Звуковая среда театрализованного представления

Размещено на http://www.allbest.ru/

Практическая работа

По дисциплине: Основы музыкального воспитания

"Звуковая среда театрализованного представления"

Работа студентки 2 курса

Дневного отделения

Группы 10206

Ивановой Анастасии

Проверил: Лензон В.М.

Введение

"Lord of the Dance" ("Повелитель Танца", также "Властелин Танца", "Король Танца") -- ирландское танцевальное шоу, поставленное хореографом Майклом Флэтли в 1996 году. Все музыкальные композиции были написаны композитором Ронаном Хардиманом, некоторые из них являются ремиксами ирландских народных мелодий. Это представление является танцевальной интерпретацией одних из самых известных ирландских мифов.

1. Роль звуковой среды в концепции шоу

Шоу вобрало в себя и традиции, и современность. Это средневековая мистерия в сочетании с пышными декорациями и современностью. Это средневековая мистерия в сочетании с музыкой Рона Хардимана, где воспламеняющие танцы в исполнении Майкла Флетли и его труппы и до предела наэлектризованная атмосфера шоу, делают "Lord of the Dance" магическим представлением, от которого невозможно оторвать внимания.

Флетли представляет великолепное переложение ирландских народных легенд на язык танца и кельтской музыки в изысканном современном стиле. С помощью звукового решения, зрители переносятся в те времена, когда время не двигалось, а Эрин была всемогущей богиней. Все было предопределено заранее, и каждый знал это. Но вдруг старцы услышали шепот. Сон духов был потревожен. Восстала новая темная сила, чтобы бросить вызов Королю Танца…. Это история борьбы между добром и злом с непременной победой добра. И конечно, здесь не обошлось без любви и страсти.Кроме танцевальных номеров в "Lord of the Dance" присутствовали чисто инструментальные ("дуэль скрипок"). Некоторые номера исполнялись без музыкального сопровождения.

2. Соотношение звуковой среды в иными средствами выразительности в этом шоу

Это сюжетное шоу, базирующееся на кельтской фолк-музыке и ирландских народных танцах. Номера "Lord of the Dance" объединены сюжетом, представляющим собой легенду в стиле фэнтези, частично базирующуюся на сильно обобщённых ирландских легендах. В шоу не предусмотрено диалогов, и сюжет доносится в виде интуитивно понятных сцен, жестов и движений персонажей, музыки и танца.

Часть информации сообщается в промежуточных песнях на ирландском языке (в европейском туре 2010 года -- на английском).

В мире, являющемся явной аллюзией древней Ирландии, правит Повелитель Танца, влюбленный в прекрасную Саоирс. Однако поблизости обитает тёмный лорд Дон Дорха и его воины-разбойники. Когда Маленький Дух, местный трикстер, случайно забредает на их территорию, они начинают издеваться над ним и ломают его волшебную флейту.

Повелитель Танца заступается за духа, заслужив себе тем самым врага в лице Дона Дорхи. На празднике танца коварная соблазнительница Морриган очаровывает Повелителя Танца и заманивает его, одного, без своих воинов, в ловушку. Воины Дона Дорхи хватают Повелителя Танца, и казнят его, а Дон Дорха присваивает пояс Повелителя, становясь таким образом властелином страны. Однако Маленький Дух своей магией возвращает Повелителя Танца к жизни, тот вступает в поединок с Доном Дорхой и изгоняет его. Страна празднует победу.

Интересно то, что через все шоу красной нитью проходит персонаж маленького Духа, местного трикстера. Которого в звуковом решении очень хорошо отображало звучание флейты. И где бы маленький дух не появлялся, всегда слышится мелодия хрупкой, доброй, ранимой и нежной флейты. Также мелодия этого инструмента олицетворяла возрождение, новый светлый день после мрачной и грузной ночи.

