Творчество Мариуса Петипа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Свою работу я посвятила выдающейся личности - Мариусу Петипа. Родившись во Франции, он посвятил большую часть своей жизни России, русскому балету. Именно он вознёс русский балет на необычайную высоту, ещё раз подчеркнув уникальность русской традиционной школы.

В связи с предстоящими юбилейными датами (в 2018 году ему исполнится -200 лет), тема моего исследования становится особенно актуальной. Кроме того творческий путь Мариуса Петипа ценен для нас, будущих преподавателей хореографии, тем что он являлся не только великолепным танцовщиком, но и педагогом в мире балета. Именно педагогические приёмы, творческие находки, актёрское мастерство помогли ему добиться столь высоких позиций в классическом балете.

Целью своей работы ставлю раскрыть особенности творчества Мариуса

Петипа, найти его индивидуальный почерк.

Задачи моей работы составить биографический очерк о жизни Петипа; составить список балетов.

мариус петипа балетмейстер хореограф

1. Из жизни великого балетмейстера и его семьи

Успех, интересная работа, семейная жизнь--все улыбалось Петипа и прочило долгую жизнь в Марселе. Семья росла: в 1816 году 18 декабря родилась дочь Элизабет Марианн, а в 1818--во время репетиций балета «Рождение Венеры и Амура»--11 марта в девять часов утра родился сын Виктор Мариус Альфонс, которому суждено было прославить род Петипа. Точная дата его рождения стала известна лишь недавно. В мемуарах М. Петипа указал 1822 год. Мор указывала май 1819 года, основываясь на словах Петипа о том, что, когда он был грудным ребенком, семья перебралась в Брюссель. Она ссылалась также на В. Светлова, который в книге «Современный балет» датировал рождение Петипа 1819 годом.

Положить конец разногласиям на сей счет могла лишь метрика. При любезном содействии Андрэ Шайкевича (Международный центр документации танца, Париж) удалось получить для сборника метрическую выписку из книг марсельской мэрии: она подтверждает факт рождения Мариуса Петипа 11 марта 1818 года.

Вскоре после его рождения семья покинула Марсель. Резко ухудшились дела Большого театра. Сперва из экономии ликвидировали балетную труппу, хотя она одна делала сборы, затем закрылся на несколько лет и весь театр--крах назревал давно. Каждое лето (июнь, июль, август) труппа не работала, а зимние сборы не могли компенсировать «мертвый сезон».

Итак, Петипа пустился с женой и тремя детьми в длительное по тем временам путешествие -- его пригласили первым танцовщиком и балетмейстером в Королевский театр Брюсселя. Петипа попал в театр с большими традициями и прекрасным репертуаром. Основанный в 1700 году, театр Де ла Монне (получил название от монетного двора, на площади которого построен) долгое время не имел своей балетной труппы. В 1815 и 1818 годах здесь гастролировал балет театра Порт Сен-Мартен. Кстати сказать, Ж. Петипа принимал участие в гастролях в 1818 году, что и помогло ему завязать отношения с брюссельской дирекцией. Этому, несомненно, способствовало назначение постоянным балетмейстером Де ла Монне Эжена Гюса--соратника и верного ученика Доберваля, пропагандировавшего наследие своего учителя повсюду, в том числе--в театрах Порт Сен-Мартен и Де ла Монне. Гюс наверняка знал Жана Петипа.

15 мая 1819 года Жан Петипа выступил как танцовщик и балетмейстер. 20 мая 1819 года в балете-пантомиме «Альмавива и Розина» Блаша Петипа сыграл роль графа Альмавивы. Его партнершей была балерина Мари Лесер, девятнадцатилетняя парижанка, танцевавшая «во всех жанрах». Их окружали десять «сюжетов» (солистов) и ансамбль из тридцати шести артистов и учеников.

Официально же дебют Петипа-балетмейстера состоялся 25 мая, когда по случаю открытия нового здания был дан торжественный спектакль. Одна из брюссельских газет писала: «Публика не могла бы получить большего удовольствия от представления «Каравана из Каира». Господин Петипа добавил к этой опере новый дивертисмент, очарование которого усиливалось частыми переменами прекрасных декораций.

