Институт кураторства в России

Но это не значит, что кураторская практика не влияет на развитие арт-сферы. Не смотря на довольно неоднозначные и местами отрицательные характеристики развития института, сами кураторы видят свою цель именно в развитии и продвижении не только своей практики, но и искусства в целом. Куратор Андрей Ерофеев отмечает, что профессия куратора подразумевает умение быть не только гибким, но и жестким, уметь настаивать на своем. Это является значимым фактором в развитии института кураторства.

В рамках работы были также рассмотрены кейсы успешных выставок в России и за рубежом. Немецкая выставка посвящённая организации РАФ как раз и является примером дискуссии, которую куратор создает вокруг своих проектов. Тема очень актуальная для страны и общественности бросала вызов государству, говоря о том, что есть вещи, о которых нельзя забывать. Так как выставка была художественной, то кураторы не ставили перед собой цель переписать историю, они лишь через привлечение художников со всего мира показали влияние средств массовой информации на общество того времени.

Пример выставки в России «Невозможное сообщество», курируемой Виктором Мизиано, может сравниться по силе влияния и актуальности поднятой проблемы. Куратор тесно взаимодействовал с художниками, продумывая все до последней детали, чтобы зритель, попав на выставку смог прочувствовать и понять идею, вложенную в нее создателем и куратором пространства.

В последней главе был проведен сравнительный анализ института кураторства в России и за рубежом, который подтвердил влияние развития института кураторства и отношение к нему со стороны общественности. Но при этом роль куратора в арт-сфере не изменилась и она все еще остается одной из главных в продвижении искусства. В России куратор это не медийная личность, в сравнении с зарубежной практикой, но при этом методы его деятельности, а, следовательно, и его роль в системе арт-коммуникаций остается такой же, как и в зарубежных практиках.

Следовательно, можно предположить, что в дальнейшем институт кураторства в России будет более узнаваемым, особенно в том случае, если ему удастся и дальше вести диалог со зрителями и художниками на своих правилах. При этом, основываясь на развитии института кураторства за рубежом, не стоит забывать о собственной идентичности.

Таким образом, гипотеза подтвердилась частично: институт кураторства в России становится основной организующей силой в развитии арт-сферы, но для достижения наилучшего результата не хватает большей свободы и независимости от других институций художественного мира.

Список использованных источников и литературы

1. Бакштейн И.М. Внутри картины: Статьи и диалоги о современном искусстве. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. - 464 с.

2. Барабанов Е. К критике критики // Художественный журнал. - 2003. - № 48/49.

3. Бардолим Ю. Эллен Блуменштайн: «Выставка сильнее резонирует в коллективном сознании, чем кинофильм» // Артхроника. - 2011. - № 5.

4. Башляр Г. Поэтика пространства. - Ad Marginem, 2004. - 352 с.

5. Бирюкова М.В. «Куратор как художник» и «выставка как произведение искусства» в западной культуре второй половины ХХ в. Харальд Зееман и его выставочные проекты //Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). - 2010. - № 3.

6. Бюргер П. Теория авангарда. - 2014.

7. Вирно П. Грамматика множества. - Ad Marginem, 2013.

8. Гройс Б. Утопия и обмен //М.: Знак. - 1993. - Т. 7. - С. 376.

9. Интервью с Виктором Мизиано.//Time Out - 2011. - № 39.

10. Кикодзе Е., Париков А., Пыркина Д. Куратор между культуриндустрией и кретивным классом // Художественный журнал. - 2007. - № 73/74.

11. Лазарева Е. Дискуссия с участием Ерофеева А.В., Пацюкова В.В. и Мизиано В.А. Кураторство: апология любви и дружбы // Художественный журнал. - 2004. - № 55.

12. Обрист Х.У. Краткая история кураторства. - Directmedia, 2014. - 256 с.

13. Пол О'Нил Культура кураторства и кураторство культур(ы). - М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 272 с.

14. Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. - М.: ООО Ад Маргинем Пресс, 2014. - 256 с.

15. О'Догерти Б. Внутри белого куба. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 144 с.

16. Прилашкевич Е.Е. Кураторство в современной художественной практике //Автореф. дисс.... канд. искусс. СПб. - 2009.

17. Прилашкевич Е.Е. К проблеме оценки современного искусства (на примере кураторской деятельности) //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. - 2008. - № 73-1.