Очень правильно, что все представление было выдержанно в едином музыкальном национальном колорите. Несмотря на современную обработку, в шоу были сохранены музыкальные ирландские традиции. Музыка включает в себя рилы (музыкальный размер 4/4). А так же используемые в ирландской народной музыке инструменты -- бойран, гитара, ирландский бузуки, ирландская скрипка (имеется в виду манера исполнения на скрипке), флейты (в том числе ирландская флейта) и вистлы, ирландская волынка, кельтская арфа, аккордеон и концертина, банджо, губная гармошка. Благодаря этой единой окраске, шоу гордо можно назвать "Ирландское танцевальное шоу"

3.История Ирландской музыки и танцев

Самым древним стилем исполнения считается пение шан-нос (sean-nos -- старый стиль). Это сложный, сильно орнаментированный стиль пения без инструментального сопровождения. Шан-нос оказал определенное влияние на инструментальную музыку, что выражается в наличии большого числа партий для солирующих инструментов в подобной музыке. Старейший инструмент ирландской музыкальной традиции -- арфа, которая рассматривалась как профессиональный инструмент. В XVI веке в Ирландию попала скрипка, а к XIX-му сложилась ирландская локтевая волынка(uilleann pipes) в ее современном виде, в середине XIX века пришел аккордеон. К 1920-м годам стали появляться кейли-бэнды -- группы музыкантов, игравшие на танцевальных вечерах.

В 50х гг. ХХ века для борьбы с влиянием американской музыки Шон О'Риада, композитор и преподаватель, основал "Ceoltoiri Chualann", группу, посвятившую себя новому прочтению традиционной ирландской музыки. В 1960-70-е годы в Ирландии произошло "фолк-возрождение", благодаря которому ирландская музыка стала известна далеко за пределами Зеленого Острова.

Разновидности ирландских танцев в зависимости от мелодии и музыкального размера

Рил (reel)

Возник примерно во второй половине XVIII века в Шотландии. Обычный музыкальный размер рила 4/4. Рил танцуют в мягкой обуви - лайт-рил и в жесткой - тогда это трэбл-рил. Мужской "мягкий" рил исполняется в специальных ботинках - с каблуком, но без набоек на носке (англ. reel shoes).

Джига (jig)

Старинная мелодия кельтского происхождения. В зависимости от обуви, в которой исполняется танец, выделяют лайт- и хэви-джигу. В зависимости от скорости мелодии, в которой исполняется танец, выделяют сингл-джигу, дабл-джигу и требл-джигу. Обычный музыкальный размер этих видов джиги составляет 6/8. Совершенным особняком стоит слип-джига, исполняемая на особый ритм 9/8 и исключительно в мягкой обуви.Исследователи уверены, что хорнпайп произошёл из Англии елизаветинских времен, в которой он исполнялся в качестве сценического действа.

В Ирландии он танцуется совершенно иначе и с середины восемнадцатого века исполняется под музыку 2/4 или 4/4. Исполняется в жесткой обуви.Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в. С этого времени есть первые сведения о танцевальных вечеринках ирландских крестьян, которые называются feis, (произносится [фещ] ), однако описание самих танцев впервые появилось в середине XVI в. и было довольно пространным и неясным. Описанные ирландские танцы включали в себя групповые танцы, которые разделялись на "длинные" танцы (танцоры выполняли движения,стоя длинными шеренгами друг напротив друга), "круглые" танцы (исполняли фигуры, стоя парами по кругу), а также танцы с мечами. Не совсем ясно, какие из танцев, описанных в то время, были собственно ирландскими, а какие явно появились в Ирландии под влиянием французских и шотландских танцев. В любом случае это были скорее прародители современных сэт-танцев и кейли танцев.

Однако для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были заимствованы англичанами. Так, часто упоминающийся английский деревенский танец Trenchmore - это ирландский Rince mor, то есть "длинный танец" в линию.В ходе английской колонизации усиливались гонения на все проявления ирландской культуры. Карательные законы, которые были введены англичанами в середине XVII в. запрещали обучение ирландцев чему-либо, в том числе музыке и танцам. Поэтому на протяжении более чем 150-ти лет ирландским танцам учились тайно.

Танцевальная культура существовала в виде тайных занятий, которые проводили в деревнях бродячие учителя танцев, (так называемые мастера танцев) и в виде больших сельских вечеринок, на которых люди танцевали в группах, часто под руководством тех же мастеров. Сохранились сведения о том, что на сельских вечеринках долгое время существовал обычай выставлять "в дозор" поодаль от остальных танцующих смышлёного мальчика-танцора. Завидев неприятеля, мальчик должен был сделать столько условных движений, сколько видел на дороге солдат, а дальше взрослые сами оценивали, насколько это опасно для их занятий. Также мастера танцев проводили занятия в переполненных пабах и просто на больших кухнях, стоя на столе или на днище большой бочки.

