Характерные черты стиля ар-нуво

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Ар-нуво - основные сведенья

2. Биография авторов Ар-Нуво

3. Анри Ван де Вельде

4. Гектор Гимар

5. Рене Лалик

6. Антонио Гауди

7. Альфонс Муха

Заключение

Список литературы

Приложение



Введение

Ар-нуво (Art Nouveau) - одно из направлений стиля модерн. Но нужно понимать, что весь ар-нуво - это модерн, но не любой модерн - ар-нуво.

Модемрн (от фр. moderne -- современный)-- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последнем деситялетии XIX -- начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.

В обществе и архитектуре рубежа XIX и XX вв обострились противоречия. Неприязнь к декорации эклектики в Европе привела к борьбе за новый стиль. Он возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия (Великобритания - модерн-стайл, Германия - югендш(с)тиль, Австро-Венгрия - сецессион, Испания - модерниста).

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. За сравнительно небольшой промежуток времени модерн охватил самые разнообразные виды искусства - от монументальной архитектуры до всех видов прикладного искусства. Кроме того, он проник в литературу, театр, танцы, музыку, овладел модой на одежду, прически.

Идейно-философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миростроительной миссии художника и архитектора. Теоретики и практики модерна отстаивали концепцию, согласно которой архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны были составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проектам одного архитектора или художника.

Характерная черта модерна - органическая целостность, яркое чувство обновления художественного языка и полный отказ от имитации исторических стилей. Модерн тяготел к синтезу искусств. Он дал толчок поискам монументально-декоративных форм, способных украсить среду человеческого обитания. В убранство жилищ и общественных зданий включались панно, витражи, декоративная скульптура, керамика, ткани. В изобразительном искусстве стиля модерн неразделенность жанров приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства.

Модерн оказал влияние на развитие ряда направленном искусстве и дизайне, таких как экспрессионизм, ар деко, органическая архитектура и др.

Одновременно, этот стиль, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Но в общем модерн различался как криволинейный: мотивы листвы, синусоиды, негеометрические изгибы (флореальое направление); и прямолинейный: геометрически орнаменты, строгие силуэты (геометрическое направление). Принято считать, что Ар-нуво это название флореального направления модерна.



1. Ар-нуво - основные сведенья

Ар-нуво возник в Европе в 1880-х годах. Оно происходит от наименования парижской галереи Самуэля Бинга «La maison de l'art nouveau» (Дом нового искусства), где проводились первые выставки работ художников, архитекторов, дизайнеров и других деятелей искусства, которые работали в этом стиле.

Визитной карточкой Ар-Нуво являеися вышевка Германа Обриста «Цветок Цекломена».

Главные черты:

- Для стиля характерна антиэклектичность.

- Идея красоты. В основе Ар-нуво лежала эстетическая утопия - стремление преобразовать мир по законам красоты.

- Иррациональное и мистическое взамен четкости и размеренности, условность и аллегория.

- Извивающиеся, напряженные линии.

- Природные мотивы.

- Человек, а именно Женщина как главная эстетическая ценность стиля. Характерные черты женщин того времени - изысканная утонченность и капризность, томность, эротичность и легкость движений; мрачность, трагичное выражение лица, безудержное веселье и беспечное наслаждение окружающим миром.

Женские образы являлись в то время непременными атрибутами плакатов, афиш и рекламы.

В архетектуре Ар-Нуво преобладали криволинейные формы.

Архитекторы стиля решали следующие задачи: отказ от исторических стилей, модернизация архитектурных форм, использование каркаса, особое внимание к современным конструкциям и строительным материалам, в том числе к отделочным (керамическая плитка, облицовочный кирпич). Архитекторы обратились к использованию новых строительных материалов - металлу и железобетону, которые до этого маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.

В основном в этом стиле строили загородные виллы и городские особняки крупных буржуа; многоквартирные доходные дома. Они строились по принципу проектирования «изнутри наружу», когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры. Внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам, образования напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного формотворчества скульптора. Фасады, в том числе и крыши украшались пестрой терракотовой мозаикой или стукко, углы сглаживались за счет лепнины. Под влиянием Востока в особняках и на виллах выделялись новые помещения: например, просторная комната для курения; ванная комната стала восприниматься как интимное пространство. Планировка жилища освобождается от каких-либо искусственных канонов функционального зонирования. Центром композиции часто становился двухсветный холл, вокруг которого группировались все помещения.

В интерьер пришло больше света и пространства.

