Режиссер театра и кино - Дмитрий Хананович Астрахан

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации.

ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный институт культуры и искусств»

Институт театра

Кафедра режиссуры и театрализованных представлений.

Реферат

Тема: «Режиссер театра и кино - Дмитрий Хананович Астрахан»

Выполнила:

Мирсаитова Т.В.

студентка II курса ОЗО РТПП-151

Проверила:

Овчарук Т.Г.

ст. преподаватель кафедры РТПП

Кемерово 2016



Содержание

Введение

1. Биография

2. «Главное в творчестве - это зритель!»

2.1 Театр

2.2 Фильмография

2.3 Актер

2.4 Призы и награды

3. Интервью. Дмитрий Астрахан: «Зритель должен сопереживать, а не разгадывать ребусы»

Список литературы



Введение

Самого режиссера, как и почитателей его работ, огорчает, что его фильмы так и не были отмечены престижными кинонаградами. Критики часто крайне нелестно отзываются о творчестве Дмитрия Ханановича. Так, свободная интернет-энциклопедия Википедия приписывает работам Астрахана примитивную сценарную работу, огрехи съемки.

Но в чем тогда причина популярности фильмов этого режиссера? Неужели зрители не замечают недостатков кинолент Астрахана? Наверное, устав от перенасыщенных событиями и междустрочными смыслами фильмов, хочется посмотреть что-то простое, доброе, русское во всех отношениях. Для миллионов почитателей фильмы Дмитрия Ханановича Астрахана - это порой грустные, а порой комичные истории о нас самих и о том, что, в конце концов, все будет хорошо.

Почему же я выбрала именно этого режиссера? Мое мнение это просто мастер режиссуры! Самые любимые мною его фильмы «Все будет хорошо» и «Ты у меня одна», только что посмотрела «Четвертую планету».

Только Дмитрий Астрахан может сделать из бредового сценария, ну если не шедевр, то абсолютно потрясающее кино. Все его фильмы пропитаны каким-то провинциально - русским духом. Из всех знатоков "русской души" Астрахан - один из первых. А может он марсианин, проводящий свои эксперименты?



1. Биография

Дмитрий Астрахан родился в семье ленинградских историков -- Ханана Марковича Астрахана и Сусанны Марковны Маневич, выходцев из Беларусии. Он был младшим, пятым ребёнком в семье. В школе увлекался чтением, математикой и спортом. После окончания восьмого класса поступил в физико-математическую школу № 30 на Васильевском острове и одновременно продолжал заниматься классической борьбой. После окончания школы был принят в Ленинградский электротехнический институт им. Ульянова (Ленина). В течение нескольких лет Дмитрий сменил несколько институтов, пока не был принят в Театр Музыки и Кинематографии, в класс Музиля (окончил в 1982 году).

C 1981 по 1987 год -- работал режиссёром Свердловского театра юного зрителя. Затем служба в армии (морская пехота), постановки в разных театрах России и за рубежом, стажировка у Товстоногова в Ленинграде, и дальше работа в театре и кино. Специализируется на психологических драмах.

С 1991 по 1995 г. руководил Театром комедии им. Н. П. Акимова (г. Санкт-Петербург). Дядя -- Маневич Александр Менделевич (1908,Новозыбков -- 1976, Иерусалим).



2. «Главное в творчестве - это зритель!»

Ленинградец, отец шестерых детей, один из самых любимых в России и странах СНГ режиссёров театра и кино, человек с биографией, которая по неожиданности поворотов могла бы поспорить с приключенческим романом. Он всю жизнь прожил по принципу «Ляг костьми, но сделай!» и не собирается останавливаться!

Дмитрий рассказывает о своём отношении к творчеству и о необыкновенных случаях, благодаря которым его творческая судьба сложилась так, как сложилась. Большинство этих историй заканчивались присказкой: «…было смешно!». Неудивительно, что судьба благоволит ему: как можно плохо относиться к человеку, который все испытания воспринимает, как повод не заплакать, а посмеяться?

