Василий Андреевич Тропинин

Размещено на http://www.allbest.ru/

Василий Андреевич Тропинин

«Лучший учитель - природа; нужно предаться ей всею душой, любить её всем сердцем, и тогда сам человек сделается чище, нравственнее, и работа его будет спориться и выходить лучше многих ученых. Я всем обязан природе.»

В. А. Тропинин

Среди русских живописцев первой половины XIX века Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) особенно дорог соотечественниками за то узнаваемое сердцем чувство национального, что пронизывает все его работы: превосходные в художественном соотношении портреты современников, типические образы русской жизни и бытовые сцены. Велика роль Тропинина в общем процессе демократизации отечественного искусства, в становлении реалистического метода. Обаяние творческой индивидуальности художника порой мешает разобраться в его глубоких и разветвленных связях с искусством первой половины XIX века, с художественной культурой, предшествующей и последующей эпох. Творчество Тропинина как бы синтезирует предшествующие достижения, развивается в русле основных художественных явлений своего времени, прокладывает путь творчеству передвижников.

Для понимания, всего созданного Тропининым чрезвычайно важен период его пребывания в петербургской Академии художеств (1798 - 1804). Крепостной графа И. И. Моркова, Тропинин поздно начал упорядоченные занятия искусством, к которым горячо стремился с отрочества. Он обучался у выдающегося портретиста С. С. Щукина. Мастерская Щукина оказала несомненное влияние на формирование жанрового начала в творчестве Тропинина. Щукин ориентировал своих учеников на правдивую передачу сцен народной жизни.

На протяжении всего творчества Тропинин с большей или меньшей заинтересованностью обращался к жанровой тематике, набрасывая сцены из жизни улицы, городских ремесленников и обывателей. Такова большая группа рисунков середины 1830-х годов, предназначавшихся как подготовительный материал для будущих живописных работ.

Интерес Тропинина к быту реализовался, однако, не в сюжетных композициях, а в характерных для него портретах с выраженным жанровым началом.

В мастерской Щукина были заложены также стилистические и технические основы живописи Тропинина. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Отсюда - определенное сходство палитр художников.

Специальные технико-рентгенологические исследования работ Тропинина показали, что на протяжении всего творчества он придерживался традиционной академической структуры всей картины и её изобразительного слоя, включавшего первоначальный карандашный рисунок, прописи или проработку гризайлью, повторные прописи и лессировки. Применяя в большинстве произведений двухслойные грунты, Тропинин добавляет в наполнитель нижнего слоя охру. Просвечивая через тонкий верхний слой, она сообщает грунту золотистый, желтоватый или красноватый оттенок. Это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.

Фламандские и голландские мастера, чьи работа ученики Академии копировали в императорском Эрмитаже, художник Жан-Батист Грёз, в меньшей степени итальянцы определяют тот широкий круг художественных традиций, на которые опирался, которые усвоил Тропинин. Однако подлинной основой, источником, постоянно питавшим его искусство, являются живые связи с разными этапами русской художественной культуры XVIII века.

В сентябре 1804 года неожиданно для Тропинина его занятия в Академии художеств прервались. Успех работы «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», показанной на академической выставке, испугал владельца художника И. И. Моркова. Опасаясь потерять своего крепостного, работу которого заметила императрица, Морков спешно забрал его из Академии и отправил в Кукавку, свое украинское имение, расположенное в Подолье. Так вплоть до 1821 года жизнь и творчество Тропинина оказываются связанными с Украиной.

На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты перемежаются с религиозной живописью, пейзажами, разработками жанровых сцен. Из общей массы выделяется группа работ, где запечатлены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневного быта.

Выполненные в 1800-е годы «Портрет Теодосия Бобчака, старосты села Кукавки», «Девушка с Подолья», «Горбоносый украинец с палкой» отличаются от произведений рубежа 1810 - 1820-х годов несовершенством рисунка, старательно ремесленной компоновкой. Это ощутимо даже в одной из лучших ранних работ - «Девушка с Подолья».

