Мастерство хореографа. Рисунок танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайская государственная академия культуры и искусств»

Хореографический факультет

Кафедра хореографии

Мастерство хореографа. Рисунок танца



Методическая разработка для внеаудиторной самостоятельной работы студентов очной формы обучения по специальности 071301 «Народное художественное творчество» квалификации «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» специализации «Хореография (народный танец)»

Барнаул 2010

ББК 85.32я7

М327

Утверждена на заседании кафедры хореографии

08.02.2010 г., протокол № 6

Рекомендована к изданию советом хореографического факультета 21.01.2010 г., протокол № 3

Составитель: доцент Н.А. Герасимова

Рецензент: доцент Г.П. Молявко

© Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2010



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Освоение сценического пространства и построение танцевального рисунка - одна из важнейших задач учебного процесса и самостоятельной работы студента по дисциплине «Мастерство хореографа».

Методическая разработка «Рисунок танца» адресована студентам I - II курсов для самостоятельной работы по теме «Рисунок танца». В издании рассматривается устройство сцены и план сцены для работы над рисунком танца.

Методическая разработка раскрывает основные понятия «рисунок», «переход», виды рисунков танца, типы рисунков русского танца и содержит задания для СРС.



УСТРОЙСТВО СЦЕНЫ

V в.до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон и скену.

Орхестра - (от глагола орхеомай - «танцую») - круглая утрамбованная площадка, на которой происходило действие.

Театрон - (от глагола теaомай - «смотрю») - места для зрителей, которые располагались ступенями.

Скена - (от слова скенэ - «палатка») - деревянное или каменное строение располагалось по касательной к орхестре. Передняя стена скены имела вид колоннады, храма, дворца и могла служить обозначением места действия. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Они служили местом для хранения декорации и другого театрального имущества. В античном театре уже использовались театральные механизмы, постановочная техника.

Наиболее известными были эккиклема и эорема или механэ. Эккиклема деревянная площадка на маленьких колесах, которая по ходу действия выдвигалась из центра скены и показывала зрителю, что происходит внутри помещения.

Эорема или механэ (т.е. машина) - представляла собой подъемник, с помощью которого герои оказывались наверху, попадая к божествам на гору Олимп.

Планировка античного театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды, занавеса в древнегреческом театре не было, хотя части проскения временно закрывались от зрителя.

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием техники. В театре классической поры внимание зрителя сосредотачивалось на развитии действия, на судьбах героев, а не на внешних эффектах.

Современный театр состоит из зрительного зала и сцены. Устройство сцены значительно усложнилось.

Сцена - прямоугольная деревянная площадка, которая возвышается над полом зрительного зала и имеет небольшой наклон в сторону зрителя. Часто планшет сцены (плоскость сцены) имеет небольшие квадратные лю-ки, которые могу опускаться вниз или подниматься вверх. Кроме этого на планшете сцены есть круг, который может вращаться.

Сценическая площадка ограничена для зрительского восприятия по задней стенке занавесом, который называется «задник», по правой и левой сторонам кулисами. Кулиса - это занавес, который располагается по диагонали к сценической площадке и образует пространство для входа и выхода артистов на сцену и со сцены.

Часть сценической площадки, которая выступает за занавес в сторону зрительного зала, называется авансцена и имеет дугообразную форму.

Сценическую площадку со стороны зрителя закрывает занавес, который с началом представления раздвигается и открывает сцену.

По бокам сцены имеются «карманы», где хранятся декорации и сценический инвентарь.

Перед сценической площадкой имеется пространство для оркестра - оркестровая яма. Места музыкантов располагаются на уровне пола зрительного зала и скрыты от зрителя передней стенкой сцены.

По правой и левой сторонам, сверху, по линии авансцены располагаются осветительные приборы и другая световая техника.

балетмейстер танцевальный рисунок сцена



ПЛАН СЦЕНЫ

В творчестве балетмейстера сценическая площадка условно делится на три плана сцены по горизонтали: I план сцены - уровень I кулис, II план сцены - уровень II кулис, III план сцены - уровень III кулис. Нумерация кулис начинается от зрительного зала вглубь сцены. Все обозначения на сценической площадке даются «со стороны зрителя».