Астрахан уверен, что судьбу его предопределила записка, которую мать прислала его отцу в день появления Дмитрия на свет: «Он мне так тяжело дался, что на посредственность я не соглашусь!» Во многом повлиял на него и родной город - Ленинград. «Это же город театров! Ставили хорошие спектакли, а не «ребусы», как сейчас. Режиссеров тогда назначал Товстоногов, а у него был хороший вкус».

После Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии было оттачивание мастерства в Свердловском ТЮЗе, полускандальное выступление на престижном фестивале со спектаклем «Доходное место» (не взял ни единой награды, хотя зрители аплодировали стоя), военная служба и… стажировка у Товстоногова! О своём разговоре с великим режиссером Дмитрий Хананович рассказывал в лицах: «Он сидит уставший, сонный… Спрашивает, с чем пришел. Я говорю: «Хочу у вас стажироваться». Он объясняет, что мест нет, а я отвечаю: «Тогда хочу у вас работать». Вот тут-то он проснулся!»

Ранее Астрахан обнаружил в книге режиссерских комментариев Товстоногова главу, в которой его «Доходное место» приводилось как пример, правда, негативный. При этом, он был уверен, Товстоногова на фестивале не было! Когда Георгий Александрович отметил, что берет на работу только тех, чьи спектакли видел, Дмитрий ответил: «Так вы же видели мой спектакль! Вы о нем даже в своей книге написали!». Что оставалось мэтру? Только выслушать дерзкого молодого человека, а после - взять его стажером в Большой Драматический театр.

«Если у тебя есть замысел, как можно его не выполнить?! Костьми ляг, но сделай!» - вот что заставляло Дмитрия Ханановича снова и снова бросаться в бой, отвоёвывая право ставить остросоциальные спектакли, говорить о том, о чем нужно было сказать. «Для творческого человека то, что он делает, - это его жизнь. Иначе не стоит этим заниматься.. В 33 года Астрахана назначили художественным руководителем Ленинградского театра комедии им. Н. П. Акимова. А потом он познакомился с Олегом Даниловым, ставшим бессменным его сценаристом, и ушел в кинематограф.

Легко говорить о сложных вещах - вот талант и главный принцип Астрахана. «Главное в искусстве - это зритель, нужно его потрясти. Эмоции вызывает ясность, а не заумная муть. По-настоящему интеллектуальное кино - простое, понятное», - говорит Дмитрий Хананович. В доказательство приводит фильм «Римские каникулы»: «Я смотрел его и плакал. Сколько мыслей он пробудил тогда во мне! И какая режиссерская смелость - финалом превратить лёгкий водевиль в настоящую трагедию! Впервые я видел, как зрители аплодировали в кинотеатре».

Во время съёмок фильма «Всё будет хорошо» с Михаилом Александровичем Ульяновым произошла история, запавшая режиссеру в душу. Съёмки проходили в общежитии, где жили в основном почитатели зелёного змия, люди настолько опустившиеся, что от них остались лишь тени. астрахан фильмография режиссер

Услышав, что к ним приехал Ульянов, они попросили разрешения поговорить с актёром. Михаил Александрович немного пообщался с ними. А они - подарили Ульянову букет, купленный на последние, на бутылку хранимые деньги. Для Астрахана эта трогательная сцена навсегда осталась воплощением настоящей народной любви. Той самой, к которой стремится каждый творческий человек. И сам он - не исключение.

Дмитрий Астрахан твердо уверен, что режиссер - это простая профессия, но требующая полного погружения в материал. «Режиссер придумывает проявления, краски, настроения - за это нам и платят зарплату», - рассказал Дмитрий Хананович. Он признался, что скучает по жесткой цензуре советского времени. Режиссер считает, что сегодня не хватает эмоционально простых историй, как на сцене, так и на экране. Зритель должен сопереживать, а не разгадывать глубокий смысл - уверен Дмитрий Астрахан. «Большое счастье встретить хорошего режиссера - это я говорю вам без ложной скромности, а то зачастую встречается черт знает что», - шутит кинорежиссер.