18. Савчук В.В. Конверсия искусства. - СПб.: Петрополис, 2001. - 288 с.

19. Салман Н. Личное дело: Ханс-Ульрих Обрист // Арт-Хроника. - 2011.

20. Сембе К, Вечные гастроли: есть ли будущее у независимых кураторов? // The Art Newspaper Russia. - 15.04.2016. - № 43.

21. Смит Т. Осмысляя современное кураторство. - М.: ООО Ад Маргинем Пресс, Музей «Гараж», 2015.

22. Фриммель С. "К вопросу о терроре - выставка РАФ" // Художественный журнал. - 2005. - № 58/59.

23. Холмогорова О.В. Кураторские стратегии 1990-ых // Художественная культура 20 века: развитие пластических искусств: сб. Ст. - М.: Рус. Слово, 2002. - 351 с.

24. Birchall M., Mabaso N. Artist-curator Gavin Wade on authorship, curating at Eastside Projects and the post-industrial city // OnCurating. - 19.06.2013.

25. Bismarck B. et al. Cultures of the Curatorial. - Sternberg Press, 2012.

26. Brenner M. So What Are Curators Looking For? // Art21 Magazine. - 2010.

27. Bryan-Wilson J. A curriculum for institutional Critique, or the Professionalisation of Conceptual Art //New Institutionalism, Verksted. - 2003. - Т. 1. - С. 89-109.

28. Calderoni I. Creating shows: some notes on exhibition aesthetics at the end of the sixties. - 2007.

29. Jeffries S., Groves N. Hans Ulrich Obrist: the art of curation // The Guardian. - 23.03.2014.

30. Lehmann K. A. The name of the game //Journal of clinical anesthesia. - 1996. - Т. 8. - №. 1. - С. 1-3.

31. Mafalda Spencer Willem Sandberg: Warm printing // Eye Magazine. - 1997. - № 25.

32. Newcomb H.J. The Roles of The Artist & Curator, In Relation To The Exhibiting of Art. // - 2011.

33. Баренкова Т. Выставка «Невозможное сообщество» рассказывает о том, как быть вместе - Ria - 08.09.2011 - URL: http://ria.ru/weekend_art/20110908/432512071.html (Дата обращения: 14.04.2016).

34. Беатрис фон Бисмарк «Когда отношения становятся формой»: Ценность эфемерного или капитализация выставки // URL: https://www.youtube.com/watch?v=fnR_XX4ZxUk (дата обращения: 20.04.2016).

35. «Куратор -- новая профессия везде» // Colta.ru URL: http://www.colta.ru/articles/art/217?page=271 (дата обращения: 19.04.2016).

36. «Курируя современность» // OpenSpace URL: http://os.colta.ru/art/projects/12100/details/12924 (дата обращения: 23.04.2016)

37. Лекция Кейт Фаул в Музее «Гараж». «Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?» // URL: http://garagemca.org/ru/event/426 (дата обращения: 11.04.2016).

38. «Маяк» «Невозможного сообщества» включат в гостинице «Пекин» в Москве - Ria - 05.09.2011 - URL: http://ria.ru/weekend_art/20110905/430594414.html (Дата обращения: 14.05.2015).

39. Музей современного искусства. Современное кураторство в России - Theory and Practice - URL: http://theoryandpractice.ru/videos/405-sovremennoe-kuratorstvo-v-rossii (Дата обращения: 14.04.2016).

40. «Прямая речь: куратор Ханс-Ульрих Обрист» // Look At Me URL: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/100539-hans-ulrih-obrist (дата обращения: 3.05.2016).

41. «Рынок изобразительного искусства в Москве: Кандинский против Рубенса» // M24.RU URL: http://www.m24.ru/articles/38189/print (дата обращения: 01.05.2016).

42. Современное искусство как важнейший фактор развития российской культуры // NCCA URL: http://www.ncca.ru/app/images/file/simp_148x210_preview.pdf (дата обращения: 1.03.2016).

43. Цикл лекций Виктора Мизиано «Куратор в системе искусства». - Артузел - 25.09.2013 - URL: http://artuzel.com/content/цикл-лекций-виктора-мизиано-куратор-в-системе-искусства (Дата обращения: 15.04.2016).

