Женский костюм второй половины ХІХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Европейская мода второй половины XIX века
• 2. Кринолин середины XIX века
• 3. Ткани эпохи Второе рококо
• Заключение
• Список использованных источников


Введение

Мода - это зеркало времени. По головному убору, наличию или отсутствию кружев, длине и форме юбки или сюртука можно безошибочно определить «время», со всеми его политическими, философскими, культурными и прочими течениями. Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные в живописи и архитектуре, в конструкции костюма: пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим, аксессуары.

Мода - показатель образа жизни и идеалов. И ярче всего это реализуется в одежде. Меняются политики, появляются новые веяния - меняется костюм. Общество «переодевается», меняя образ мыслей. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим.

Культуру XIX века характеризует борьба разных направлений. Это век взлетов и падений, перелом в сознании и культуре человечества; век, который отделил традиции классической и современной эпох. В культуре, идеологии, философии утверждается принцип реализма. От мифологии и религиозного мировосприятия общество двигалось в сторону утилитарного мышления и экономической выгоды.

Это смена отразилась и в одежде. Век начался со сказочной привлекательности греческой и римской культуры, с нереальных, скорее театрализованных костюмов и закончился прагматикой. К началу 20 века одежда стала настолько удобна, что в ней стало возможным работать и быстро передвигаться. Индустриализация и технический прогресс наполняют модную одежду яркими красками - открыт анилиновый краситель; появляются первые швейные машинки, что делает одежду более дешевой и доступной. В течение всего века сохраняется одна общая тенденция: законодателем женской моды стала Франция.

1. Европейская мода второй половины XIX века

Модный женский костюм в 50--60-х годах XIX века имеет вычурные формы, несовместимые с трудовым образом жизни. Тон в модах задавал парижский дом моделей «Coutur». Он создавал новые модели одежды, признаваемые «высшими» классами всех стран. Французские выкройки старались добыть дамы всех стран Европы.

Только очень богатые женщины могли заказывать платья у дорогих портных или выписывать их из Франции, остальные же довольствовались готовыми изделиями или шили сами. Предметы отделки платьев -- кружева, вышивки -- стали теперь изготовляться фабричным способом и потеряли свою художественную ценность.

Мода 50--60-х годов XIX века носила особенно экстравагантный характер. Этот период в истории моды, создаваемой в Париже, получил название «мода Второй империи».

В эти годы вся Европа увлекалась театром и так называемыми «живыми картинами». Не только восхищение пьесами Скриба, Мюссе, модными актерами, но и желание испробовать самим свои силы в искусстве превратило каждый салон в сцену.

Модным считалось посещать открывавшиеся в то время казино, игорные дома, рестораны. Строительство железных дорог привело к увлечению путешествиями, а в модах -- к созданию дорожных костюмов. Путешествия на курорты вызвали моду на купальные костюмы.

Среди всех эклектических течений в искусстве и модах наиболее распространенным было направление, ориентирующееся на стиль рококо. Костюмы времен маркизы Помпадур стали образцами для одежды середины XIX столетия (Рисунок 1).

мода рококо костюм ткань

Рисунок 1 Вечерние платья, Франция 1855-1868 гг.

Силуэт платьев этого времени определялся естественной длиной талии, пониженной линией плеч и огромной нижней волосяной юбкой -- кринолином, который увеличивался из года в год.

Так как кринолин мог приподниматься при ходьбе, женщины стали носить в качестве нижнего белья что-то вроде шаровар. Ранние обручи были из негнущегося железа и били мужчин по ногам. Мужчины ополчились на женскую моду, в газетах стали появляться статьи и шаржи, критикующие кринолины. Однако женщинам новые кринолины нравились, они продолжали их носить, а железные обручи скоро заменили стальной проволокой, которая была легче и позволяла создавать еще больший объем. К 60-м годам юбка достигла внизу 2,5 -- 3 м в диаметре. Тогда стала меняться форма обручей каркаса кринолина -- они становились более овальными, вытянутыми назад, так что за женщиной еще тянулся шлейф ткани. К 1866 году обручи стали уменьшаться, а овальная форма сохранилась, медленно преобразившись к 1870 году в турнюр. В результате силуэт вытягивался назад, платье несколько напоминало корабль, а женщина - фигуру на его носу. Под платье всегда надевался также туго шнурованный корсет. Нижнее белье состояло из просторной короткой сорочки, украшенной кружевами. На ноги надевали чулки, которые стали в 19 веке черными, хотя это и считалось неприличным среди пуритански настроенных хозяек. Сорочка заправлялась в кружевные панталоны. Сверху натягивали тугой корсет из китового уса и кринолин. Благодаря этим двум вещам, силуэт женщины становился неестественным - очень узкая талия подчеркивалась гипертрофированно широкой юбкой. Только линия плеч оставалась относительно натуральной.

Характерной особенностью женского костюма этого периода является разнообразие его ассортимента по назначению: утренние наряды, костюмы для прогулок, обеденные и вечерние туалеты. Лиф повседневного платья был глухим, а лиф бального платья -- глубоко декольтированным (Рисунок 2).

Рисунок 2 Повседневные платья 1860 г.