Появление мастеров танца в первой трети ХVIII века положило начало современной танцевальной школе. Обычно щеголеватые мастера, одетые по последней моде, ходили из деревни в деревню, останавливаясь в одном из домов. Причем давать у себя приют учителю танцев считалось большим почетом. Мастер танцев обычно нанимался на месяц. На исходе третьей недели ему платили за обучение танцам, а в конце четвертой недели платили аккомпанирующим музыкантам. Поэтому многие учителя танцев старались совмещать профессии танцора и музыканта, сначала показывая движения, а затем аккомпанируя своим ученикам на арфе или волынке, а позднее на скрипке.

Каждый учитель собирал учеников в условленном месте и учил их простым "модным" танцам из своего репертуара. Именно благодаря мастерам танца появились известные нам формы джиги и рила. Все движения объединялись в танце в элементы, каждый был рассчитан на 8 тактов музыки и назывался "шаг" или "стэп". Поэтому в отношении джиг и рилов, которые изначально преподавали мастера танцев, а позднее также и в отношении хорнпайпов употребляется термин "стэп-танцы".

Важно понять, что ирландские "стэп-танцы" изначально связаны именно с "шагами"-элементами по восемь тактов, а не с "чечёткой" - ударами ногами в жёсткой обуви, что у нас принято понимать под словом "стэп". Хотя, конечно, такие удары входят в "шаги" современных танцев в жёсткой обуви в виде движений.

Стиль сольных танцев, который принесли танцевальные мастера, получил название Sean-nos или старая школа (манера).Сольные танцы оставались уделом мастеров. Подготовка лучших учеников шла во время массовых групповых танцев, переосмысленных на ирландский лад французских кадрилей и котильонов, которые позволяли приобщить к танцам множество людей, составить новые пары, выявить лучших. Со временем каждый из учеников, твёрдо запоминавший последовательность движений в танце, мог сам стать инструктором. Жёстко определенная последовательность исполняемых шагов послужила основой для групповых сет-танцев и произошедших от них в период создания гэльской лиги кейли-танцев, которые развились из элементов стэп-танцев и французских кадрилей.

Современный период в ирландских танцах начинается с конца XIX в. В это время была создана Гэльская Лига, которая поставила своей целью сохранение и развитие ирландского языка и культуры, в том числе музыки и танцев. Об ирландской музыкальной традиции Раннего Средневековья сохранилось очень немного свидетельств. Гиральд Кумбрийский сообщает о том, что ирландцы всегда были особенно сильны в этом искусстве, и их мелодии были столь нежны и упоительны, что сравниться с ними могло лишь ангельское пение. Самыми популярными инструментами были, согласно латинским хроникам, цитра и тимпаны (в действительности, судя по всему, это были ранние варианты кельтской арфы и флейты).

Нечто вроде кельтской арфы изображено на Южном Кресте из Килдера; и в руках у псалмопевца Давида с Креста из Улларда можно также видеть арфу характерной "ирландской" формы. Мы не знаем, разрешалось ли использовать эти инструменты во время богослужений, но, без сомнения, ирландские монахи и клирики питали к ним большое пристрастие - известно, что многие пилигримы непременно брали с собой в странствия арфу. Впрочем, некоторые из Святых, как, к примеру, Брендан из Клонферта, предостерегали своих учеников от чрезмерного увлечения звуками земных инструментов, дабы они не помешали им услышать музыку небес.

4.Сравнение шоу "Lord of the Dance" и шоу "Alergia"

Для начала я хотела бы ознакомиться с историей известного цирка во всем мире "Cirque du Soleil" и с постановкой “Alergia»

"Cirque du Soleil" (с фр. -- "Сирк дю солей" -- "Цирк солнца") -- канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как "художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений". Была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией. Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

В штате компании более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе, гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру, выступая как на арене под временным шатром (шапито) или на постоянной цирковой арене, так и на театральных сценах и в концертных залах. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

С цирком сотрудничали композитор Рене Дюпере, режиссёр Робер Лепаж, модельер Тьери Мюглер. Режиссёром-постановщиком цирка на протяжении многих лет является Павел Брюн (англ. Pavel Brun), хореографом -- Дебра Линн Браун (англ. Debra Lynne Brown).

