Флористика як вид мистецтва

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

1. Історія розвитку флористики як виду мистецтва

1.1 Загальне значення флористики як такої

1.2 Професія і бізнес

1.3 Найбільш відомі стилі флористики

2. Про флористику в Стародавньому Світі

3. Відомості про сучасний розвиток флористики

4. Історія виникнення флористики

Висновок

Використана література

Вступ

флористика мистецтво букет композиція

Флористика, складання композицій з квітів, квітковий дизайн - це мистецтво створення квіткових композицій у вазах, кулях і кошиках або створення букетів і композицій зі зрізаних квітів, листя, трав, декоративних трав і інших ботанічних матеріалів. Часто терміни "квітковий дизайн" та "флористика" вважаються синонімічні. Квітники - це люди, які працюють з квітами і рослинами, зазвичай в рамках роздрібної торгівлі. Цей термін не слід плутати з флористами.

Флористику також не слід плутати з садівництвом. Флористика іноді використовується як узагальнений термін, що відноситься до культивування квітів, а так само до композицій з них, а не виключно до бізнесу з їх продажу. Однак, квіткова промисловість - це основний двигун флористики. Квіткові магазини, поряд з он-лайн складами-магазинами - головні місця продажу квітів, але універсами, магазини садових товарів і багато бензозаправні станції також продають квіти.

Про зв'язок людини з природою говориться багато і часто, з різною часткою патетики, розумності та емоційності. Сучасний міський будинок, позбавлений зелені здається неживим, несе в собі тяжкий відбиток панування урбанізації над почуттями! Багато хто прагне оселитися за містом, там, де і повітря, і пишна рослинність, і просто струмлива вода скрашують грізний вираз «мій дім - моя фортеця», зводячи це поняття в щось різноманітне, в те, що і називається житлом: поєднання сучасного комфорту і багатства дарів природи для відпочинку духу і тіла.

1. Історія розвитку флористики як виду мистецтва

Виникнення флористики як виду мистецтва відносять ще до часів Стародавньої Греції: антична флористична культура в своєму розвитку пройшла безліч стадій. Давня традиція була забута і залишається популярною і зараз.

Оформлення, замовлення і доставка квітів сьогодні є не тільки успішним бізнесом: флористика стала справжнім мистецтвом, в якому творчим матеріалом виступають квіти. Щоб повною мірою зрозуміти філософію флористики, потрібно звернутися до її історії. За часів Еллінської епохи, стародавні греки подавали живі квіти в дар богам: богині любові - мирт, богині полювання - маслини, богу блискавок - вінки з гілок дуба, богу краси - лавр. Яскравими і барвистими композиціями з квітів прикрашали вівтарі. Часи правління Римської Імперії є розквітом флористики. Використовувалися найхимерніші аранжування, букети були масивними і складними, рясно прикрашеними елементами декору. Однак це не «перевантажували» композиції, які залишалися класично витонченими. На початок середньовіччя припав занепад інтересу до флористики, яку церква назвала язичницьким і блюзнірським заняттям. Однак через деякий час, коли кліриками стала проповідувати любов до всього живого, квіти знову стали рясно використовувати для прикраси будинків, пішло в ріст садово-паркове мистецтво, а доставка квітів стала однією з найбільш затребуваних послуг. Королевою квітів тоді була троянда.

В епоху Відродження, коли почався розквіт живопису, квіти стали головною тематикою, яка відображається на полотнах. В особливій шані у художників того часу була лілія як символ порочності і чистоти Діви Марії. Портрети того часу часто зображували дам з букетом в руках або вплетеним в волосся квіткою. Бароко справедливо вважається розквітом флористики в країнах Європи. У ці часи царювання розкоші і краси флористами створювалися шедевральні букети з екзотичних видів квітів, які вражали не тільки своєю красою, а й чудовим ароматом.

Людина ще багато століть тому прагнув ввести квіти в свій побут, так як усвідомлював їх естетичне значення. У Стародавній Греції і Стародавньому Єгипті вони були культовими атрибутами - бутонами і пелюстками прикрашали статуї, святилища богів, а також застосовували в декорі костюмів для важливих церемоній. У Стародавньому Римі з квітів і листя рослин робили вінки, гірлянди, ними прикрашали фасади будинків.

А ось у слов'янських народів вінки були скоріше обрядовими, сакральними елементами. Ні них ворожили на Івана Купала, опускаючи в воду. У це свято було прийнято сплітати вінки з 12 різних трав і квіток. Саме цей факт, що в плетінні вінків застосовувалися правила, говорить про зародження флористики.

