Балет "Шахерезада"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Тюменский государственный институт культуры»

Факультет музыки, театра и хореографии

Кафедра спортивного и современного танцев

Контрольная работа

по дисциплине «Наследие и репертуар»

на тему: «Шахеразада»

Выполнил: Багдасарова Д.Р. студентка 1 курса,

заочной формы обучения группы ХИ-16

Проверил: Панова Е.В. преподаватель кафедры ССТ,

доцент, канд.педагог.наук,

Тюмень, 2017

Содержание

Введение

1. История создания балета

2. Либретто

3. Музыка

4. Костюмы

5. Действующие лица

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Балет - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.

Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Балеты бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в балете используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца ("Шехеразада" Римского-Корсакова, "Карнавал" Шумана и др.). Танец является основным компонентом балетного спектакля. В балет входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатические и ритмо-пластические ганцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце, а в современном западном балете.

Балет «Шахерезада» - один из шедевров дягилевских "Русских сезонов". «Шахерезада» сегодня - это воссоздание хореографии, декораций и костюмов времен начала двадцатого века. Конечно, эпоха вносит свои коррективы. И современный театр требует и новых материалов, и новых отделок, которые сто лет назад еще просто не существовали; естественно каждая новая постановка что-то видоизменяет. Это процесс совершенно натуральный. Балет на музыку симфонической поэмы Николая Римского-Корсакова «Шахерезада» на сюжет одной из сказок «Тысячи и одной ночи» - «О царе Шахрияре и его брате» - Михаил Фокин поставил в 1910 году в антрепризе Сергея Дягилева с Идой Рубинштейн и Вацлавым Нижинским в главных партиях. Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жен Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошел в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и эмоциями насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века.

1. История создания балета

Шехеразамда (Шахерезамда) балет на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», повествующей о красноречии царевны Шахерезады, освободившей от смерти молодых жён Шахрияра. Балет поставил Михаил Фокин на музыку симфонической сюиты. Мелодичные и певучие восточные темы Римского-Корсакова проходят. Римский-Корсаков в основу сюиты, посвященной В. Стасову, положил. Вторую часть начинает тема Шехеразады, вслед за которой. Николай Римский-Корсаков Симфоническая сюита Шехерезада. Премьера состоялась 4 июня 1910 года в Гранд Опера, и создан спектакль был в «Русских сезонах» Сергея Дягилева («Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev», Thйвtre de lґOpйra).

Лето 1888 года композитор с семьей проводил в Нежговицах -- имении своего знакомого в Лужском уезде Петербургской губернии. Оттуда он писал Глазунову: «Я задумал выполнить во что бы то ни стало затеянную давно оркестровую сюиту на «1001 ночь» ; припомнил все, что у меня было, и заставил себя заняться.

Римский-Корсаков предпослал произведению краткую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первоначально каждая часть сюиты имела свое название, но затем композитор отказался от них: он не хотел, чтобы его сочинение воспринималось лишь как музыкальная иллюстрация каждого из сюжетов, желая слушателю самому ощутить красочность восточного повествования с калейдоскопом сказочных образов и чудес.

Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь» на базе симфонической сюиты Шехеразада в одном акте, двух картинах. Балет поставлен на основе музыки одноименной сюиты.

В 1910 году, готовя второй Русский сезон в Париже, Сергей Дягилев решил воспользоваться «Шехеразадой» для постановки балета Михаилом Фокиным (1880--1942), уже ярко проявившим себя на протяжении нескольких лет и ставшим постоянным хореографом Русских сезонов. Либретто создавалось совместно Александром Бенуа, Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, премьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упреки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя "Павильон Армиды", а у него пусть будет "Шехеразада"».

2. Либретто

ДЕЙСТВИЕ I

Шахриар, султан древней Персии, в горечи после того, как его предала его любимая жена Зобеида, изменившая ему с рабом. Любовники казнены с жестокостью, но Шахриар, всё ещё преследуемый воспоминаниями о Зобеиде и жаждущий мести, требует, чтобы великий визирь Джафар привёл к нему невинную деву, которая станет его женой, только утром будет обезглавлена. Палачом становится младший брат султана Шахземан, предводитель войск, тот самый, что уличил Зобеиду в неверности.

Великий визирь Джафар в отчаянии: убийства происходят ночь за ночью, и тогда его любимая дочерь Шехеразада добровольно решается выйти замуж за Шахриара, чтобы спасти остальных женщин страны. Против воли отца Шехеразада присоединяется к гарему султана, взяв с собой и младшую сестру Дунизаду. Дух убитого раба следует за Шехеразадой, чтобы защищать её, как ангел-хранитель; также и Зобеида всегда рядом, она играючи распоряжается умом Шахриара, будучи постоянным напоминанием о неверности женщин.

Шатёр ставят посреди пустыни. Шехеразада начинает рассказывать истории о луке и стреле, о Синдбаде-мореходе, о солнце и луне, о халифе Багдада, об Аладдине и свече...

ДЕЙСТВИЕ II

Шахриар потерял интерес ко всем остальным женщинам гарема, полностью увлекшись Шехеразадой и ее историями. Он разрывается между признанием её ума и огромной жаждой мести. Шехеразада начинает рассказывать свою последнюю историю - любовный роман принцессы Бадуры и принца Камаралземана …

Шехеразада покорила сердце султана своей разумностью, мыслями и словами. Она выиграла войну, имея всего лишь перо для письма против меча. Ее сестра Дунизада выходит замуж за брата султана Шахземана, но у Шехеразады - другая судьба. Она истощена: она выжила, но не без последствий. Она входит в историю как рассказчик, но она в то же самое время - женщина, которая просто искала способ выжить в грубом мире, где правила устанавливают мужчины.