Интерьеры квартир и домов в стиле модерн выглядели более просторными и светлыми, благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме стен. Последние покрываются бумажными или шелковыми обоями с природными мотивами цветов и животных. Часто использовалась плоскорельефная гипсовая пластика на потолке и более светлый цвет занавесей по сравнению со стенами. Полы - мраморные, мозаичные или выложенные паркетом из древесины светлых пород.

Формы мебели вторили плавным, изогнутым линиям интерьера. Стилизованный растительный орнамент преобладает в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. Обивка мягкой мебели же перекликалась с обоями. Корпусная мебель была преимущественно из натуральных материалов и с большим количеством стекла.

Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе стиля служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшееся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. Художественный язык Ар-нуво был во многом воплощением идей и образов символизма.

Ар-нуво в искусстве тесно смыкается с символизмом. Стили живописи, такие, как постимпрессионизм и символизм, имели общие тесные связи с Ар-нуво. Каждый практикующий дизайнер считал свои долгом адаптировать их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьеров, мебели и архитектуры.

Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве.

Объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая, вероятно присуща органическому росту. А принцип образования формы строится на природной геометрии.

Если говорить о цвете в стиле «Ар Нуво», то он построен на диссонансных парах. Так, оранжевый сталкивается с фиолетовым в серой оправе или пару коричневому составляет белый. По фактуре такому цветовому строю соответствует бронза с темной тонировкой, дерево ореховое и красное, цветной мрамор и, конечно же, фиолетово-синяя глазурь.

2. Биография авторов Ар-Нуво

Виктор Орта

Виктомр Ортам (фр. Victor Horta, 6 января 1861 -- 8 сентября 1947) -- бельгийский архитектор, один из основателей стиля Ар-нуво в архитектуре.

Виктор Орта родился и вырос в Генте, в юности уехал в Париж, работал декоратором, изучал на практике прикладные технологии и ремесла. После смерти отца в 1880 вернулся в Бельгию, учился в брюссельской Академии искусств. Альфонс Бала, архитектор короля Леопольда II, нанял Орта на строительство дворцовых оранжерей, предоставив первый опыт работы со стальными несущими каркасами.

В 1885 Орта начал собственную практику с постройки трёх частных домов, но затем предпочёл работать над общественными зданиями. В 1892, под влиянием первых выставок ар-нуво, Орта перенёс графику художников модерна -- в камень, построив дом профессора Эмиля Тасселя. Дом Тасселя (1893) считается первой в мире постройкой в стиле модерн, вызвавшей массу подражаний. Интерьер отеля Тассель отличает изысканная отделка, просторность помещений и свободная планировка, несвойственная для тех лет. Акцент сделан на изогнутых согласно растительным мотивам металлических элементах декора, которые применены в отделке колонн, ограждениях лестниц и балконов, декоративных светильников.

Находясь на вершине славы, Орта строит вошедшие в список ЮНЕСКО брюссельские дома ван Этвельде, Сольвей и свой собственный (ныне Музей Орта). Домом Орта вызывал восхищение по двум причинам: он точно соответствовал вкусам владельца, и в нем полностью отсутствовали какие-либо черты прежних исторических стилей. Прежде, никто не осмеливался обнажать конструкцию внутри жилого дома. В доме Орта, на лестнице имеются колонны и балки, которые привлекают внимание своей формой и декором. Гостиная еще более примечательна в этом отношении: несущая балка совершенно открыто проходит через комнату.

Используя стальной каркас, Орта строит Народный Дом (1897, снесён в 1950-е), постепенно отходя от модных, вычурных кривых раннего модерна к более рациональному, сдержанному стилю.

Во время оккупации Бельгии немцами Орта жил в Великобритании и США. Вернувшись в Брюссель, продолжил активную практику. Построил Дворец искусств в Брюсселе.

Помимо архитектурной практики, Виктор Орта работает также преподавателем, а в 1927-1931 годах руководит Академией изящных искусств.

3. Анри Ван де Вельде

Анри Клеманс ван де Велде (3 апреля 1863, Антверпен -- 1957, коммуна Оберегери) -- бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.

Учился живописи с 1880 по 1882 год в Академии художеств. В 1884--1885 годах он продолжил учёбу в Париже у Карлоса Дюрана. Участвовал в организации художественных групп «Альз ин Кан» и «Независимого искусства». В 1888 году был принят в авангардистское общество «Ле Вингт», где познакомился с Гогеном и Моррисом.

Он начал с занятий живописью, отдав дань увлечения импрессионизму и пуантилизму. Войдя в 1889 году в бельгийскую художественную группировку «Группа двадцати», он активно участвовал в её выставках, где экспонировались крупнейшие живописцы того времени -- Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз-Лотрек.