От соединения правого верхнего угла с левым нижним углом и от соединения левого верхнего угла с правым нижним углом образуются две диагонали, при пересечении которых находится центр сцены. От середины задника сцены, через центр сцены, до середины авансцены проходит условная линия оси симметрии , которая делит сцену на правую и левую стороны.

Зрительный зал состоит из нескольких ярусов:

Партер - (par terre от франц.яз. - на земле) - зрительские места располагаются на полу зрительного зала и находятся ближе к сцене.

Бельэтаж - (belle от франц.яз. - красивый) - зрительские места приподняты над плоскостью пола и располагаются амфитеатром.

Балкон - зрительские места, которые находятся над полом, места располагаются амфитеатром. Балкон крепится вдоль стены противоположной сцене и захватывает часть боковых стен.

Ложа - отдельные балконы, которые имеют боковые стенки и потолок, а также отдельный вход. Зрительские места находятся внутри ложи.

Ложи располагаются вдоль боковых стен зрительного зала, ближе к сцене. В некоторых театрах есть центральные ложи, которые располагаются в центре стены, напротив сцены (императорская ложа).

Зрительный зал театра имеет несколько проходов, для удобства посетителей. Зрительный зал украшается люстрами, светильниками, росписью и лепниной, позолотой и бархатом. Занавес, как правило, украшается золотым шитьем по бархату, бахромой или символикой театра.

Для успешной работы балетмейстер должен умело пользоваться сценическим пространством и учитывать устройство зрительного зала, так как зритель с разных мест зала воспринимает сцену с разных ракурсов. Особенно важно это учитывать при работе над рисунком танца, при построении переходов от одного рисунка к другому.

РИСУНОК ТАНЦА

В глубине веков, когда все виды искусства еще находились в синкретическом единстве, а ритуалы и обряды сопровождали основные сферы деятельности человека: поклонение божествам, охоту, брак, рождение детей, земледелие, защиту этнической территории - уже тогда ритуально-обрядовые действия развивались в пространстве и во времени, значит, они имели рисунок и ритм. Ритуально-обрядовое действие разворачивалось в пространстве и символической форме отражало образ божества, к которому было обращено действие. Обращение к богу Солнца - представляло собой круговое движение, что олицетворяло круг солнечного диска. В русском фольклоре хороводы, посвященные Яриле, несут название «Ярилины круги».

Обрядовые движения, связанные с аграрным циклом были направлены к солнцу, и к воде, и к земле.

Отсюда и символическое отображение этих божеств в рисунках русских хороводов. Волнистая линия - символизирует воду (богиня Макош), прямая линия символизирует линию горизонта, линию распаханной борозды (богиня Мать сыра Земля).

Танец, как и другие виды искусства, выделился из синкретического единства ритуально-обрядового действия и обрел самостоятельность.

На протяжении веков искусство танца развивалось и усложнялось. Развивались все составляющие композиции танца, рисунок танца становился разнообразнее - появились различные комбинации круга и линии. Композиция танца состоит из ряда компонентов. И одним из важнейших компонентов композиции танца является рисунок.

Рисунок танца - это организованное перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные фигуры. Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера - добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в танце.

В сценической практике сложилось несколько видов танцевального рисунка. Балетмейстер в творческом процессе использует все виды рисунка, комбинирует их или останавливается на одном виде рисунка. Если это соответствует его творческому замыслу.

ВИДЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РИСУНКА

I. Простой рисунок танца - это один рисунок танца, который представляет собой целостную, неразрывную линию (круг, линия, спираль).

Простой рисунок может занимать все планы сцены или располагаться на одном плане сцены.

II. Сложный рисунок танца - это простой рисунок танца, в структуру которого внесен другой простой рисунок танца. За счет этого конструктивного изменения простой рисунок усложняется.

Например: Простой рисунок - круг, но если в структуру круга внести встречный «шеен», то простой круг станет сложным кругом.

Круг как рисунок танца сохранится, но его структура усложнится за счет наличия «шена».

Сложные рисунки танца могут занимать все пространство сцены или располагаться на одном из планов сцены.

Задание 1. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три сложных рисунка из простого а) круга б) диагонали

в) горизонтальной линии г) вертикальной линии д) «змейки» ) «звездочки» ж) «улитки»

III. Симметричный рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали, где находится ось симметрии - она проходит от центра задника сцены, через центр сцены до середины авансцены. Ось симметрии делит сцену на правую и левую стороны.