1 сентября 1819 года Петипа показал одноактный балет «Кермесе» (Ярмарка), основанный на мотивах традиционного фламандского карнавала. Петипа широко использовал жанр бытового комического балета, но не избегал и других. Так, 17 июня 1821 года он возобновил балет «Рождение Венеры и Амура», созданный им в Марселе. М-ль Мари Лесер исполняла роль Венеры, а Люсьен Петипа, который едва достиг шести лет,-- Амура.

В Брюсселе жил тогда художник Жан Луи Давид, изгнанный из Франции после реставрации Бурбонов. Балет вдохновил его на создание картины «Марс, обезоруженный Венерой». Для образа Венеры ему позировала м-ль Лесер, для Амура--маленький Люсьен.

24 февраля 1822 года Петипа показал балет «Месье Дешалюмо», переделанный из одноименной комической оперы. Тогда такие переделки были в большой моде. Чрезвычайно интересна русская рецензия на этот спектакль, где впервые упоминается имя Петипа-отца. «Блистательный успех наградил в полной мере сей многотрудный его подвиг. Восхищенные зрители с одинаковым удовольствием рукоплескали при виде па провансальских, греческих, шотландских и, наконец, новоизобретенных па мумий. Сказывают, что сие последнее было пес plus ultra плавности».

В том же 1822 году умер Гюс, и Петипа остался единственным руководителем балета. Парижский альманах за 1822 год писал, что Петипа, «живой и грациозный танцовщик, которого мы видели в театре Порт Сен-Мартен», руководит Де ла Монне «с большим вкусом и умением».

Между тем Петипа терзало уязвленное самолюбие стареющего артиста. С 1821 года в театре служил новый первый танцовщик Бенони, дебютировавший в «Играх Эглеи» Доберваля. Он, очевидно, превосходил Петипа и, получая первые партии в большинстве постановок, пробыл в театре шесть сезонов.

Зато как балетмейстер Петипа мог быть доволен. Теперь в Де ла Монне охотно выступали парижские гастролеры и даже прославленный Огюст Вестрис. Петипа приглашал Телемака для выступления в роли Алексиса в «Дезертире» Доберваля, а также ведущего солиста Большого театра Бордо Пьера Аньеля.

Руководство труппой отнимало много времени, на постановку собственных спектаклей не хватало сил. Лишь в 1825 году Петипа создает балет-шутку «Фризак, или Двойная свадьба» (13 февраля) и одноактный балет «Пятое июля» (он был показан 9 июля). Музыку к ним написал Жозеф Франсуа Снель, штатный композитор театра, с которым Петипа уже не раз сотрудничал.

Балет «Пятое июля» был торжественным спектаклем в честь бракосочетания принца Фредерика Нидерландского и принцессы Луизы Прусской. Солдаты строились в ряды, исполняя военные эволюции, а крестьяне танцевали народные пляски. В заключение дивертисмента маленький Амур (не был ли это один из детей Петипа? Люсьен давно играл амуров), поднятый «под облака», предлагал новобрачным корону Гименея.

К 1825 году кордебалет театра уже состоял из шестнадцати пар артистов и артисток, восьми детей и шести учеников школы, изредка выступавших на сцене. На следующий сезон Петипа организовал при театре постоянную школу танца (она называлась Консерваторией), где обучались двадцать четыре ученика.

Уроки давались четыре раза в неделю, а ежегодный экзамен решал, кто может быть принят в труппу. В этой школе восьмилетний Мариус и одиннадцатилетний Люсьен изучали основы балетной грамоты. Для Петипа-отца это было немаловажно: семья увеличивалась, а он, как танцовщик, постепенно сходил на нет. Уже в 1827 году он занимал положение только «первого мима» и балетмейстера, уступив звание первого танцовщика Рагену из театра Порт Сен-Мартен. Вскоре Петипа пришлось уступить и роли первого мима своему давнишнему сопернику Бенони.

Премьера комического балета «Господин Пурсоньяк» на музыку Снеля состоялась 5 февраля 1826 года. Спектакль копировал недавнюю парижскую новинку Ж. Коралли, но с другой музыкой. И вторая премьера Петипа «Земира и Азор», показанная 3 апреля, заимствовала хореографию парижского спектакля: 14 декабря Петипа познакомил брюссельцев с балетом «Жоко, бразильская обезьяна» Ф. Тальони с новой музыкой Снеля. Кто исполнял роль маленького Саби--не выяснено. Люсьену Петипа было уже одиннадцать лет, поэтому она, вероятно, досталась восьмилетнему Мариусу. Во всяком случае, Мариус Петипа хорошо знал «Жоко» с детства и во время американских гастролей исполнял роль Педро. Через много лет петербургскую публику в «Дочери фараона» забавляли ужимки обезьяны (эту роль исполнял воспитанник Театрального училища); Мариус использовал здесь копилку своей памяти.