44. Artist as Curator // Matthew Nevin URL: http://matthewnevin.com/artist-as-curator/ (дата обращения: 17.04.2016).

45. Curating For Artists // Gyst Ink URL: http://www.gyst-ink.com/curating/ (дата обращения: 26.04.2016).

46. Daniel Buren "Where are the artists?" // e-flux URL: http://www.e-flux.com/projects/next_doc/d_buren_printable.html (дата обращения: 25.04.2016).

47. Regarding Terror: The Raf-Exhibition // kw-berlin.de URL: http://www.kwberlin.de/en/exhibitions/regarding_terror_the_raf_exhibition_113 (дата обращения: 30.04.2016).

48. Some reflections on the relationship between artistic and curatorial production // URL: https://tijanamiskovic.wordpress.com/2013/10/17/some-reflections-on-the-relationship-between-artistic-and-curatorial-production/ (дата обращения: 06.05.206).

49. What Makes a Young Art Lover To Be an Art Curator? // Widewalls URL: http://www.widewalls.ch/young-art-curator/ (дата обращения: 27.04.2016).

Приложение 1

Интервью с куратором Ренаном Ларуаном (Филиппины)

Какую роль играет куратор в арт-сфере в вашей стране?

Позиция куратора (будь он независимый или музейный) на Филиппинах по-прежнему должна соответствовать требованиям и ожиданиям музея и других учреждений искусств и культуры. Если считать все это и инфраструктуру, с которой пытается бороться куратор, его роль становится довольно тяжело оценить. Приоритетным в работе считается акцент на педагогику и взаимодействие с общественностью.

В чем специфика современного кураторства в вашей стране?

Ограниченная поддержка структур творческой и интеллектуальной работы на Филиппинах передает власть в руки галерей, которые и распоряжаются дальнейшей деятельностью кураторов. Но, с другой стороны, иностранные культурные институции оказывают значительное влияние на институт кураторства. Оба направления могут довольно продуктивно взаимодействовать друг с другом.

На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

На взаимоотношениях и резонансе. Они могут быть интеллектуальные, политические или личные. В некоторых случаях связь строиться на основе социально-экономического статуса или прописанных изначально обстоятельствах. В редких случаях решение выбора художника становится практическим или стратегическим.

Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Не уверен, что это можно определить заранее. Отношения между куратором и художником строятся на бессознательном уровне. Я не верю в менеджерский подход, в стандартизацию связи между знаниями.

Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?

Куратор может только подготовить почву для просмотра и оценки зрителем выставки. Когда вы оцениваете плюсы или минусы нахождения рядом с искусством в качестве кураторского индекса, я не думаю что влияние на зрителя возможно оценить. Я убежден в том, что это и является одной из проблем арт-индустрии в целом: когда пытаются определить искусство по определенным качественным или количественным критериям.

Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

В основном это социальные сети и электронные почты. Также продвигать выставку возможно через сети личных и профессиональных организаций, таких как сайт SYNAPSE и Curators' Network.

Приложение 2

Интервью с куратором Матиас Сиберг (Дания)

1. Какую роль играет куратор в арт-сфере в вашей стране?

В современном художественном мире роль куратора очень сложна и находится в процессе постоянного развития.

К основной роли куратора можно отнести выбор и сбор произведений, арт-объектов, сгруппированных вокруг одной идеи или темы. Многие кураторские проекты запускаются в ответ на актуальные события и проблемы, происходящие в современном обществе. Многие занимаются кураторской деятельностью ради сбора различных художественных голосов, которые в последствии расширяют контекст его собственной работы.

Более того кураторская деятельность - это хороший способ для новых знакомств в сфере искусств, что позволяет расширить понимание собственной работы.

Как в рамках традиционного музейного пространства, так и на нестандартных арт-площадках куратор, создавая свой проект, и посредством взаимодействия с художником, создает открытый диалог, который привлекает внимание публики к насущным проблема и раскрывает, в том числе его видение этой проблемы.

Я чаще всего описываю свою профессию в качестве проводника, возможно даже употребим термин «продюсер».

2. В чем специфика современного кураторства в вашей стране?

В традиционной музейной практике куратор в основном занимался хранением, наблюдением и исследованием произведений искусства. Однако, сегодня сфера деятельности куратора значительно расширилась. В мире искусства термин «куратор» все чаще используется как «exhibition-maker», то есть создатель выставки. В Дании это во многом и отличает независимы кураторов от традиционных «museumsinspektшr».