Але все ж батьківщиною флористики по праву вважається Японія. Тут зародилося мистецтво ікебани, яке стало частиною культури японців. У Кіото багато століть назад буддійські ченці навчилися створювати дивовижні за своєю красою композиції з пелюсток, трави, гілок та інших природних матеріалів. Варто розповісти коротко про одну з легендою. Якось після страшної грози, яка знищила сади, ченці вирішили покласти у статуї Будди зламані гілки кущів і квіти, намагаючись звернутися до милосердя. Ченці хотіли, щоб Будда воскресив те, що зіпсувала негода. І незабаром дерева знову почали плодоносити, а сади зацвіли і запахла. Тому сьогодні у всіх буддійських храмах можна побачити асиметричні композиції, які називають ікебану, що означає «пожвавлення квітів».

Деякі народи світу в своїх обрядах використовують лише пелюстки або, наприклад, бутони. У Південній Азії звичний для нас квітка зовсім не вважається красивим і досконалим, зате тут продають свіжозірвані бутони на вагу. Їх складають у цікаві піраміди, кріплять до стрічок, а потім ними декорують костюми і приміщення. В Європу ж букети стали виготовляти в 12-15 століттях. Букет - це французьке слово, яке в перекладі означає «красиво оформлена група квітів». Тому французів сміливо можна віднести не тільки до родоначальників моди, вони ще першими пізнали мистецтво складання оригінальних букетів. Саме тут зародилися перші правила їх складання. Згідно з правилами, для створення композицій потрібно було використовувати лише квіткові віночки. Відокремивши їх від стебла, флорист нанизував їх на дріт, потім декорував мереживами, стрічками і навіть. обприскував пахощами. Зазвичай по центру поміщалися віночки одного кольору, а навколо основи знаходилися віночки контрастних відтінків. Отримана квіткова композиція упаковувалася в фарфоровий чохол або в мереживну розетку. І лише в 1900 році була переглянута традиція використання виключно віночків. Флористи, нарешті, зрозуміли, що стебла і листя можуть бути рівноправними учасниками квіткового аранжування, допомагаючи відтіняти красу бутонів.

1.1 Загальне значення флористики як такої

Флористика, складання композицій з квітів, квітковий дизайн - це мистецтво створення квіткових композицій у вазах, кулях і кошиках або створення букетів і композицій зі зрізаних квітів, листя, трав, декоративних трав і інших ботанічних матеріалів. Часто терміни "квітковий дизайн" та "флористика" вважаються синонімічні. Квітники - це люди, які працюють з квітами і рослинами, зазвичай в рамках роздрібної торгівлі. Цей термін не слід плутати з флористами. Флористику також не слід плутати з садівництвом.

Флористика іноді використовується як узагальнений термін, що відноситься до культивування квітів, а так само до композицій з них, а не виключно до бізнесу з їх продажу.

Однак, квіткова промисловість - це основний двигун флористики. Квіткові магазини, поряд з он-лайн складами-магазинами - головні місця продажу квітів, але універсами, магазини садових товарів і багато бензозаправні станції також продають квіти.

1.2 Професія і бізнес

Професія флориста припускає різні навички. Вони включають відбір квітів, які будуть гармонійно виглядати разом (ґрунтуючись на принципах дизайну або індивідуального смаку), знання про те, як зрізати, доглядати і зберігати квіти та інші рослини, таким чином, щоб вони залишалися свіжими максимально довгий час, і (як описувалося вище) їх продаж, яка передбачає знання вимог клієнта і його очікувань. Знання в області складання вінків, букетів, корсажів, бутоньєрок, штучних квітів і інші більш складні маніпуляції з квітами також важливі. Вінки можуть бути зроблені з різних типів квітів і рослин, і часто включають стрічки і штучні квіти.

Квіти, що продаються в магазинах цветочницами, зазвичай представляють собою безлічі доступних сезонних квітів, але також включають і квіти, які привозили з усього світу. Основну масу квітів включають троянди, тюльпани, іриси, орхідеї і лілії. Мода іноді грає роль у флористиці. Тенденції щодо наймоднішого квітки, який кожен повинен мати, змінюються дуже швидко.

Деякі магазини також мають в наявності подарункові кошики, фрукти та цукерки одночасно з квітами, тоді як частина магазинів закуповує такі речі тільки коли це необхідно для певного замовлення. Квітковий бізнес є сезонним і сильно залежить від наступних свят і подій, таких як Різдво, День святого Валентина, День Матері, День Всіх Святих, Адвент, Пасха, весілля і похорон. Ці випадки складають найбільшу частину бізнесу, з продажем рослин для дому та домашньої обстановки, що є меншою, але більш постійною частиною прибутку. Квіти для особистого задоволення, а також відібрані для святкування днів народження, річниць, благодарений і інших життєвих подій - також є суттєвою частиною квіткового бізнесу.

На квітковий бізнес значно вплинули корпоративні та соціальні світові події, в яких квіти відіграють велику роль, прикрашаючи обстановку спеціальних заходів і зустрічей. Орнаментальні прикраси в центрі стелі, сходові майданчики, стійки ресепшионіста, весільні букети та сцена - це лише кілька прикладів того, як квіти використовуються в ділових і соціальних публічних подіях.