В сезоне 1828/29 года репертуар балета Де ла Монне насчитывал свыше тридцати названий. То были большей частью двух - или трехактные спектакли. 13 февраля 1828 года Петипа показал одну из самых удачных своих постановок--балет в семи картинах «Маленькие Данаиды». Музыка принадлежала Снелю, сюжет был заимствован из популярной мелодрамы, идущей в театре Порт Сен-Мартен.

Сезон 1828/29 года стал знаменательным в биографии старших сыновей Петипа. Начав с роли Амура, Люсьен с 1828 года стал получать «афишные» партии. 22 декабря 1828 года он танцевал Пастуха в «Алине, королеве Голкондской» Омера. Возобновил балет Жан Петипа, сам он исполнял роль Сен-Фара.

Имя Мариуса впервые появляется на афише 18 ноября 1828 года среди участников возобновленной «Танцемании» Гарделя. Его воспоминания о том, как он выходил в этом спектакле маленьким савояром, с обезьяной (может быть, с сурком?) в руках, подтверждаются сохранившейся афишей.

8 августа 1829 года в «Тщетной предосторожности» выступили оба брата: Люсьен в роли возлюбленного Лизы, Мариус -- в роли его незадачливого соперника. Тут обозначились различия их амплуа: Люсьен, классический танцовщик, играл героя-любовника, Мариус, полухарактерный танцовщик,--простака.

Вскоре Люсьен получил приглашение в Королевский театр Гааги, где пробыл три месяца, затем перешел в Большой театр Бордо. Там он стал партнером гастролерш Эльслер и Нобле. Слава молодого танцовщика докатилась до Парижа. Ему предложили дебют в Опере, для которого Фанни и Тереза Эльслер переделали свое pas de deux в pas de trois.

С пяти лет начала выступать на сцене Де ла Монне и младшая дочь Жана Петипа Викторина (Амата Викторина Анна), родившаяся в Брюсселе 10 июля 1824 года. Она стала оперной певицей. Ее выступления в Бельгии не имели успеха, впоследствии она выступала на провинциальных французских сценах.

24 мая 1820 года в Брюсселе родился третий сын, Жан Клод Тоннер, тоже ставший танцовщиком. Об его сценическом пути пока ничего не известно, кроме одного факта. Парижский Coureur des Spectacles 12 сентября 1844 года сообщал, что «г. Петипа, брат нашего танцовщика (имелся в виду Люсьен.), с трудом сумел обезопасить себя, сохраняя уважение к даме», когда в классе Парижской Оперы на него в припадке ревности набросилась танцовщица Лола Монтес. Других сведений о рано оборвавшейся сценической карьере Жана Петипа младшего обнаружить не удалось.

Первые три года после переезда в Брюссель жена Петипа под его фамилией выступала в качестве ведущей трагической актрисы, в том числе и партнершей друга семьи--великого Тальма. В ее обширном репертуаре были трагедии Шекспира и Расина--«Гамлет», «Британик», «Андромаха», «Аталия» и комедии: 17 и 19 июля 1821 года она вместе с м-ль Марс участвовала в «Женатом философе» Нерико-Детуша и «Мизантропе» Мольера. В 1822 году ее имя исчезает из списков артистов драматической труппы. Видимо, она целиком посвящает себя семье: к 1824 году детей было уже пятеро.

В королевской Консерватории музыки Брюсселя сохранилась регистрационная карточка Мариуса Петипа. Оказывается, он поступил в Консерваторию по классу скрипки в декабре 1832 года и его педагогом был юноша Ф.-Ж. Шуберт. В 1835 году Петипа по-прежнему числился в классе Шуберта и лишь в следующем исчез из списка учеников. Запись о нем гласит: «Способностей не проявил. Оставляется по особым соображениям». Всего вернее, его оставили по просьбе отца. Мариус Петипа пишет в мемуарах, что, помимо Консерватории, учился еще и в брюссельском коллеже. Архив Большого коллежа-пансиона не сохранился. Приходится верить ему на слово.

