, килимах, кахлях, розпису по дереву. У гробницях Месопотамії і Єгипту знаходять, наприклад, ювелірні вироби незвичайної краси і складності. "Примітивні" африканські племена перевершили навіть модниць 18 століття в достатку способів прикраси своєї зовнішності.

Не тільки декоративно - прикладне мистецтво займається прикрасою життя. Живопис теж бере на себе таке завдання. Проблема декоративності для живописця полягає в тому, що йому не можна втратити змістовності, глибини і почуття зв'язку з природою, але в той же час не можна знехтувати естетичними вимогами, або, простіше кажучи, красою живопису. В системі європейської естетики нового часу повноцінної вважається такий живопис, яка синтезує змістовне і декоративне початок. Якщо ж художник занадто наближається до одного з полюсів, він зустрічає осуд колег і глядачів.

Декоративний натюрморт

Декоративний натюрморт, як і декоративний живопис в цілому - це творчий перехід від натури до вирішення композиції і втілення її в різних матеріалах. У роботі над декоративним натюрмортом можна навчитися засобами кольору, ритму об'єднувати різні предмети, бачити не тільки окрему річ на ізольованому тлі, а предмети в їх взаємозв'язку.

Декоративний натюрморт - це шлях до сміливого вирішення колористичних завдань. Для створення найбільш виразного образу можна придумати своєрідну тему в натюрморті. Це може бути місто, театр, спорт або щось інше, що хвилює художника.

У декоративному натюрморті основним завданням є виявлення декоративних якостей натури, створення загального враження нарядності "Декоративний натюрморт не є точне зображення натури, а роздум з приводу даної натури: це відбір і відкладення самого характерного, відмова від усього випадкового, підпорядкування ладу натюрморту конкретному завданні художника" [6, с. 30].

Існує кілька способів вирішення декоративного натюрморту:

Площинне, коли відбувається узагальнення повітряної і лінійної перспективи.

Локальне рішення кольору, узагальнення кольору і тону.

Конструктивне, коли в будь-якій формі необхідно побачити насамперед структуру, формоутворення.

Орнаментальне, коли предмет перетворюється в деталь орнаменту, мереживо.

Образне, коли відбувається переробка реалістичного зображення в образ.

При виконанні декоративного натюрморту можна відштовхуватися від натурного варіанта постановки, стилізуючи предметний світ, пов'язуючи його форму не з власне локальним предметним кольором, а підпорядковані з правилами побудови колориту. Не обов'язково слідувати канонами академічного живопису. В поле зору залишаються конструктивний початок, розшифровка форми, а потім застосовуються закони кольорознавства.

2.2 Технологія і техніка живопису

Технологія художніх матеріалів вивчає способи приготування, а також властивості та якості фарб, розріджувачів, кистей, основ під живопис, грунтів, підрамників. До технології можна віднести також покриття живописного твору лаком або іншими складами.

Техніка - це сукупність спеціальних навичок, способів і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Поняття техніки охоплює також питання найбільш раціонального і планомірного використання художніх можливостей матеріалів в передачі матеріальність предметів, у ліпленні і моделювання форми, просторових відносин і т.д. Таким чином, техніка є одним з найважливіших елементів системи виразних засобів живопису.

Знання техніки і матеріалів живопису, їх специфічних особливостей допомагає художникам найбільш повно реалізовувати свій творчий задум, створювати твори на високому художньо-естетичному рівні.

Недостатня увага, а нерідко зневажливе ставлення до питань технології, до професійної культури володіння живописними засобами знижує якість підготовки майбутніх художників-педагогів, призводить до нераціонального витрачання матеріалів і часу. З перших кроків вивчення живопису необхідно розвинути в собі почуття професійної відповідальності за свою працю, бути вимогливим до вибору художніх матеріалів, дотримання всього комплексу правил і прийомів живопису.

Освоєння технології та техніки живопису має спиратися на глибоке вивчення і використання творчого досвіду майстрів живопису, кращих творів класичного і сучасного мистецтва. Слід відроджувати випробувані часом старі методи живопису, використовувати їх в практиці сьогоднішнього дня і, якщо необхідно, вдосконалювати їх на основі досягнень сучасних знань і досвіду в цій галузі.

Особливу увагу слід звертати на причини передчасного старіння і руйнування картин, на можливі шляхи та засоби попередження цього.

Виконання декоративного натюрморту

Для виконання роботи нам буде потрібно кілька матеріалів та інструментів:

ватман

планшет

олівець

ластик

акрил

кисті

палітра

Ємність з водою

Підготовка акрила до роботи.

