Вышивка Рязанской земли

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБОУ СПО ТО «Тверской колледж культуры имени Н. А. Львова»

Контрольные работы по предмету:

«Вышивка»

Тема: «Вышивка Рязанской земли»

Работу выполнила студентка 3 курса

заочного отделения специальности

педагогика дополнительного образования

Акимова Светлана Александровна

Работу проверил преподаватель

Витохина Наталья Викторовна

Тверь 2014

Народное искусство Рязанской земли

1. Важной составляющей декоративно-прикладного искусства практически любого региона России является современное народное искусство, до сих пор тесно связанное с накопленным столетиями коллективным творческим опытом. Мастера различных художественных промыслов, отдельные мастера продолжают, а нередко и просто возрождают вековые традиции, развивают их и творчески переосмысливают. Создавая уникальные произведения искусства, они тем самым осуществляют непрерывную связь поколений, необходимую для сохранения национального самосознания и национальной культуры.

Е.В. Колодкина. Салфетка «Зимушка» (фрагмент).

2006. Лен, хлопчато-бумажные нити, строчевая техника

2. Не является исключением и Рязанская земля, которая всегда славилась своим кружевом и вышивкой. Здесь издавна существовали несколько центров кружевоплетения: в Скопине, Ижеславле, в Михайлове, где сидящая за коклюшками женщина надолго стала символом города. В Кадоме получила распространение техника «вениза», представляющая собой вольную переработку привозного венецианского кружева.

Одним из значимых декоративных элементов народного костюма разных центров рязанского региона была вышивка. В ее колорите ярко проявляется типичная для рязанского прикладного искусства декоративность, основанная, как правило, на сочетании красного и белого. Важную роль играло и богатство фактур, создаваемое контрастом разреженной основы и плотной перевити или строчки. Традиционная для края цветная перевить, выполняющаяся по сетке, полученной из предварительно продернутого полотна, -- характерный тому пример. Вышивальщица, как бы «обвивая» яркими нитями сетку, создает рельефный и насыщенный по цвету рисунок, четко читающийся на нейтральной по цвету основе. Преобладание геометрических элементов и введение стилизованных цветочных мотивов составляют фундамент орнамента рязанской вышивки.

Вышивка и кружево по сей день остаются приоритетными направлениями развития декоративно-прикладного искусства региона. В Рязани работали и продолжают свою творческую деятельность несколько вышивальщиц, чьи произведения, основанные на народных истоках, уже несут на себе яркий отпечаток индивидуальности мастериц.

Ведущим мастером вышивки в Рязани многие годы оставалась народный художник России Валентина Васильевна Грумкова (1909--2005). Закончив Рязанскую инструкторскую школу и отделение женских кустарных промыслов ВУК им. В.М. Молотова (Ленинград), она вернулась в Рязань, где в экспериментальной лаборатории «Вышкружсоюза» разрабатывала разнообразные варианты орнаментов и моделей изделий. Свою деятельность по созданию новых образцов вышивки Грумкова продолжила на строчевышивальном объединении им. Н.К.? Крупской (позже «Рязанские узоры»). декоративный прикладной искусство вышивальщица

В полной мере талант Грумковой раскрылся в покоряющих мастерством художественного замысла и исполнением авторских изделиях.

Одной из самых значительных ее работ по праву считается панно «Весенняя песня» (1981)1, где изображены традиционные для русской вышивки птицы-павы, сидящие на символическом древе жизни, составленном из множества цветочных розеток. Невесомость и изящество всей композиции подчеркиваются ее устремленностью вверх. Изначально панно задумывалось в технике сцепного кружева, но впоследствии Грумкова изменила замысел и обратилась к строчевой технике вышивки, напоминающей кружево своей воздушностью и ажуром.