1.3 Найбільш відомі стилі флористики

Ікебана.

Ікебана - це японський стиль квіткового дизайну, зазначеного за його простоту і чистоту ліній і кольорів. Часто Ікебана використовує гілки кучерявих дерев, таких як верба.

Англійська сад.

Англійська сад - це традиційно англійська форма дизайну, але вона також включає і багато популярних європейські тенденції, наприклад, французькі чи голландські. Ці композиції часто робляться, як невисокі піднесення або більш високі композиції у вазах, осі дизайну яких всенаправлені (360°). Багато флористи, які дотримуються цього стилю дизайну, не використовують перекотиполе, гвоздики і болотний мирт.

Високий стиль.

Високий стиль - це форма дизайну, що відбувається зі Сполучених Штатів. Такий дизайн часто використовує девіз 'краще менше та краще'. Квіти, які є популярними серед флористів Високого стилю, включають багато тропічні рослини, як, наприклад, вічнозелені райські рослини і антуриуми, а також більш популярні квіти, як - гвоздики.

Ринок квітів.

Основна потреба квіткових магазинів - це покупка квітів для поповнення своїх запасів. Ринок квітів, подібно іншим сільськогосподарським ринків, підпорядкований багатьом коливань через природних факторів попиту і пропозиції, а також моди. Наука про те, як купувати таким чином, щоб отримати в наслідку прибуток - не простий навик. У Північній Америці найбільший і найбільш відомий аукціон квітів - "UFG" (Об'єднані Виробники Квітів), розташований в Барнабі, Канаді. Існує безліч аукціонів і ринків квітів, розташованих в Голландії, наприклад, "VBA" ( "Bloemenveiling Aalsmeer").

Розстановка в магазинах квітів.

Зазвичай магазин квітів має велику кількість квітів на вулиці або має велике дзеркальне скло, щоб краще уявити квіти. Щоб зберегти рослини свіжими, квіти тримають в холодильнику і поміщають в воду, зазвичай в скляних, пластмасових або металевих вазах або інших контейнерах. Більшість магазинів має холодильник близько передньої вітрини з великими зберегти рослини свіжими, квіти тримають в холодильнику і поміщають в воду, зазвичай в скляних, пластмасових або металевих вазах або інших контейнерах. Більшість магазинів має холодильник близько передньої вітрини з великими вікнами також мають інший холодильник, прихований від клієнтів, де вони зберігають додатковий запас, і складають букети на замовлення клієнтів. Більшість магазинів також має задню секцію, в якій флористи можуть становити замовлення з більшою секретністю.

2. Про флористику в Стародавньому Світі

Любов до квітів зародилася ще в давнину. Індуси вважали, що квіти з'явилися на світ не заради краси та аромату, а для того, щоб ними обдаровувати улюблених. Тому квіти повинні були бути зірвані в власному саду, так як близьким потрібно дарувати квіти, які вирощені власними руками.

Багатьом квітам приписували божественне походження і про них складали легенди. Наприклад, в Древній Греції існувала легенда про те, що прекрасні лілії з'явилися з крапель молока матері усіх богів - Гери. Коли вона намагалася погодувати маленького Геракла, сина Зевса і цариці Алкмени, немовля відштовхнув богиню, молоко бризнуло, і на небі утворився Чумацький шлях, а на Землі - лілії.

Назва величного водного квітки лотоса в Стародавній Греції пов'язували з легендою про Лотіс - прекрасної німфи, укрившейся в його віночку від переслідувачів Пріама.

Астра в перекладі з давньогрецької означає "зірка". За легендою, йому приписується зоряне походження: вона виросла з порошинки, яка впала на Землю зі зірки. У Стародавній Греції цю квітку носили як амулет на щастя.

Всім відома легенда про прекрасне юнакові Нарциса, сина річкового бога Цефеза. Побачивши своє відображення у воді, він так і не зміг відірватися від споглядання своєї краси, і за самозамилування і зарозумілість боги покарали його, перетворивши в квітка.

Строкатий квітка ірису був присвячений у древніх греків богині веселки Ірида; яскраво-жовті зірочки квітки горицвіту, за переказами, виникли з крапель крові коханого Афродіти - бога Адоніса; анемони - із сліз богині любові і краси Афродіти, що плаче над його тілом. У Стародавньому Римі гладіолус вважався квіткою гладіаторів, його корінь носили на грудях як амулет, вважаючи, що він приносить перемогу. Гладіолус в перекладі з латині означає "меч".