2.1 Театр

В 1982 году Дмитрий Астрахан начал работать режиссером Свердловского ТЮЗа. Затем был перерыв, связанный со службой в армии, и снова режиссерская работа в театрах.

Он стажировался у мэтра режиссуры Товстоногова в Ленинграде, а в 1991 году возглавил Театр комедии имени Акимова, где проработал до 1995 года.

За 13 лет работы в театре Астрахан поставил больше 40 спектаклей. Спектакль по пьесе «Удалой молодец - гордость Запада» режиссер ставил несколько раз.

Постановки Дмитрия Ханановича:

· Свердловский театр юного зрителя

o «Утиная охота» А. Вампилова

o «Доходное место»

o «Недоросль»

· Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

o «Женитьба Бальзаминова» А. Островского

· Академический драматический театр им. В. Ф. Комиссаржевской

o «Эти свободные бабочки»

· Московский драматический театр им. А. С. Пушкина

o «Леди на день»

o «Путники в ночи»

· Антреприза Александра Абдулова

o «Все проходит»

o «Семейная идиллия»

· Неизвестно

o «Четверо в Петербурге»

· Рижский русский театр имени Михаила Чехова

o «Леди на день» -- 2006

o «Билет в один конец» -- 2009

Пьеса «Удалой молодец -- гордость Запада» ирландского драматурга

Д. Синга ставилась режиссёром неоднократно.

· 1989 -- ЛГИТМиК

· 1990 -- Омский ТЮЗ

· 1991 -- БДТ им. Товстоногова

· 2004 -- Екатеринбургский государственный академический театр драмы.

2.2 Фильмография

В Екатеринбурге, на местном телевидении, Астрахан снял свой первый фильм «Роковая ошибка» по пьесе Рощина. В 1990 году он начинает снимать на Ленфильме короткометражную ленту «Изыди» (1991). Сценарий был написан им в соавторстве с Олегом Даниловым, который станет его постоянным сценаристом. В процессе съемок фильм «Изыди» вырос до полного метража. Он создавался на основе и по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Бабеля и рассказывал о еврейских погромах в России в начале 20 века. Главную роль молочника Мотла Рабиновича в эпическом ключе сыграл грузинский артист Отар Мегвинетухуцеси. Участвовал с этим фильмом на Кинофоруме в Ялте--94: «Номинация. Кино. XXI век».

В следующей картине Астрахан обращается к мелодраматическому жанру. Он снимает фильм «Ты у меня одна» (1993) соблюдая классические правила жанра. Герой фильма, прозябающий инженер, отказывается от богатой и благополучной жизни ради верности своей жене. В этой картине Астрахан демонстрирует присущую ему театральность решений, повышенную эмоциональность. Замысел режиссера был точно исполнен исполнителями главных ролей Мариной Нееловой, Александром Збруевым и Светланой Рябовой.

Эксцентрическая комедия «Все будет хорошо» (1995) подтвердила ориентацию режиссера на массового зрителя, доступность и обаяние его лент, склонность к мелодраме. Однако в фильме «Из ада в ад» (1997) Астрахан вновь обращается к жанру трагедии. В основе сценария реальный исторический факт: погром в польском городе Кельцы в 1946 году. И в этой работе проявились характерные особенности кинематографа Дмитрия Астрахана: кипучий темперамент автора, энергия и поэтическое начало.

Фильмы снятые Дмитрием Астрахановым:

1991 -- Изыди!