Симметричный рисунок танца соответствует закону симметрии: при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии рисунок танца на правой и левой стороне сцены должны совпасть.

Например: на сцене два круга, в каждом по четыре исполнителя, круги расположены на уровне II кулис, в равном удалении от центра сцены - при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии круги совпадут - значит, рисунок симметричный.

Задание 2. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три простых симметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

Составить три сложных симметричных рисунка: а) круги б) диагонали

в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

III. Не симметричный танцевальный рисунок. Если правая и левая сторона рисунка танца, при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии, не совпадает, то такой рисунок танца считается не симметричным.

Например: на сцене из правого верхнего угла в левый нижний угол располагается одна диагональ - при условном сгибании планшета сцены по оси симметрии - рисунок не совместится - значит, он не симметричный.



В зависимости от творческой задачи балетмейстер может симметрично или ассиметрично строить рисунок танца. Некоторое знакомство с геометрией, - говорил Ж.Ж. Новерр, - также может принести здесь немалую пользу: наука эта внесет ясность в фигуры танцев, порядок в их комбинации, придаст четкость в формах и, сокращая переходы от фигуры к фигуре, сообщит исполнению больший блеск.

Задание 3. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три сложных несимметричных рисунка: а) круги б) диагонали в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейки» е) «звездочки» ж) «улитки»

Составить три сложных несимметричные комбинации из простых и сложных рисунков

IV. Одноплановый рисунок танца. На плане сценической площадки мы рассматривали горизонтальные планы сцены.

Один рисунок, располагающийся на всей сцене, или занимающий один план сцены - одноплановый рисунок.

Одноплановый рисунок может быть простым и сложным, симметричным и не симметричным.

V. Многоплановый рисунок танца. Несколько отдельных рисунков танца, расположенных на разных планах сцены - многоплановый рисунок танца.



Например: на первом плане - два круга на уровне II кулис, на втором плане пара солистов по центру, а на третьем плане - одна линия вдоль задника сцены. В каждом плане сцены отдельный рисунок танца. Многоплановый рисунок танца может быть простым, сложным, симметричным или не симметричным.

Многоплановый рисунок танца может сочетать в себе все виды рисунков танца.

Задание 4. Для самостоятельной работы студентов:

Составить три многоплановых, простых, симметричных рисунка;

Составить три одноплановых, простых, симметричных рисунка;

Составить три многоплановых, сложных, несимметричных рисунка;

Составить три одноплановых, сложных, несимметричных рисунка.

ТИПЫ РИСУНКОВ РУССКОГО ТАНЦА

В русском танце исторически сложились рисунки, отражающие глубокое содержание, они выразительны, символичны и изобразительны.

Название рисунков русского танца тому подтверждение.

I. Круг -



а) круг в круге (двойной, тройной)

б) «шен» в круге (сложный рисунок)

в) два круга, «перетекающие» один в другой



г) круг «воротцами»

д) круг «карусель»

II. Линия

а) горизонтальная (одна, несколько)



б) диагональ (одна, пересекающиеся)

в) вертикаль (одна, несколько)

г) параллельные линии

д) «прочес» - одна линия проходит сквозь другую линию



е) «дощечки» - две линии вращаются симметрично друг другу

ж) «воротца»

з) «змейка» - плавный поворот из линии в линию



и) «звездочка» - несколько линий, соединенных одним концом с расходящимися лучами

III. Спираль

а) «улитка»



IV. Комбинированные сложные рисунки танца

а) «карусель» - «звездочка» и «круг»

б) «воротца» и «змейка»

в) «круг» и «прочес»



г) «круг» и «дощечки»

Задание 5. Для самостоятельной работы студентов:

- Составить рисунок «прочес» в построении: а) круг б) диагональ

в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «змейка» е) «звездочка» ж) «улитка»

- Составить рисунок «дощечки» в построении: а) диагональ б) горизонтальные линии

в) вертикальные линии

- Составить рисунок «воротца» в построении: а) круг б) диагональ

в) горизонтальные линии г) вертикальные линии д) «звездочка»

- Составить рисунок «змейка» в построении: а) круг б) диагональ

в) горизонтальные линии г) вертикальные линии

- Составить сложный рисунок «карусель», комбинируя рисунки: а) круг б) «звездочка»

ж) «воротца»

работа балетмейстера с рисунком танца

Рисунок танца, как и вся композиция в целом, должен быть подчинен основной идее, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем эти передвижения на листе бумаги, то, тем самым, мы зафиксируем рисунок танца.