В.В. Грумкова. Панно «Радуга». 1984

Лен, вышивка, цветная перевить, строчевая техника

Рязанский областной художественный музей

Любимой для Грумковой техникой, без сомнения, стала цветная перевить, позволяющая создать объемную, построенную на ярких и разнообразных цветовых сочетаниях вышивку. Сочетанием перевити и строчевой техники в декоративном панно «Радуга» (1984)2 Грумкова достигает контраста выпуклого контура цветочных розеток и их более плоского поля, создавая ощущение звонкой легкости и одновременной насыщенности образа. Ее произведение «Мещера» (1975)3 также необыкновенно празднично и в то же время сдержанно, осязаемо полнокровно, пронизано истинно народным, почти эпическим пониманием красоты и жизненной силы родной земли. В полотенце «Сказание» (1990)4 былинная величественность подчеркнута нехарактерным для вышивки введением текста. Использованная цитата из «Слова о погибели Русской земли» выполняет не только сильную смысловую нагрузку, но также организует композицию и ритмический строй всего произведения.

Среди работ Грумковой выделяется полотенце «Авдотья-рязаночка» (1989)5 --редкий пример осмысления вышивальщицей антропоморфных мотивов в сюжетном контексте. Композиция одного из концов этого полотенца носит ярко выраженный «геральдический» характер. Женская фигура с воинами на конях по обе стороны от нее -- не что иное как переработка на сюжет известного сказания об Авдотье-рязаночке образа древней языческой богини-матери с символизирующими ее животными.

В 1990-е годы Грумкова обращается к работе сериями. Ее увлекает возможность создания неповторимых по своему образному решению произведений, проникнутых тем не менее общей идеей и составляющих единое художественное целое. Наиболее интересна в этом отношении серия из восьми произведений «Народное искусство русских городов» (1993--1996). Основываясь на сохранившихся образцах и зарисовках, а также на экспедиционных материалах, Грумкова мастерски использует технические приемы и орнамент, бытовавшие в различных центрах России. С их помощью она воплощает образ, который в нашем сознании чаще всего ассоциируется с тем или иным русским городом, с его историей и культурой. Навсегда остаются в памяти тревожная по настроению скатерка «Псков» (1996)6 или ажурная, напоминающая о северной резьбе по дереву скатерка «Архангельск» (1993--1995)7. С использованием характерных элементов вышивки Воронежа, Новгорода, Плахина выполнены также и скатерки, носящие соответствующие названия.

Заслуги В.В. Грумковой в деле сохранения и развития народного искусства и ее выдающиеся творческие достижения неоднократно отмечались на самом высоком уровне. Так, например, в 1991 г. она стала лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства, а в 1999 г. удостоена звания народного художника России. Сегодня созданные Грумковой работы хранятся в таких крупнейших музеях страны как Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва). Наиболее полное собрание ее авторской вышивки сосредоточилось, конечно, в Рязани -- в областном художественном музее и историко-архитектурном музее-заповеднике. Здесь бережно чтут память о выдающемся мастере народной вышивки, сохраняя и изучая ее наследие.

Сегодня искусство вышивки в Рязани нельзя представить без творчества заслуженного художника России Зои Алексеевны Зайцевой (р. 1927). Во время учебы в Кадомском швейном техникуме она познакомилась с искусством вениза и филейной техники, восприняв их изысканность и утонченность. Кроме того, еще работавшие здесь бывшие преподавательницы знаменитой Мариинской кружевной школы познакомили Зайцеву с разнообразием русских техник кружева и вышивки. Именно здесь раскрылись ее способности не просто талантливого исполнителя, но самостоятельного художника-профессионала. Здесь развилось ее умение самостоятельно находить композиционное и колористическое решение, открывать новые сочетания элементов вышивки, продолжая в то же время вековые народные традиции. После продолжения обучения в Московском технологическом институте Зайцева много лет работала художником, а затем и главным художником объединения «Рязанские узоры». Внедряя созданные ею узоры вышивки в массовое производство, сочетая их с современным женским костюмом, мастерица не забывала и о художественном творчестве, создавая великолепные произведения вышивки, многие из которых участвовали на престижных выставках в России и за рубежом.