С 1893 года ван де Велде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга и «Современный дом» Мейера Грефе. На Дрезденской художественной выставке 1897 года он представил ткани, обои, мебель.

В 1895--1896 годах он построил собственный особняк «Блуменверф» в Уккеле близ Брюсселя. Это здание стало типичным образцом стиля модерн с его отказом от прямых линий и углов в пользу более органичных, "природных" форм. По мысли архитектора, искусство призвано облагораживать все стороны жизни человека - отсюда столь пристальное внимание ван де Вельде к деталям. Даже дизайн столовых приборов для своего дома мастер придумывал сам. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: “изнутри - наружу”, наметив прежде всего связи между площадями определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей.

С конца 1890-х годов творчество ван де Вельде начало пользоваться большим успехом в Германии. Особую популярность он снискал в качестве дизайнера мебели и интерьеров. А в 1900 году он окончательно перехал в Германию. Он совершал длительные лекционные поездки по стране, пропагандируя свои художественные принципы. В 1900--1902 годах он выполнил внутреннюю планировку и отделку интерьеров Фолькванг-музеума в Хагене.

В 1902 году Ван де Вельде переехал в Веймар в качестве советника по делам искусств Великого герцога. Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств.

Покинув Германию в 1917 году, ван де Велде недолго работал в Швейцарии и Голландии, а затем вернулся на родину, где продолжал практическую деятельность. Он организовал и с 1926 по 1935 год возглавлял Высший институт декоративного искусства в Брюсселе.

То, что он соединял проблему стиля с проблемой синтеза искусств, было характерно для эстетики модерна в целом. Особенность позиции ван де Велде заключалась в отказе от антииндустриализма неоромантического толка. Он считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу.

Последним трудом ван де Велде являются его мемуары, в которых он подробно описывает свою творческую жизнь и раскрывает свою теоретическую концепцию.



4. Гектор Гимар

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был архитектор Гектор (Эктор) Гимар, родившийся 10 марта 1867 г в Леоне и умерший 20 мая 1942 г в Нью-Йорке. Создание стиля «Гимар» очень неожиданно: он появился во время поездки в Брюссель, где Гимар посетил гостиницу Тассель, спроектированную Виктором Орта.

Среди его сооружений наибольшую известность получили входы в парижский метрополитен (1899 - 1904),сохранилось их 66 штук. В этих небольших легких павильонах из металла и стекла сочетание конструктивных и декоративных элементов было органичным, чем в крупных зданиях (например, жилых многоквартирных домах). К лучшим работам Гимара принадлежит спроектированный им «Отель Гимар» в Париже (1909 - 1912), с его свободным планом, мягкими переходами одних форм в другие и тем слиянием внутреннего пространства и его ограждения, которая сближает это здание с сооружениями середины XX в.

Интересный интерьер ныне разрушенной аудитории Юмер де Роман (1900 - 1901), в которой новая стилистическая течение отразилась не только в декоративной отделке, но определила общее ее пространственное решение, например там была спроектирована сложная рамка, разделяющая звуковые волны, чтобы улучшить акустику. Гимаром были построены многоквартирный жилой дом Кастель Беранже в Париже (1897 - 1898) - один из образцов модерна во Франции. Он сделал Гимара известным. Множество заказов, которые были сделаны после этого, позволили ему продолжать астетическое исследование, обрести стилистическую гармонию. Так же им было построены синагога, ряд доходных домов, загородных вилл, разработаны образцы мебели и декоративных элементов.



5. Рене Лалик

Ренем Лалик (6 апреля 1860, Аи, Марна -- 5 мая 1945, Париж) -- французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво. Этот человек сделал невозможное: он заставил женщин отказаться от бриллиантов и алмазов ради обыкновенного стекла.

Еще будучи совсем неизвестным Лалик приносил свои эскизы уже находившимся в те годы в зените славы Картье и Бушерону, они охотно скупали их за бесценок и выпускали на их основе свои новые модели. Именитые мастера поначалу скрывали имя истинного автора чудесных украшений, однако так долго продолжаться не могло, вскоре он открывает собственный небольшой бутик в центре города. На Всемирной парижской выставке 1900 года он получает сразу две высших награды Франции: Гран-При и Орден Почетного легиона. В 1912 году он устроил прощальную выставку ювелирных изделий, представив свои лучшие опалы, перламутры, эмали. . Лалик быстро успокоил своих поклонниц, разработав и выпустив совместно со своим приятелем Франсуа Коти серию флаконов для духов. В 1922 году Лалик приобретает завод по производству изделий стекла и осваивает навыки фабриканта. Там он занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла. А затем производит стеклянные талисманы, закреплявшиеся на радиаторе - mascottes (для принца Галлийского Лалик сделал великолепную фигурку в виде скачущей борзой, а для знаменитой модели Рене Ситроена Citroen 5CV - фигурки пяти лошадей)

Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) -- характерная особенность произведений Лалика. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалика до сих пор является «секретом фирмы».