Перед початком роботи потрібно ретельно перемішати акрил до однорідної консистенції, взяти необхідну кількість фарби на палітру і там вже готувати потрібний відтінок. Щоб підібрати необхідну густоту фарби - вам доведеться проекспериментувати з кількістю води, що додається. Якщо води занадто багато - фарба вийде дуже "рідка", в ній буде мало пігменту і шар фарби при висиханні стане прозорим. Якщо води взяти мало, фарба буде дуже густа, при нанесенні на папір буде лягати нерівномірно, утворюючи горби - нерівності як всередині смуги, так і по її краях. В результаті фарба після висихання піде тріщинами, може і обсипатися.

Правильним буде підібрати таку "густоту" акрила, щоб він при нанесенні на папір лягав рівномірно, без горбів, при висиханні фарби не повинно бути видно нижній шар або, наприклад, ескіз олівцем.

Фарба в баночках з часом розшаровується, внизу стає набагато більше "гущі", ніж нагорі, іноді зверху з'являється шар рідини. Таким акрилом малювати не можна, так як пігмент в ній розподілено нерівномірно. Але це легко виправити, досить ретельно перемішати фарбу в баночці по всій її глибині. Навіть якщо фарба засохла, покрилася тріщинами - це теж не біда. Потрібно додати води, дати фарбі постояти, просочитися їй, але обов'язково щільно закривши баночку кришкою.

Попередньо погрунтувавши ДВП і розробивши форескізи, приступаємо, безпосередньо, до самої роботі. Наносимо ескіз на ДВП,(попередньо прогрунтований). Малюючи ескіз - не потрібно сильно тиснути на олівець; борозенки-впадинки, куди буде затікати фарба, зовсім не потрібні. Хоча акрил і криюча фарба, не варто все ж малювати ескіз товстими, темними лініями. Після нанесення ескізу можна відразу приступати до роботи. Попередньо розвівши фарбу, наносимо її рівномірним шаром на ДВП. Спочатку накладаються основні кольори. Потім потрібно дати фарбі підсохнути. Після промальовувати деталі. Робота може зайняти різну кількість часу. Від декількох годин до декількох днів, в залежності від складності роботи. Після виконання роботи ми оформляємо її в раму.

Висновки

В результаті роботи над завданням були вивчені історія та особливості натюрморту; вивчені види натюрмортів, з'ясовано, що таке декоративність, розглянута технологія виконання декоративного натюрморту. На основі отриманого матеріалу був виконаний декоративний натюрморт.

Нам випала нагода виконати творчу роботу в техніці декоративного натюрморту, яка як не можна краще допомогла висловити задум і передати настрій. Ті знання, вміння і навички, які були придбані в процесі роботи, безсумнівно, стануть в нагоді в подальшому. Усвідомлюючи, що існує багато інших не менш цікавих видів і способів вирішення декоративного натюрморту, вважаємо, що їх вивчення дозволить зробити подальшу роботу ще більш змістовною і цікавою. Цілі і завдання досягнуті.

Список використаних джерел

1. Волков М.М. Колір в живописі - М .: Мистецтво, 1984, 320с., Мул.

2. Миронова Л.М. Колір в образотворчому мистецтві: посібник для вчителів, 3-є видання - Мінськ: Білорусь, 2005, 151с., Мул.

3. Зайцев А.С. Наука про колір і живопис - М .: Мистецтво, 1986, 158с., Мул.

4. Карцер Ю.М. Малюнок і живопис: навчальний посібник, 4 е издание, стереотип. - М.: Высшая школа; Издательский центр "Академия", 2001, 272с.

5. Яшухин А.П. Живопись - Издательство "Агар", 1999, 232с.

6. Киплик Д.И. Техника живописи - М.: СВАРОГ и К, 2000, 503с.

7. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства - М.: РИО Мособлупрполиграфиздат, 1994, 175с.

8. Левин С. Ваш ребенок рисует - М.: Советский художник, 1979, 270с.

9. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита - М.: Просвещение, 1980, 128с., ил.

10. Хосе М. Паррамон. Как писать натюрморт - М.: Арт - Родник, 2000, 112с.

11. Сарьян М. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально - декорационное искусство - Ленинград: Аврора, 1987.

12. Віппер Б.Р. Статті про мистецтво - М.;1972.

13. Загальна історія мистецтв - М.; 1972.

14. Виборнова Р. Роль освітлення в натюрморті. - Художник; 6. 1984.

15. Герчук Ю.Я. Живі речі - Радянський художник; - М.; 1977.

16. Гусарєва А.П., Костянтин Коровін - Радянський художник;

17. Кантор А.М. Предмет і Середовище в живопису - Радянський художник.

18. Кузнецов Ю. Західноєвропейський натюрморт - Радянський художник.

19. Неклюдова М.Г Традиції і новаторства в російському мистецтві кінця XIX - початку XX століть - Мистецтво.; - М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Російська натюрморт кінця XIX - XX століть - Мистецтво.;

Додаток

Ян Баптист Веникс "Натюрморт з білим лебедем".

Натюрморт, фреска з Помпей.



Приклад сучасного декоративного натюрморту.

Размещено на Allbest.ru

...