События революции 1830 года и трудности, пережитые семьей в связи с длительным бездействием театра, описаны Петипа в мемуарах и в истории театра Де ла Монне. Победа революционных сил была отмечена постановкой патриотического балета из шести картин «23, 24, 25 и 26 сентября» -- отклика на битву за Брюссель, происходившую в те дни. Премьера состоялась 4 января 1831 года. Это была последняя постановка Петипа-отца. В июне он оставил театр: ни в 1831--1832 годах, ни в сезоне 1832/33 года в театре постоянной балетной труппы не было, и надобность в балетмейстере отпала.

Следующие два года Петипа провел в странствиях, ставя балеты в Лионе, Марселе и Бордо. В 1833 году директор Де ла Монне вновь пригласил его: теперь он делит пост балетмейстера с честолюбивым Бартоломином. Два года спустя Петипа вернулся в Бордо, где его постановки, в особенности «Маленькие Данаиды», имели большой успех. Жан Петипа оставался во французской провинции до 1839 года, когда его и Мариуса пригласила в поездку по Америке бывшая первая танцовщица Де ла Монне Эжени Леконт.

После возвращения в Европу Мариус долгое время был без работы, жил то ли у матери, то ли у брата в Париже и посещал класс Вестриса. Видимо, по милости Люсьена он удостоился чести быть партнером Карлотты Гризи в бенефисном спектакле. Это привлекло внимание к молодому танцовщику. По конкурсу Мариус прошел в труппу Большого театра в Бордо, где хорошо знали его отца и брата. Наступило временное, хотя и относительное благополучие: Мариус Петипа танцевал первые партии и начал ставить небольшие балеты. И снова крах: прогорел антрепренер. После одиннадцати месяцев обеспеченной жизни опять начались поиски работы.

Приглашение в королевский Teatro del Circo Мадрида пришло как нельзя более кстати. Первое сообщение об этом имеется в английской печати. Газета «Маэстро» сообщает 3 августа 1844 года об успехе в Мадриде «Гентской красавицы» Адана -- первой постановки балетмейстера Барреса. Здесь рядом с прима-балериной Ги Стефан назван Мариус Петипа. Когда в начале 1845 года Баррес ушел из театра, Мариус, укрепивший свое положение, договорился с дирекцией о приглашении Жана Петипа в качестве постановщика.

В начале 1845 года всю балетную труппу здесь обновили. Оставили лишь «незаменимых м-м Ги Стефан и г. Петипа», как сообщала мадридская газета «Эральбо» 7 марта 1845 года, добавляя, что отец последнего--тот самый балетмейстер, который прибыл из Парижа на смену г. Барресу.

Редкие реплики печати дают некоторое представление о Мариусе как танцовщике. О первых выступлениях -- в штирийском (тирольском) танце и польке, в дуэте, вальсе из «Жизели» -- газеты сообщали без комментариев. Первую половину зимы сезона 1845/46 года Петипа с Ги Стефан провели на гастролях в севильском театре. А 11 сентября 1846 года «Эральбо» писала, что эти артисты «снова вселяют жизнь в представления Театра-цирка». Речь шла о балете «Фарфарелла, или Дочь преисподней».

Вряд ли это была самостоятельная постановка Петипа-отца, хотя ее и объявили новым произведением. Но работу его хвалили: «Кордебалет и сценическое оформление создают для м-м Ги Стефан и г. Петипа благоприятный фон и сулят успех хореографическим представлениям, исполняемым этим театром в зимнем сезоне».

Положение отца и сына Петипа упрочилось настолько, что Мариус сделался премьером в труппе. 6 сентября 1846 года Ж. Петипа показал балет «Ундина» Перро. Ги Стефан и Петипа «заставили повторить полюбившийся давно штирийский танец», вызывающий неизменные аплодисменты. 4 октября Петипа возобновил балет «Влюбленный бес», -поставленный Коралли в Парижской Опере. Газета «Семинарио пинтореско эспаньоль» сообщала, что «публика бешено аплодировала» Ги Стефан и Петипа.