3. На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

Лично для меня важно работать с теми художниками, которые создают произведения, поднимающие актуальные проблемы нашего времени.

4. Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Создание выставки становится возможным только при хороших и близких отношениях с художником.

5. Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?

Создавая выставку, куратор вступает в диалог с посетителями, и для него важно донести до него главную идею. В своих работах я приглашаю зрителя подумать вместе со мной и погрузиться в атмосферу выставки.

6.Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

Многое зависит, конечно, от выставки. Но чаще всего это уже проверенные каналы: группы в фейсбуке, также анонсы выставки в СМИ. В профессии куратора коммуникация играет важную роль и надо уметь находить общий язык с людьми, так как в последствии это может пригодиться в том числе при продвижении выставки.

Приложение 3

Интервью с куратором Лауренс Керкховен (Бельгия)

Какую роль играет куратор в арт сфере в вашей стране?

Предполагается, что профессия куратора включает в себя навыки и обязанности продюсера, организатора выставки, критика и воспитателя/учителя. Роль куратора заключается в переводе понятий в слова, а затем визуализации их в рамках выставки. Куратор выступает посредником между высоким искусством и поп-культурой, между историями и тенденциями, а главное между искусством и зрителем. Также это все подразумевает, что куратор должен любить искусство, чтобы знать как правильно его преподнести.

В чем специфика современного кураторства в вашей стране?

На данный момент профессия куратора в мире искусств весьма влиятельна и предполагает высокий уровень профессионализма. Но захватывающим в этой профессии является скорее то, что в рамках работы независимого куратора можно выходить за эти рамки профессионального. Появляется все больше возможностей создавать выставки за пределами традиционного кураторского дискурса.

На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

В основном на доверии и взаимопонимании. Плохие отношения с художником могут плохо повлиять на выставку в целом.

Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Художник должен понимать основную идею, которую ему предлагает куратор, но это не исключает того, что куратор должен уметь идти на уступки, когда это крайне необходимо. В процессе создания художественного высказывания видение куратора и художника могут не просто взаимодействовать друг с другом, но и полностью совпадать. Это всегда является показателем хороших и возможно долгосрочных отношений между художником и куратором. Во многом это связано со свободным доступом к любой интересующей информации зрителем.

Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?

Для меня очень важно знать, что выставка произвела впечатление на зрителей, повлияла на них. Даже если выставка не понравилась зрителю, но при этом вызвала у него эмоции - это хороший знак. Потому что получилось создать диалог между посетителем и произведениями искусства, что были представлены на выставке.

Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в вашей практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

Часто продвижением выставки занимается пиар-менеджер музея/галереи. Обычно это онлайн-продвижение в социальных сетях, пресс-релизы и другие статьи в СМИ.

Приложение 4

Интервью с куратором Дмитрием Озерковым. (Россия)

Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?

Или роль истеблишмента, или роль необходимого зла. В первом случае наличие куратора или упоминание его имени будет способствовать, как кажется художнику или организатору выставки, приобретению проектом нужного статуса. Во втором все понимают, что только куратор может оформить работы или «месседжи», как сейчас говорят, художников в некое осмысленное высказывание. И приходится с ним считаться.

В чем специфика современного кураторства в России?

Оно очень разношерстно, разнится в определениях, в миссиях, по-разному оплачивается. Благодаря западным книжкам последних 3-4 лет считается, что кураторство - это модно. На самом деле, все понимают разное под этим словом. Да и сами кураторы в разных случаях выполняют разную функцию - от придумывания всей концепции от А до Я и составления всего «тела» выставки до простого технического сопровождения (железа и проводов). Как и на художника, на куратора сваливают буквально всё, и считается, что это нормально.

В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?

В России он находится в зачаточном состоянии; куратор в РФ вполне может вымереть как вид, так по-настоящему и не родившись. На Западе куратор - интеллектуал-идеалист, а в РФ зачастую сноровистый мастер на все руки.

Опишите современные тенденции развития института кураторства.