1993 -- Ты у меня одна

1995 -- Всё будет хорошо

1995 -- Четвёртая планета

1996 -- Из ада в ад

1998 -- Зал ожидания

1998 -- Контракт со смертью

1998 -- Перекрёсток

2000 -- Алхимики

2000 -- Леди Казахстан

2001 -- Жёлтый карлик

2001 -- Подари мне лунный свет

2001 -- Леди на день

2002 -- Дьявол, который называет себя Богом

2003 -- Тартарен из Тараскона

2004 -- Тёмная ночь

2004 -- Фабрика грёз

2005 -- Воскресенье в женской бане

2006 -- Иго любви

2007 -- Дело было в Гавриловке

2007 -- Всё по-честному

2010 -- На свете живут добрые и хорошие люди

2011 -- Золотая страна

2011 -- На круги своя

2012 -- Ночной таверны огонёк

2012 -- Деточки

2013 -- Чиновник

2.3 Актер

«Работа артиста - это море унижения и тяжелого труда с редкими секундами счастья», - именно это всегда говорит молодым, мечтающим о славе на сцене и экране Дмитрий Хананович.

1995 -- Четвёртая планета -- саксофонист в ресторане

2000 -- Алхимики -- шериф

2011 -- Высоцкий. Спасибо, что живой -- Леонид Фридман

2012 -- У Бога свои планы -- Олег Романович, владелец клиники искусственного оплодотворения

2013 -- Шагал - Малевич -- Ицке, раввин

2013 -- Студия 17 -- Алексей, папа Лики

2013 -- Роковое наследство -- Григорий Тарасович Лещик

2013 -- Невидимки -- библиотекарь

2014 -- Бессонница -- доктор

2014 -- Инквизитор -- Исаак Ройзман, хозяин детективного агентства

2014 -- Форт Росс: В поисках приключений -- продюсер

2014 -- В Москве всегда солнечно -- Петрович

2015 -- Однажды -- массовик-затейник

2015 -- Зелёная карета

2015 -- Паук -- «Маэстро», художник-модельер Дома моды

2015 -- Конец прекрасной эпохи -- Миша Шаблинский, журналист из Таллина

2016 -- Вечный отпуск (сериал) -- Янис, директор круиза

2.4 Призы и награды

Премия "Ника" в номинации "Открытие года" за роль в фильме "Высоцкий. Спасибо, что живой" (8 апреля 2012 года).

ХХI международный фестиваль актёров кино "Созвездие", г.Орел 2-7 августа 2014 г. - лучший мужской эпизод ("Шагал-Малевич").



3. Интервью. Дмитрий Астрахан: «Зритель должен сопереживать, а не разгадывать ребусы»

Честолюбивая война

- Что подтолкнуло вас предпочесть профессии инженера режиссерскую карьеру?

- Выбор был сложным. Я точно знал, что могу что-то сыграть, но в режиссуре ничего не понимал. Решение получилось случайным. Я снова сидел в гостях у режиссера Кировского театра Романа Тихомирова, и он спросил меня: «Ну что ты мучаешься, иди в режиссеры, это твое. Я видел тебя в спектаклях, ты играешь как режиссер». И даже предложил позвонить Товстоногову или Музилю, чтобы устроить меня на курс. И он-таки позвонил Музилю, у которого тогда набирался курс. Это был первый и единственный блат в моей жизни. Экзамены я сдал с трудом. Но уже через полгода Музиль позвонил Тихомирову и сказал «спасибо за студента». На первом курсе я показал, что могу делать больше и лучше остальных в группе.

- Честолюбие помогает или мешает актеру?

- Честолюбие - обязательная черта характера в этой профессии. Музиль относил это качество к профпригодности, а актерскую игру называл творческим и честолюбивым процессом. Нет честолюбия - нечего делать в профессии. Ни о какой дружбе между режиссерами и речи быть не может. Все друг другу конкуренты.