Кроме рисунка танца следует выделить моменты, когда исполнители из одного рисунка перестраиваются в другой рисунок - такое перестроение, в результате которого получается новый рисунок танца, называется переход.



Переход должен быть коротким и незаметным, тогда появление нового рисунка танца будет более интересным, неожиданным.

Задание 6. Для самостоятельной работы студентов:

Составить пять вариантов «перехода»: а) из круга в линию б) из круга на два круга в) из линии в змейку

г) из линии в «дощечку» д) из круга в «звездочку» е) из «змейки» в «улитку» ж) из звездочки в линию

Рисунок танца и танцевальный текст (лексика танца) неразрывно связаны друг с другом и подчинены музыкально-драматургическому построению танца. Рисунок танца организует перемещение танцующих по сценической площадке. Различные построения и перестроения из рисунка в рисунок, то логичные, ожидаемые, то неожиданные, оказывают на зрителя определенное воздействие - задача балетмейстера состоит в том, чтобы рисунок танца выражал задуманный образ. В сценической форме хоровода рисунок танца является главным выразительным средством.

Для создания хореографического образа имеет значение и лексика танца, музыкальное сопровождение, костюм. Разнообразие и богатство рисунка танца не должно быть самоцелью. Важно, чтобы рисунок танца не отвлекал зрителя своей интенсивностью, а своей выразительностью способствовал пониманию зрителем основной идеи танца.

Драматургия танца раскрывается через композицию танца, а, следовательно, и через рисунок танца. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка предполагает развитие рисунка танца от простого к сложному, чтобы кульминация танца была выражена самым сложным, интенсивным и неожиданным рисунком танца. Это особенно касается тех форм сценического танца, где рисунок является главным выразительным средством. Развитие рисунка танца может быть организованно не только за счет усложнения самого рисунка, но и за счет использования различных переходов из рисунка в рисунок, и нарастания интенсивности смены рисунков для восприятия зрителя.

Интенсивность смены рисунков к кульминации танца может возрастать. Например: вращение одной большой линии на сцене происходит за 16 тактов 2/4, затем линия делится на 2 линии - они вращаются за 8 т. 2/4, затем каждая линия делится еще на 2 линии - они вращаются на 4 т. 2/4, каждая из 4 линий делятся еще на 2 линии - все вращаются на 2 т. 2/4, затем рисунок распадается и все исполнители по одному кружатся на 1 т. 2/4 и на 1 т. 2/4 - переход в новый рисунок. Таким образом, интенсивность деления линия и их вращение занимает все меньше времени и интенсивность действия нарастает, что может подвести к кульминации. Таким же образом можно наоборот уменьшить интенсивность развития рисунка танца и подвести к развязке.

Логика развития рисунка танца предусматривает связь предыдущего рисунка с последующим, а также что каждый последующий рисунок, таким образом, должен быть развитием предыдущего.

Танцевальный рисунок должен быть завершенным и логично переходить из одного в другой. Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь, творческой задачей, которую ставит перед собой балетмейстер.

Когда в соответствии с драматургией танца требуется выразить смятение чувств, тревогу или другие яркие, сильные эмоции, то балетмейстер может строить рисунок танца, нарушая логику построения, использовать сочетание круговых и линейных построений, неожиданные переходы, резкую смену видов рисунка. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать творческой задаче балетмейстера.

Разговаривая, человек, то повышает, то понижает голос, изменяя интонацию, замедляет или ускоряет речь. Это обозначается знаками препинания. Рисунок танца так же рассказывает и, следовательно, тоже имеет свои знаки препинания. Их расстановка в первую очередь зависит от идеи танца, драматургии и музыкального материала.

Музыка является основой танца. Музыкальная форма, стиль, музыкальный размер, темп, ритм, характер музыки, ее динамика - все это диктует соответственно форму, стиль, рисунок, лексику, образы танца.

Рисунок танца зависит от построения музыкального предложения, фразы, периода. От этого зависит и количество исполнителей в хороводе. Если музыкальный мотив состоит из 4 тактов, то количество исполнителей хоровода должно быть кратно четырем, т.е. 16 человек.