З.А. Зайцеву по праву можно назвать мастером композиции. Одним из ее излюбленных композиционных приемов стало расположение обрамляющей скатерку или салфетку полосы вышитого орнамента в сочетании с почти свободным пространством фона, лишь иногда поделенным деликатными элементами вышивки на соразмерные сегменты (скатерти «Камушки», 20038; «Красная», 20059; «Крестовая», 200510). Лучшие произведения мастерицы отличаются аристократическим благородством простоты, но в этой кажущейся простоте и лаконичности композиционного решения, в гармоничном подборе цветовых комбинаций проявляются вкус художницы и тонкое понимание народного орнамента.

З.А. Зайцева. Скатерть «Крестовая». 2005

Лен, мулине, крест, мережка

Рязанский областной художественный музей

З.А. Зайцева остро чувствует особенность той или иной техники и умело пользуется заложенными в ней возможностями построения образа. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить полотенце «Лето» (1988)11 и салфетку «Птицы» (2003)12, где используется один и тот же распространенный мотив народной вышивки: стилизованное изображение птиц с таким же стилизованным изображением древа жизни посередине. Первое, в основном исполненное цветной перевитью, оставляет ощущение необыкновенной нарядности и праздничности. Во второй, используя технику «росписи» (полукрест), автор создает тончайший узор, напоминающий карандашный рисунок, а прозрачный фон редины подчеркивает воздушность всей композиции. Графичность «росписи» вообще близка художнице. В отличие от большинства рязанских вышивальщиц, она очень часто использует ее самостоятельно, а не в сочетании с той же перевитью.

Исследуя все разнообразие художественных возможностей вышивки, Зайцева использует ее для воспроизведения образного строя других техник народного искусства. Так, например, столешник «Сапожок» (1986)13 воспроизводит традиционный орнамент и даже фактуру знаменитого сапожковского ткачества, некогда распространенного в одном из центров Рязанской губернии.

З.А. Зайцева. Столешник «Сапожок» 1986

Лен, счетная гладь, косичка, кружево численно цветное

Рязанский областной художественный музей

Любимыми для Зайцевой остаются так называемые малые формы вышивки -- салфетки, закладки, в которых ее виртуозная техника исполнения проявляется ярче всего и восхищает нас своей ювелирностью и чистотой.

Рассматривая современное состояние искусства вышивки в Рязани, невозможно пройти мимо творческой деятельности Елены Валентиновны Колодкиной (р. 1961) -- художницы, чье мастерство очень разнопланово и интересно. Окончив Рязанское художественное училище, она на всю жизнь осталась верной народному искусству. За последние годы ею выполнено множество декоративных панно, скатерок, салфеток, в которых чувствуется как бережное отношение к традициям, так и глубоко индивидуальный авторский стиль.

Будучи верующим человеком, Колодкина, естественно, не могла не отразить это в своем искусстве. Она работала в сложной технике русского лицевого шитья, создавая произведения, предназначенные для храма. Кроме того, художница касается данной тематики и в традиционной народной вышивке, но здесь уже она, как правило, отказывается от введения в свои работы изобразительной конкретики или символики, не характерной для этого вида народного творчества. Сочетанием различных техник и элементов узора ей удается выразить необыкновенно возвышенное и торжественное настроение, отличающее панно «Дары небесные» (2004)14 с его выверенным ритмом, полотенце «Малиновый звон» или салфетку «Пасхальная».

Выразительным лаконизмом средств выделяется скатерть «Рязанская» (2007)15, исполненная в излюбленной местными мастерицами технике счетной глади. Тонкой стилизацией цветочных розеток и продуманным сочетанием орнамента и фона выделяется салфетка «Зимушка» (2006),16 рождающая ощущение чистоты и легкости морозного узора. Колодкина также хорошо чувствует характерную для рязанской вышивки декоративную праздничность. В панно «Бабье лето» (2001)17 традиционное для народного искусства ленточно-ярусное расположение композиции обыгрывается автором для воссоздания атмосферы движения бесконечного русского хоровода.