У цирка множетсво постановок, с которыми они гастролируют по всеми миру. В постановках использованы различные композиции от самых известных, до тех которые зритель ни разу не слышал.

1984 -- Le Grand Tour / "Большое Путешествие"

1987 -- Le Cirque Rйinventй / "Цирк, выдуманный заново"

1990 -- Nouvelle Expйrience / "Новый опыт"

1990 -- Fascination / "Очарование"

1992 -- Saltimbanco / "Бродячий акробат" (первая постановка в шапито)

1993 -- Mystиre / "Волшебство"

1994 -- Alegrнa / "Радость"

1996 -- Quidam / "Некто"

1998 -- "O" (Au) / "Вода"

1998 -- La Nouba / Кутить, прожигать жизнь

1999 -- Dralion / "Драколев"

2002 -- Varekai / "Где бы то ни было"

2003 -- Zumanity

2004 -- KА

2005 -- Corteo / "Кортеж"

2006 -- Delirium / "Бред"

2006 -- Love / "Любовь"

2007 -- Koozе

2007 -- Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)

2007 -- Wintuk

2008 -- CRISS ANGEL Believe

2008 -- Zaia

2008 -- Zed

2009 -- Ovo / "Яйцо"

2010 -- Banana Shpeel

2010 -- Totem / "Тотем"

2010 -- Viva ELVIS / "Да здравствует Элвис"

2011 -- IRIS

2011 -- Zarkana

2011 -- Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour

Alergia

Alegria -- это шоу известного Цирка дю Солей, созданное в 1994 году Франко Драгоне и Жилем Сен-Круа

Alegria - одно из самых популярных цирковых шоу. Со дня своей премьеры в апреле 1994 года состоялось около 5000 выступлений, которые просмотрело примерно 10 миллионов зрителей в более чем 65 городах мира. Изначально Алегрию стилизовали как шапито-шоу, но начиная с 2009-2010 сезона Североамериканского тура шоу было преобразовано в формат арены, что позволило посетить те города, которые ранее были недоступны для гастролей. В настоящее время представления проходят под девизом "20 и финальный год". Название возникло от испанского слова "торжество". В литературе самого цирка есть слова, описывающие шоу так: "оперный самоанализ борьбы за власть и бодрящей энергии молодости". В костюмах Доминик Лемье проявляется барочная эстетика декаданса и орнамента, в то время как музыкальное сопровождение Рене Дюперэ представляет собой пример уникального сочетания черт Франции, Испании, Африки и Средиземноморья. Сцены же и реквизит выдержаны в готике с суровыми угловыми конструкциями. Сцена Алегрии увенчана гигантским куполом и декорирована колоннами и балюстрадами в едином стиле. Купол создан специально для того, чтобы создавать ощущение мощности, как в церквях или же правительственных зданиях. На сцене присутствуют спиральные пандусы на противоположных сторонах, ведущие вниз, что обозначает неизвестность. Пол в виде головы саламандры. Стилистическое оформление в стиле 17 века отражает некую ностальгию, а осенняя цветовая палитра придает шоу световую неясность. Персонажи в шоу двух поколений: Новое и Старое

Флёр -- ненадежный, загадочный и весьма опасный -- наш проводник в мире Alegria. Он может показаться веселым, но в нём достаточно зависти и мелочности.

Тоскующие Старые Птицы -- они до сих пор верят в то, что молоды, красивы и ждут прекрасного будущего, но на самом деле они всего лишь тени самих себя

Тамир и маленький Тамир -- они появляются тогда, когда нужны, и сразу же исчезают, как только выполнят свою миссию

Нимфы -- очень молоды и беспечны. Их образ завораживает и способен растопить даже самое холодное сердце

Белые ангелы -- они и есть будущая молодёжь. Исполняют "Русские перекладины"

Певица в Белом -- сказительница. Она поет о том, что происходит вокруг: о грусти и радости, отчаянии и счастье

Певица в Чёрном -- альтер-эго Певицы в Белом. Она тоже рассказывает о происходящих событиях, но не скрывает некой злости и лукавства.

Клоуны -- очевидцы всего того, что происходит в мире Alegria.