Одним з найдавніших видів прикрас із квітів, популярним в стародавні часи, був вінок. Адже в Греції, Римі, та й на Русі букет не робили, а плели вінки для прикраси голови або гірлянди для прикраси жител. Саме віденкам присвятив цілий розділ у своїй науковій трактаті Теофраст - давньогрецький філософ і натураліст, що жив в III в. до н.е. і вважається одним з перших відомих ботаніків. Вінками прикрашали статуї богів, вінками обмінювалися закохані. Під час бенкетів в знак дружнього ставлення разом з вином випивали пелюстки квітів, з яких був пліток вінок. Людини, яка стала на вечір без вінка з троянд, римляни переставали поважати. Мистецтвом плетіння вінків займалися дівчата, які володіли смаком і художньою майстерністю.

Знали плетіння вінків і на Русі. Білі квіти в них були поруч з червоними, червоні - з жовтими, а жовті і рожеві - з бузковими. Вважалося, що квітів у вінках має бути не більше двох-трьох видів, різних за формою і забарвленням. У стародавніх слов'янських обрядах вінки відігравали велику роль. Кращою прикрасою для дівчат і юнаків під час народних свят служили вінки з яскравих польових квітів. Вінки використовувалися також для ворожінь. На Івана Купала дівчата пускали їх на воду і по тому, як вони попливуть, намагалися дізнатися про своє майбутнє. Давньослов'янський звичай прикрашати голову нареченої вінком зберігся і до наших днів.

Народні перекази про улюблені квіти були поширені і у наших предків. Наприклад, поява конвалії одні легенди пов'язували зі сльозами Волхова - морський царівни, яку розлюбив Садко, інші - зі щасливим сміхом Мавки - лісової красуні, вперше відчула почуття любові. Конвалія завжди вважався символом чистоти, ніжності і любові.

Існувала легенда і про купальниці, або Купаві, по якій юна русалка полюбила веселого і гарного пастуха Олексія, але, не дочекавшись відповідного почуття, перетворилася в маленький жовтий квіточку, що росте на берегах річок.

У стародавніх слов'янських переказах водна латаття пов'язана з русалками - прекрасними доньками підводного царя, тому називають її Русалчин квіткою. А в маргаритки, за легендою, перетворилися перлини з розірвався намиста красуні Любави, рвонув назустріч своєму коханому Садко.

На Стародавньому Сході в III-IV ст. зародилося мистецтво складання квіткових композицій - ікебана. У перекладі з японської мови слово "ікебана" означає "друге життя квітів". І сьогодні ікебана є обов'язковою частиною інтер'єру в будинках Японії.

На Сході були дуже популярні квіткові гірлянди, в яких яскраві квіти перепліталися з листям і гілками рослин. Без цього ефектного квіткового прикраси і в наш час в Індії, Китаї та на Шрі-Ланці не обходиться жоден святковий хід.

Багато квіти прийшли до нас зі Сходу, з ними пов'язані легенди і певна символіка.

Символом божественної таємниці, священним квіткою у східних народів давнини вважалася троянда - цариця квітів. Перші згадки про неї відносяться до II століття до н.е. За стародавнім перському переказами, пелюстки троянди були спочатку білосніжними. Але соловей побачив пахучу красуню, полюбив її і в пориві захоплення притиснув квітка до грудей. Раптом з серця солов'я, пробитого шипами, бризнула кров - пелюстки троянди забарвилися в яскраво-червоний колір. У Стародавній Індії чоловік, який приніс царю троянду, міг просити виконання будь-якого бажання. Трояндами платили данину, а рожеве масло цінувалося на вагу золота.

Батьківщина хризантеми - Японія, там ця квітка називають "кику", що в перекладі означає "сонце". Хризантема з давніх часів вважається символом денного світила, її зображення було і є священним, а тканина з малюнком квітки могли носити тільки члени імператорського прізвища. У Стародавній Індії існував переказ про безсмертник, в ньому розповідалося про закоханих, розтерзаних в лісі дикими звірами. Саме на місці їх загибелі і виріс безсмертник.

Велике значення на Сході надавали квітки лотоса. Червоний лотос уособлював нескінченну божественну мудрість і плодоносні сили природи. У Стародавньому Єгипті лотос грав дуже важливу роль. Він був присвячений богу сонця Озарісу і богині родючості Ізіди. Велика кількість лотосів під час розливу Нілу, за народними прикметами, обіцяло багатий урожай. Безліч легенд, переказів і певної символіки, що відносяться до походженням і значенням квітів, бере свій початок в давнину. Але навіть за наведеними вище легендами і переказами, можна мати уявлення про любов до квітів і про те значення, яке в стародавньому світі надавав цим прекрасним рослинам людина. Креативна флористика - це один з видів візуального мистецтва.

Креативна флористика це один з видів візуального мистецтва, де художник за допомогою квітів створює естетичний образ, наповнений змістом. Витонченість, вишуканість, чарівність, несподіванка - і це далеко не все, що приходить на розум, при погляді на квіткові творіння. Вони виконані з бездоганним відчуттям стилю, просочені індивідуальним баченням світу і філософією майстра. Креативна флористика найбільш органічно і природно вписується в сутність людської природи - потреба людини творити подарувала нам незліченну кількість світових шедеврів. Тяга перетворювати існуючий світ допомагає людям створювати картини з образів, книги з слів, і, нарешті, букети з квітів.