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» -- оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Нормандия оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.

После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын -- Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод.

6. Антонио Гауди

Антомни Пламсид Гильйм Гаудим-и-Корнемт (25 июня 1852, Реус, Каталония -- 10 июня 1926, Барселона) -- испанский (каталонский) архитектор, большинство проектов которого возведено в Барселоне. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке.

В семидесятых годах XIX века Гауди переехал в Барселону, где после пяти лет подготовительных курсов был принят в Провинциальную школу архитектуры, которую окончил в 1878 году.

В 1870--1882 годах Антони Гауди работал под началом архитекторов Эмилио Сала и Франциско Вильяра чертёжником, безуспешно участвуя в конкурсах; изучал ремесла, выполняя множество мелких работ (ограды, фонари и т. д.), проектировал также мебель для собственного дома.

В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики.

В период раннего творчества, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты: «стилистические близнецы» -- нарядный Дом Висенс (Барселона) и причудливый Эль Каприччо (Комильяс, Кантабрия); также компромиссный псевдобарочный Дом Кальвет (Барселона). Также в эти годы появляется проект в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле -- Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере; неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья, Леон) и Дом Ботинес (Леон).

Однако решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем, который стал его покровителем и постоянным заказчиком вплоть до смерти графа в 1918 году. Граф Гуэль предоставил Гауди полную свободу, позволив тем самым самовыражаться.

Гауди выполняет для семейства Гуэль проекты павильонов усадьбы в Педральбесе близ Барселоны; винных погребов в Гаррафе, часовни и крипты Колонии Гуэль (Санта Колома де Сервельо); фантастического Парка Гуэля (Барселона). модерн дизайн декоратор архитектор

Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля (Palau Gьell), был ответом художника меценату. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Для буржуа Барселоны он строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя -- Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии -- Дом Бальо.

Однако, безусловно, самой известной работой мастера остается Саграда Фамилиа (Собор Святого Семейства), выполненный в нетипичном стиле для храмовой архитектуры. Возведению собора архитектор Антонио Гауди посвятил много сил и времени, начав его в 1883 году, однако, здание так и не было завершено из-за смерти Антонио Гауди.



7. Альфонс Муха

Альфонс Мария Муха (1860-1939) -- чешский график, живописец, виртуоз декоративно-прикладного искусства. Альфонс Муха был признанным мастером новых изысканных форм. Его многогранный талант оказал влияние на многих европейских архитекторов, художников, графиков.

В 1789 году, по объявлению в венской газете, Альфонс Муха устроился в мастерскую «Каутски-Бриоши-Буркхарт», которая занималась изготовлением различной театральной фурнитуры. В 1881 мастерская была полностью уничтожена во время пожара, и художник вынужден был уехать в маленький чешский городок Микулов. Здесь ему пришлось заняться оформлением родового замка местного графа Куэн-Беласи.

Творчество Альфонса произвело большое впечатление на графа, который предложил молодому художнику помощь и стал его меценатом. В 1885 Альфонс поступил на третий курс Академии художеств в Мюнхене. Отучившись два года, художник принял решение завершить свое художественное образование в Париже. Альфонс Муха был принят в одну из самых известных художественных школ Франции - Академию Жюльена, а затем в Академию Коларосси. Однако в 1889 он лишается материальной помощи графа Куэна-Беласси и работает простым оформителем, газетным иллюстратором.

В 1894 художнику поступил заказ от театра «Ренессанс». Требовалась афиша для премьеры спектакля «Жисмонда» с блистательной Сарой Бернар. В результате сотрудничества были созданы работы: «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска», «Гамлет». В течение шести лет после этой счастливой встречи, Альфонс Муха в качестве главного декоратора театра «Ренессанс» рисовал афиши, создавал украшения, придумывал костюмы и декорации к этим спектаклям.