Двойная трапеция -- два акробата выполняют различные трюки на двух трапециях

Акробатическая дорожка -- акробаты выполняют сальто и прыжки на Х-образной дорожке

Танец с огнем -- артист выполняет различные трюки с предметами, объятыми огнем

Летающий человек -- актёр исполняет номер при помощи специальных банджей и гимнастических колец

Русские перекладины -- группа акробатов выполняют сальто, синхронные кульбиты и прыжки в воздухе с брусьев шириной 5-15 см (Боровиков Алексей, Шамович Дмитрий, Любезный Николай, Моисеев Никита, Кашлев Александр, Олег Плотников, Волков Вячеслав, Брындин Виктор, Михайлов Александр и др.)

Каучук -- исполнитель создает изящные и гибкие фигуры, демонстрируя невероятные свойства своего тела

Воздушные перекладины -- группа акробатов летают и вращаются на перекладинах высоко над сценой

В костюмах шоу есть определенная дихотомия, касающаяся старого и нового поколения. В старом порядке костюмы напоминают "позолоченный" век в Нью-Йорке; все очень обильно украшено перьями, кружевами, блестками и другими деталями. Новый порядок, характеризующий молодёжь, имеют костюмы тех же оттенков, однако в них используют намного более "воздушные" материалы, помогая подчеркнуть ловкость. Гардероб Алегрии состоит примерно из 400 вещей, включая парики, обувь, шляпы и др. Все изготавливается вручную и довольно трудоемко в работе. Например, костюм Старой Птицы выполняется около 200 часов:

Флер - есть часть Старого поколения; легко узнаваем по красному бархатному камзолу и украшенной самоцветами манишке.

Музыка

Высоко оценённая музыка шоу была написана Рене Дюперэ, написавшим множество работ для предыдущих постановок Cirque du Soleil, в том числе Nouvelle Expйrience, Saltimbanco и Mystиre. Музыка из Алегрии была выпущена отдельным студийным альбомом 27 сентября 1994 года. Спродюсированный Робби Финкелем он остается самым продаваемым альбомом Цирка дю Солей и ныне, продав больше 500000 копий по всему миру, а так же принес номинацию на Грэмми Финкелю и Дюперэ. Альбом так же был номинирован на несколько наград Феликс в 1995 году, выиграв в двух номинациях: "Продюсер года" и "Звукорежиссер года" (Роб Хини). Алегрия оставалась в Billboard в течение 65 недель Основным вокалом выступила франко-канадская певица Франческа Ганьон, так же сыгравшая Певицу в Белом. В 2002 году саундтрек был переиздан на Cirque du Soleil Musique Inc, а еще два трека "Cerceaux" и "Malioumba" (основной вокал - Франческа Ганьон), записанные во время выступлений Алегрии в Сиднее (2001)

Ниже перечислены треки оригинального релиза 1994 года, включая два переизданных трека:

Vai Vedrai

Kalandйro

Querer

Irna

Taruka

Jeux d'enfants

Mirko

Icare

Ibis

Valsapena

Nocturne

Cerceaux

Malioumba

Alegria

звуковой музыкальный танцевальный шоу

Заключение

Просмотрев и прослушав шоу Lord of the Dance мне пришла в голову идея срочнейшим образов поставить музыкальный номер на своей кафедре с курсом. Все используемые декорации, все элементы танцев и акробатических упражнений, вся музыка, которая звучала-повергла меня в восторг.

Шоу представляет из себя яркое театрализованное зрелище с использованием уникального светового оборудования и пиротехнических спецэффектов.

Lord of the Dance пользуется такой популярностью, что в настоящее время постоянно гастролируют три его состава. Lord of the Dance побывали в Северной Америке, Южной Америке, всех европейских государствах, Южной Африке, Японии, и не намерены останавливаться на достигнутом, стремясь покорить своим непревзойденным искусством весь мир.

На сегодняшний день Lord of the Dance самое знаменитое и яркое массовое танцевальное шоу.

Выступление "великих ирландцев" в Москве можно считать уже традиционным. Первое выступление состоялось в столице в 2001 году, и было настолько успешным, что зал Государственного Кремлевского Дворца не мог вместить всех желающих. По многочисленным просьбам шоу Lord Of The Danceприехали еще несколько раз, и каждый раз их шоу сопровождаются ажиотажем, которому могут позавидовать поп-звезды мировой величины.

В этом году шоу Lord Of The Dance будет состоять из лучших номеров, подобранных из различных программ для благодарной и любимой ирландцами московской публики.

Размещено на Allbest.ru