Як і будь-яке мистецтво, креативна флористика складається з двостороннього взглядана світ, ідея композиції народжується при гармонійному злитті двох світоглядів: флориста і клієнта. В руках справжнього майстра букет стає гнучким інструментом для вираження Вашої світовідчуття. Креативна флористика цінує класику, але біжить банальності і буденності; не цурається традицій, але уникає штампів і аксіом.

Надихайте і будьте вдохновіми! Мистецтво флористики, - мистецтво складання букетів, прикраса квітами і рослинами свого життя людиною, одне з найдавніших мистецтв. У кожній країні є своя історія, свої традиції, свої смаки і досвід життя, нарешті свої рослини, тому мистецтво аранжування, складання композицій з квітів і рослин може сильно відрізнятися, але всюди воно є прекрасним засобом для створення більш красивою і приємною життя. В людині від народження закладено прагнення до прекрасного, але не завжди воно отримує розвиток. Не кожен може стати художником або скульптором, але кожен може навчитися розуміти красу, яка перетворює душу людини, робить її більш доброю, чуйною, творчої.

Розгляньте красу природи, подану Вам у вигляді рослин, спробуйте відшукати і відчути естетичну насолоду в складних, вишуканих композиціях, в самому повсякденному - в вінку з польових квітів, в ікебани з самими простенькими квітами і гілочками - і це дасть Вам великий заряд життєвої енергії. На відміну від інших видів мистецтв, флористика "працює" з природним матеріалом, з частинками живої природи, і через ці твори Природа незбагненним чином передає нам свій "життєвий" потенціал. Картини і композиції з висушених рослин, також як і з живих рослин, створюють позитивне психо-біоенергетичний вплив на клімат приміщення і людей, що знаходяться в ньому. Квіти, листя, плоди, польові трави символізують вічне оновлюється природу. Зібрані в квіткові композиції, вони дозволяють повніше усвідомити нашу єдність зі світом, підняти душу, надати особливий характер урочистої події, прикрасити інтер'єр ... В залежності від зміни сезонів і настроїв ми по-різному розуміємо і творимо гармонійні відносини зі світом. Іноді екстравагантні композиції найкраще відображають багатство природи і нашої уяви. Складання композицій - істинний відпочинок на кшталт аматорським занять живописом, що вимагає миттєвого натхнення; часом, навпаки, - серйозне дослідження і кропітка праця. скульптури неможливо!

3. Відомості про сучасний розвиток флористики

Торгівля квітами в нашій країні отримала своє широке розвиток порівняно недавно. Однак уже на сьогоднішній день дане розвиток ні на хвилину не зупиняється, пропонуючи нашим поглядам все більш дивні композиції, здатні захопити дух.

Поява перші квіткові магазинів і салонів датується дев'яностими роками минулого століття. Якраз з того часу підприємці зрозуміли, що даний товар дуже вигідно продавати. Так як попит на нього, особливо напередодні свят неймовірно великий. Однак продаж квітів самих по собі великого прибутку не приносила, але ось за гарний дизайн люди готові були викласти солідні суми зі свого гаманця.

Так в нашій країні з'явилося такий напрямок, як флористика. Флористи відразу стали головними представниками даного напрямку. Найчастіше це були обдаровані люди з оригінальним естетичним смаком. Саме ці якості і дозволяли їм складати такі букети і композиції, які у багатьох захоплювали дух.

Насправді сьогодні хороший флорист, грамотно розбирається в квіткових матеріалах - досить велика рідкість. Так що якщо ви зустріли людину, яка виконав ваше замовлення так, що ви не просто залишилися задоволені, але і при цьому були непомірно щасливі, то вважайте, що вам пощастило.

Однак зовсім необов'язково, щоб в квітковому магазині працював флорист, адже його головне завдання - творити, а не обслуговувати вибагливих клієнтів. Зазвичай найпопулярніші магазини як продавець наймають звичайної людини, а ось консультантом беруть досвідченого флориста, який не тільки робить гарні букети і композиції, але і здатний отримати від покупця всю необхідну для його роботи інформацію.

4. Історія виникнення флористики

Квіти - це невід'ємна частина нашого життя, вони завжди відігравали важливу роль в нашому житті. З незапам'ятних часів квіти, фрукти, листя були частиною обрядів, т. К. подносились богам, щоб утихомирювати або сподобатися їм, попросити заступництва і благословення. З найбільш важливими богами асоціювали рослини, наприклад: Зевс (Юпітер) - дуб; Аполлон (Феб) - лавр; Афіна (Міневри) - маслина; Афродіта (Венера) - мирт; Деметра (Церера) - мак. Вінок був символом вічності і відродження.