3. Музыка

балет шахерезада дягилев спектакль

В «Шехеразаде» проявились лучшие качества творчества Римского-Корсакова: яркая характеристичность образов, блестящее владение всем разнообразием оркестровых красок, точность и выверенность формы.

Первая часть с ее могучими и грозными унисонами, прихотливой мелодией скрипки соло и образами водной стихии -- увертюра спектакля.

Вторая часть с восточного склада мелодиями, развернутой каденцией кларнета, звучит в начале балета. Четвертая часть (третья выпущена) -- самая продолжительная, с капризной, усложненной каденцией, бурными, неистовыми пассажами, воинственными возгласами и грозными звучаниями из второй части -- основа сцены расправы. Но все постепенно затихает. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию скрипка. На пианиссимо у струнных проходит смягчившаяся тема Шахриара. В последний раз отзвуками, постепенно растворяясь в верхнем регистре, завершает сюиту прихотливая скрипичная тема.

4. Костюмы

Костюм одалиски. Первым Евнухом был Энрико Чекетти, знаменитый танцовщик, учитель Анны Павловой и педагог из «Русских сезонов». В костюме одалиски, которая прислуживает шахрияру, все должно быть красиво. Надо обратить внимание на роспись: шаровары у одалиски расписаны в технике «батик», которая была очень характерна для русского балета. Сейчас такая роспись используется редко - по батику художников становится все меньше и меньше. Но эта техника существует, и она прекрасна адаптирована именно к этому балету Михаила Фокина, премьера которого была в 1910 году в театре «Шатли» в Париже.

Костюмы свиты. Оригинальный художник этого спектакля, Леон Бакст, путешествовал на Восток, в Константинополь, для того, чтобы набрать настроения и почерпнуть свои знания. Конечно, сцена - особенный мир: там есть дистанция, оркестр, который находится между зрителями и сценой. Театральный костюм требует своих деталей, часто гротесковых, увеличенных. В покрое этого костюма чувствуется влияние Персии - именно так и задумал в свое время Бакст.

Конечно, «Русские сезоны» Дягилева были взрывом не только в мире искусства, в мире музыки, балета, хореографии, но и в мире моды. Очень много западных модельеров, которые впервые в Париже увидели премьеры Дягилева, так вдохновились этим сюжетом, что и создали свои костюмы в духе Бакста. Это был Поль Пуаре, сестры Кало, отчасти Мариано Фортуни. Очень многие создатели держали свой бизнес на базе того огромного влияния, которое Дягилевские «Русские сезоны» оказали на мировую моду в начале двадцатого столетия.

В моду вошли шаровары, красивые накидки и, конечно же, бюстгальтер. Бюстгальтер, тот самый бюстгальтер, и есть изобретение Леона Бакста. Конечно, патент был сделан еще в девятьсот третьем году и принадлежит одной француженке, но расшитые, украшенные, прекрасные бюстгальтеры пришли как раз от «Русских сезонов». Как и вся ориентация на экзотику, на яркие цвета, на красочные отделки и на контрастные тона - ведь в «Русских сезонах» очень часто соединяли несоединимое. Объединяли тона, которые казались ранее несоединимыми: например, желтое с оранжевым, красное, черное и лиловое с отделкой из изумрудов. Казалось бы - такое варварство! - но такая красота.

5. Действующие лица и исполнители

ЗОБЕИДА

Заслуженная артистка России, Золотой лауреат международных конкурсов артистов балета, лауреат всероссийского конкурса хореографов - Золотая медаль

Елена Князькова

Наталия Савельева

ЗОЛОТОЙ РАБ

Дмитрий Круглов

Максим Подшиваленко

ШАХРИЯР

Дмитрий Круглов

Максим Подшиваленко

Олег Турко

Олег Фомин

ШАХЗЕЙМАН

Дмитрий Круглов

Олег Турко

Максим Подшиваленко

Олег Фомин

ГЛАВНЫЙ ЕВНУХ

Михаил Галиев

Павел Окунев

ОДАЛИСКИ

Анастасия Афанасьева

Екатерина Беловодская

Юлия Белякова

Екатерина Зайцева

Анна Маркова

Наталия Савельева

Жены шаха, рабы, евнухи, женщины с бубнами, девушки, юноши, воины артисты балета театра

Заключение

В постановке «Шехеразады» мне впервые полностью удалось осуществить мой принцип изложения действия. <…> Действия и чувства были выражены позами и движением. Никто не говорил руками. Все ли можно передать без условных жестов? Нет. Но в «Шехеразаде» все передано. <…> Я знаю, что не так танцуют на Востоке, не так живут. После постановки балета я изучал настоящие восточные танцы. Но я ни за что не согласился бы переставить мои танцы на настоящие. Для них нужен был бы настоящий восточный оркестр. Под симфонический оркестр Римского-Корсакова они бы не подошли. Восток, хотя и основанный на настоящих арабских, персидских и индийских движениях, был все-таки Востоком вымышленным.

Список использованной литературы

1. «Русский балет: Энциклопедия». М.: «Большая Российская энциклопедия; Согласие», 1997. 632 с. 10 000 экз.

2. М.Фокин «Против течения» = Сценарии и замыслы балетов. Статьи, интервью и письма / Ю.И.Слонимский, Г.Н.Добровольская, П.С.Линде, А.Г.Мовшенсон, Н.П.Ренэ-Рославлева, Г.В.Томсон. переводы: Л.А.Линькова, Ю.А.Добровольская, В.М.Павлоцкий. -- Петербург: "Искусство", 1981. Т. 2-е издание. 510 с. 30 000 экз.

Размещено на Allbest.ru