Бальные платья были обычно безрукавными, а каждодневные имели расширенный книзу рукав с подшитым под него белым рукавчиком на манжете. Молодые девушки носили юбки несколько укороченные. Верхними одеждами служили различные жилеты, фигаро, накидки, мантильи, круглые подбитые мехом ротонды, пелерины. Для визитов и прогулок надевали также жакет в талию - казакин.

Прическа состояла из пышного шиньона, а иногда расчесанные на прямой пробор волосы укладывали сзади в специальную сетку. В 60-е годы волосы поднимали надо лбом в виде двух валиков, а на плечи и спину спускали длинные локоны.

Обувь оставалась прежней. Носили и туфли, и шнурованные ботинки. Особенность обуви этого времени -- низкие каблуки и квадратная носочная часть. (Рисунок 3).

Рисунок 3 Шнурованные ботинки и бархатные туфли, 1860 г.

В моду опять вошли броши, серьги, кулоны, часто отделанные эмалью (Рисунок 4).

Рисунок 4 Брошь и серьги, 1860 г.

Головными уборами служили маленькие шляпки из шелка или соломки, украшенные цветами и лентами, а также кружевные чепчики. Шляпы обычно завязывались лентами у подбородка. Летом носили шляпы из флорентийской соломки. В 60-е годы в моду вошли треуголки, украшенные перьями. Дополнением к туалету служили сумочка, лорнет и зонтик, на который обычно опирались при ходьбе.

2. Кринолин середины XIX века

История костюма знает различные конструкции и приспособления, корректирующие женскую фигуру и создающие причудливые формы в угоду капризной моде. В свое время все они считались элементами нижнего белья. В XIX-м столетии первое место среди них занимает кринолин. Французское слово «кринолин» образовано от двух корней - «crin» (конский волос), восходящего к латинскому «crinus», и «lin» (плотный лен), от латинского «linum». Первоначально, в XVIII веке, кринолином называли специальную ткань для пошива жестких нижних юбок с таким же названием, изготовленную из конского волоса в переплетении с льняной или хлопковой нитью. Однако революционные веяния в конце XVIII столетия, повлекшие за собой смену мод, смели былую пышность и вычурность нарядов. Предпочтение было отдано «общипанному костюму» (как его позже называли потомки былых модниц и модников), подчеркивающему линии естественной красоты на античный манер.

О свойствах ткани «кринолин» вновь вспомнили в 1830-х годах, после долгих лет господства античной моды. Талия сузилась и опустилась на привычное место, а юбка расширилась настолько, что для ее поддержания требовалась уже более плотная основа, нежели обычные нижние юбки. 4 июня 1840 года в Париже предприниматель Удино зарегистрировал первый патент на эту ткань, получившую свое второе рождение. Вскоре уже немалое число мануфактур взялось за изготовление данного материала. Новую нижнюю юбку - кринолин - носили на протяжении 1840-50-х гг. Она имела различную длину, но чаще опускалась до колен или чуть ниже.

В середине 1850-х годов, в связи с тем что юбки продолжали расширяться и кринолин уже не справлялся с поставленной задачей, появилась новая нижняя юбка, в которую вшивались обручи, сделанные из стали или китового уса. Она была удобнее прежнего кринолина и сохранила за собой его название. Такой кринолин шили из коленкора или шерстяной материи в полоску. С изнанки в десять или более рядов подшивалась тесьма шириною в палец. Между юбкой и тесьмой пропускались специально изготавливаемые для кринолинов стальные полосы, так называемые пружины. Мастера постоянно разрабатывали новые конструкции кринолина. Парижский универмаг «le Bon Marchй» в день своего открытия предложил покупательницам сразу 54 различные модели. В конце 1850-х годов обручи уже не вшивали в нижнюю юбку, а соединяли по вертикали лентами или тесьмой. Тонкие стальные пружины продергивались сквозь прорези в лентах и фиксировались заклепками.

Постепенно линия талии начала подниматься. В середине 1860-х годов параллельно существовали кринолины двух видов. Для повседневных платьев необходимы были совершенно круглые и маленькие нижние юбки. Их делали узкими у талии и постепенно расширяющимися к подолу, по форме напоминающими воронки. Кроме того, они были короче тех, которые надевали под нарядные и вечерние платья с хвостом. Кринолины, предназначенные для парадных туалетов, были шире, длиннее и выдавались сзади углом для поддержания шлейфа. Поверх такого кринолина надевалась белая перкалевая нижняя юбка с одним большим или двумя гофрированными воланами (Рисунок 5).

Рисунок 5 Кринолины, середина 1860 г.

Во второй половине 1860-х годов кринолины находились «под угрозой изгнания»: они постепенно уменьшались, а линия талии поднялась настолько, что современники невольно сравнивали свою моду с модой Первой империи. В конце 1860-х - начале 1870-х годов пояса нижних юбок даже снабдили помочами, которые помогали удерживать линию талии на должной высоте. В то время вопрос о существовании самого кринолина стоял достаточно остро. Журналы мод держали читательниц в постоянном напряжении, почти в каждом номере печатая предположения о дальнейшей судьбе этого элемента наряда.