Але не тільки форма вінка, а й самі рослини, з яких він сплітався, були символічні. Флористика античності була яскравою, різноманітної, змішання фарб, відтінків тому в Римській Помпеї стіни були розмальовані фресками в темно-зелений, чорний, золотий і багатий помпейский червоний. Підлоги щедро прикрашалися мальовничій і геометричній мозаїкою.

Наречені носили шафранові шати і покривала апельсинового кольору. Але різнокольорові фарби стерлися швидкоплинним часом, а співмірність і гармонія форми виявилися більш довговічними. Звідси в нашому уявленні сьогодні антична архітектура та скульптура асоціюються з класичними пропорціями обсягів, які не мають іншого кольору, крім білого і його відтінків. Ми помилково приймаємо монохромність Античності за дотримання заходів в кольорі, забуваючи наповнити цей час життям античного людини, для якого світ представлявся ясні і предметним, а отже багатобарвним. «... Вінки з квіток фіалки, змішаних з шафраном, і жовті гірлянди, що поєднуються з малиновими трояндами ...» (Вергілій, 70-19 м до н.е.).Багатобарвність аж ніяк не порушувала відому заповідь грецьких мудреців: «Нічого занадто», для яких відповідність визначала красу, а єдність у різноманітті - гармонію.

Антична флористична культура подарувала нам поряд з вінками і гірляндами, кошики та рогу достатку, жезл Бахуса - тису, що послужив прообразом сучасного букета-скіпетра, а також звичай розкидання квітів з кошиків і шарфів. Квіти і пелюстки розкидалися в водоймах, на вулицях, в будинках на підлозі, столах і ліжках під час свят і різних церемоній. Це не тільки наповнювало ароматом повітря, але і служило своєрідним антисептиком. У золотому палаці імператора Нейрона квіти сипалися на гостей прям зі стелі, радуючи око, а в іншому його палаці фіалки інші квіти сипалися зі стелі в струмом кількості, що гості задихалися від їх ваги. Греки були філософами і цінували красу у всіх її проявах. Вони використовували рослинний матеріал для вшанування богам і героям, а також для створення атмосфери свята, відпочинку і розслаблення в своїх садах внутрішніх двориках. Стилі грецької та римської культур подібні, як і їх квіткова аранжування, але римська важча, більш ретельна і більш оздоблена, особливо в період занепаду Римської імперії. Проте ми як і раніше говоримо про класичну простоті цих епох, які ніхто не перевершив у їх використанні прекрасних пропорцій, досконалого балансу і загальної гармонії дизайну.

Грецька і римська цивілізації схожі у багатьох відношеннях, і не тільки по клімату і флорі. Римляни захоплювалися грецької культурою, архітектурою і скульптурою. Вони у них багато запозичили. Римляни були більш практичними людьми і великими садівниками, які вдосконалювали мистецтво садівництва.

Але вже в середньовіччі, церква поміняла свої погляди та ідеологію, намагаючись звільнити від всяких спогадів про вінки і гірляндах античності. Церква виступала проти язичництва. Даропріношеніе квітами нагадувало про квіткових ритуалах жертвоприношень, а тому квіти як би зачіпали ці спогади, тобто були «нечистими». Християни були змушені відректися від квітів не тільки під час релігійних обрядів, а й а повсякденному житті. Заборона поширювалася навіть на зривання диких квітів. Людям внушалось усвідомлення власної вини, якщо вони кидали люблячий погляд на квіти.

Це парадоксально для самої церкви, яка в наступне часи сама стала виступати ангелом-хранителем квітів. Пізніше в 8-10 століття монастирі займалися мистецтвом садового будівництва. Поступово квіти стали вважати подарунком Бога, тому радіти їх красі можна було, не впадаючи в гріх. Деякі квіти знову повернулися на вівтар, тепер уже християнської церкви.

З часів перших хрестових походів квіткові прикраси придбали значення за межами монастирських стін. Важливі панове та шляхетні дами використовували їх при веденні символічних любовних пікіровок. Дами зустрічали своїх лицарів в будинках, прикрашених гірляндами, розсипали пелюстки квітів в їх честь на вулиці. Придворні сукні дам були прикрашені білими з золотими квітами, або фіолетові з численними маленькими срібними квітами.

Флористичні традиції і звичаї Середньовіччя вимагали значну кількість квітів, які через свою рідкість були тоді дуже дорогими. Квіти, як рідкісні предмети розкоші, поряд з прянощами обкладалися натуральним податком. Цей податок у вигляді кошиків, наповнених квітами - трояндами, жасмином, братками, гвоздиками та іншими видами цією дорогою данини, - вассли віддавали своїм панам. В кінці 13 століття з'являється навіть «рожевий роман», в якому квіти символізують любов і бажання.