Когда у меня спрашивают: «Идти ли мне в актеры?», я отвечаю: «Можешь без этой профессии - не иди». Потому что для актера профессия - его жизнь. Это ужасно, когда ты годами пробуешься, ждешь результатов, и когда, в конце концов, утверждают на роль не тебя. Везет 2% актеров, а может и меньше. Для остальных актерская профессия - это тяжелые безрадостные будни и редкие минуты успеха.

- По какому принципу вы выбираете фильмы, которые будете ставить?

- Я должен сочувствовать персонажам. Понимать их и эмоционально реагировать. И еще надо верить в то, что делаешь. При этом, конечно, мне всегда хочется выпрыгнуть из себя. Но мне чуждо высокоинтеллектуальное кино и арт-хаус. Не хотелось бы оказаться на месте бедных режиссеров, которые сидят на закрытых показах. Для кого такие фильмы? Зритель должен понимать героев, переживать за них, волноваться, смеяться, плакать, а не разгадывать ребусы.

Мне больше нравится «принцип Бродвея»: говорить легко, о сложном.

Еще во время сдачи дипломного спектакля я доказывал руководителю комиссии Бенкендорфу, что если классики не гнушаются психологические драмы обрамлять в жанр бульварного детектива, то почему бы нам не поучиться у них? Возьмите любое произведение Достоевского...

- Какова главная цель режиссера?

- Роберт Музиль говорил, что замысел можно украсть. Я считаю, если есть замысел, то мне непонятно, как можно не снять фильм. Но если речь идет об искусстве, то главное в нем - это зритель. И режиссеру надо снимать фильмы или ставить спектакли для зрителя. Потрясти его, показать зрелище. А зрелище должно всегда иметь смысл. И смысл должен быть ясный. Только ясное зрелище вызывает эмоции. И только пронзительно ясное зрелище может быть глубоко интеллектуальным.

Нравственный выбор должен быть

- Как вы оцениваете современные фильмы? Например, нашумевшую «Школу» Гай-Германики?

- Гай-Германика, безусловно, талантливый режиссер. С точки зрения режиссерской и продюсерской работы, раскрутки фильма, все было сделано грамотно.

Эрнст - гениальный продюсер, который сделал продукт и блистательно раскрутил его, аж Дума его обсуждала. Но у меня возникают вопросы не к режиссеру, а к сценаристам. Весь фильм - сплошная экспозиция: вот этот хулиган, а этот хам, а вот этот интеллигент... Мы видим экспозицию без драматической ситуации, в которой и должны раскрываться характеры. Ведь тот же хам на войне может быть героем, а интеллигент - трусом. Вспомните Матросова, который был уголовником, но совершил подвиг. В «Школе», на мой взгляд, нет главного: перехода от экспозиции к драме. Персонажи как некие данности, у них нет никакого нравственного выбора, а он должен быть.

- Почему сегодня так много телефильмов с насилием?

- Телеканалам нужен контент, и дело это неплохо оплачиваемо. Возникает вопрос: чем заполнять эфир? Самая простая идея - рассказать, как двое задумывают убить третьего. И нам показывают, как встречаются двое, обсуждают, покупают оружие - минут 10 контента есть. Потом стреляют. Промахиваются. Снова пробуют. Или жену берут в заложницы... Драматическая завязка и развитие сюжета - если это есть, то смотреть будут все, в том числе и я.

Драма - это ожидание. Как это ни странно, в самом начале человек должен знать, что произойдет дальше. Почему Шекспир начинает «Ромео и Джульетту» прологом, в котором рассказывает всю историю: «Нет повести печальнее на свете...»?

Некоторые режиссеры выкидывают пролог, и пьеса становится хуже. Когда же зрителю рассказывают, что будет дальше, он сидит в ожидании будущих перипетий. По этому принципу построено все: и высокие произведения, и примитивные, и выдающиеся, и бездарные. На телевидении контента нужно много, поэтому и получаем то, что сделать легче - «стрелялки». Делать мелодрамы сложнее, а комедия требует особого дара.