В этот период творчества у художника складывается свой характерный узнаваемый стиль. Смысловым центром горизонтально вытянутого панно служит изображение загадочной незнакомки с пленительной улыбкой на устах в обрамлении замысловатого орнамента, составленного из фрагментов фантастических цветов и растений, символических изображений, изысканных переплетений арабесок. Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов - с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии: Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы - акварель, тушь, перо

В 1898 началось блестящее сотрудничество Альфонса с Жоржем Фуке, сыном предприимчивого парижского ювелира. Результатом совместной работы стала неординарная коллекция ювелирных изделий. Впечатлённый успехом ювелир, заказал Мухе оформление фасада своего дома и разработку интерьера для нового магазина.

Кроме художественного творчества, Альфонс Муха занимался преподавательской и аналитической деятельностью. В 1901 была опубликована его книга «Декоративная документация», которая стала практическим пособием для многих художников. В ней были собраны образцы всевозможных орнаментов, эскизы мебели, предметов бытового обихода, наброски ювелирных изделий. Большая часть представленных рисунков была позже воплощена в готовых изделиях.

В 1900 в Париже проходила Всемирная выставка, для которой Муха оформил павильон Боснии и Герцеговины.

В 1906 Альфонс Муха сотрудничал с «German Theatre» в Нью-Йорке: придумывал декорации и проект занавеса, создавал декоративные панно и эскизы костюмов. Четыре года он провёл в США, успешно совмещая занятия живописью и преподаванием.

Вернувшись в Чехию в 1910, художник начал работать над осуществлением своей давней мечты -- созданием цикла полотен «Славянская эпопея». Эта работа заняла почти 18 лет.

В 1918 была образована новая республика Чехословакия, и её правительство обратилось к Альфонсу Мухе с просьбой разработать дизайн новых государственных купюр, почтовых марок, государственного герба и бланков правительственных документов.

В 1939, после оккупации Чехословакии, художник был арестован нацистами. В тюрьме 14 июля 1939 Альфонс Муха умер и был похоронен на вышеградском кладбище в Праге.



Заключение

В стиле Ар-Нуво так же работали А. Тулуз-Лотрек, Ф. Кнопф, Э. Галле, Э.Геллар, Луис Тиффани, Жорж де Фер, модельер Поль Пуаре.

Модерн -- первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды.

Но вскоре орнамент из текучих линий, воспринятый многими художниками как путь освобождения от старых традиций, стал обычным явлением, а затем превратился и в подлинное бедствие - манию украшательства

Основными недостатками Ар-нуво, в том числе и модерна в целом, приведшие к падении его популярности были:

* модерн не только вырабатывал свой особый стиль, но и портил эту же уникальность сомнительными вкусами заказчиков;

* несмотря на культ машины и ее широкие возможности, так и не до конца был преодолен конфликт между новым орнаментализмом и индустриальной техникой.

*Несмотря на уникальную стилизованность, он так и не выстроил своей целостной системы знаков, орнаментов, мотивов, которые бы подчинялись одному официально закрепленному стилю.



Список литературы

1. Лаврентьев А.Н. История дизайна. - М.:ГАРДАРИКИ ,2007 -303 стр. с ил, ISBN 5-8297-0262-2

2. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. - М. : ОМЕГА-Л, 2007 - 224 стр., ISBN 5-365-00643-7

3. Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура. - М.:Издательский центр «Академия», 2006 -272 стр., ISBN 5-7695-2480-4

4. Михайлов С. М. История дизайна.-том 1, М.: Союз Дизайнеров России, 2002.

5. Джулио Карло Арган. Современное искусство.-М.: Искусство, 1999.



Приложение

В. Орта, особняк Сольве, Брюсель.

В. Орта, особняк Ван Эйтвельд, Брюссель



В. Орта, собственный дом-студия, Брюссель

А. Ван де Вельде Особняк «Блюменверф», Уккел



А. Ван де Вельде Офис кампании «Гаванский Табак», Берлин

А. Ван де Вельде Фолькванг-музеум в Хагене, интерьер

Г. Гимар Кастель Беранже, Париж



Г. Гимар Концертный зал Юмьер де Роман, Париж

Г. Гимар Замок Генриэтт, Севр

Г. Гимар Павильоны входы в парижском метро



Р. Лалик Диадема «Орхидея Каттлея»

Р. Лалик Подвеска «Лес»



Дворец Гуэля (Palau Gьell), Барселона

Дом Кальвет (Casa Calvet), Барселона



Парк Гуэль (Parque Gьell), Барселона

Дом Бало (Casa Batllу), Барселона

Дом Милам (Casa Milа), Барселона



Серия «Времена года», цветные литографии «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима»

Дизайн и декор магазина ювелира Жоржа Фуке

Размещено на Allbest.ru

...