Не думаю, что достаточно владею вопросом. Глядя со стороны, мне кажется, что тенденции тут, как и везде: от чтения - к пролистыванию; от запоминания - к скорости построения поискового запроса в интернете; от идеи - к декорации; от материальной вещи, продукта - к виртуальной маске и шаблону. Несколько лет назад никто не задавал вопросы про то, что такое кураторство. Сегодня я отвечаю на подобные опросники довольно часто. Студентов учат брать интервью и задавать вопросы, подменяя свои нестройные, но свежие мысли сбивчивыми штампованными словами интервьюируемых. Еще одна тенденция - выход в дискуссионные платформы. То есть, огрубляя, не «Давайте займемся сексом искусством!», а «Давайте сядем и попробуем себе представить, что бы было, если бы мы вот тут прямо сейчас им занялись». Такое кураторство вытесняет искусство-продукт, заменяя его разговором об искусстве, в котором не обязательно быть художником. Из служебного, вторичного положения кураторство прорывается в первичное. А достигнув его, призвано разрушить искусство как номинацию. Впрочем, это уже перегиб. Минус такого положения лишь в том, что если предпочитаешь дискуссию, то никогда не знаешь, каков будет конечный вид и состав выставки. Покупаешь кота в мешке. Вернее, разговором ткешь ткань этого мешка. А кот в нем - кот Шрёдингера. Впрочем, об этой ситуации можно говорить бесконечно, придумывая одну метафору за другой, собственно, и доказав, что разговор об искусстве полностью исчерпывает последнее.

На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

Сила высказывания в данной конкретной работе. Работа должна быть уже готова - кроме случаев, когда вы давно знаете художника и можете точно быть уверены, как именно воплотит он свой замысел, с куратором оговоренный.

Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Cкорее куратор руководит. Он должен руководить. Он по своей роли гибче и беспринципнее. Впрочем, это партия на два голоса, и, кто бы ни вел, один без другого не могут. Особенно, когда один пускает петуха.

Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?

Думаю, куратор должен создать идеальные условия для восприятия произведения искусства. Если сюда входит выстраивание «отношения», то влияет.

Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

Методы стандартные, особых инструментов нет. Все они описываются или в терминах рынка, или в терминах развлечения. Их можно придумать каждый раз новые, но в России у куратора на это нет ни времени, ни бюджета, ни фантазии. Продвижением должен заниматься ПР-менеджер, имеющий на это бюджет.

Каким Вы видите будущее института кураторства в России?

Всё будет хорошо, если кураторы будут иметь в своей основе фундаментальное образование и серьезный исследовательский интерес.

10. Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?

Как фактически отсутствующий и временами нервно вспыхивающий. Никто до сих пор не занял нишу развития российского искусства как международного бренда с долгосрочными дивидендами.

Приложение 5

Интервью с куратором Алексеем Трегубовым. (Россия)

1. Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?

Куратор в России имеет одну из ключевых ролей в арт-коммуникации, дело в том, что системы арт-коммуникации как таковой нет или она находится в зачаточном состоянии и говорить о системе как таковой нет возможности, скорее куратор - это и есть система коммуникации, каждый куратор своя система.

2. В чем специфика современного кураторства в России?

Мне кажется, что успешный куратор - это совокупность всего спектра институтов совр. искусства. Он должен быть отчасти художником, экспозиционером, философом, пиарщиком, искусствоведом, музейным сотрудником, администратором, экспидитором и т.д.

3. В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?

Здесь мне трудно ответить, так как я не работал за рубежом. Единственное, что мне запомнился один случай, когда галерея "Комната", а я являюсь ее основателем, участвовала в параллельной программе 4-го Московского Биеналле современного искусства. Куратором основной программы был Петер Вайбель, так вот, после открытия основной программы, на следующий день ровно в 10 часов утра он прибыл к нам на выставку. Для нас это было неожиданно. А для него, это часть его работы, он утром просматривал всю параллельную программу. Тогда, да и сейчас меня удивляет его ответственность и повышенное внимание к профессии.

4. Опишите современные тенденции развития института кураторства.

Очень сложный вопрос, для того чтобы видеть тенденцию, нужно видеть весь объем происходящего и он должен быть очень большим, на этом поле должны работать сотни кураторов, в этом случае можно рассмотреть течения, и предугадать тенденции, в России поле очень узкое и многое зависит от персоны куратора.

5. На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

Все зависит от контекста проекта. Но часто кураторы работают с художниками, с которыми они уже сотрудничали, меньше риска, художник -это непредсказуемая модель поведения.

6. Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Все по-разному, опять же зависит от контекста, от художника, но куратор является коммуникативным звеном между художником и институцией, институцией и художником, это важный аспект в работе. Также куратор "первый" зритель от его связи с художником зависит, будет ли понят/не понят художник зрителем, критиком, институцией.

7. Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? Каково это влияние?

Да конечно влияет. Куратор может быть/не быть "переводчиком" сложного художественного высказывания, как для широкого круга, так и для узкого круга зрителя.

8. Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

Как я уже сказал, что куратор, в Российском контексте, должен быть отчасти и пиарщиком, для того чтобы понимать как привлечь внимание журналистов, как должен выглядеть пресс-релиз, что в проекте может заинтересовать TV и т.д. Этот процесс постоянно изменяется, невозможно говорить о рецептах продвижения. Но важно: название проекта, имена художников, место, время открытия, основная мысль проекта.

От правильного сочетания и качества этих элементов зависит результат продвижения.

9. Каким Вы видите будущее института кураторства в России?

Надеюсь.

10. Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?

Его не существует.

Приложение 6

Интервью с куратором Андреем Ерофеевым. (Россия)

Какую роль играет куратор в системе арт-коммуникации в России?

У нас эта позиция в художественном мире сложилась сравнительно недавно, позже чем на западе, как собственно и художественная критика. У нас она долгое время находилась в эмбриональном состоянии и художники сами были собственными критиками и кураторами. Эти замашки до сих пор у них остались. Они считают что они (особенно старшее поколение) лучше разбираются в том, как себя репрезентировать, чем критик или куратор.

В общем, действительно это профессия эфемерная. Она имеет эфемерный продукт, выставочный текст. Критик может сделать книгу, художник - произведение, а выставка сама по себе, как продукт, существует не долго и очень редко закрепляется в воспоминаниях, она не воспроизводится.

Я говорю сейчас, в первую очередь, про свою кураторскую деятельность. Мне кажется важным найти связанный рассказ, который бы охватывал собой не отдельное направление, а вообще все явление неофициального нонконформистского искусства, как середина 50-х и до 70-х и 80-х гг. Мне казалось это важно, потому что раз речь идет о России и, смотря на все политические ситуации, возродилось живое творчество. Через некоторое время стало понятно, когда в начале 80-х годов я в это дело углубился, что в этом искусстве есть последовательность, последовательность развития некоторых этапов, развития проблематики, которая привела к тому, что от В. Сидура, от О. Целкого прошел пусть до М. Рогинского и И. Кобакова. Этот путь никем не был описан, и я занялся структурированием истории этого направления, истории русского искусства. И это есть история, а не то, что представлено в советском разделе в Третьяковской галерее. Эта история не написана, выставки позволили тасовать работы/произведения, и каким-то образом эта самая тема сложилась. И уже вместе с ней я въехал в Третьяковскую галерею. Коллекция организовалась в связи с этими выставками. Так что мне кажется, что очень важная задача куратора - это ориентировка творчества (конкретного произведения) в контексте локального искусства и в контексте международного искусства. Потому что это и есть главная профессиональная задача, все остальное зрелищность. Главное - это ориентир, как это сделать визуально или внутри текста. На сколько художник нуждается в том чтобы возникала концепция произведения его творчества, настолько сам он способен выразить существо своего творчества.

Этот вопрос непростой, потому что мы привыкли к тому, что в XXI веке качество художника передается через его внятность, чтобы сказать и описать что он делает. Но когда мы берем тексты, то видим что они касаются лишь части своего творчества (например, Пикассо говорит лишь о раннем этапе своего творчества, а потом огромный период, о котором ничего нет. И входит ли это в значимое или нет?) Художник он шире тех концепций, он сам себя создает.

А что касается проблемы, которая возникает в российской ситуации, куратор выступает цензором, не прямым, но он пытается адаптировать материал к тем реалиям восприятия, которые всегда ему кажутся могут привести к каким-то опасностям. Очень часто куратор портит художественный материал, пытаясь его постричь, снять заостренные момент и подать в таком виде, как он представляется наиболее приемлемым. Но это не моя ситуация, я наоборот считаю, что надо заострять, потому что очень часто в произведение, большой процент информации не доходит до зрителя. Куратор должен выступать не с точки зрения ценности власти и общества, а пытаться максимально заострить ценности которые существуют в произведении или в этом творчестве.

В чем заключается главное отличие института кураторства в России от зарубежных практик?

Мне кажется, что там куратор имеет право на его личное высказывание, там кураторы пошли дальше, они могут делать выставки без этикета. Делать выставки где произведение ложится на произведение в немыслимых помещениях.