Небольшие узкие кринолины из стальной проволоки продолжали носить вплоть до середины 1870-х годов, а затем они еще раз появились около 1880 года. В последний раз о кринолине заговорили в самом конце XIX столетия, в период «прекрасной эпохи», когда для формирования модного силуэта была предложена «новая» нижняя юбка из материи на конском волосе.

3. Ткани эпохи Второе рококо

Во второй половине XIX века помимо модного льна, шелка, хлопка, шерсти, в частое употребление входят парча, кружево, шелковый репс, меринос, тафта, тарлатан, шерстяной муслин. Тонкие ткани используются для белья и летних платьев. В 1852 году в моду в Европе входят ткани «газ кристалл», состоящие из нитей двух цветов сотканные в одно полотно. Для самых нарядных бальных платьев употребляют его с атласными узорчатыми полосами. Тарлатан вошел в моду в 1860-е. Несмотря на то, что материал был достаточно тонким, он отличался особой жесткостью, поскольку перед продажей ткань сильно крахмалили. Именно эта жесткость позволяла шить из ткани легкие, но объемные юбки. С 1863 в моде снова меринос, из которого шили платья и верхнюю одежду, но охотнее всего использовали для изготовления модных «турецких» и «персидских» шалей. Мериносовая пряжа высокого качества смешивалась с шерстью других сортов или иными волокнами, и тогда появлялись полумеринос, тибет, терно. Несмотря на цветовое разнообразие нарядов, установились основные «возрастные» цвета: лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные, черные носили дамы старшего возраста; розовый, голубой и белый был прерогативой молодых барышень. Лавальер - оттенок коричневого, серая гамма, пурпурная, оттенок красного «сольферино» входят в моду после 1959 года (Рисунок 6).

Рисунок 6 Платья цвета сольферино и маджента

Черный цвет начинает использоваться и для чулок - до этого времени чулки были в основном белыми. Популярными рисунками того времени были клетка, гирлянды цветов, полоска, россыпи мелких цветов, горох, сочетание полоски и цветочного орнамента. Носили так же и однотонные платья, а так же платья из однотонных тканей, но разных цветов. С изобретением анилиновых красителей, после 1857 года в моду стали входить яркие расцветки и насыщенные цвета. С 1855-60 годов в моду вошли панталоны из алой фланели. Приличным считался светлый корсет, в идеале белый, но шили и серые, черные, красные на белой подкладке.

Заключение

Европейские женщины обычно занимали второстепенные позиции, но только во второй половине 19 века «вещность» женщины достигла максимума - все, что требовалось от женщин в 1850-60-е гг. так это всем своим видом демонстрировать достаток и статус своего мужа

Вторая половина 19 века отличается эклектичностью стиля, разбогатевшая буржуазия желала подчеркнуть свое положение, приблизиться к идеалам угасающей аристократии. Так возродилась мода на широкие юбки, открытие лифы, кружева, ленты, оборки. Называлась эта мода второе рококо. Французские моды стали недостижимым идеалом для всех дам Европы, так как выписывать или шить платья на заказ в лучших ателье могли только самые богатые женщины, остальным приходилось довольствоваться готовыми нарядами или шить их самим по модным журналам.

1860-тые, начало средней Викторианской эпохи. Эти годы стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли благодаря изобретению швейной машины и появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и оформилось одно из основных направлений развития современной моды - от кутюр, модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто динамичное и креативное. Конец 60-х ознаменовался завершением пышного и эклектичного «второго рококо», или «выставочного стиля». Кринолин вышел из моды, на модном олимпе его сменил турнюр.

На основе изложенного анализа европейской моды второй половины XIX века была изготовлена модель повседневного платья с характерным для того времени глухим лифом, спущенной линией плеча. Ворот украшен кружевной отделкой. Под платье надета комбинация, которую затягивали тугим корсетом. Сверху надет кринолин и нижняя юбка. Платье изготовлено из шелка бирюзового цвета, для достижения такой яркой окраски ткани в XIX веке использовали анилиновые красители.

Список использованных источников

1 Мода XIX века - история развития модной одежды - Европа 19 века [Электронный ресурс] // luxemag.ru - Режим доступа: http://www.luxemag.ru/fashionhistory/5612/page-4.html

2 Мода XIX века - история развития модной одежды - История костюма 1850-1910 [Электронный ресурс] // luxemag.ru - Режим доступа: http://www.luxemag.ru/fashionhistory/5612/page-3.html

3 Антон Приймак Кринолин. Будуар середины XIX века [Электронный ресурс] // Художественный проект: Винтаж. Истории моды - Режим доступа: http://vintagestory.ru/insideprojects/crinoline_buduar_vintage

4 Модный силуэт 1830-69 годов [Электронный ресурс] // История костюма «От Ромула до наших дней» - Режим доступа: http://costume-history.livejournal.com/596629.html

5 Платья XIX века. Анилиновые красители [Электронный ресурс] // http://kleinburd.ru - Режим доступа: http://kleinburd.ru/news/platya-xix-veka-anilinovye-krasiteli/

Размещено на Allbest.ru