Например: «Во саду ли, в огороде» - мотив - 4 такта, а исполнителей 16 человек, тогда при переходе из рисунка в рисунок для каждого исполнителя есть музыкальный такт. Если исполнителей будет 12 человек, то всегда будет оставаться 4 такта музыкального сопровождения.

Задание 7. Для самостоятельной работы студентов:

Составить «рисунки» и переходы от круга к линии, от линии на два круга, (Музыкальное сопровождение: мелодия «Во саду ли в огороде», музыкальный размер 2/4 - 32 такта)

Организовать исполнение этюда с музыкальным сопровождением.

Музыкальный мотив состоит из 3 тактов - предполагает количество исполнителей кратное трем, т.е. 12 человек.

Например: «Во поле березка стояла» - мотив 3 такта, музыкальная фраза 12 тактов. Значит, исполнителей должно быть 12 человек. Если взять 16 исполнителей, то при переходах из рисунка в рисунок движения четырех исполнителей не будут укладываться в 12 тактов, они всегда будут переходить на новую музыкальную фразу - что будет разрушать принцип музыкальности, так как не соответствует музыкальному построению.

Каждый новый рисунок танца должен начинаться с начала музыкальной фразы и заканчиваться с окончанием музыкальной фразы. Переход из рисунка в рисунок происходит в конце музыкальной фразы

Динамические оттенки музыки отражаются на рисунке танца. Крещендо - нарастание силы звука в рисунке танца может быть отражено как расширение рисунка, заполнение всей сценической площадки из какого-то компактного рисунка.

Диминуэндо - ослабление силы звука, затихание - в рисунке танца может быть отражено как свертывание сложного обширного рисунка в компактный простой рисунок.

Музыкальный темп определяет не только скорость движений, но и быстроту перемещения, интенсивность продвижения по сценической площадке.

Рисунок танца должен соответствовать музыкальному темпу. Медленный темп позволяет строить более сложные Объемные рисунки, использовать все планы сцены, все виды рисунков. В быстром темпе рисунок танца строится так, чтобы интенсивность продвижения не тормозилась.

Рисунок танца может быть простым многоплановым или одним сложным. Скорость движения исполнителей влияет на характер динамической экспрессии в танце.

Характер музыки определяет содержание, драматургию и художественный образ в танце, что, в свою очередь, определяет и характер рисунков танца.

Характер музыки спокойный, лиричный, значит, и рисунки танца будут логичными, закругленными, гармоничными.

Характер музыки бурный, драматичный, соответственно рисунок танца будет строиться по принципу контраста и в смене рисунков, в построении переходов, использовании рисунка танца.

Рисунок танца, как одно из выразительных средств может быть образным, т.е. рисунок танца создает образ, используя минимум лексики танца.

Например: хоровод «Половодье», в котором показан образ весеннего половодья, когда тает снег и, сначала будут струйки воды, затем ручейки, затем речки, сливаясь, они образуют реку. Река разливается во всю ширь и заливает все берега. Основной рисунок хоровода «Половодье» - «змейка». На протяжении танца рисунок усложняется за счет увеличения числа исполнителей, сложных рисунков, перехода «змейки» в водовороты «улитки», за счет перехода в линии - «дощечки», когда ломается лед на реке, и разливается река на всю авансцену волнами «прочесов». Весь хоровод состоит из одного основного танцевального шага и движений рук с платочками, которые подчеркивают рисунок. Рисунок в этом танце является главным выразительным средством и передает образ весеннего половодья.

Рисунок танца и хореографическая лексика в хороводе составляют единое целое, дополняют и подчеркивают друг друга. Движения рук, ног, головы и корпуса могут подчеркнуть линию рисунка танца, динамику продвижения в этом рисунке.

Например: круг - исполнители держатся за руки, положение руки на плече друг друга - подчеркивает линию круга. Если круг движется против хода часовой стрелки - наклонить корпус и развернуть голову лицом в круг - то при интенсивном продвижении исполнителей это усилит динамику движения руга в восприятии зрителя.

Хореографическая лексика может не только подчеркнуть рисунок танца, но и условно «разбить» его на составляющие элементы. Что может использоваться балетмейстером как самостоятельное выразительное средство и как прием удобного перехода из рисунка в рисунок.