Мариус Петипа, по его словам, поставил в Мадриде несколько балетов: «Кармен и ее тореадор», «Жемчужина Севильи», «Приключения дочери Мадрида» и «Отъезд на бой быков». Но сведений об этом в печати не найдено. Газета «Эральбо» 12 ноября 1846 года писала, что в Театре-цирке репетируется новый большой балет под названием «Фортуна, или Царица мира», сочиненный одним из первых танцовщиков труппы. Возможно, что это был Мариус Петипа, тем более что главную партию в балете, премьера которого состоялась 25 ноября 1846 года, танцевала его партнерша. Пребывание Петипа в Мадриде оборвалось: дуэль заставила его чуть ли не бежать из Испании. В начале 1847 года он оказывается в Париже, где тщетно ищет работу, а в мае--едет в Петербург.

2. Деятельность Мариуса Петипа в Санкт-Петербурге

Первое же выступление Мариуса Петипа на русской сцене было чрезвычайно успешным. На нем присутствовал Николай I, которому так понравился артист, что он подарил ему именной перстень с бриллиантами. Мариус Петипа выступал как «танцор-мим». Он танцевал Люсьена д'Эрвильи в «Пахите» (первый спектакль, который поставил Мариус Петипа на петербургской сцене, автором которого был французский балетмейстер Мазилье [8]), Фабио в «Сатанилле», Феба в «Эсмеральде», Конрада в «Корсаре».

В том же 1847 году Петипа поставил ещё один балет Мазилье -- «Сата ниллу». С 1855 года Петипа начал преподавать в Петербургском театральном училище, а впервые выступил как балетмейстер в России в 1858 году, поставив одноактный балет «Брак во времена регентства» Пуни. Первой большой постановкой Петипа была «Дочь Фараона» (1862).

После отъезда Сен-Леона в 1869 году и по 1903 год Петипа был главным балетмейстером петербургской балетной труппы. Он поставил более 60 балетов. Но все его заслуги не помогли, когда из-за конфликта с директором императорских театров Петипа вынужден был покинуть театр. Но и после ухода он помогал артистам советами, за которыми к нему постоянно обращались.

Премьера заслужила благосклонное одобрение императора Николая I, и вскоре после первого представления балетмейстеру было прислано от него драгоценное кольцо в знак признания его таланта. Балет этот сохранился в постановке Мариуса Петипа более чем на семь десятков лет, а некоторые фрагменты из него исполняются и поныне.

В том же 1862 году Мариус Петипа осуществил первую свою большую оригинальную постановку «Дочь фараона» на музыку Ц. Пуни, сценарий которой разрабатывал сам по произведению Теофиля Готье.

Однако последние годы творчества великого балетмейстера были омрачены отношением к нему нового директора Императорских театров Теляковского. Уволить Мариуса Петипа он не мог, так как поклонником творчества артиста был император Николай II, который изъявил желание, чтобы Петипа оставался первым балетмейстером до конца жизни. Действительно, несмотря на преклонный возраст, творческие способности балетмейстера отнюдь не угасали, его ум оставался живым и ясным, а энергия и работоспособность были удивительными даже для более молодых его коллег. По свидетельству Солянникова, «Петипа шел со временем в ногу, шел за растущими дарованиями, которые позволяли ему раздвигать творческие рамки и обогащать палитру спектакля свежими красками».

Не в силах уволить балетмейстера, Теляковский стал чинить ему препятствия в постановках. Он постоянно вмешивался в творческий процесс, давая невыполнимые указания и делая некомпетентные замечания, которые, естественно, не могли оставить равнодушным Петипа. Балетная труппа поддерживала старого мастера, но конфликты с дирекцией продолжались. По воспоминаниям дочери Петипа, во время работы над постановкой балета «Волшебное зеркало» у ее отца «были большие неприятности с дирекцией».

Из-за вмешательства Теляковского в заранее продуманное оформление и освещение сцены балет получился совсем не таким, каким задумывался. Это так тяжело сказалось на Петипа, что его поразил частичный паралич.

Впоследствии, когда здоровье его несколько улучшилось, он время от времени посещал театр, а артисты не забывали его и постоянно навещали любимого мастера, нередко обращаясь к нему за советами.

Несмотря на то, что последние годы его работы были омрачены этими закулисными интригами, Мариус Петипа сохранил горячую любовь к русскому балету и к России. Его мемуары заканчиваются словами:

«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем».

Размещено на Allbest.ru