В цей час всі флористичні звичаї, релігійні або світські, оберталися навколо троянди, найулюбленішого і самого багатозначного квітки Середньовіччя. Важлива роль троянди в готиці знаменує початок флористичної реставрації, специфічні звичаї традиції якої будуть існувати аж до Ренесансу.

Ренесанс, що в перекладі з французької мови означає відродження, був європейським розквітом мистецтва і літератури, заснованим на концепції класики. Він з'явився після темних років Середньовіччя. В Італії, спадкоємиці грецької та римської цивілізацій, цей стиль заявив про себе вже в 1300г. Нові концепції віри людини в власну гідність, в красу і гармонію світу відбивалися в усіх жанрах мистецтва і літератури. Квіти раптово, завдяки своєму зовнішньому вигляду, придбали абсолютно нову цінність. Першими їх оцінили художники, які вивчили багато видів рослин аж до найдрібніших деталей, обігнавши при цьому на десятиліття ботанічну науку. На картині Ботічеллі «Весна», наприклад, зображено понад сорок різних видів квітів, що вирощуються і вивчаються просвітителями і друзями науки.

У той час багато рослин імпортувалося з Середнього Сходу і вирощувалося в садах при віллах і палацах. Однією з флористичних новинок епохи ренесанс стали квіткові портрети. Просто не великі букети в глечику або в простому посудині, склянці. Лілія займала перше місце тому вона символізує чистоту діви Марії.

Аранжування квітів стала другою флористичної новинкою Ренесансу. Квіткові портрети і книжкові ілюстрації ботанічних праць сприяли загальному інтересу до квітів і рослин взагалі. Естетичному аспекту рослин була присвячена глава в книзі «Історія рослин» Далешампе (1587 р). Всі поради ставилися КК зрізаних квітів, які тепер або пов'язували в букети, або використовували для декорації приміщення. Інтерес до цього виду квіткового аранжування був чимось абсолютно новим, адже Далешампе постарався точно пояснити, чим по суті є букет: «Беремо жменю квітів і ставимо їх у вазу або пофарбований глиняний посуд». Звичайно ця рекомендація більше нагадує кулінарний рецепт ...)) Але радує, то що люди вже замислювалися про це.

Одним з кращих прикладів цього є мода на «квіткові капелюхи». При королівських дворах Європи ця мода скоро була вдосконалена. Французька королева Ізабелла Баварська і її придворні дами в 15 столітті носили квіти в волоссі, проте при цьому мова йшла про прекрасних ювелірни роботах із золота з перлами і дорогоцінними каменями, які нашивали на тканинний валик. Змагатися з ними в популярності можуть тільки «розсипані квіти» і «квіткові килими».

Саме слово "букет" виникло у французькій мові, адже не дарма Франція вважається центром моди і любові. У французькій мові слово "букет" позначає - cвязка, пучок зрізаних квітів. Є й інше значення аромат, запах, причому друге спочатку було основним. Французи в свої букети вплітали ароматні гарденії, тубірозу, стефанотис, квіти помаранчі. При цьому треба врахувати, що це слово не носило характер якогось безглуздого збіговиська квітів, яке збиралося тільки з міркувань краси самих кольорів. Уже тоді, в давнину, згідно з легендами деяким квітам надавався сенс, що вважається праосновой флористики. Перші книги про флористики можна віднести до правління Катерини II, коли вже вийшло в світ щось на кшталт сучасних книг з флористики. В тій книзі розповідалося про значення кольорів: червоні букети позначали любов, жовті говорили про зраду, а блакитні або сині - про вірність. Букет - це композиція з квітів, зібрана в руці і пов'язана разом. Сьогодні є винятки з правила, наприклад, букети в портбукетнице на оазисі або букети виконані в клейовий техніці, але виключення як завжди, тільки підтверджують правило. Розрізняють такі техніки збірки букетів: на натуральних стеблах зі спіральною або паралельної складанням; тейпірованіе; змішана; на портбукетнице; ваттірованія; клейова. Якщо ви погано розбираєтеся в букетах, не бійтеся замучити жінку одноманітними букетами, так як жінкам ніколи не набриднуть знаки уваги від свого коханого.

На зміну ідеалам ясності і простоти, гармонії і пропорційності Ренесансу разом бароко прийшли нові ідеї про вічну мінливості світу, протиріччях між ним і людиною, розумом і почуттям. Навіть сама назва «бароко» означає «викривлений, спотворений, химерний, неправильний, химерний, дивний». Недотримання ренесансної гармонії сприяло більш емоційного контакту з глядачем. Поняття краси ставати синонімом розкоші. Маргарет Маркус в «Періоді квіткового аранжування» сказала про 17 столітті: «В середині століття характеристика композиції бароко була наступною: масивні квіти розташовані в формі завитка або лінії Хогарта з завитками листя, як би обдуваються вітром. Настрій бароко було динамічним і самовпевненим. Такого пишного достатку до цього не було, принаймні в західному мистецтві. Важливим було створення послідовного асиметричного руху справа наліво і зліва на право. Повинно бути неяскраве пляма, але виразне двізеніе вигинів аркових стебел, нахилених квіток і закруглених квіток. Кінцевий ефект повинен бути жорстким (нерухомо закріпленим), ні зібраним докупи, а чуттєвим і граціозним ».