Например: круг - исполнители стоят лицом в центр круга, руки опущены. В этом положении можно всем отдельно друг от друга исполнять одну танцевальную комбинацию, а можно и осуществить переход круг в круге.

В танце часто используются аксессуары и предметы (платочки, шарфы, ветки, венки, кувшины и пр.). Танцевальные движения с платочком могут подчеркнуть рисунок танца, помочь создать нужный образ.

Например: в хороводе «Березка» зеленые веточки в руках девушек помогают создать образ весеннего дерева, молодых листочков.

Работа балетмейстера с рисунком танца не возможна без использования «точки восприятия».

Точка восприятия - это то, что в данный момент привлекает внимание зрителя, на что он смотрит, что он видит в данный момент. Балетмейстер организовывает восприятие зрителя, направляет его на нужную «точку», и таким образом добивается полного восприятия темы и идеи танца, зрительского сопереживания, эстетического наслаждения и эмоциональной реакции на танец. Чтобы организовать «точку восприятия» балетмейстер использует сценическое пространство и хореографический текст, т.е. рисунок и лексику танца.

Еще во времена Пифагора начались исследования воздействия на человека различных построений и перестроений. Различались спокойно статичный характер горизонтального построения, возвышенный - вертикального построения, возбуждающее динамически-диагонального построения. Уже в то время задумывались над соотношением переднего, заднего и крайнего планов, необходимых для создания глубины пространства. Этому предавал большое значение и Ж.Ж. Новер: «Балет, - писал он, - подобен более или менее сложному механизму, различные действия которого изумляют и поражают нас лишь в той мере, в которой они быстры и многообразны; все эти последовательные сопряжения одной фигуры с другой, все эти быстр сменяющие друг друга движения, вращающиеся в противоположных направлениям группы, сцепление и переходы, единство и гармония, царящая в темпах и движениях, - не являет ли нам все это образ искусственно построенного механизма?

И, напротив, балеты, сопровождающиеся беспорядком и сумятицей, не подчиняющиеся определенному ритму, фигуры, которых лишены четкости, разве не напоминают они плохо слаженные машины, перегруженные колесиками и пружинами? Они обманывают чаяния артиста и ожидания публики, ибо грешат, как несоразмерностью, так и отсутствием точности».

Балетмейстер использует в своем творчестве закон перспективы, как художник в живописи. Впечатление уходящих вдаль линий достигается путем сужения двух линий к центру задника сцены.

Кроме этого, необходимо учитывать, что «точка восприятия» с разных точек зрительного зала будет неодинаковой. С балкона рисунок танца виден немного сверху (круг виден целиком), из партера видно только тех исполнителей, которые стояли в кругу ближе к авансцене, боковой ложи виден полукруг исполнителей стоящих ближе к кулисе. Следовательно, сочиняя танец, балетмейстер должен ровняться на места, находящиеся на середине партера, если с этого места просматривается рисунок и «точка восприятия», то с других точек зрительного зала это тоже будет видно.

Рисунок танца в творческой деятельности балетмейстера имеет очень важное значение, мастерское владение сценическим пространством и рисунком танца дают возможность балетмейстеру выразить свои мысли, чувства и переживания, донести их до зрителя в художественно образной форме танца.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бачинская, Н. Русские хороводы и хороводные песни / Н. Бачинская. - М.;Л., 1965.

2. К. Гомизовский. - М. : Искусство, 1964. - 366 с.

3. Новер, Ж.Ж. Письма о танце и балетах / Ж.Ж. Новер. - Л.;М., 1965.

4. Захаров, Р. Записки балетмейстера / Р. Захаров. - М.: Искусство, 1976.

5. Захаров, Р. Беседы о танце / Р. Захаров. - М.: Искусство, 1963.

6. Захаров, Р. Сочинение танца / Р. Захаров. - М.: Искусство, 1983.

7. Захаров, Р. Искусство балетмейстера / Р. Захаров. - М.: Искусство, 1954.

8. Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера / И.В. Смирнов. - М. : Просвещение, 1986. - 190 с.

9. Ванслов, В. Статьи о балете / В. Ванслов. - Л.: Музыка, 1980. - 192 с.

10. Фокин, М. Против течения / М. Фокин. - Л.: Искусство, 1981. - 509 с.

Размещено на Allbest.ur

...