С одной стороны за рубежом у куратора есть право на вещи радикального плана, там существуют «супер»-кураторы, то есть кураторы с именем, которые имеют право делать все, что угодно. А вот у нас, мне кажется, вы никогда не получаете имя. Я не знаю ни одного куратора, который обрел бы свое имя за счет кураторство.

Например, Гельман - это галерея и его коллекция.

Мизиано - Художественный журнал

Бакштейн - связь с концептуалистами и Институт проблемы истории искусств.

Свиблова - коллекция фотографий

Я - коллекция для Третьяковской галереи.

А на западе есть люди, которые обрели имя только благодаря кураторский деятельности. Там это медийная личность, светский персонаж, который может эффектно открыть/закрыть выставку. Человек оркестр; экстраверт, открытый для общения.

У нас искусством называется предмет, мы с трудом представляем, что искусство - это высказывание или отношение между вещами.

Опишите современные тенденции развития института кураторства.

Безусловно, это выход в альтернативное пространство из белых стен, которые у нас не прижились, потому что у нас голые стены отождествляются не с каким-то абстрактным белым непонятным пространством, а с буржуазностью. Поэтому у нас это идея выйти за пределы белых стен существует довольно хорошо в контексте фабрик, заводов, квартирных выставок.

Во-вторых, мне кажется у нас куратор это человек, который замени фигуру галериста, А кто такой галерист? Это не только торговец. Это друг художника, человек который составляет дружескую компанию, и ведет художника по жизни. Нашел правильных людей - выиграл. Собрал их ранние произведения, потом через какое-то время продал. Нажил капитал. Это долгоиграющая профессия. У нас такого нет, но у нас куратор это такой человек, который связан с определённым количеством людей. Только с ними, с другими он уже не общается, и они душеприказчики круга художников.

На какие критерии опирается куратор, совершая выбор художника для выставки/проекта?

Я не делаю тематических выставок, делаю проблемные, связанные с проблемами в искусстве, собственные внутриэстетические проблемы (видовые, жанровые)

1 критерием - факт что художник уже что-то интересное сделал в этой проблеме. Дальше я предлагая сделать ему что-то еще в рамках этой проблемы, предполагая, что уже он об этом говорил.

Дальше, если ему есть что сказать, он должен показать, что это не случайная работа. Случайных работ бывает много и хочется их взять, но художник должен быть прежде всего проявлен как личность, поэтому и работа его в рамках проблемы не должна быть случайной. Желательно чтобы была не просто одна работа, а еще и его позиция.

Как выстраиваются отношения художник-куратор? Кто руководит процессом?

Отношения между художником и куратором довольно конфликтные. Представьте, что вы не просто являетесь объектом, которым пользуется чужой человек, он еще и пытается вычленить из вашего произведения какую-то часть, причем делает он это вместо вас и не советуясь с вами

Как правило, кураторская деятельность построено на том, что создается некоторый культурный текст выставки, в котором от произведения есть одна фраза, одна краска. Если мы говорим о коллективной выставке. И эта фраза может не подходить художнику - это порождает конфликты.

Вот я делаю сейчас персональную выставку, и все это не обходится без конфликтов, потому что есть некоторый отбор художников.

Например, художник мне говорит: «ты должен это сделать, это поставить, иначе, зачем мы это делаем?» Но помимо абстрактной концепции, с которой я к нему прихожу, я еще должен адаптировать ее с залом и проявить в экспозиции. Вот и получается, что отношения становятся конфликтные.

Но наиболее конфликтные отношения у куратора с властями. Они в РФ никогда не бывают безоблачными, все кураторы так или иначе, мне кажется, сталкиваются с этой проблемой внешнего давления. Надо понимать, что в профессию куратора входит не только распивание шампанского на вернисаже, но и суд или тюрьма. Во всяком случае, плевки в лицо, оскорбления, как это было у Гельмана, и суд, как это было у меня. Тут есть целый ряд очень неприятных отношений.

Очень важно не уступать. Это не профессия, в которой требуется гибкость. Здесь надо уметь не быть гибким, уметь настаивать. Жестко отстаивать позицию. Куратор он автор текста, на него наваливаются редактора, и это проблема.

У нас очень многие выступают цензорами. Куратор в СССР - это была некая должность в КГБ. Были кураторы по работе с интеллигенцией, то есть по работе с художниками. Они именно курировали это направление. Отсюда и не любовь к этому слову.