А вот качественный продукт сложно делать в любом жанре. «Бешеные псы», например, или «Крестный отец» тоже боевики, в которых «двое постоянно хотят убить третьего». Только сделано это по-другому.

- Есть мнение, что в Молдове снимать фильмы гораздо дешевле, чем в соседних странах. Как вы оцениваете потенциал молдавской киноиндустрии?

- Мне неизвестно о возможностях молдавской киностудии и расценках киностудии. А снимать я с удовольствием приеду, если для картины потребуется та атмосфера, которая есть у Кишинева. Ваш город не похож на российский. В нем другая архитектура, стилистика, южный колорит.

«На посредственность я не соглашусь»

- Я пятый сын в семье и последняя надежда родителей на девочку. Мама поздно начала «заниматься» детьми, в 27 лет, ждала отца с войны. Меня она рискнула родить в 39. Мы жили в проходной комнате на улице Советской, рядом жил чужой дедушка, который и проходил через нашу комнату. Братья спали на лежанке, а меня принесли в корзине. Потом папе дали двухкомнатную квартиру - все-таки профессор, войну прошел. Совсем недавно я узнал, что сразу после рождения мать написала отцу записку: «Хоня! Он мне так тяжело дался, что на посредственность я не соглашусь». Кто знает, может, эти слова и предопределили мою театральную судьбу.

Семья у нас была особенной. Я рос в счастливой семье. Мне повезло: я читал только правильные книги, прочитанные до меня моими братьями. Поэтому никакой «заумной муры» не читал. Телевизора у нас не было, папа его выкинул: «дети должны читать». Театром не увлекался, учился в математической школе, поступил в электротехнический институт. Профессию получал по инерции - все братья уже были инженерами. В режиссуру пришел случайно.

Как-то в 17 лет, мучаясь от очередной несчастной любви, я оказался в гостях у своей подружки Насти, дочери главного режиссера Кировского театра Романа Тихомирова. Она посещала студию Владимира Бородянского. И в тот день я пошел с ней. В студии Настя пошутила: «Вот мальчик пришел записываться». Меня попросили показать что-то. Я сделал и ушел, а ночью раздался звонок от Насти: режиссер постановки предлагал мне главную роль в спектакле по пьесе Дубровина «В ожидании козы». Это была жуткая драма о голоде, одновременно в ней было много смешных сцен. Я сыграл старшего брата. На премьеру пришла вся семья, близкие родственники - человек 35. Одобрили. Еще год я играл в нескольких пьесах, а потом мать, очень мудрая женщина, сказала: либо иди в профессию, либо не занимайся этим вообще. Сначала я спорил, но в душе понимал, что она права.

О Большом...

- В Ленинградских театрах во времена моей молодости главным был руководитель Большого драматического театра Георгий Товстоногов. Остальные театры возглавляли только те, кого назначал сам Товстоногов. Этакая «мафия» во благо искусства. И, слава Богу, у Товстоногова был хороший вкус, он идиотов не назначал.
Я пришел к Товстоногову после армии. За плечами уже 5 лет работы в Свердловском театре на должности режиссера. Козырем для разговора с ним стала его же статья, в которой он нелестно отзывался об одной моей постановке. Но сам спектакль он не видел, это я знал точно.

Я решил проситься в стажеры или поставить хоть один спектакль на сцене Большого. Что в то время для многих было запредельной мечтой. Помню, пришел в белом костюме, сел. Я был уверен в своих силах, готов к сцене этого театра и точно знал, что хочу поставить спектакль. «У меня ставят только те, кого я знаю», - ответил Товстоногов. «Так вы меня знаете, - парировал я. - Вы же смотрели мой спектакль и даже рецензировали его. Правда, не совсем лестно отозвались о нем или, может, вам просто не так его рассказали?».