1650-1700 гг. Аранжування отримали більше простору, руху і глибини, створеної шляхом повороту квітів, щоб показати букет збоку і ззаду.

1700-1800 гг. Стиль стає більш розкішним і широким. Більш-менш великі, повністю розпустилися квіти і важкі фрукти, такі як ананас, показані чітко в дизайні.

У 17 столітті букет розвивався від простого невигадливого пучка квітів до всебічно цінного, дорогого об'єкта декорації, який складався з дорогих екзотичних і рідкісних квітів. При цьому квіткою номер один, який панував досить довгий час, був тюльпан. Цей дивовижний квітка зумів в короткий термін завоювати в Європі величезну популярність, при цьому на його батьківщині в Туреччині до нього теж питали особливу пристрасть. Це було колективне сп'яніння - «тюльпанова лихоманка», зводила з розуму як продавців, так і покупців. Ринкова вартість тюльпанів встановлювалася виключно за естетичним критеріям - формою і кольором згадок рослин, які використовувалися вінках коханих. Дуже скоро дух ризику, азарту і спекуляції прискорили вартість до астрономічних величин. Так, колись квіти були предметом розкоші і дозволити собі такий подарунок міг не кожен. Минуло кілька століть, і ми можемо замовити по інтернету з доставкою додому будь-які і навіть рідкісні екзотичні, сезонні рослини з найвіддаленіших куточків земної кулі, які можна замовити цілий рік.

Квіти супроводжують нас в найважливіші моменти життя - це Дні Народження, ювілеї, весілля, свята, урочисті заходи, привносячи в звичайні сірі будні позитивні емоції, радість, захоплення. Адже піднесений букет може розповісти про ваш смак, почуття, стосунки ... Закохані з давніх часів пояснювалися в любові шляхом «мови квітів». Тому Ми ставимося з високим професіоналізмом, повагою до ваших замовлень. Наш підхід індивідуальний, Ми робимо ексклюзивні букети і композиції, враховуючи особистість і привід обдаровуваного.

Висновок

В цій роботі я навчилась складати композицій з квітів, квітковий дизайн - це мистецтво створення квіткових композицій у вазах, кулях і кошиках або створення букетів і композицій зі зрізаних квітів, листя, трав, декоративних трав і інших ботанічних матеріалів. Часто терміни "квітковий дизайн" та "флористика" вважаються синонімічні. Квітники - це люди, які працюють з квітами і рослинами, зазвичай в рамках роздрібної торгівлі. Цей термін не слід плутати з флористами.

Про зв'язок людини з природою говориться багато і часто, з різною часткою патетики, розумності та емоційності. Сучасний міський будинок, позбавлений зелені здається неживим, несе в собі тяжкий відбиток панування урбанізації над почуттями! Багато хто прагне оселитися за містом, там, де і повітря, і пишна рослинність, і просто струмлива вода скрашують грізний вираз «мій дім - моя фортеця», зводячи це поняття в щось різноманітне, в те, що і називається житлом: поєднання сучасного комфорту і багатства дарів природи для відпочинку духу і тіла.

Своєрідні промишляти свої композиції флористичної парасольки , парамент конструкції і пропорції. Навчилася дотримуватися букетний ритм, робити уровновешенности композиції, асиметричною, колірну гамму, колорит композицій. Озноїмилась з інструментами створення флористичних композицій, вивчила стилі Коложе, і інтер'єрного дизайну

Флористика мистецтво не тільки модне, але і доступне. Навчитися складати грамотні і красиві композиції з квітів може практично кожен, у кого достатньо бажання і терпіння, щоб оволодіти прийомами флористичного оформлення в інтер'єрі.

Використана література

1. Панкратов В.П. "Поради квітникаря-декоратора. Квітникарство".

2. Калв В.А. "Про квіткових композиціях. Квітникарство".

3. Власов В.М. "Декоративне оформлення інтер'єрів. Квітникарство".

4. florist. planet-earth. Su\.

5. Панкратов В.П. "Советы цветовода-декоратора. Цветоводство".

6. Калва В.А. "О цветочных композициях. Цветоводство".

7. Власов В.М. "Декоративное оформление интерьеров. Цветоводство".

8 Белоусов Л.С., Денисова Л.В. «Рідкі рослини» 1979 г., ст. 213.

9. Заверуха М.П «Пути охраны растительности».

10. Лехов В.М «Подборка схем квітів».

Размещено на Allbest.ru