Влияет ли куратор на отношение зрителей к искусству? (особенно если рассматривать современное искусство, так как многие не могут или просто не хотят его понимать) Каково это влияние?

Да, как раз многое может сделать, потому что он выступает PR-деятелем в отношении собственной выставки. Завтра я веду экскурсию по своей выставке, и я подготовил экскурсоводов, но, понимаю, что сам проведу лучше просто потому, что знаю выставку лучше. И это одна из моих задач. Потому что это те люди, на которых я могу воздействовать. Мне кажется, что связь с публикой это одна из очень важных частей: лекции не о выставках, а об искусстве.

Перечислите основные методы продвижения выставок, используемые в российской практике. Существуют ли определенные инструменты, или кураторство основывается на классическом PR?

Не знаю, какие инструменты. Создание события на Фэйсбуке. Это все просто дружеские связи. Любое искусство держится на этих связях. Связи институциональные, например, с директором музея и т.д. - все это фигня. Потому что директору наплевать на художника, а министру тем более. Есть круг людей, укушенный искусством, зараженных этой любовью. Искусство держится на любви. И если бы не было этой любви, то все бы рухнуло. Ведь это такая эфемерная вещь, очень легко разрушаемая. Только это.

У техники, например, нет такой любви, хотя и есть полно фанатов.

А вот искусство равно порождает этот особый тип любви. Я бы сравнил его со страстью к женщине, причем это такая страсть, которая не проходит. К женщине может пройдет, но не к искусству. Мучающая страсть, человек болеет этой любовью. Коллекционер болеет. Художник болеет. Будь то войны или не будь, все сохраняется, потому что есть люди, которые удерживают эти вещи, потому что любят их.

Поэтому оповещение этой компании - и есть самый эффектный PR.

Оповещение всех, кто так или иначе этой любовью затронут.

Каким Вы видите будущее института кураторства в России?

Я оптимист, я считаю, что кураторы должны быть среди тех, кто возглавляет музей. Это естественно, чтобы директор музея хотел и любил проводить выставки. Если он функционер из министерства культуры и у него штат кураторов, то ничего не получится, все очень отчужденно становится (и это по Третьяковской галереи видно). Поэтому мне кажется, что кураторы должны войти в какую-то систему институции. Как Бахтин, Свиблова, Церетели вошли - вот от это будущее. Такие люди по-другому относятся к искусству.

Также у нас проблема, что мало пишут. У нас мало пишут, а ведь после того как написал, многие вещи становятся яснее.

У нас кураторство почему-то считается легкой профессией. Но это не так. Это большой недостаток. У нас нет искусствоведов. У нас не существует и философии искусства (которое, кстати, на западе очень важное подспорье художественному искусству).

Поэтому у нас куратор должен быть больше искусствоведом и больше начальником институции.

У меня есть впечатление, что Россия это цивилизация без искусства. Здесь люди живут не испытывая особой потребности в нем, они не понимают насколько важно то, что привносит художник. Не удовольствие, а знание. Сегодняшнее российское общество художника не ценит. Именно общество. Никто не спрашивает художника о том, что он думает по поводу того или другого. Его считают абсолютно не мыслящим человеком. Как это исправить? Вопрос сложный. Поэтому с искусством и было тут так легко расправиться, потому что за него никто не держался. За литературу - да, но парадокс в том, что литература у нас сейчас слабая, а искусство сильное.

Как Вы можете охарактеризовать российский арт-рынок на данный момент?

Он о русском искусстве.

Коллекционер у нас, начиная собирать искусство XIX века или авангарда быстро понимает, что ему подсунули фальшивку, потом со скандалом или без от нее избавляется и начинает собирать современно искусство. Те имена, которые на слуху, а точнее - это нонконформистское искусство 60-х-70-х гг. Поэтому цены на такое искусство переоценены. Рынок мог бы быть более сбалансирован. Тут, конечно, более менее гарантировано, что вы не получите фальшивку. А вот в «авангарде» - безнадежно. Вы можете попасть на безупречного человека, автора книг, который все равно подсунет фальшивку.

В общем, арт-рынок очень не развит. Это скорее какой-то междусобойчик. Галереи почти ничего не продают, очень слабое движение.

Размещено на Allbest.ru

...