Образ отмечен особой чистотой и праздничностью, которую создает любовно переданный национальный костюм подолянки. Некоторые анатомические погрешности окупаются искренностью и свежестью общего впечатления. Живопись портрета довольно простая, без лессировок. Мазки, однообразные по форме (прямые и скругленные), положены корпусно. Цветовое решение, построенное на открытых сопоставлениях киновари и звонко-зеленого, обнаруживает влияние украинского народного искусства.

Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде «Украинка в намитке» (1820). Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Колорит построен на сочетании излюбленных Тропининым сближенных серо-зеленоватых и оливковых тонов с введением теплого, золотистого. Единственное красочное пятно, которое «держит» все живописное решение, дает коралловое ожерелье на шее женщины. Художник не стремился к пластически определенной моделировке форм: чуть уплощенная фигура как бы списана с фоном. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства.

Оказавшись в Кукавке, оторванный от учителей, от художественной среды, Тропинин продолжает образование единственным доступным способом - учится у природы. «Я там без отдыха писал с натуры, писал со всего и со всех», - вспоминал от впоследствии.

Определяя место украинских образов Тропинина в общем историко-культурном контексте своего времени, можно отметить, что по глубине знания народной жизни, по самому взгляду не со стороны, а из гущи народа Тропинин в лучших своих работах приближается к повестям Гоголя с их лирической интонацией, поэзией, способом типизации, опорой на фольклорные традиции.

Серия украинских работ Тропинина не завершилась после того, как в 1823 году художник получил вольную и окончательно переселился в Москву. В 1830-1850-х годах он повторяет созданные ранее малороссийские портреты и пишет новые (например, «Украинка со сливами», 1848). Несмотря на подчеркнуто национальный колорит, оторванные от некогда питавшей искусство Тропинина украинской почвы, они лишены непосредственной эмоциональной атмосферы, убедительности работ, написанных в Кукавке.

После освобождения из крепостного состояния Тропинин стремится официально подтвердить свое призвание художника. Через посредство П.П. Свиньина, неоднократно ходатайствовавшего перед графом Морковым об освобождении Тропинина, впервые печатно отметившего его талант в «Отечественных записках», а также при поддержке Щукина, Тропинин в сентябре 1823 года представил свои работы совету петербургской Академии художеств. Двадцатого сентября за «Кружевницу», «Портрет художника Е. О. Скотникова» и «Нищего старика» он был удостоен звания «назначенного академика». тропинин искусство художество творчество

Среди его мужских изображений особой любовью современников пользовался истинно национальный тип «гитариста». Начало ряду одноименных работ положил «Гитарист в косоворотке. Портрет Моркова» (первая половина 1820-х гг.).

Характер живописи портрета, достаточно свободной, без лессировок, позволяет предположить, что он исполнен быстро. Однако колорит отличается сложной цветовой разработкой, построенной на изысканных сочетаниях тонов зеленовато-серого кафтана гитариста с горящим алым цветом его рубахи, отороченной золотым галуном. Интенсивный цвет рубахи не «вырывается» из общей колористической гармонии портрета благодаря умелому использованию рефлексов: нежно-розовых, словно зажигающих скучный цвет кафтана, и мягких, серо-зеленых, гасящих полыхание рубахи. Так концентрированный алый звучит в цвете губ Моркова, а изумрудно-зеленая капля переливается в драгоценном камне единственной пуговицы на его рубахе. Вьющиеся каштановые волосы молодого человека обрамляют и оттеняют свежую розовую кожу лица. Характерный для Тропинина оливковый тон, высвеченный у левого плеча Моркова, способствует общей гармонизации живописного строя портрета.

Морков представлен в момент исполнения романса в сценическом костюме, повторяющем народную одежду. Однако и по существу своему это подлинно национальный образ.

К образу гитариста, повторяя и варьируя его, художник возвращался на протяжении всего творчества. Так, 1839 годом датирован портрет Моркова, где он вновь изображен играющим на гитаре, но уже не в простонародном костюме, а в халате, надетом на белоснежную рубаху с глубоким вырезом и распахнутым воротом. Известны два тропининских изображения гитаристов, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. В 1830-х годах написан «Портрет П. М. Васильева, бухгалтера московского Малого театра», прекрасного музыканта, на котором он представлен с гитарой.

Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840-1850-е годы. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Причем создавая мужские портреты-типы, Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через правдивый показ обездоленного жизнью простого человека, в то время как главным содержанием его женских образов остаются обаяние, привлекательность, поэтичность. Они формируют эмоциональную атмосферу «Гитаристки» (1839), «Женщины в окне (Казначейши)» (1841), изображений девушек - «с яблоком», «с горшком роз», «со свечой и кофейником» (все 1850-е гг.).

Таким образом, в работах Тропинина отражены не только социальная структура общества, но и социальные настроения эпохи. С особой выразительностью они обозначились в «Портрете А. С. Пушкина» (1827).

Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. Пушкин предстает в белоснежной сорочке, вокруг распахнутого ворота которой артистично перекинут черный шейный платок, и в просторном, лиловых тонов халате. Поскольку натурный этюд запечатлел поэта в жилете и сюртуке, хотя в той же сорочке с распахнутым воротом и аккуратно повязанным шейным платком, есть основания полагать, что окончательный выбор костюма во многом исходил от Тропинина. Бытует мнение, что Тропинин, изобразив национального русского поэта в халате, тем самым подчеркнул независимость Пушкина, противопоставил свободный образ мыслей официальной идеологии, как халат противопоставлял мундиру. Это еще одна немаловажная содержательная характеристика, позволяющая говорить о романтических тенденциях портрета.

Взгляд Пушкина, обращенный «в себя», свидетельствует о нежелании контакта. Тропининский Пушкин так царственно величав, что кажется невозможным потревожить его раздумья. Особую внушительность, почти монументальность сообщает образу поэта устойчивая поза и такая трактовка одежды, когда халат уподоблен торжественной тоге.

Портрет Пушкина, написанный Тропининым, ценен не только тем, что представляет собой высокохудожественное произведение. Живописец запечатлел облик Пушкина в период рождения поэта национального. Вместе с тем в образе Пушкина отражено состояние лучшей части русской интеллигенции на переломном этапе жизни России. И в этом смысле портрет - произведение подлинно историческое.

Особое место занимает «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1844, повторение 1846 г.). В нем Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно национального художника.

Высокое идейное содержание произведения естественно и органично рождается из, казалось бы, вполне обыденного изображения художника в его мастерской. Тропинин использует свой излюбленный прием, представив себя на фоне пейзажа в оконном проеме, который в данном случае настолько широк, что воспринимается фоном.

Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. Цвет передан как реальная окраска предметов, при этом достигнута убедительная сложная цветовая гармония. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. Особенно многоделен в колористическом отношении халат, серо-фиолетовый, отливающий розовым в свете утреннего солнца, а ворот белой сорочки совсем утратил чистоту тона, приняв переливчатую окраску, состоящую из множества цветных рефлексов.

Не отступив от своей главной творческой установки - верности натуре, - Тропинин создал в «Автопортрете» не будничный, а репрезентативный образ. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Художник изобразил себя фронтально, на первом плане, против света, избрав точку зрения снизу-вверх, отчего его достаточно крупная, рельефно промоделированная фигура обрела монументальность. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда - широта охвата пейзажа. Повышенная материальность изображения фигуры художника достигнута за счет сопоставления с пейзажем, переданным в утренней дымке, скрадывающей очертания и уплощающей объемы.

Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим имеет Москва. Здесь в полную силу развернулось дарование художника, здесь он прожил большую часть жизни. Здесь Тропинин умер 3 мая 1857 года и был погребен на Ваганьковском кладбище.

Значение искусства Василия Андреевича Тропинина выходит за рамки собственного творчества художника и приобретает особый интерес в связи с вопросами формирования национальной художественной школы, а также с более общими, принципиально важными вопросами сложения реализма в русском искусстве второй половины 19 века.

Приложение

Мальчик с мертвым щегленком. 1829

Портрет Теодосия Бобчака, старосты села Кукавка

Украинская девушка с Подолья. 1800-е гг

Девушка-украинка, собирающая сливы. 1800-е гг

Украинец с палкой. 1800-е гг

Молодой украинский крестьянин. 1800-е гг

Кружевница. 1823

Гитарист В. И. Морков. Начало 1820-х гг

Гитарист. 1823

Портрет А. С. Пушкина. Этюд. 1827

Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль. 1844