В «Большом» я проработал три года. С Товстоноговым пересекался редко, но бесед пять еще у нас было. Это был человек-легенда, мастер своего жанра, у которого можно было многому поучиться.

«Я был первым, кто принес сторонние деньги на Ленфильм»

«На фильм «Изыди!» запланировали 100 тыс. рублей. Мол, дебют. Но мы планировали снимать полнометражную картину, постановочную ленту на историческую тему. Нужен был миллион! Мне повезло, что тогда уже время позволяло искать средства у спонсоров. Я стал думать, к кому обратиться. Фильм о евреях, значит, надо идти к ним. Узнал адрес еврейского центра, нашел «главного по культуре» и рассказал в двух словах замысел: фильм про то, как правительство инспирирует погромы и национальную вражду, вынуждая русских в маленьком местечке громить еврея. А людям это омерзительно и противно, и они с этим начинают все вместе бороться. Идея понравилась. Через 10 минут я позвонил Алексею Герману в студию и сообщил, что нам готовы дать миллион. Я первым принес сторонние деньги на Ленфильм».

«Изыди!» получил главный приз кинофестиваля «Кинотавр-91» и был выдвинут от России на премию «Оскар». Чуть позже Дмитрий Астрахан снимет еще одну ленту об еврейских погромах «Из ада в ад».

Продюсер Артур Браунер обратится к режиссеру после просмотра дебютной киноленты Астрахана. Фильм завоюет популярность у немецких зрителей и будет номинироваться на «Золотой глобус» от Германии.

«Надо заниматься тем, что тебе близко»

«Этот случай рассказал мне отец Олега Данилова (сценариста всех фильмов Дмитрия Астрахана, - ред.). Одного старого «датского» поэта (пишет стихи к датам, - ред.) на старости лет решили принять в Союз писателей. И вот сидят писатели, болтают, а для старичка самый счастливый день в жизни. Он встает и говорит: «Я должен покаяться. Я совершил два страшных греха в молодости. Написал две песни, за которые мне до сих пор стыдно: «Гоп-стоп Зоя» и «На Дерибасовской открылася пивная». Зал аплодировал стоя., а поэта единогласно приняли в Союз писателей.

История ведь грустная. Человек в молодости написал песни, ставшие народными хитами. Но, видимо, кто-то ему сказал, что это пошло, примитивно, постыдно, и человек всю жизнь писал ерунду, считая, что это серьезно. Делать надо только то, что тебе близко».



Список литературы

1. Степуро С. Дмитрий Астрахан: Самое привлекательное в сегодняшнем Голливуде -- зарплата // TUT.BY. 2009.09.12

2. Свердловский Академический Театр Драмы

3. Шитенбург Л. февраль 1991 Главным режиссером Театра Комедии им. Акимова становится Дмитрий Астрахан // Новейшая история отечественного кино: 1986--2000. СПб.: Сеанс, 2004 Т. V: Кино и контекст.

4. Награждён указом президента РФ Д. А. Медведева 6 февраля 2009 г.

5. Ссылка в интернете http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/6633/bio/

6. Дмитрий Астрахан на сайте Театра имени Пушкина

7. Астрахан на сайте Екатеринбургского театра драмы

8. Степуро С. Дмитрий Астрахан: Самое привлекательное в сегодняшнем Голливуде -- зарплата // TUT.BY. 2009.09.12

9. Дмитрий Астрахан. Еврей Интервью Jewish.ru

10. Дмитрий Астрахан в программе «100 вопросов к взрослому» на ТВЦ

11. Ссылка в интернете https://www.kinopoisk.ru/name/236566/

12. Википедия - свободная энциклопедия

13. Ссылка в интернете http://www.vokrug.tv/person/show/dmitrii_astrahan/

14. Ссылка в интернете https://vk.com/club3712531 «Дмитрий Астрахан»

15. Ссылка в интернете https://24smi.org/celebrity/1093-dmitrij-astrahan.html

Размещено на Allbest.ru

...