Колодкина -- настоящий энтузиаст и в изучении традиционного рязанского костюма как сложнейшего комплекса, различного в каждом районе по своим деталям и орнаментике. Народные традиции неизменно дают импульс творческой мысли художницы, позволяя ей работать сразу в нескольких направлениях. Прежде всего, они легли в основу выполненных Колодкиной оригинальных костюмов, каждый из которых, сохраняя очарование достоверности и народный дух, является уже воплощением авторского замысла. Это неповторимые произведения искусства, так называемые «музейные образцы», в целом не предназначенные для каждодневного ношения. В то же время Колодкина удачно сочетает традиционные элементы кроя и отделки с модными тенденциями наших дней для создания повседневной и праздничной одежды, которую при ее «этнографичности» могла бы носить любая современная женщина.

Е.В. Колодкина. Панно «Дары небесные» 2004

Лен, хлопчатобумажные нити, цветная перевить, роспись

Любовь к народным истокам она прививает и своим ученицам -- студенткам вышивального отделения Рязанского художественного училища. Сегодня плодотворно работают ее ученицы, лучшие из которых получили право принять участие в проходившей в стенах Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника выставке «Мастерская Елены Колодкиной». Многие годы Е.В. Колодкина пропагандирует рязанские традиции в России и за рубежом. Она -- участница многих крупнейших выставок, а ее произведения неоднократно удостаивались высоких наград и премий.

В.В. Грумкова, З.А. Зайцева и Е.В. Колодкина -- представительницы трех различных поколений художниц-вышивальщиц, обладающих яркой творческой индивидуальностью. С их именами во многом связано развитие и сохранение высокого технического и художественного уровня искусства вышивки в Рязани.

1. Лен, редина, строчевая техника, 175х105. Рязанский областной художественный музей

2. Лен, вышивка, цветная перевить, строчевая техника. 127х195. Рязанский областной художественный музей

3. Редина, вышивка, цветная перевить. 56х250. Рязанский областной художественный музей

4. Лен с лавсаном, мулине, цветная перевить, гладь. 246х65. Рязанский областной художественный музей

5. Лен с лавсаном, мулине, золотная нить, цветная перевить, гладь, мережка. 63х310. Рязанский областной художественный музей

6. Редина, гладь, полукрест, бахрома гладьевая. 74х75

7. Лен, редина, крестецкая строчка. 79х79

8. Лен, мулине, счетная гладь, косичка, роспись, мережка. 53х56,5. Рязанский областной художественный музей

9. Полулен, мулине, продерг, счетная гладь, мережка. 54х54. Рязанский областной художественный музей

10. Лен, мулине, крест, мережка 50х70. Рязанский областной художественный музей

11. Лен, х./б. нить, мулине, бисер, цветная перевить, гладь, роспись, продержка, кружево цветное, численное. 55х300. Рязанский областной художественный музей

12. Лен, мулине, роспись, косичка. 58х56. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

13. Лен, счетная гладь, косичка, кружево численно цветное. Рязанский областной художественный музей

14. Лен, хлопчатобумажные нити, цветная перевить, роспись. 180х70

15. Лен, хлопчатобумажные нити, счетная гладь. 120х120

16. Лен, хлопчатобумажные нити, строчевая техника. 80х80

17. Лен, хлопчатобумажные нити, строчевая техника, роспись. 117х90.

Список литературы

1. http://artmuseum62.ru/collection/5/

2. http://www.history-ryazan.ru/node/91

3. http://www.kruzhevo.ru/sorts/embroidery.shtml

4. http://www.artist-mag.ru/index.php/2009-02-19-16-25-25/39-2-2008/98-2009-04-06-15-51-16

5. http://cultinfo.ru/home3/509/1.htm

Размещено на Allbest.ru